Películas de la semana: 24 de noviembre

Mad Heidi

Dirección: Johannes Hartmann, Sandro Klopfstein. País: Suiza. Año: 2022. Duración: 92 minutos. Género: Thriller. Acción. Comedia. Comedia negra. Venganza. Gore. Interpretación: Alice Lucy, Max Rüdlinger, Casper Van Dien, David Schofield, Kel Matsena, Leon Herbert, Pascal Ulli, Almar G. Sato, Katja Kolm, Rebecca Dyson-Smith. Guion: Trent Haaga, Johannes Hartmann, Sandro Klopfstein, Gregory D. Widmer. Música: Mario Batkovic. Fotografía: Eric Lehner. Productora: A Film Company, Blind Spot Pictures. Distribuidora: #ConUnPack. Estreno en España: 24 de noviembre de 2022. Sinopsis: En una Suiza distópica que ha caído bajo el dominio fascista de un malvado tirano del queso, Heidi vive una vida pura y sencilla en los Alpes suizos. El abuelo Alpöhi hace todo lo posible por proteger a Heidi, pero sus ansias de libertad pronto la meten en problemas con los secuaces del dictador. La inocente niña se transforma en una fuerza de combate femenina que se propone liberar al país de los locos fascistas del queso.

Efemérides de cine: De amor se muere

El 24 de noviembre de 1972 se estrenó la película italiana De amor se muere (D'amore si muore), dirigida por Carlo Carunchio e interpretada por Silvana Mangano, Lino Capolicchio, Milva, Paolo Graziosi, Luc Merenda, Stefania Casini, Duilio Del Prete, Adriana Asti, Yves Beneyton, Gerald Incandela. Productora: Clesi Cinematografica. Duración: 91 minutos.

Sinopsis argumental: Renato (Lino Capolicchio) es un joven lleno de lusiones y un gran fan de Maria Callas, cuyos carteles adornan su habitación. Pero su gran obsesión es Elena (Silvana Mangano), rica mujer de negocios, separada de su marido, mujer madura, desengañada y de espíritu libre. Incapaz de hacerse cargo de su propio estado emocional, Elena abandona a Renato y este, atormentado se suicida.En casa de Renato se reúnen y permanecen largo tiempo, chicos y chicas jóvenes: la pareja Enzo-Leila (él es un antiguo actor de films porno, ella, una cantante sin éxito), Eddy y Tea (apasionada ella, cínico él que quiere casarse porque la ha dejado embarazada, pero luego Tea aborta, y se convierte en la compañera de Enzo en un nuevo film porno). En esos encuentros hablan, se aventuran en largos diálogos sobre la naturaleza, sobre las modas, y sobre el carácter provisional del amor. Esta es una historia de amor contada en flashback en su mayor parte. El eje de la historia es Elena Davison, que recuerda las etapas de las relaciones con Renato, y la conversación con Eddy intentando comprender los motivos que han empujado a Renato al suicidio. Ella está destrozada al sentirse responsable de la tragedia.

Comentario: Otra película más de entre las muchas que nacieron tras el éxito de Love Story (1970). El papel de Silvana Mangano está desempeñado con gran maestría consiguiendo una maravillosa e idealizada visión por parte de los jóvenes. A destacar en el film la presencia de Milva, una diva del pop que fue la respuesta de Italia a Barbra Streisand y a Dusty Springfield. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXLV)

Arrebato (1979), de Iván Zulueta

José Sirgado (Eusebio Poncela) es un director de serie B en plena crisis creativa y personal, incapaz de romper con su expareja (Cecilia Roth). Inmerso en una espiral de autodestrucción, y con las drogas como acicate, José recibe noticias de un antiguo conocido, Pedro (Will More). Se trata de un extravagante joven que graba en Super 8 y cuya obsesión por controlar el ritmo de sus películas lo lleva descubrir el fotograma rojo. El hallazgo despertará la curiosidad de José, quien emprenderá un viaje hacia el “arrebato”. Hipnótica y decadente, esta metapelícula del llorado Iván Zulueta es lo más cerca que hemos estado en España de tener una genuina película de culto ajena a todo lo que no sea el mero impulso creativo: al margen de la industria y de modas, incluso su trayectoria comercial fue paradigma de la etiqueta de culto. Se estrenó casi a escondidas un año después de su rodaje, desapareció del mapa durante un par de décadas y solo empezó a ganar notoriedad a principios de este siglo, con su reestreno y el reconocimiento de sus valores. Mitad película de vampiros, mitad metáfora sobre la droga, asombrosa reflexión sobre el ingenio y la imaginación, hasta las fuerzas creativas que hay tras ella tienen un halo de malditismo propio del cine de culto: su protagonista, el cautivador Will More, hizo muy pocos papeles más, y permaneció desaparecido durante años, hasta su reciente muerte hace unos meses. E Iván Zulueta luchó el resto de su vida, hasta su muerte en 2009, con los temas vectores de Arrebato: el bloqueo creativo y la adicción a la heroína.

Películas de la semana: 23 de noviembre

Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion

Título original: Glass Onion: A Knives Out Mystery. Dirección: Rian Johnson. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 139 minutos. Género: Intriga. Secuela. Crimen. Interpretación: Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monáe, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Jessica Henwick, Madelyn Cline, Dave Bautista, Kate Hudson, Ethan Hawke. Guion: Rian Johnson. Música: Nathan Johnson. Fotografía: Steve Yedlin. Productora: T-Street. Distribuidora: Netflix. Premios y nominaciones: Festival de Toronto: 2ª Finalista a mejor película (Premio del Público). Estreno en España: 23 de noviembre de 2022. Sinopsis: Cuando el multimillonario Miles Bron (Edward Norton) invita a algunos de sus allegados a una escapada a su isla griega privada, pronto queda claro que no todo es perfecto en el paraíso. Y cuando alguien aparece muerto, ¿quién mejor que Benoit Blanc para desentrañar todas las capas del misterio? Secuela de Puñales por la espalda. Estreno limitado en cines (sólo durante una semana): 23 noviembre. 

