Mostrando entradas con la etiqueta Motos. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Motos. Mostrar todas las entradas

sábado, 8 de febrero de 2025

“A Jojo le gusta el motocross"", encuentro con Sayyid El Alami y Amaury Foucher, los dos actores de “La Pampa”

Willy, interpretado por Sayyid El Alami, y Jojo, interpretado por Amaury Foucher, no son hermanos de sangre, pero son casi lo mismo. Los dos actores, cuya complicidad irradia, nos hablan de la amistad así como de las relaciones a veces complejas con la familia.
Willy y Jojo son amigos desde la infancia y nunca se separan. Entrenar en la pista de motocross es su forma de vencer el aburrimiento. Una noche, Willy descubre un secreto de Jojo. El hilo conductor es un deporte, el motocross, en el que Jojo destaca pero que es sobre todo la pasión de su padre.
Antoine Chevrollier firma un delicado y dinámico primer largometraje con un relato de iniciación en el rural francés, a menudo invisibilizado o caricaturizado en la pantalla. 
A través de un argumento sencillo pero eficaz (basado en un guion escrito por el director junto con Bérénice Bocquillon y Faïza Guène), que gira en torno a temas como la rebelión adolescente por la independencia, la confusa transición emocional a la edad adulta y la necesidad de “encontrar el propio lugar”, La Pampa traza un retrato increíblemente ingenioso de la cultura machista en una región donde ir contra corriente nunca es fácil, donde ser gay está vilipendiado, donde las cargas de los padres pesan sobre los destinos de sus hijos, y donde las tendencias a ponerse límites tienen visibles consecuencias sobre los horizontes y el futuro, dando lugar a surcos mentales de los que es difícil escapar. 

lunes, 13 de enero de 2025

Películas por descubrir para este año (III)

La Pampa (2024), de Antoine Chevrollier

Contra todo pronóstico, la “pampa” no es argentina, sino angevina. Dos adolescentes, casi vecinos y amigos de toda la vida, practican motocross en las afueras de su pueblo, entrenados muy seriamente por los lugareños. Los dos chicos están llenos de alegría y acción, sin saber realmente si han elegido este pasatiempo peligroso. También ignoran lo que los diferencia, más allá de su estrecha complicidad. Un día, un secreto revelado cambia la situación y luego hace explotar todo...
El autor de este opera primae, Antoine Chevrollier, había firmado la miniserie El caso Oussekine (2022) y, anteriormente, dirigió varios episodios de The Bureau of Legends (2015-2020) y Baron noir (Barón negro). Hoy da un nuevo impulso al cine francés, tanto a través de su dominio de una historia compleja e impredecible como a través de una mirada aguda a la sociedad. Evocando masculinidad tóxica, homofobia, juventud y conflictos generacionales, esta película exuberante, con una interpretación intensa, sorprende constantemente y conmueve profundamente.

viernes, 25 de noviembre de 2022

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXLVI)

Quadrophenia (19179), de Franc Roddam

Londres, 1964. El nacimiento de dos sectas juveniles rivales (los "mods" y los "rockers") tiene consecuencias devastadoras. Para Jimmy y sus compinches, una pandilla bien trajeada, adicta a las pastillas y siempre a lomos de sus scooters, ser un mod es una forma de vida, es pertenecer a su generación. La cuadrilla de Jimmy se va a Brighton, dispuesta a vivir una salvaje aventura de drogas, emociones y batallas campales contra los rockers. Basada en la ópera rock de 1973 Quadrophenia, del grupo The Who .Fue la ópera prima del director Franc Roddam. En 2004 la revista Total Film catalogó la película como el trigesimoquinto mejor film británico de todos los tiempos. La película tuvo una acogida negativa por la crítica, debido a su carga de sexo, violencia y abuso de las drogas, que en aquel tiempo era algo no demasiado común. Obtuvo una gran reputación a través del boca a boca entre los adolescentes demasiado pequeños para poder ver la película en las salas. Hoy es considerada un clásico de culto y está reconocida como un retrato realista de la juventud británica de la década de 1960. Fue una influencia decisiva en el revival mod en cuanto a música y moda, y fue una lanzadera para las carreras de bandas como Secret Affair, The Chords y The Lambrettas, mientras que dio un nuevo impulso a The Jam, previamente considerada como una banda punk. La aparición de Sting también fue beneficiosa para su banda The Police, aunque su música no tenía nada que ver con los gustos mod.

martes, 22 de noviembre de 2022

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXLIV)

