Efemérides de cine: El rompecorazones

El 17 de diciembre de 1972 se estrenó la película estadounidense El rompecorazones (The Heartbreak Kid), dirigida por Elaine May e interpretada por Charles Grodin, Cybill Shepherd, Jeannie Berlin, Audra Lindley, Eddie Albert, Doris Roberts, Mitchell Jason, William Prince, Augusta Dabney, Marilyn Putnam. Productora: Palomar Pictures. Duración: 104 minutos. 

Sinopsis argumental: Tres días después de lo que parecía una perfecta luna de miel, el atractivo Lenny Cantrow (Charles Grodin) se enamora en el hotel de lujo de la increíblemente bella Kelly (Cybill Shepherd), y  a partir de ese momento decide que no quiere seguir más con Lila. Pero una vez conquistado el amor de Kelly y despojado legalmente de la retorcida Lila, conoce a los padres de Kelly, cuyo padre manifiesta explícitamente su animadversión hacia el joven. El señor Corcoran, un rico político de clase alta hace todo lo posible por evitar que Lenny se acabe convirtiendo en su yerno, ya que está completamente en desacuerdo con todo lo relacionado con él y la forma en la que el amor  surgido entre Lenny y su hija.

Nominaciones y premios: 2 Nominaciones al Oscar: Mejor actor secundario (Albert), actriz secundaria (Berlin); 3 Nom. Globos de Oro: Actor (Grodin), actriz secundaria (Berlin), guión; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz secundaria (Berlin). 2 nominaciones; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado comedia.

Comentario: Mítica comedia escrita por el prolífico y conocido autor Neil Simon, que obtuvo buenas críticas. En el año 2007 los hermanos Farrelly realizaron un remake protagonizado por Ben Stiller. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: ¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?

El 17 de diciembre de 1972 se estrenó la película estadounidense ¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre? (Avanti!), dirigida por Billy Wilder e interpretada por Jack Lemmon, Juliet Mills, Clive Revill, Edward Andrews, Gianfranco Barra, Franco Angrisano, Pippo Franco, Franco Acampora, Giselda Castrini. Productora: Coproducción Estados Unidos-Italia; Jalem Productions, The Mirisch Corporation, Phalanx Productions, Produzioni Europee Associati (PEA). Duración: 144 minutos. 

Sinopsis argumental: Wendell Armbruster (Jack Lemmon) es un hombre de negocios americano que se ve obligado a viajar a Italia, donde su padre ha muerto en un accidente de coche. A pesar de que tratan de ocultárselo, se entera de que su padre tenía una amante, que lo acompañaba en el momento del accidente. Cuando entra en escena la hija de la amante (Juliet Mills), la animadversión entre ellos es instantánea, pero la embarazosa situación se complica todavía más cuando los cadáveres desaparecen misteriosamente.

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Mejor actor musical/comedia (Jack Lemmon). 6 nominaciones; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado comedia.

Comentario: Jack Lemmon protagoniza esta alocada película, haciendo uso de sus dotes para el humor como ya demostró en Con faldas y a lo loco o El apartamento, otras dos películas del genio Billy Wilder, aquí más 'desinhibido' que nunca en materia sexual y amorosa. Está basada en la obra de teatro homónima de 1968, escrita por Samuel Taylor. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Películas de la semana: 16 de diciembre

Avatar: El sentido del agua

Título original: Avatar: The Way of Water. Dirección: James Cameron. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 190 minutos. Género: Ciencia ficción. Extraterrestres. Secuela. 3-D. Interpretación: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Kate Winslet, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, Giovanni Ribisi, Edie Falco, CCH Pounder, Jemaine Clement, Brendan Cowell, Jamie Flatters, Britain Dalton, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Wichman-Evans, Dileep Rao, Matt Gerald, Robert Okumu, Jennifer Stafford, Keston John, Kevin Dorman, Alicia Vela-Bailey, Sean Anthony Moran, Andrew Arrabito, Johnny Alexander. Guion: James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver. Historia: James Cameron, Amanda Silver, Josh Friedman, Shane Salerno. Música: Simon Franglen. Fotografía: Russell Carpenter. Productora: 20th Century Studios, Lightstorm Entertainment, TSG Entertainment. Productor: James Cameron. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Premios y nominaciones: Globos de Oro: Nominada a mejor película drama y dirección; National Board of Review (NBR): Top películas del año; American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; Critics Choice Awards: 6 nominaciones incluyendo mejor película y dirección; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor diseño de producción; Satellite Awards: 6 nominaciones incluyendo mejor película drama y dirección. Estreno en España: 16 de diciembre de 2022. Sinopsis: Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, Avatar: The Way of Water empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren. Secuela del éxito de taquilla Avatar (2009).