Jean-Marie Straub, muerte de un irreductible del cine

Sus compromisos políticos y artísticos, nunca los negó, ni los suavizó. Con su esposa Danièle Huillet, siguió, como un artesano dijo, una búsqueda intransigente de la veracidad. El director radical murió el domingo en Suiza a la edad de 89 años.
Solíamos decir “los Straubs”. Una pareja legendaria de cineastas marxistas vituperando a toda la tierra, pero dirigiéndose el uno al otro. Ella, Danièle Huillet, un poco bruja, él, Jean-Marie Straub, un poco "maquis" o tratante de caballos, depende. Se habían conocido en 1954 en París. Juntos desde esa fecha habían dado forma a películas con un rigor inigualable, basadas en obras musicales o textos literarios de alto nivel (Corneille, Brecht, Kafka, Hölderlin, Pavese) pero depuradas de su brillo cultural. Danièle Huillet murió en 2006. Esta vez, es él, Jean-Marie Straub, quien acaba de dejarnos, el 20 de noviembre de 2022, a la edad de 89 años. Había continuado en solitario para realizar algunas películas muy confidenciales tras la muerte de su compañera, adaptaciones de textos de Malraux, Bernanos y Barrès. Pero él sin ella.

Crónica de Anna Magdalena Bach, de 1968. Una película tan despojada, tan dedicada a la música, que parece ver un documental rodado en el siglo XVIII

Jean-Marie Straub era la intransigencia personificada. Refractario a cualquier compromiso. Lo pagó en la vida real, no sin coraje: en solidaridad con los separatistas argelinos, se negó en 1958 a unirse al ejército francés y desertó. Luego fue exiliado a Alemania, pronto se unió a Danièle. Allí vivieron un tiempo y rodaron buena parte de sus películas. A partir de Crónica de Anna Magdalena Bach (Chronik der Anna Magdalena Bach, 1968), su única película poco conocida. Una maravilla de austeridad musical donde vemos y oímos especialmente a Gustav Leonhardt, con peluca e instrumento de época, interpretando piezas de Johann Sebastian Bach, al clavicémbalo en el rincón de una sala. Mientras que en un alemán antiguo muy armonioso, las palabras en off de su esposa, Anna Magdelana Bach, describen el trabajo obstinado del día a día de su esposo. Música, nada más que música. Los Straub lo honraron con tal preocupación por la veracidad y la austeridad que uno podría imaginarse en un documental también de la época, rodado en el siglo XVIII, ¡en Leipzig!

Relaciones de clase (1984) Danièle Huillet y Jean-Marie Straub, defensores de la causa proletaria, directores de una obra para eruditos

La pareja irreductible también ha adaptado varias óperas de Schönberg, entre ellas Moisés y Aarón (Moses und Aron, 1975). Y aun cuando ya no había música, todavía la había, en otra forma: en la particular dicción de sus intérpretes, de una aspereza muy trabajada. Una forma de apretar cada sílaba, de declamar cantando las palabras mientras se golpea el metal sobre el yunque. Era cine puro y duro, al lado del cual Bresson parecía comercial. Cine de la materia y de la palabra tensa, que hizo amar al teatro fuera del escenario. Probablemente hizo falta un poco de masoquismo para enfrentarse a la montaña de dos horas que fue, por ejemplo, La muerte de Empédocles (Der Tod des Empedokles oder Wenn dann der Erde Grün von neuem Euch erglänzt, 1986), basada en la tragedia poética de Hölderlin. Pero recordemos que la ascensión reservaba momentos de epifanía. Entre otras películas importantes, para (re)descubrir, citemos En rachâchant (1982), basada en la novela de Marguerite Duras, Relaciones de clase (Klassenverhältnisse - Amerika, rapports de classe, 1984), basada en la novela de Kafka, o ¡Sicilia! (1998), según la obra de Elio Vittorini. Marguerite Duras fue la primera en elogiar su trabajo, promocionando su adaptación de Corneille Les yeux ne veulent pas en tout temps se fermer, ou Peut-être qu'un jour Rome se permettra de choisir à son tour (1970) en un estilo que no conocíamos mucho: "No seas estúpido, ve a ver a Othon".

Othon (1970), La tragedia romana es interpretada con el tráfico de la Roma moderna de fondo

Jean-Marie Straub se vio a sí mismo como un dinosaurio. Un artesano del cine, para nada un artista. Cuando venía a presentar sus películas mascaba su cigarro, refunfuñando contra los laboratorios de impresión de películas, la industria del cine, los poderes del dinero. Continuó admirando los encuadres de John Ford, dijo que se inspiró en ellos, como discípulo. Apenas podíamos creerlo. Y luego quedó este hiato: ¿cómo y por qué él y su compañera, comunistas obsesionados con el Grand Soir, siempre preocupados por el destino de los trabajadores, los campesinos y los condenados de la Tierra, decidieron hacer un cine tan elitista? Misterio. Sólo les siguió la franja más radical de la cinefilia, que se autodenominaba no sin ironía como "la internacional straubiana".

Para que conste, Jean-Marie Straub murió en su casa, en la tranquila ciudad suiza de Rolle, a pocas manzanas de Godard. El eminente inconformista y el humilde disidente se tenían en alta estima y se veían a veces. Nos hubiera gustado saber de qué estaban hablando.

El cine de lo cotidiano (VII)

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A finales de los años 1930 hicieron su aparición mujeres más duras y seguras de sí mismas; Sylvia Sidney, Bette Davis, Ann Sheridan y Alice Faye, entre otras. Pero, en el fondo, eran el mismo tipo de mujer que las anteriormente citadas. En Calle sin salida, Sylvia Sidney se une al sindicato para luchar contra la brutal dirección de la empresa, al tiempo que intenta educar como es debido a su hermano en el sombrío ambiente del gueto neoyorkino en el que viven. 

Humphrey Bogart y Sylvia Sidney en Calle sin salida (1937)

En La mujer marcada (Marked Woman, 1937), de Lloyd Bacon, Bette Davis es la propietaria de un club nocturno que sufre un duro castigo por haber prestado testimonio contra un poderoso jefe del hampa. 

Bette Davis y Humphrey Bogart en La mujer marcada (1937)

Joan Blondell consiguió abrirse camino gracias a una serie de papeles de chica ambiciosa y sin escrúpulos como el que interpretaba en Millie (1931), cuya protagonista era Helen Twelvetrees. En Vampiresas 1933 (Gold Diggers of 1933, 1933), de Mervyn Leroy, La Blondell cantaba un conmovedor número titulado Remember My Forgotten Man, una especie de epitafio para todos los hombres que habían logrado sobrevivir a la I Guerra Mundial y habían vuelto al hogar para encontrarse con una América hostil. 

