Diez películas donde la impostura literaria es la protagonista (IV)

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7. La buena esposa (The Wife, 2017), de Björn Runge

Alguien dijo una vez que detrás de un gran hombre, siempre hay una gran mujer. Joan Castleman (Glenn Close) es una buena esposa, de belleza madura y natural, la mujer perfecta. Pero lo cierto es que lleva cuarenta años sacrificando sus sueños y ambiciones para mantener viva la llama de su matrimonio con su marido, Joe Castleman (Jonathan Pryce). Pero Joan ha llegado a su límite. En vísperas de la entrega del Premio Nobel de Literatura a Joe, Joan decide desvelar su secreto mejor guardado

 Glenn Close y Jonathan Pryce en La buena esposa (2017)

El director sueco Björn Runge traslada a la pantalla una novela de Meg Wolitzer con su denuncia a la infravaloración de la mujer y la falta de oportunidades para triunfar en un mundo dominado por hombres. Película fácil de ver, por su aire clásico, destacan los escenarios auténticos donde suelen tener lugar los actos principales de los Nobel.

8. Colette (2018), de Wash Westmoreland

Autora de docenas de volúmenes de ficción, memorias, periodismo y dramaturgia, Sidonie-Gabrielle Colette (Keira Knightley) es posiblemente una de las escritoras francesas más importantes e innovadoras del siglo XX. Su escritura provocativa sacudió las restricciones sociales impuestas a las mujeres. Esta mujer inconformista criada en un entorno rural, se casará con el carismático y egocéntrico intelectual Willy (Dominic West). Willy introduce a Colette en la bohemia del París de principios del siglo XX y le pide que escriba novelas basadas en su experiencia, que serán publicadas bajo el nombre de su marido. Cuando la saga de novelas Claudine le catapulta al estrellato, Colette se enfrentará Willy para reclamar los derechos de su obra y su propia libertad personal.

Keira Knightley en Colette (2018)

Dirige la película Wash Westmoreland, que la coescribe con quien fuera su cónyuge, Richard Glatzer, fallecido en 2015, y con Rebecca Lenkiewicz, coguionista de Ida. Se beneficia de un gran esfuerzo de producción propio de una obra "de amor y lujo", con un cuidado reparto donde sobresale Keira Knightley como la protagonista, y de un estilo de narración clásico, donde se procura cierta contención a la hora de mostrar la promiscuidad sexual de los personajes.

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Cumplió 25 años: La momia

El 16 de abril de 1999 se estrenó la película estadounidense La momia (The Mummy), dirigida por Stephen Sommers e interpretada por Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah, Kevin J. O'Connor, Arnold Vosloo, Patricia Velasquez, Stephen Dunham, Jonathan Hyde, Corey Johnson, Oded Fehr, Bernard Fox. Productora: Universal Pictures, Alphaville Films. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante una batalla en Egipto, el legionario Rick O'Connell y un compañero descubren las ruinas de Hamunaptra, la ciudad de los muertos. Algún tiempo después vuelven al mismo lugar con una egiptóloga y su hermano. Allí coinciden con un grupo de estadounidenses, deseosos de correr aventuras, que acabarán provocando la resurrección de la momia de un diabólico sacerdote egipcio que intenta desesperadamente recuperar a su amada.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor sonido; Nominada Premio BAFTA: Mejores efectos visuales;  Premios Satellite Awards: Nominada a Mejores efectos visuales.

Comentario: En la película destaca el diálogo en la lengua antigua egipcia, hablada con la ayuda de un egiptólogo profesional. Esta película es una nueva versión de la de 1932 del mismo nombre con Boris Karloff en el papel principal. Al principio se pensó que fuera la parte de una serie de películas de terror de bajo presupuesto, sin embargo, más tarde esta película de aventura se convirtió en un éxito de taquilla. Este éxito condujo a una secuela en 2001: The Mummy Returns, así como La momia: La serie animada y la precuela El rey Escorpión. Otra secuela, La momia: la tumba del emperador Dragón se estrenó el 1 de agosto de 2008. Universal Studios también abrió una montaña rusa, La venganza de la momia, en 2004. Las secuelas y las novelas fueron escritas por Max Allan Collins.