Mad Max. Salvajes de autopista (Mad Max, 1979), de George Miller

En un futuro cercano devastado, un grupo de salvajes motoristas dominan la carretera. Aterrorizan a los inocentes habitantes mientras destrozan las calles y se ríen en la cara de la policía dispuestos a detenerlos. Pero han subestimado a un oficial: Max Rockatansky (Mel Gibson). Y cuando los motoristas dirigen toda su brutalidad hacia su mejor amigo y a su familia enviarán a Max a un estado de locura frenética donde sólo tendrá una razón en el mundo para vivir - ¡Venganza!
Una de las más exitosas cintas del cine australiano, a pesar de estar contar con un bajo presupuesto y estar rodada en tan sólo catorce semanas. Además de consagrar a Mel Gibson y al director George Miller, ganó tres galardones en los Australian Film Institute correspondientes a mejor banda sonora (Brian May), montaje y sonido. Contiene excelentes persecuciones entre coches y motos, además de un latente sadismo que hizo que en España se estrenase con la clasificación S. Produjo tres secuelas: Mad Max 2: el guerrero de la carretera (Mad Max 2) en 1981, Mad Max: más allá de la cúpula del trueno (Mad Max Beyond Thunderdome en 1985 y Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road)​ en 2015.

domingo, 21 de noviembre de 2021

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CLXXIX)

Los guerreros de la muerte (Stone, 1974), de Sandy Harbutt

Cuando varios miembros del club de motociclistas GraveDiggers son asesinados, el detective Stone (Ken Shorter) es enviado a investigar. Liderados por Undertaker (Sandy Harbutt), un veterano de la guerra de Vietnam, los GraveDiggers permiten a Stone posar como miembro de su pandilla. Dejando atrás a su novia Amanda (Helen Morse), Stone comienza a identificarse con The Undertaker junto a sus camaradas Hooks (Roger Ward), Toad (Hugh Keays-Byrne), Dr. Death (Vincent Gil), Captain Midnight (Bindi Williams), Septic (Dewey Hungerford) y Vanessa (Rebecca Gilling). En medio de violentos enfrentamientos con los Black Hawks, una pandilla rival que los GraveDiggers consideran responsables por las muertes de sus miembros, Stone descubre una conspiración política detrás de los asesinatos. Cuando se revela la verdad, Stone debe elegir entre su trabajo y su lealtad a los GraveDiggers. 
Cuatrocientos motociclistas reales participaron como extras en la famosa secuencia del cortejo fúnebre en la carretera que se ve al comienzo de esta película. La versión australiana original duraba 132 minutos, pero el director Sandy Harbutt no estaba satisfecho con esta versión: debido a la posproducción acelerada de la película, no pudo verla correctamente en su totalidad y consideró que el resultado final era demasiado largo, por lo que fue nuevamente montada con una duración de 103 minutos. 

miércoles, 7 de abril de 2021

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CXXVI)

Easy Rider (Buscando mi destino) (Easy Rider, 1969), de Dennis Hopper

Dos jóvenes motoristas de Los Ángeles emprenden un viaje hacia Nueva Orleáns. Cruzan todo el país con la intención de descubrir América. Después de vender cocaína a un hombre de Los Ángeles, Billy y Wiatt (alias Capitán América) asisten a la fiesta del Mardî Gras. Pronto reanudan el viaje y se van encontrando con personajes de lo más estrafalario, entre ellos un ranchero y su familia, o un autoestopista de una comuna hippie, antes de ser arrestados en un pueblecito por parar sin un permiso. Su compañero de celda, un abogado borracho, les hace un gran favor sacándoles de la cárcel y luego decide unirse a ellos. Famosa película de gran impacto en su momento con la que el actor Dennis Hopper debutó tras las cámaras. Easy Rider (buscando mi destino) supuso la traducción cinematográfica de una manera de entender el mundo, a través de la rebeldía y de la libertad, que estaba muy de moda en la órbita jipi y contracultural del momento. Gracias a la producción de Peter Fonda y la colaboración de Jack Nicholson, Hopper consiguió llevar al cine esta historia, que puso de moda la estética de las Harley Davidson. 
El resultado fue un gran éxito de público, dos candidaturas al Óscar (para Jack Nicholson como mejor secundario y para Fonda, Hopper y Terry Southern al mejor guion original) y el premio al mejor director novel en el festival de Cannes.

sábado, 19 de diciembre de 2020

Efemérides de cine: Ángeles encadenados

El 19 de diciembre de 1970 se estrenó la película estadounidense Ángeles encadenados (Angel Unchained), dirigida por Lee Madden e interpretada por Don Stroud, Luke Askew, Larry Bishop, Tyne Daly, T. Max Graham, Jean Marie Ingels, Bill McKinney, Jordan Rhodes, Linda Smith. Productora: American International Productions. Duración: 87 minutos. 
Sinopsis argumentalÁngel forma parte de la pandilla que con motos organizan peleas en todas partes. Cansado de esta vida decide partir solo, encontrando trabajos esporádicos. Casualmente se encuentra con Merrilee, chica integrante de un nuevo sistema de vida: la comuna. Poco a poco Ángel se enamora de esta chica y participa con ellos de todos sus problemas. Hasta que necesita la ayuda de su amigo Pilot. 
ComentarioTambién conocida como Hell's Angels Unchainedsignifico el debut cinematográfico de T. Max Graham, quien interpretó a Magician. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 21 de octubre de 2020

Efemérides de cine: El precio del fracaso

El 21 de octubre de 1970 se estrenó la película estadounidense El precio del fracaso (Little Fauss and Big Halsy), dirigida por Sidney J. Furie e interpretada por Robert Redford, Michael J. Pollard, Lauren Hutton, Noah Beery Jr., Lucille Benson, Ray Ballard, Linda Gaye Scott, Erin O'Reilly, Ben Archibek. Productora: Alfran Productions/Furie Productions/Paramount Pictures. Duración: 99 minutos. 