Vampiresas 1933 (1933)

El paro llego a aterrorizar a Estados Unidos. Se calcula que en 1930 se quedaron sin empleo más de diez millones de mujeres americanas. Dos años después una quinta parte de ellas seguían en paro. Los primero años de la década de 1930 fueron muy duros para la mayoría de la población. La respuesta de Hollywood consistió fundamentalmente en recurrir a nuevas formas de realismo. 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXLIV)

Mad Max. Salvajes de autopista (Mad Max, 1979), de George Miller

En un futuro cercano devastado, un grupo de salvajes motoristas dominan la carretera. Aterrorizan a los inocentes habitantes mientras destrozan las calles y se ríen en la cara de la policía dispuestos a detenerlos. Pero han subestimado a un oficial: Max Rockatansky (Mel Gibson). Y cuando los motoristas dirigen toda su brutalidad hacia su mejor amigo y a su familia enviarán a Max a un estado de locura frenética donde sólo tendrá una razón en el mundo para vivir - ¡Venganza!. Una de las más exitosas cintas del cine australiano, a pesar de estar contar con un bajo presupuesto y estar rodada en tan sólo catorce semanas. Además de consagrar a Mel Gibson y al director George Miller, ganó tres galardones en los Australian Film Institute correspondientes a mejor banda sonora (Brian May), montaje y sonido. Contiene excelentes persecuciones entre coches y motos, además de un latente sadismo que hizo que en España se estrenase con la clasificación S. Produjo tres secuelas: Mad Max 2: el guerrero de la carretera (Mad Max 2) en 1981, Mad Max: más allá de la cúpula del trueno (Mad Max Beyond Thunderdome en 1985 y Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road)​ en 2015.

Cumplió 25 años: Mortal Kombat: Aniquilación

El 22 de noviembre de 1997 se estrenó la película estadounidense Mortal Kombat: Aniquilación (Mortal Kombat: Annihilation), dirigida por John R. Leonetti con Robin Shou, Talisa Soto, Brian Thompson, Chris Conrad, Sandra Hess, Musetta Vander, James Remar, J.J. Perry, Irina Pantaeva, Litefoot, Lynn 'Red' Williams, Dana Hee, Reiner Schöne, Marjean Holden, Deron McBee, John Medlen, Dennis Keiffer, Ridley Tsui, Ray Park, Keith Cooke, Tyrone C. Wiggins. Productora: New Line Cinema. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Una nueva era, pero ¿para quién? La victoria debía de dar paso a una generación de paz en la Tierra. Pero nunca confíes en la palabra de los tiranos, ambiciosos locos por el poder. Han abierto los portales que ligan su dimensión a la Tierra, y están saturándola. A no ser que un grupo de héroes humanos adquieran las nuevas habilidades de combate, que puedan competir contra las habilidades imaginativas de las criaturas guerreras del mal. Comienza el Mortal Kombat.

Comentario: 

El cine de lo cotidiano (VI)

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Mientras tanto, en la Paramount, George Cukor que habría de convertirse pronto en un director  de prestigio, daba sus primeros pasos en el cine con "películas de mujeres" parecidas. En Honor mancillado (Tanished Lady, 1931), Tallulah Bankhead interpreta a una mimada chica de la alta sociedad que se casa por dinero, pero se enamora luego de su marido (Clive Brook), aunque lo abandona para "realizarse" a través de la maternidad y del trabajo. Al final, cuando el "crack" de 1929 arruina a su marido, vuelve junto a él. 

La Bankhead rodó luego Faithless (1932), dirigida por Harry Beaumont, una película de la metro en la que, según Picturegoer, bajaba todos los escalones "del sexo y la degradación". Otras grandes víctimas de la Metro-Goldwin-Mayer (MGM)de este período fueron Joan Crawfor en Amor en venta (Possessed, 1931), dirigida por Clarence Brown, junto a Clark Gable. Y también Helen Twelvetree en una larga serie de películas con títulos tan reveladores como Obstinación (Unashamed, 1932) o Ignominia (Disgraced, 1933). 

A los ojos de los magnates del cine y sobre todo del público, Joan Crawford, Norma Shearer, Helen Twelvetree y Constance Bennet personificaban la clase de mujer que había logrado triunfar socialmente y adquirir un estilo elegante, pero que terminaba arrepintiéndose de haber negado sus humildes orígenes. Todo esto hacía que las sencillas dependientas y trabajadoras creyesen que después de todo, era mejor casarse con el "chico de al lado". 

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Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXLIII)

Cromosoma 3 (The Brood, 11979), de David Cronenberg

El psiquiatra Hal Raglen está inmerso en una terapia para tratar a personas con trastornos psicópatas. Mediante la somatización estudia los problemas mentales de los enfermos. Una de sus pacientes acepta someterse a este innovador tratamiento, pero, al contrario de lo que se pensaba Hal, la mujer no se cura. Saca lo peor de ella... Está considerada la película más inquietante, contundente y retorcida filmada por el realizador canadiense hasta ese momento de su carrera. Fue un éxito financiero, y el productor ejecutivo Victor Solnicki (quien también produjo las películas Scanners y Videodrome) dice que es su película preferida de Cronenberg. Cronenberg la calificó de la película de terror más clásico que ha hecho nunca, y, junto con La Mosca y Dead Ringers, de una de las más autobiográficas. Es la primera película con música de Howard Shore. Posteriormente haría la música de casi todas sus películas. Una película desasosegadora, en que el espectador sufre cada vez más. Tampoco faltan las vísceras a las que es tan aficionado este director.

Cumplió 25 años: Plaza de almas

El 21 de noviembre de 1997 se estrenó la película argentina Plaza de almas, dirigida por Fernando Díaz e interpretada por Olga Zubarry, Norman Briski, Vera Fogwill, Roberto Carnaghi, Thelma Biral,Roly Serrano, Guadalupe Martínez Uría, Villanueva Cosse, María Laura Cali, Andrea Jaet, Maximiliano Ghione, Alejandro Gancé. Productora: BD Cine, INCAA. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: Marcelo es un joven artista que, junto a otros pintores, se gana la vida pintando en una plaza de Buenos Aires. Marcelo vive alejado de su familia, solitario y terriblemente abandonado, ya que es incapaz de perdonarle a su madre y a su abuela que hayan abandonado a su abuelo enfermo, con el que él vive. El joven pintor está perdidamente enamora de Laura, una actriz en ciernes, a la que dedica la mayor parte de su tiempo. Ella, sin embargo, tiene otros planes. Cuando se ve obligada a abortar, las cosas cambian radicalmente para la pareja. Al mismo tiempo, Marcelo descubre las razones por las que su familia se separó, lo que lleva a enfrentar la realidad con mayor claridad.