Aftersun

Dirección: Charlotte Wells. País: Reino Unido. Año: 2022. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Años 1990. Adolescencia. Interpretación: Paul Mescal, Francesca Corio, Celia Rowlson-Hall, Kayleigh Coleman, Sally Messham, Harry Perdios, Ethan Smith. Guion: Charlotte Wells. Música: Oliver Coates. Fotografía: Gregory Oke. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; BBC Film, Creative Scotland, AZ Celtic Films, PASTEL, Unified Theory, BFI Films. Productor: Barry Jenkins. Distribuidora: Elástica Films. Premios y nominaciones: National Board of Review (NBR): Mejor dirección novel y Top películas del año; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor ópera prima; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor montaje; Critics Choice Awards: Nominada a mejor guion original, actor e intérprete joven; Premios Independent Spirit: 5 nominaciones, incluyendo mejor protagonista y ópera prima; 2022: Premios del Cine Europeo: Nominado a mejor actor (Paul Mescal); British Independent Film Awards (BIFA): 7 premios, incluyendo mejor película; Premios Gotham: Mejor dirección novel. 4 nominaciones. Estreno en España: 16 de diciembre de 2022. Sinopsis: En un decadente complejo vacacional a fines de la década de 1990, Sophie (Francesca Corio/Celia Rowlson-Hall como la Sophie adulta), de 11 años, atesora el escaso tiempo junto con su cariñoso e idealista padre, Calum (Paul Mescal), 20 años atrás. A medida que la adolescencia de Sophie aflora, el deseo de Calum por una vida fuera de la paternidad aumenta. Veinte años después, los tiernos recuerdos de las últimas vacaciones de Sophie se convierten en un retrato poderoso y desgarrador de su relación, mientras intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre al que que no conoció.

EO

AKA Hi-han. Dirección: Jerzy Skolimowski. País: Polonia. Año: 2022. Duración: 86 minutos. Género: Drama. Animales. Interpretación: Sandra Drzymalska, Lorenzo Zurzolo, Mateusz Kosciukiewicz, Isabelle Huppert, Tomasz Organek, Saverio Fabbri. Guion: Jerzy Skolimowski, Eva Piaskowska. Música: Pawel Mykietyn. Fotografía: Michal Dymek. Productora: Coproducción Polonia-Italia; Skopia Film, Alia Film. Distribuidora: A Contracorriente. Premios y nominaciones:  Festival de Cannes: Premio del Jurado; National Board of Review (NBR): Top películas extranjeras del año; Premios del Cine Europeo: Premio European University Film y mejor música; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor film extranjero; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor film extranjero y fotografía; Festival de Valladolid -Seminci: Mejor dirección. Estreno en España: 16 de diciembre de 2022. Sinopsis: El mundo es un lugar misterioso, sobre todo visto a través de los ojos de un animal. En su camino, EO, un asno gris de ojos melancólicos, se topa con buena gente y otra no tan buena, conoce la alegría y la pena, y la rueda de la fortuna transforma, según el momento, su buena suerte en desastre, y su desdicha en felicidad inesperada. Pero nunca, en ningún momento, perderá la inocencia. A través del pollino protagonista y su evidente simbolismo, se nos invita a reflexionar sobre la condición humana, a veces el hombre comete acciones tal vez mal llamadas “burradas”, pues es él con su libertad el que las ejecuta, y no un animal que carece de libre albedrío. 

La santa de lo imposible

Título original: The Saint of the Impossible. Dirección: Marc Wilkins. País: Suiza. Año: 2020. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Interpretación: Brian Dole, Magaly Solier, Pascal Yen-Pfister, Qurrat Ann Kadwani, Ratnesh Dubey, Tara Thaller, Bethany Kay, Alan Rowe Kelly, Carlos Valentino, Carla Carvalho, Vincent Chan, Craig Thomas Rivela, Rahim Rosen, Damian Muziani, Joseph Covino. Guion: Lani-Rain Feltham, Arnon Grunberg. Música: Brent Arnold, Balz Bachmann. Fotografía: A. Burak Turan. Productora: Dschoint Ventschr Filmproduktion AG, We Are Films. Distribuidora: Begin Again Films. Estreno en España: 16 de diciembre de 2022. Sinopsis: Basada en la novela de Arnos Grunberg, La santa de lo imposible'sigue la historia de Raffaella Andino, una mujer latina trabajadora con dos hijos mellizos adolescentes, Paul y Tito. Los hijos son inmigrantes peruanos ilegales que trabajan como repartidores y nunca han tenido relaciones, por lo que rezan a la santa patrona de los casos imposibles para perder la virginidad. Pronto conocerán a Kristin, una joven croata con la que vivirán una historia de amor. Sin embargo, en cuanto la misteriosa muchacha entra en la ecuación, los hermanos se verán envueltos en todo tipos de problemas, que les llevará incluso a enfrentarse a la posibilidad de ser deportados. Raffaella deberá seguir el rastro de un asesinato, una redada policial y la fotografía de la chica hasta lograr descubrir cómo era esa vida amorosa que escondían sus hijos y qué les ha ocurrido realmente.

