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jueves, 3 de marzo de 2022

De “Furia” a “Arthur Rambo”: un sinfín de películas donde la manada es implacable (III)

(cont.)

La jauría humana (The Chase, 1966), de Arthur Penn

Nada parece cambiar en Estados Unidos. Treinta años después de Furia de Fritz Lang, Arthur Penn retoma el tema. Consideremos a un falso culpable (Robert Redford), fugado de una penitenciaría, que se refugia en su ciudad natal, en Texas, donde, por muchas razones, todos quisieran verlo muerto. Casi estática al principio, la puesta en escena parece intensificarse, secuencia a secuencia, para desembocar en pura fantasmagoría, cuando el sheriff local (Marlon Brando) es atacado por sus desatados ciudadanos.
La degradación moral de la sociedad americana es magníficamente radiografiada a través de los personajes de un pequeño pueblo de Texas en plena fiebre del sábado noche. Lucha de clases, envidias, crisis matrimoniales, culto al dinero... todo va embruteciendo el sueño americano en esta interesante historia que gira en torno a un preso fugado -un primerizo Robert Redford- y al honrado sheriff -impresionante Marlon Brando- que lo persigue. Para acentuar esta sangrienta pesadilla, Penn decide filmar a cámara lenta los golpes en el rostro cada vez más hinchado de Brando, y luego proyectarlos a cámara rápida para aumentar su velocidad y brutalidad... Reparto de lujo para un film emblemático de los años 1960.

Cometieron dos errores (Hang 'Em High, 1968), de Ted Post

Oklahoma, 1889. Unos hombres acusan injustamente a Jed Cooper (Clint Eastwood) de haber robado ganado y no dudan en ahorcarlo. En el último instante, lo salva un comisario que trabaja a las órdenes del juez Fentom. Aclarados los hechos y demostrada su inocencia, el juez aconseja a Cooper que olvide lo ocurrido y le ofrece un puesto como comisario. Su misión será capturar vivos a los que intentaron lincharlo para que sean juzgados por el juez. 
Se trata de una historia de una venganza, de una implacable caza del hombre, pero también es una historia de amor, y una historia sobre la ambigüedad de la Justicia, y una historia sobre el perdón y el arrepentimiento.

Canoa: memoria de un hecho vergonzoso (1976), de Felipe Cazals

Basada en hechos reales sucedidos en México en septiembre de 1968, cinco jóvenes empleados de la Universidad Autónoma de Puebla intentan escalar el volcán La Malinche pero, debido al mal tiempo, no tienen éxito y tienen que refugiarse en un pueblo cercano llamado San Miguel Canoa. Debido a la paranoia religiosa vivida en el pueblo en gran medida incitada por el párroco local, el pueblo los confunde con radicales comunistas... 
Considerada como una de las películas que devolvió vida al cine mexicano, Canoa constituye uno de los títulos más señeros del directo Felipe Cazals. El mayor mérito del film consiste en el poder de su denuncia social a pocos años del suceso acaecido en 1968.

Haz lo que debas (Do the Right Thing, 1989), de Spike Lee

En Bedford Stuyvesant, uno de los barrios más humildes de Brooklyn, viven varias familias de raza negra, algunos hispanos, una pareja de comerciantes vietnamitas y una familia italoamericana que tiene una pizzería. Mookie, un chico que trabaja de repartidor de pizzas, conoce bien a los vecinos y es testigo privilegiado no sólo de la vida cotidiana del barrio, sino también de las tensiones y del racismo de algunos de sus habitantes.
Segunda película del siempre controvertido Spike Lee, con la que participó en la Sección Oficial de Cannes, y la que sigue siendo considerada como su mejor película hasta la fecha. Una intensa y feroz crítica social al racismo aún latente en los años 1980, y también hoy en día, en la cultura y vida norteamericana. El título de la película toma inspiración de una célebre frase de Malcolm X, "You've got to do the right thing".