Nominaciones y premios: Festival de Mar del Plata: Mejor película iberoamericana; Festival Internacional de Biarritz de Cine Latinoamericano, premio del público; Cóndor de Plata de la Asociación Argentina de Críticos de Cine, mejor actriz de reparto (Olga Zubarry); Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña, premio ICCI.

Comentario: Una bella película romántica que recuerda a la brasileña O Pequeno Dicionário Amoroso (1997), dirigida por Sandra Werneck. 

El cine de lo cotidiano (V)

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Las películas que mostraban a las mujeres trabajadoras llegaron al mismo tiempo que el cine sonoro. En su libros, From Reverence to Rape, Molly Haskell describe como la Gran Depresión creó la necesidad de heroínas más accesibles y cotidianas. Y no se podía encontrar ninguna que lo fuera más que las Five or Ten Cent Annie (1928) o The Girl From Woolworths (1929).

Estas películas inspiradas en las revistas femeninas se convirtieron pronto en un género por derecho propio, especialmente lucrativo para la RKO y la Metro-Goldwin-Mayer (MGM). Eran de carácter melodramático e incluso folletinesco y servían no sólo para dar rienda suelta a las fantasías de las jóvenes trabajadoras, sino también para administrarles la dosis de represión y puritanismo que todas las sociedades parecen prescribir durante los períodos de dificultades económicas. 

Una película como Common Clay (1930), en la que Constance Bennet y Lew Ayres se disputaban ante los tribunales la custodia de su hijo legítimo, fijó el tono para los posteriores folletines de Constance Bennet, entre los que destacan El precio de una mujer (Sin Takes a Holidays, 1930), La pecadora (The Easiest Way, 1931), Nacida para amar (Born to Love, 1931), La diosa de Montmartre (The Common Law, 1931) y Tentación (Rockabye, 1932).

La reina del melodrama, Constance Bennet, en La pecadora, en la que conseguía abrirse paso como modelo, pero Adolphe Menjou, el director de la agencia, se aprovecha de su inseguridad económica

Bajo el encabezamiento de "Amor contra Lujo", el crítico del New York Times decía lo siguiente sobre La pecadora (en la que Clark Gable interpretaba un pequeño papel secundario): "La película empieza mostrándonos a la familia de Ben Murdock levantándose por la mañana . Ben es un estibador que se ha quedado sin trabajo. Como es lógico, es un padre indolente al que le gustaría vivir del dinero ganado por sus hijos. Laura (Constance Bennet) trabaja en unos grandes almacenes, de donde la rescata un experto en publicidad (Adolphe Menjou) pidiéndole que pose para él... Poco tiempo después de conocerle, Laura disfruta de una vida cómoda y lujosa... Sin embargo, durante un viaje al Oeste, Laura conoce a Madiso (Robert Montgomery) y se enamora inmediatamente de él... Laura decide abandonar su vida anterior y afrontar la pobreza mientras espera a que Madison vuelva a ella. Al final, cuando las dificultades le obligan a echarse nuevamente en brazos de Menjou, no encuentra mejor solución para su dilema que el suicidio."

Uno de los medios de que disponían las mujeres para expiar sus pecados era el consagrarse a alguna noble causa. Aquí Constance Bennet se hizo enfermera para cuidar de los heridos en Nacida para amar (1931)

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Cumplió 25 años: Otario

El 20 de noviembre de 1997 se estrenó la película uruguaya Otario, dirigida por Diego Arsuaga e interpretada por Laura Schneider, Gabo Correa, Ricardo Couto, Augusto Mazzarelli, Ignacio Cardozo, Juver Salcedo, Walter Reyno, Julia Moller, Jenny Galvan, Alejandra Wolf, Gustavo Nocetti, Eduardo Proust, Walter Berrutti, Eduardo Guerreiro. Productora: Taxi Films. Duración: 106 minutos. 

Sinopsis argumental: Ambientada en los años 1940, Otario narra la historia de una española acomodada que contrata a un detective privado para que encuentre a su esposo desaparecido tiempo atrás en Montevideo. En esta ciudad, el detective se encontrará con un matón que regenta un cabaret de mala muerte junto a su amante y otros personajes del mundo marginal orillero. 

Nominaciones y premios: Festival de Cine de Gramado:  Mejor dirección artística (Inés Olmedo), mejor actuación masculina (Ricardo Couto) y mejor vestuario (Tata Lussich); Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias: Premio Especial del Jurado; Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana: Mejor opera prima; Festival Internacional de Cine Latino de Nueva York: mejor música original. 

Comentario: Esta película uruguaya fue definida en su momento como "policial negro a ritmo de tango". 

Efemérides de cine: Las aventuras de Alicia

El 20 de noviembre de 1972 se estrenó la película británica Las aventuras de Alicia (Alice's Adventures in Wonderland), dirigida por William Sterling e interpretada por Fiona Fullerton, Michael Jayston, Hywel Bennett, Michael Crawford, Davy Kaye, William Ellis, Freddie Earlle, Julian Chagrin, Mike Elles, Ralph Richardson, Fred Cox, Frank Cox, Roy Kinnear, Robert Helpmann, Peter Sellers, Dudley Moore, Dennis Price, Flora Robson, Michael Hordern. Productora: Joseph Shaftel Productions. Duración: 101 minutos. 

Sinopsis argumental: Alice (Fiona Fullerton) cae por la madriguera de un conejo y se adentra en un mundo mágico de sueños poblado por personajes surrealistas y aventuras desconcertantes. Es un viaje de autodescubrimiento para Alicia mientras busca una salida del País de las Maravillas y se encuentra con muchas criaturas extrañas como el Conejo Blanco (Michael Crawford), la Liebre de Marzo (Peter Sellers), la Reina de Corazones (Dame Flora Robson), y el Lirón (Dudley Moore). Los aspectos musicales destacados incluyen la inspiradora canción The Me I Never Knew.