Sinopsis argumentalHistoria de dos motoristas que tienen caracteres opuestos, uno es tímido y amedrentado, el otro, autosuficiente y seguro de sí mismo. Ambos se asociarán para participar en diferentes carreras y llegarán a convertirse en buenos amigos, hasta que se enamoren de la misma mujer.
Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada a mejor canción original. 
Comentario: Sydney J. Furie, un especialista en filmes de acción de bajo presupuesto como Águila de acero o Punto de impacto, dirige este drama deportivo protagonizado por la pareja Robert Redford-Michael J. Pollard. Redford, con el todavía reciente éxito de Descalzos por el parque y Dos hombres y un destino, que significaron su consagración como estrella, interpreta a Halsy Knox, el motorista intrépido. Mientras que Pollard da vida a Little Fauss, su antagonista. La película fue también una de las primeras de Lauren Hutton, una de las modelos más cotizadas de su generación que se forjaría una larga carrera en la que destacan títulos como 'American Giggolo o Lassiter. La cinta cuenta con música de Johnny Cash y Bob Dylan. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

domingo, 12 de mayo de 2019

Efemérides de cine: Easy rider. Buscando mi destino

El 12 de mayo de 1969 se estrenó la película estadounidense Easy Rider (Buscando mi destino) (Easy Rider), dirigida por Dennis Hopper e interpretada por Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson, Phil Spector, Luana Anders, Toni Basil, Mac Mashourian, Warren Finnerty. Productora: Columbia Pictures/Pando Company/Raybert Productions. Duración: 94 minutos. 
Sinopsis argumentalDos jóvenes motoristas de Los Ángeles emprenden un viaje hacia Nueva Orleáns. Cruzan todo el país con la intención de descubrir América. Después de vender cocaína a un hombre de Los Ángeles, Billy y Wiatt (alias Capitán América) asisten a la fiesta del Mardî Gras. Pronto reanudan el viaje y se van encontrando con personajes de lo más estrafalario, entre ellos un ranchero y su familia, o un autoestopista de una comuna hippie, antes de ser arrestados en un pueblecito por parar sin un permiso. Su compañero de celda, un abogado borracho, les hace un gran favor sacándoles de la cárcel y luego decide unirse a ellos.
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (Nicholson), guión; Globos de Oro: Nominada mejor actor de reparto (Jack Nicholson); Premios BAFTA: Nominada a mejor actor secundario (Nicholson); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Nicholson); Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original drama; Festival de Cannes: Mejor ópera prima.
ComentarioInspirada en la película italiana La escapada (Il sorpasso, 1962), dirigida por Dino Risi. Ganadora de numerosos premios y candidata a otros muchos, la película Easy Rider es considerada un hito de la contracultura de 1960 y un paradigma fundamental en la historia del cine de su país y del mundo.3​4​ Es una de las precursoras de la producción independiente, y con ella se recaudó cien veces más que su costo de producción.

domingo, 20 de mayo de 2018

Efemérides de cine: La chica de la motocicleta

En mayo de 1968 se estrenó la película francesa La chica de la motocicleta (La Motocyclette), dirigida por Jack Cardiff e interpretada por Alain Delon, Marianne Faithfull, Roger Mutton, Marius Goring, Catherine Jourdan, Jean Leduc, André Maranne, Jacques Marin, Marika Rivera. Productora: Adel Productions/Mid-Atlantic Film (Holdings)/Ares Production. Duración: 91 minutos. 
Sinopsis argumentalLa liberal Rebecca abandona a su aburrido marido y, a lomos de una Harley Davidson, va hasta Heidelberg para visitar a su amante. En la carretera se cruza con todo tipo de excéntricos personajes, incluyendo algunos hombres más para su colección.
Comentario: Adaptación de la novela de André Pieyre de Mandiargues, rodada un año antes que la mítica Easy Rider (Buscando mi destino, 1969) aunque manteniendo los mismos principios de drogas, sexo y rock & roll que ésta. Rodada con extravagantes movimientos de cámara, estética hippie algo descontrolada, flashbacks para explicar la historia de la muchacha, planos falsos de carretera filmados en estudio y mucha lujuria, fue el descubrimiento de su protagonista casi absoluta: una fascinante Marianne Faithfull (musa de los Rolling Stones) y su traje de cuero. Aún siendo demasiado coyuntural de la época, mantiene cierta frescura. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.