El odio (La haine, 1995), de Mathieu Kassovitz 

Tras una noche de disturbios en un barrio marginal de las afueras de París, tres amigos adolescentes, Vinz, Saïd y Hubert (un judío, un árabe inmigrante y un boxeador amateur negro, respectivamente), son testigos de un hecho, en el que su amigo Abdel resulta herido por la policía. El deambular por la ciudad, la violencia entre bandas y los conflictos con la policía son las constantes en las 24 horas siguientes de la vida de estos jóvenes.
En esta película, Kassovitz, sabe retratar a la perfección esa marginalidad y los prejuicios sociales contra los que también tienen que combatir los habitantes de estas zonas como el racismo.
(cont.)

viernes, 7 de agosto de 2020

La fabulosa historia del “Amélie Poulain”, entre dudas, triunfos y controversias

Producción difícil, reparto dudoso, acusaciones políticas, éxito público gigantesco... La película de Jean-Pierre Jeunet, estrenada en 2001, es una dura historia del éxito.
Amélie Poulain tendrá para siempre los rasgos de Audrey Tautou (y viceversa...), congelada a los 24 años, el anacronismo de una morenita colgada en el sepia de un Montmartre que encanta con sus ojos redondos. Hoy es difícil creer que Jean-Pierre Jeunet pensó por primera vez en Emily Watson para interpretar a su heroína. Interesada al principio, la inglesa finalmente rechazó la oferta.
Otra dificultad tardó mostrarse. Confiar la banda sonora a Yann Tiersen, por ejemplo, en lugar de a Michael Nyman. Creer o no en el éxito de la película, simplemente: los productores se retiran uno tras otro, antes de que Brigitte Maccioni, el gerente general de UGC, salve el proyecto.
Por lo tanto, será con Audrey Tautou y Yann Tiersen, e incluso si esta no es exactamente la idea inicial, Jeunet podrá hacer "la película de su vida", la que ha ocupado todos sus pensamientos desde su marcha de Hollywood (Alien: resurrección (Alien: Resurrection, 1997). Este será su gran trabajo en este Montmartre que tanto ha amado (o ha fantaseado) desde que aterrizó allí a la edad de 22 años. "Amélie, soy yo", se atreverá, afirmar. 

Cuatro premios César, cinco nominaciones al Oscar

Con un presupuesto de 11 millones de euros, con su coguionista Guillaume Laurant (cuyo gran texto, en voz alta, es leído por André Dussollier) y un elenco inesperado que reúne a Rufus, Mathieu Kassovitz y Jamel Debbouze, con todas las anécdotas sobre Las pequeñas cosas de la vida que ha escrito en sus cuadernos durante tantos años, Jean-Pierre Jeunet tiene su receta y especialmente sus ingredientes.
Desde la primera semana de operaciones, Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain) olía muy bien: 1,2 millones de ingresos. La película se estrenó en primavera, el 25 de abril de 2001, para ser precisos, y no fue su ausencia en el Festival de Cine de Cannes lo que le impidió alcanzar los 8,6 millones de ingresos en Francia, 23 millones a nivel internacional, para obtener cuatro premios César y cinco nominaciones al Oscar...
Si la película contó con el favor de la una prensa, comenzarán a escucharse algunos críticas aquí y allá. En Télérama en particular, donde “las opiniones están divididas”: “Ah, este ideal del café Montmartre con el que incluso Hollywood ya no sueña, donde los amantes de Peynet criados por Doisneau van a beber […]. Oh, este disgusto que te gana después de una fugaz embriaguez, este candor confitado, esta hipersofisticación del bricolaje, este encierro de una casa de muñecas... Ay, perdón Audrey, perdón Amélie, pero ganas de aire, de repente ”, escribe François Gorin en su "contra ".
Estos pequeños vientos contrarios se convierten en tormenta un mes después, a finales de mayo. El periodista Serge Kaganski hace sonar la carga en las páginas de "Rebonds" de Liberation: "Bajo la gruesa corteza" poética "de Amélie Poulain, detrás de su aspecto inofensivo y retro de Poulbot, se esconde una visión de París y el mundo (por no decir una ideología) particularmente nauseabunda […] Nos dicen que el director mira a la gente con empatía. En nuestra opinión, mira a las personas sobre todo con sentimentalismo y nostalgia reductiva, escenifica una fantasía demagógica y superficial de una población proletaria, filma una postal que nunca ha existido, excepto en imágenes e inconsciente. Colectivo forjado por los señores Carné, Prévert y Doisneau."
¿Y en los corazones de los simpatizantes del Frente Nacional? Aunque se retracte más tarde, Kaganski lo sugiere... Es cierto que es extraño, este popular Montmartre donde el único personaje ligeramente colorido, interpretado por Jamel Debbouze, se llama Lucien. En este París supuestamente contemporáneo que vibra con las melodías de acordeón, hay pocas posibilidades de encontrar cigarrillos en el metro de Barbès...