Comentario: Adaptación del clásico de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El vikingo

El 20 de noviembre de 1972 se estrenó la película española El vikingo, dirigida por Pedro Lazaga e interpretada por José Luis López Vázquez, Concha Velasco, Máximo Valverde, Belinda Corel, Manuel Zarzo, Queta Claver, Guadalupe Muñoz Sampedro, Manuel Alexandre, Paca Gabaldón, Javier Escrivá, Raúl Sender, José Luis Uribarri.  Productora: Suevia Films S.A. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: Ramón (López Vázquez), un tipo de apariencia mediocre que está harto del matrimonio, alcanza el éxito en su empresa. Lo que ignora es que sus ascensos se deben a las relaciones de su mujer con algunos directivos. Cuando ella decide separarse para irse con el director de la empresa, la idea de deshacer la casa hace que la pareja evoque las ilusiones pasadas. 

Comentario: El prolífico Pedro Lazaga plantea  en esta comedia una reflexión interesante sobre las razones del éxito y el fracaso. Y lo hace curiosamente dándole a la mujer un papel preponderante en las victorias masculinas, pese a que ese papel permanezca siempre oculto. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Legítima defensa

El 18 de noviembre de 1997 se estrenó la película estadounidense Legítima defensa, de John Grisham (The Rainmaker), dirigida por Francis Ford Coppola e interpretada por Matt Damon, Danny DeVito, Claire Danes, Jon Voight, Danny Glover, Mickey Rourke, Mary Kay Place, Roy Scheider, Virginia Madsen, Teresa Wright, Andrew Shue, Dean Stockwell, Randy Travis. Productora: Paramount Pictures, Constellation Entertainment. Duración: 135 minutos

Sinopsis argumental: Rudy Baylor (Matt Damon), un joven recién licenciado en derecho, y un veterano empleado de despacho de abogados (Danny DeVito) se alían para enfrentarse a un prestigioso bufete que trabaja al servicio de una poderosa compañía médica de seguros. El caso del que se ocupan, el de un joven moribundo, irá adquiriendo dimensiones cada vez más inquietantes. 

Nominaciones y premios: Globos de oro: Nominada a mejor actor de reparto (Jon Voight); National Board of Review: Top 10 mejores películas del año; Satellite Awards: Nominado a mejor actor de reparto drama (Danny DeVito). 

Comentario: El mítico director Francis Ford Coppola denuncia en esta película, basada en el libro del considerado rey del best seller John Grisham, el poder que las grandes empresas poseen en los Estados Unidos.

Cumplió 25 años: Medianoche en el jardín del bien y del mal

El 17 de noviembre de 1997 se estrenó la película Medianoche en el jardín del bien y del mal (Midnight in the Garden of Good and Evil), dirigida por Clint Eastwood e interpretada por John Cusack, Kevin Spacey, Jude Law, Jack Thompson, Alison Eastwood, Irma P. Hall, Lady Chablis, Paul Hipp, Kim Hunter, Geoffrey Lewis, Michael Rosenbaum, Bob Gunton, Leon Rippy, Anne Haney, Richard Herd, Dan Biggers, Ann Cusack. Productora: Warner Bros., Malpaso Productions, Silver Pictures. Duración: 155 minutos.

Sinopsis argumental: Un joven escritor de Nueva York es enviado a la sureña localidad de Savannah para informar sobre la prestigiosa fiesta de Navidad de un adinerado y excéntrico personaje local llamado Jim Williams. Cuando éste se ve implicado en un turbio caso de asesinato, entonces el escritor decide investigar por su cuenta lo ocurrido, lo que le permitirá conocer a fondo el ambiente y los estrafalarios personajes del lugar.

Nominaciones y premios: Premios STFC: Mejor actor secundario (Kevin Spacey). 

Comentario: Está basada en la novela homónima de John Berendt. Vigésima película dirigida por Clint Eastwood. La película critica la hipocresía de alguna gente del Sur, ávida de oír el último chisme sobre una relación homosexual, pero que se escandaliza si tal comportamiento se hace público y notorio. Choca un poco –y se supone que es un tema importante, pues a ello apela el título dela cinta­– la inclusión de un elemento sobrenatural –una mujer negra que convoca a los espíritus a través del vudú–, quizá algo inconexo con la trama principal.

Cumplió 25 años: Inocencia rebelde

El 16 de noviembre de 1997 se estrenó la película Inocencia rebelde (Lawn Dogs), dirigida por John Duigan e interpretada por Sam Rockwell, Kathleen Quinlan, Mischa Barton, Bruce McGill, Christopher McDonald, Angie Harmon. Productora: The Rank Organisation, Toledo Pictures. Duración: 101 minutos.

Sinopsis argumental: En un barrio residencial, la amistad entre una niña de diez años, solitaria y fantasiosa, y el jardinero, un joven de veintiún años, alarma a los padres de la chica, que desconfían de un chico tan mayor y que no pertenece a su clase social.

Nominaciones y premios: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor actor (Sam Rockwell), guión; Festival de Montreal: Mejor actor.

Comentario: El argumento está ligeramente basado en la leyenda de Baba Yaga. Representa una buena película que toca temas tales como la inocencia y la amistad, todo ello presentado con una impecable fotografía y una buena banda sonora a cargo de Trevor Jones.

Cumplió 25 años: Flubber y el profesor chiflado

El 16 de noviembre de 1997 se estrenó la película estadounidense Flubber y el profesor chiflado (Flubber), dirigida por Les Mayfield con Robin Williams, Marcia Gay Harden, Christopher McDonald, Raymond J. Barry,Clancy Brown, Ted Levine, Wil Wheaton, Edie McClurg, Leslie Stefanson, Malcolm Brownson, Benjamin Brock, Dakin Matthews, Sam Lloyd, Scott Michael Campbell, Tom Barlow, Bob Greene. Productora: Walt Disney Pictures, Great Oaks Entertainment. Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: Un simpático y despistado científico que trabaja en una universidad que está a punto de cerrar por falta de dinero hace un sorprendente descubrimiento que puede evitar el cierre del centro: Flubber, una sustancia voladora que produce energía y que se mueve a velocidades supersónicas. 