Cumplió 25 años: Condenados a fugarse

El 13 de abril de 1999 se estrenó la película estadounidense Condenados a fugarse (LIfe), dirigida por Ted Demme e interpretada por  Eddie Murphy, Martin Lawrence, Obba Babatundé, Nick Cassavetes, Anthony Anderson, Barry Shabaka Henley, Bernie Mac, Noah Emmerich, Brent Jennings, Ned Beatty, Clarence Williams III, Sanaa Lathan, Lisa Nicole Carson, R. Lee Ermey, Ned Vaughn, Michael Taliferro. Productora: Imagine Entertainment. Duración: 108 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras la muerte de Ray Gibson y Claude Banks en el incendio de la enfermería de un penal de Misisipi, donde cumplían cadena perpetua, un compañero en el centro penitenciario, Willie Long cuenta la historia de sus dos amigos a una pareja de jóvenes reclusos. Ray y Claude, dos neoyorquinos con problemas de juego, fueron condenados en 1932 por un asesinato que no cometieron. Ray, un carterista, y Claude, que estaba a punto de incorporarse a un trabajo de cajero en un banco, se habían ofrecido a transportar un cargamento de whisky clandestino. Esta circunstancia les hizo estar en el lugar equivocado en el momento menos oportuno, ya que fueron incriminados por un sheriff en la muerte de un hombre, que había matado el propio policía. Ray y Claude, que mantenían una relación de amor-odio, debían cumplir juntos una larga condena.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor maquillaje; Premios Image: Nominada a mejor película.

Comentario: Aunque el argumento suena a dramático, este film protagonizado por Eddie Murphy y Martin Lawrence contiene una buena dosis de comedia. Con un estilo que parodia diversos títulos carcelarios, vemos el transcurrir de los años, y cómo los protagonistas, compañeros de celda y guardianes van envejeciendo. Desternillante resulta el gag en torno al bebé que tiene la hija del alcaide. Ted Demme mantiene el buen nivel que se marcó en Beautiful Girls, con un tipo de historia muy diferente pero igualmente eficaz.

“Annie Colère” : detrás de la película, la historia real de activistas por el aborto y la anticoncepción

La película de Blandine Lenoir, Annie Colère (2022),  retrata la epopeya del
Movimiento por la Libertad del Aborto y la Contracepción (MLAC), que ayudó a millares de mujeres al principio de los años 1970. Irène Jouannet, cineasta que participó en la fundación del MLAC, habla sobre ese período.

En 1972, Irène Jouannet tenía 27 años y dos hijos. Su marido, Pierre Jouannet, biólogo, es activista del HIG, el Health Information Group, que aboga por compartir el poder médico y su "retorno a los usuarios". ¿Qué pasa con el aborto? En ese momento, seguía siendo ilegal: una ley de 1920 lo asimilaba a un delito, punible por el tribunal de lo penal. Los que recurren a ella, como los que la practican, corren el riesgo de ir a prisión. Esto no impide, según estimaciones, que cerca de dos mil mujeres aborten todos los días a escondidas y en condiciones sanitarias a menudo peligrosas. Varios cientos mueren a causa de ello cada año.

Este mismo año 1972, Irène Jouannet, su marido y algunos más descubrirán un nuevo método, mucho más seguro y muy sencillo, que permitirá a las mujeres librarse de su embarazo no deseado. Luego lo implementarán y harán una campaña activa para la legalización del aborto dentro del MLAC- Movimiento por la Libertad del Aborto y la Contracepción. Esta historia inspiró a la cineasta Blandine Lenoir, que narra la epopeya de MLAC en Annie Colère, estrenada el miércoles, con Laure Calamy en el papel central. Irène Jouannet, que contó su propia historia en un libro, My MLAC Years, vio la película. 

El cine de lo cotidiano (VI)

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Mientras tanto, en la Paramount, George Cukor que habría de convertirse pronto en un director  de prestigio, daba sus primeros pasos en el cine con "películas de mujeres" parecidas. En Honor mancillado (Tanished Lady, 1931), Tallulah Bankhead interpreta a una mimada chica de la alta sociedad que se casa por dinero, pero se enamora luego de su marido (Clive Brook), aunque lo abandona para "realizarse" a través de la maternidad y del trabajo. Al final, cuando el "crack" de 1929 arruina a su marido, vuelve junto a él. 

La Bankhead rodó luego Faithless (1932), dirigida por Harry Beaumont, una película de la metro en la que, según Picturegoer, bajaba todos los escalones "del sexo y la degradación". Otras grandes víctimas de la Metro-Goldwin-Mayer (MGM)de este período fueron Joan Crawfor en Amor en venta (Possessed, 1931), dirigida por Clarence Brown, junto a Clark Gable. Y también Helen Twelvetree en una larga serie de películas con títulos tan reveladores como Obstinación (Unashamed, 1932) o Ignominia (Disgraced, 1933). 

A los ojos de los magnates del cine y sobre todo del público, Joan Crawford, Norma Shearer, Helen Twelvetree y Constance Bennet personificaban la clase de mujer que había logrado triunfar socialmente y adquirir un estilo elegante, pero que terminaba arrepintiéndose de haber negado sus humildes orígenes. Todo esto hacía que las sencillas dependientas y trabajadoras creyesen que después de todo, era mejor casarse con el "chico de al lado". 

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