Un cuento que alimenta los debates políticos

¿Jeunet ilustró las fantasías de un país que, un año después, enviará a Jean-Marie Le Pen a la segunda vuelta de las elecciones presidenciales? En cualquier caso, es fascinante ver cómo un sencillo cuento puede alimentar los debates políticos, incluso veinte años después de su estreno. Al estimar en las columnas de los medios de comunicación estadounidenses IndieWire, el año pasado, que París se había vuelto "demasiado feo" para filmar una secuela de la película, Jean-Pierre Jeunet calentó el debate municipal, mientras que simplemente mencionó los numerosa obras en las que estaba inmersa la capital.
"Le prometo a Jean-Pierre Jeunet que habrá menos obras en unos meses", dijo el parisino Emmanuel Grégoire, diputado de Anne Hidalgo. De cualquier manera, el autor Amélie Poulain confió en la misma entrevista que estaba escribiendo un falso documental en el set de su película. Porque lo principal para él a partir de ahora es relanzar una carrera cuyo destino ya no es tan fabuloso.

miércoles, 27 de mayo de 2020

Cumplió 25 años: El odio

El 27 de mayo de 1995 se estrenó la película francesa El odio (La haine), dirigida por Mathieu Kassovitz e interpretada por Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui, Abdel Ahmed Ghili, Solo, Joseph Momo, Héloïse Rauth, Rywka Wajsbrot, Olga Abrego, Laurent Labasse, Choukri Gabteni, Nabil Ben Mhamed, Benoît Magimel, Mathieu Kassovitz, Anthony Souter. Productora: Les Productions Lazennec/Studiocanal/La Sept Cinéma/Kasso inc. Productions. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumentalTras una noche de disturbios en un barrio marginal de las afueras de París, tres amigos adolescentes, Vinz, Saïd y Hubert (un judío, un árabe inmigrante y un boxeador amateur negro, respectivamente), son testigos de un hecho, en el que su amigo Abdel resulta herido por la policía. El deambular por la ciudad, la violencia entre bandas y los conflictos con la policía son las constantes en las 24 horas siguientes de la vida de estos jóvenes. 
Nominaciones y premiosFestival de Cannes: Mejor dirección; Premios del Cine Europeo: premio de la juventud; Premios Cesar: Mejor película y montaje. 10 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor película extranjera.
ComentarioMathieu Kassovitz se dio a conocer internacionalmente con esta cinta rodada en blanco y negro que reflexiona sobre la situación política, social y económica en la que viven los jóvenes marginados de los suburbios. Se dice que el cineasta se basó en la muerte de su amigo a manos de la policía para crear este filme, cuyo título viene de una frase que uno de los tres protagonistas expresa en un momento del metraje ("El odio atrae el odio").