Comentario: Remake de la Disney de Un sabio en las nubes (The Absent-Minded Professor, 1961), protagonizada por Fred MacMurray.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXLII)

Llama un extraño (When a Stranger Calls, 1979), de Fred Walton

La joven estudiante de secundaria, Jill Johnson (Carol Kane), durante una larga noche siendo niñera, es acosada hasta el punto de sentir que la están observando en todo momento, a causa de un extraño que la llama por teléfono preguntando si ha subido a ver los niños. Tras ese suceso, siete años después, el extraño vuelve a atormentarla. La película tuvo una secuela en la que participaron los dos actores principales Carol Kane y Charles Durning, y un remake renovado en el 2006 con el mismo título (When a Stranger Calls). El actor Tony Beckley, que interpretaba al asesino Curt Duncan, tenía una enfermedad terminal y falleció poco después del rodaje. Fred Walton le dedicó la secuela que se rodó en 1993 titulada, When A Stranger Calls Back. La película se proyectó en otros países con títulos como Das kommt um Grauen Zehn en Alemania y en Francia como Terreur sur la ligne 'a'. Una de las diferencias principales con su remake es el final. En la original los niños a los que Jill cuida son terriblemente estrangulados a manos de Curt Duncan, mientras que en el remake logra salvarlos.

El cine de lo cotidiano (IV)

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La ciudad era una verdadera selva. Y las primitivas películas de gánsters de los años 1930 no fueron las únicas en mostrar la dureza de la vida en ella. En Hombres de mañana (No Greater Glory, 1934, Frank Borzage mostraba los guetos de las grandes urbes como lugares en los que los jóvenes se convertían en, o bien en hombres honrados, o bien delincuentes que luchaban por la supremacía moral. 

Dos pandillas callejeras luchan por la supremacía en Nueva York  en Hombres del mañana, cuando los muchachos limpios y aseados vencen finalmente a su oponentes "rojos", la victoria se atribuye a la armonía racial de Estados Unidos

Los niños era también las víctimas de la situación en Calle sin salida (Dead End, 1937), de William Wyler, adaptación de la obra homónima de Broadway de Sidney Kingsley de 1935. Fue la primera aparición cinematográfica del grupo de actores conocido como Dead End Kids. En una calle de Nueva York, la miseria y la delincuencia conviven con la riqueza de los inquilinos de un lujoso bloque de apartamentos. Inevitablemente esos agudos contrastes acabarán desencadenando tensiones entre los dos mundos. Y pandillas parecidas, con el nombre de los East Side Kids o los Bowery Boys, continuaron apareciendo en el cine hasta bien avanzada la década de 1940. 

Calle sin salida (1937)

Pero, más que ningún otro grupo social, en las películas las que pagaba el pato de la Depresión eran las mujeres. Luchaban por salir del pozo, se casaban por dinero, pero casi siempre veían incumplidas sus ambiciones. Tal como señala Marjorie Rosen  en su obra Popcorn Venus, "las mujeres eran el chivo expiatorio de la Depresión". Se les hacia pasar por toda clase de sufrimientos morales y algunas veces físicos, lo que hacía que las trabajadoras que veían estas películas se sintiesen mucho mejor.

Helen Twelvetrees en Millie (1931), de John Francis Dillon, en la que se veía traicionada nada menos que por cinco hombres distintos, y obligada a cuidar de su hijo en todos y cada uno de los escalones de su degradación moral

(cont.)

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXLI)

Phantasma (Phantasm, 1979), de Don Coscarelli

Mike, un joven que acaba de perder a sus padres, observa a su hermano Jody mientras éste asiste al entierro de su mejor amigo. Mike ha seguido a su hermano sin que él lo sepa, obsesionado con la idea de que, tras el funeral, abandone la ciudad para siempre. A la salida del cementerio, Mike es testigo de una escena muy extraña: un hombre alto alza el féretro, lo introduce en un coche fúnebre y desaparece. Mike describe la escena a su hermano, quién lo toma por loco. Molesto por la incredulidad de Jody, Mike vuelve al cementerio de Morningside al anochecer, infiltrándose en la morgue donde además de descubrir una serie de extrañas criaturas espectrales, se hace con una poderosa esfera de plata que pertenece al misterioso hombre alto. De bajo presupuesto y financiación local, con un equipo y elenco en su mayor parte de aficionados y aspirantes a profesionales, esta película está considerado como una película de culto y dio inicio a una conocida saga. La película presenta al Hombre Alto (Tall Man en inglés), e interpretado en esta película y sus posteriores secuelas por Angus Scrimm que vestía un traje que le quedaba pequeño y zapatos con plataforma para parecer todavía más alto y delgado), un sobrenatural y malévolo empresario de pompas fúnebres que convierte a los difuntos de la Tierra en zombis enanos con el fin de crear un pequeño ejército que obedezca sus órdenes y utilizarlos como esclavos en su propio planeta y dimensión.

Películas de la semana: 18 de noviembre

Reyes contra Santa

Dirección: Paco Caballero. País: España. Año: 2022. Duración: 106 minutos. Género: Comedia. Fantástico. Navidad. Interpretación: Karra Elejalde, David Verdaguer, Matías Janick, Andrés Almeida, Adal Ramones, Eva Ugarte, Isa Montalbán, Cosette Silguero, Laura Quirós. Guion: Carmen López-Areal, Benjamín Herranz, Lelé Morales, Eric Navarro. Música: Pilar Onares. Fotografía: David Valldepérez. Productora: Morena Films, RTVE. Distribuidora: TriPictures, Amazon Prime Video. Estreno en España: 18 de noviembre de 2022. Sinopsis: Navidad. Se acerca el 6 de enero, día de reyes, y la ciudad de Madrid se engalana de luces y adornos. Como cada año, los tres Reyes Magos -Melchor, Gaspar y Baltasar (encarnados por Karra Elejalde, David Verdaguer, Matías Janick)-, recalan de incógnito en la misma pensión. Antes del día de Navidad deberán acudir junto con todos los seres mágicos de la Navidad a la C.H.U.S.M.A., o sea, al Comité de Hermandades Universales de Seres Mágicos y Asombrosos. Una vez allí la rivalidad con Papá Noel adquiere grandes proporciones, pues cada vez más niños ignoran a los reyes y prefieren a ese advenedizo, amante de la tecnología y del postureo. Sin embargo, las cosas cambian cuando Papá Noel es secuestrado por el malvado Krampus. Los Reyes Magos deberán salvarle si no quieren que la Navidad y todos los seres mágicos desaparezcan para siempre.