domingo, 27 de septiembre de 2015

Efemérides de cine: Los ríos de color púrpura

El 27 de septiembre de 2000  se estrenó la película Los ríos de color púrpura (Les rivières pourpres), dirigida por Mathieu Kassovitz. Protagonizada por Jean Reno, Vincent Cassel, Nadia Farès, Dominique Sanda, Jean Pierre Cassel, Karim Belkhadra, Didier Flamand, François Levantal, Francine Bergé, Philippe Nahon. Productora: Gaumont/Legende Enterprises. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumentalEl mismo día, en dos lugares separados por 300 kilómetros de distancia, a dos policías les asignan investigaciones muy particulares. Pierre Niemans (Jean Reno), un hombre con experiencia y un instinto infalible para los casos criminales, viaja a Guernon, una ciudad universitaria de los Alpes, donde se ha cometido un violento asesinato. Mientras tanto, el joven y solitario Max Kerkerian (Vincent Cassel), un antiguo ladrón de coches cuyo amor al peligro lo llevó a ingresar en la policía, está investigando en Sarzac la profanación de un cementerio, especialmente la tumba de una niña que murió hace veinte años. Inesperadamente, se establece una conexión entre ambos casos.
Nominaciones y premiosPremios César: 5 nominaciones: mejor director, mejor fotografía, mejor música, mejor sonido y mejor montaje; Festival Internacional de Cine de San Sebastián: nominada a mejor director; Ppremios del Cine Europeo: nominada a mejor director y a mejor actor (Jean Reno, Vincent Kassel); Ppremios Etoile D'Or: Estrella de Oro al mejor director.
Comentario: Basada en la novela homónima de Jean-Christophe Grangé. Hay una secuela de esta película, titulada Ríos de color púrpura 2: Los ángeles del apocalipsis AKA Los ríos de color púrpura 2  (Les rivières pourpres II - Les anges de l'apocalypse, 2004), dirigida por Olivier Dahan.

domingo, 1 de junio de 2014

Efemérides de cine: El odio

El 31 de mayo de 1995 se estrenó la película francesa El odio (La haine), dirigida por Mathieu Kassovitz. Protagonizada por Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui, Abdel Ahmed Ghili, Solo, Joseph Momo, Héloïse Rauth, Rywka Wajsbrot, Olga Abrego, Laurent Labasse, Choukri Gabteni, Nabil Ben Mhamed, Benoît Magimel, Mathieu Kassovitz, Anthony Souter. Productora: Les Productions Lazennec/Le Studio Canal +/La Sept Cinéma/Kasso inc. Productions.
Sinopsis argumental: Tras una noche de disturbios en un barrio marginal de las afueras de París, tres amigos adolescentes, Vinz, Saïd y Hubert (un judío, un árabe inmigrante y un boxeador amateur negro, respectivamente), son testigos de un hecho, en el que su amigo Abdel resulta herido por la policía. El deambular por la ciudad, la violencia entre bandas y los conflictos con la policía son las constantes en las 24 horas siguientes de la vida de estos jóvenes. 
Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Mejor dirección. Premios del Cine Europeo: premio de la juventud. Premios Cesar: Mejor película, producción y montaje. 10 nominaciones.
Comentario: La película empieza con una noche de motines (con banda-sonora: Bob Marley and the wailers-burnin' and lootin) con el agitado y violento combate nocturno que oponen las fuerzas del orden contra la juventud cabreada de la ciudad de les Muguets, Chanteloup-les-Vignes (1978), tras la paliza que Abdel Ichah, de sólo 16 años, ha recibido en una comisaría de policía y que le ha ocasionado heridas que lo tienen en un estado de coma grave.
La película, rodada en blanco y negro, es un estudio sociológico que muestra la cruda realidad de los suburbios de París, en los que sus habitantes se enfrentan al racismo, a la discriminación y al paro, con ira pero también con cierto escepticismo como el caso de Said. El film reflexiona sobre la situación política, social y económica en la que viven los jóvenes marginados de los suburbios.
La anécdota de un hombre cayendo al vacío y pensando que "por el momento todo va bien", expuesta al comienzo y al final del film, es la imagen con la que Mathieu Kassovitz busca describir el estado de tensión en el que viven los tres personajes protagonistas.