Armageddon Time

Dirección: James Gray. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 114 minutos. Género: Drama. Años 1980. Adolescencia. Interpretación: Michael Banks Repeta, Anne Hathaway, Jeremy Strong, Anthony Hopkins, Jaylin Webb, Ryan Sell, Marcia Jean Kurtz, Andrew Polk, Dane West, Lauren Yaffe, Griffin Wallace Henkel, Eve Jette Putrello, Ian Hernandez-Oropeza, Aidan Christman, Stephanie Groves, Oona Girton-Marshall, Psalm Mitchell, Landon James Forlenza, Jack Parrish, Stephanie Aguinaldo, Jude Washock, Domenick Lombardozzi, Tovah Feldshuh, Teddy Coluca, Marcia Haufrecht. Cameo: Jessica Chastain. Guion: James Gray. Música: Chris Spelman. Fotografía: Darius Khondji. Productora: Focus Features, RT Features, Spacemaker Productions. Distribuidora: Focus Features. Premios y nominaciones: Premios Gotham: Nominada a Mejor guion. Estreno en España: 18 de noviembre de 2022. Sinopsis: Paul Graff lleva una infancia tranquila en los suburbios neoyorquinos. Junto a Johnny, un compañero de clase excluido por su color de piel, se dedican a hacer travesuras. Paul cree contar con la protección de su madre, presidenta de la asociación de madres y padres de alumnos, y de su abuelo, con el que mantiene una muy buena relación. Pero, tras un incidente, es enviado a una escuela privada, cuyo consejo de administración cuenta con el padre de Donald Trump como uno de sus miembros. El elitismo y el racismo sin complejos con el que se encuentra cambiarán drásticamente su mundo. 

La maternal

Dirección: Pilar Palomero. País: España. Año: 2022. Duración: 122 minutos. Género: Drama. Maternidad. Adolescencia. Interpretación. Carla Quílez, Àngela Cervantes, Jordan Dumes, Pepe Lorente, Olga Hueso, Rubén Martínez, Gal-la Sabaté, Neus Pàmies. Guion: Pilar Palomero. Fotografía: Julián Elizalde. Productora: Inicia Films, BTeam Pictures, RTVE, TV3, Aragon TV, Movistar Plus+. Distribuidora: Bteam Pictures. Premios y nominaciones:  Festival de San Sebastián: Mejor interpretación protagonista (Carla Quílez). Estreno en España: 18 de noviembre de 2022. Sinopsis: Carla tiene 14 años y es una joven desafiante y rebelde. Vive en un viejo restaurante de carretera en las afueras de un pueblo con su joven madre soltera mientras falta a clase y pasa las horas con su amigo Efraín. Cuando la trabajadora social se da cuenta de que está embarazada de cinco meses, Carla ingresa en 'La Maternal', un centro para madres menores de edad donde comparte su día a día con otras jóvenes como ella. Juntas con sus bebés, se enfrentarán a este nuevo mundo de adultos para el que no les ha dado tiempo a prepararse. Segunda película de la directora zaragozana Pilar Palomero. 

El gran Maurice

Título original: The Phantom of the Open. Dirección: Craig Roberts. País: Reino Unido. Año: 2021. Duración: 106 minutos. Género: Comedia. Drama. Biográfico. Comedia dramática. Golf. Interpretación: Mark Rylance, Sally Hawkins, Rhys Ifans, Mark Lewis Jones, Johann Myers, Jake Davies, Alfredo Tavares, Jonah Lees, Barry Aird, Christian Lees,  Ash Tandon, Genevieve Florence, Afsaneh Dehrouyeh, Pierre Bergman, Ross Forder, Claire Ashton, Sadao Ueda, Dai Tabuchi, Mike Capozzola, Jeanette Maskell, John Mcgrellis, Marc Bosch. Guion: Simon Farnaby. Libro: Simon Farnaby, Scott Murray. Música: Isobel Waller-Bridge. Fotografía: Kit Fraser. Productora: BBC Films, Baby Cow Productions, British Film Institute, Ingenious Media, Water & Power Productions. Distribuidora: A Contracorriente. Estreno en España: 18 de noviembre de 2022. Sinopsis: La verdadera historia de Maurice Flitcroft, un padre de familia y operador de grúa en un pequeño pueblo inglés, que ve peligrar su puesto de trabajo debido a la inestabilidad económica del país. Tras ver un partido de golf televisado, Maurice se enamora del juego y decide participar en el torneo más importante del mundo, el Open Británico. Un plan maestro que tiene un único problema: Maurice no ha jugado al golf en su vida.

Cliff Walkers 

AKA Impasse. Dirección: Zhang Yimou. País: China.
Año: 2021. Duración: 120 minutos. Género: Thriller. Espionaje. Interpretación: Zhang Yi, Zhang Hanyu, Amanda Qin, Zhu Yawen, Yu Hewei, Li Naiwen, Yu Ailei. Guion: Yongxian Quan. Fotografía: Zhao Xiaoding. Productora: China Film Co, Emperor Motion Pictures [Hong Kong], Huaxia Film. Distribuidora: Caramel Films. Estreno en España: 18 de noviembre de 2022. Sinopsis: China. El estado títere de Manchukuo. Años 1930. Años 30, durante la ocupación japonesa de China. El comandante Zhang Xianchen, su esposa Wang Yu, el joven Chu Liang y su novia, Xiao Lan, se lanzan en paracaídas en un bosque en el noroeste de China. Los cuatro son miembros de la resistencia comunista que han sido entrenados en la URSS para llevar a cabo la misión de trasladarse a la ciudad de Hardin, donde ayudarán a escapar a un fugitivo de un campo de concentración nipón, que puede divulgar al mundo las atrocidades que se cometen allí. Tras sospechar que un contacto local les ha traicionado, Zhang decide que se dividan en parejas, para esquivar a los policías secretos que pululan por los alrededores. Además de cumplir su cometido, Zhang y Wang tratarán de encontrar a sus hijos, que se vieron obligados a abandonar al escapar tiempo atrás de la zona.

Cariño, cuanto te odio

Título original: The Hating Game. Dirección: Peter Hutchings. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 102 minutos. Género: Romance. Comedia. Comedia romántica. Trabajo. Empleo. Interpretación. Lucy Hale, Austin Stowell, Corbin Bernsen, Sakina Jaffrey, Yasha Jackson, Brock Yurich, Sean Cullen, Nicholas Baroudi, David Ebert, Kevin Carrigan, Robby Johnson, Shona Tucker, Kat Gonzalez, Crystal Tweed, Jermaine Wells, Ray Faiola. Guion: Christina Mengert. Novela: Sally Thorne. Música: Spencer David Hutchings. Fotografía: Noah Greenberg. Productora: BCDF Pictures, Convergent Media. Distribuidora: Vértice 360. Estreno en España: 18 de noviembre de 2022. Sinopsis: Lucy Hutton (Lucy Hale) trabaja en Bexley, editorial donde se escoge a autores de enorme calidad. Por desgracia, las ventas no acompañan, por lo que la empresa debe fusionarse con Gamin, dedicada a las biografías de deportistas y otras obras facilonas que arrasan en los supermercados. Como consecuencia, la idealista Lucy comparte despacho con Joshua Templeman (Austin Stowell), el tipo huraño, frío y calculador que hacía el mismo trabajo que ella en la otra compañía. Resulta un tipo tan desagradable que la chica le toma manía de inmediato…

Monstrous

Dirección: Chris Sivertson. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 89 minutos. Género:Terror. Thriller. Monstruos. Interpretación: Christina Ricci, Santino Barnard, Don Baldaramos, Colleen Camp, Lew Temple, Carol Anne Watts, Nick Vallelonga, Rachael Edlow. Guion: Carol Chrest. Música: Tim Rutili. Fotografía: Senda Bonnet. Productora: Burning Sky Films, Snakebyte Productions and Entertainment Group, Willow Pictures, Tip-Top Productions, Lucky 13 Productions, Red Coral Productions, Scarlett Pictures, Skipstone Pictures, Umbrelic Entertainment. Distribuidora: Begin Again Films. Estreno en España: 18 de noviembre de 2022. Sinopsis: Laura se muda con su hijo pequeño Cody a una apartada casa a orillas de un lago. Son los años 1950 y se establece lo más lejos posible de su violento marido. Aunque ha conseguido un empleo de mecanógrafa, y trata de ser supercariñosa con Cody, Laura lo está pasando mal. Sobre todo porque pasan cosas raras cerca de la casa, parece que hay un monstruo en el lago, aunque el niño asegura que se trata de una “Señora bonita”, que quiere ser su amiga. Cinta de terror, con muchos de los clichés del género.

El atracador perfecto

Título original: Bandit. Dirección: Allan Ungar. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración:126 minutos. Género: Thriller. Acción. Drama. Robos. Atracos. Interpretación: Josh Duhamel, Elisha Cuthbert, Mel Gibson, Nestor Carbonell, Olivia d'Abo, Haley Webb, Swen Temmel, Claire Bronson, Clayton Landey, Keith Arthur Bolden, Leslie Stratton, Rachael Markarian, Spence Maughon, Chiara D'Ambrosio, Christina Bach, Jessica Luza, Michael H. Cole, Jason Vail, Burns Burns, Dayna Beilenson, Hannah Celeste, Dylan Flashner. Guion: Kraig Wenman. Novela: Robert Knuckle. Música: Aaron Gilhuis. Fotografía: Alex Chinnici. Productora: Coproducción Estados Unidos-Canadá; Yale Productions, BondIt, Goldrush Entertainment, Buffalo 8 Productions, Head Gear Films. Distribuidora: Youplanet. Estreno en España: 18 de noviembre de 2022. Sinopsis: Después de escapar de una prisión de Michigan, un audaz criminal asume una nueva identidad en Canadá y pasa a robar un récord de cincuenta y nueve bancos y joyerías mientras es perseguido.

1976

Dirección: Manuela Martelli. País: Chile. Año. 2022. Duración: 95 minutos. Género: Drama.  Años 1970. Dictadura chilena. Interpretación: Aline Küppenheim, Nicolás Sepúlveda, Hugo Medina, Alejandro Goic, Carmen Gloria Martínez, Antonia Zegers, Marcial Tagle. Guion: Manuela Martelli, Alejandra Moffat. Música: Mariá Portugal. Fotografía: Soledad Rodríguez. Productora: Cinestación, Magma Cine, Wood Producciones. Distribuidora: Filmin. Estreno en España: 18 de noviembre de 2022. Sinopsis: 1976, Chile. Carmen se va a la playa para supervisar la remodelación de su casa. Su marido, sus hijos y sus nietos van y vienen en las vacaciones de invierno. Cuando el sacerdote de su familia le pide que cuide a un joven que está alojando en secreto, Carmen se adentra en territorios inexplorados, lejos de la vida tranquila a la que está acostumbrada. La actriz chilena Manuela Martelli debuta en la dirección con 1976, un thriller político intimista sobre los primeros años de la dictadura en Chile del general Pinochet. La película se estrenó dentro de la sección Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cine de Cannes.

La gran aventura suiza

Título original: Suvorov: Velikoye puteshestviye. Dirección: Boris Chertkov. País: Rusia. Año: 2022. Duración: 85 minutos. Género: Animación. Aventuras. Infantil. Reparto: Animación. Guion: Natalya Dementeva, Andrei Kureichik. Producción: Lika Blank, Natalya Kharybina, Olga Leontyeva, Boris Mashkovtsev, Yulia Osetinskaya, Yuliana Slashcheva Música: Ivan Uryupin. Fotografía: Animación. Distribuidora: Paycom Multimedia. Estreno en España: 18 de noviembre de 2022. Sinopsis: Grisha es un joven ruso que vive tranquilo en su pueblo, tiene dieciséis años y es de rostro afable y sencillo. Su gran pasión es su adorada Sonya, sin embargo, se tendrá que separar de ella para servir al comandante Alexander Vasilyevich Suvorov. Grisha empezará un largo viaje con su nuevo mentor y tendrá innumerables aventuras que le hará crecer como un pequeño héroe. En su periplo llegan a Suiza donde Surovov se convierte en una leyenda por sus acciones y por sobrevivir a las intrigas a las que se ven sometidos.