El techo amarillo

Título original: El sostre groc. Dirección: Isabel Coixet. País: España. Año: 2022. Duración: 94 minutos. Género: Documental. Abusos sexuales. Reparto: Documental. Guion: Isabel Coixet, Laura Ferrero. Música: Chop Suey. Fotografía: Nadia Zafra. Productora: Miss Wasabi. Distribuidora: Bteam Pictures. Premios y nominaciones: Premios Goya: Nominado a mejor documental; Festival de San Sebastián: Premio TVE "Otra mirada"; Premios Gaudí: Nominada a mejor documental. Estreno en España: 16 de diciembre de 2022. Sinopsis: En 2018 un grupo de nueve mujeres presentaron una denuncia contra dos de sus profesores del Aula de Teatro de Lleida por abusos sexuales ocurridos entre los años 2001 y 2008, cuando eran unas adolescentes. Fue demasiado tarde. Por miedo, por vergüenza, porque tardaron mucho tiempo en entender y digerir lo que había pasado, la denuncia llegó cuando el caso ya había prescrito y se archivó. Lo que no sabían es que, a pesar de que el caso había prescrito, sus testimonios estaban abriendo una puerta en la que, tal vez, no todo estaba perdido. La cineasta, apoyada en dos periodistas de Ara que investigaron los hechos, da voz al grupo de “Donas de la escena”, quienes tras compartir confidencias sobre lo que les pasó decidieron superar el miedo y dar el paso de hablar públicamente, sobre todo con el deseo de que nadie más tuviera que pasar por lo que ellas habían pasado.

El pequeño Nicolás: las mejores aventuras se viven con amigos

Título original: Le petit Nicolas: Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux? Dirección: Amandine Fredon, Benjamin Massoubre. País: Francia. Año: 2022. Duración: 82 minutos. Género: Animación. Comedia. Años 1960. Infancia. Cine familiar. Reparto: Animación. Guion: Michel Fessler, Anne Goscinny, Benjamin Massoubre. Personaje: Sempé, René Goscinny. Música: Ludovic Bource. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Francia-Luxemburgo; Align, ON Entertainment, Bidibul Productions, Canal+, CNC, Ciné+. Distribuidora: DeAPlaneta. Premios y nominaciones: Festival de Annecy: Mejor película; Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor película de animación. Estreno en España: 16 de diciembre de 2022. Sinopsis: Inclinados sobre un gran folio en blanco en algún lugar entre Montmartre y Saint-Germain-des-Prés, Jean-Jacques Sempé y René Goscinny dan vida a "El pequeño Nicolás", un niño risueño y travieso. La suya es una infancia alegre, llena de juegos, diversión, bromas, aprendizaje, complicidad, peleas y castigos. Las aventuras de Nicolás le llevan al estudio de sus creadores, donde habla con ellos de forma distendida. Sempé y Goscinny le cuentan cómo se conocieron y se hicieron amigos, y también responden a preguntas sobre su carrera, su infancia y sus ambiciones. Al igual que la obra original, cabe decir que el film consiste en una feliz combinación de buen guión e ilustraciones maravillosas. 

Érase una vez...

Dirección: Alexandre Cirici Pellicer, José Escobar. País: España. Año: 1950. Duración: 75 minutos. Género: Animación. Fantástico. Infantil. Cuentos. Animación para adultos. Reparto: Animación. Guion: José María Argay, Alexandre Cirici Pellicer, Flora Monteyns, Javier González Álvarez, Rafael Ferrer, José Escobar. Historia: Charles Perrault. Música: Rafael Ferrer-Fitó. Fotografía: Animación, Jaime de Ferrater, Jaime Piquer. Productora: Estela Films. Reestreno en España: 16 de diciembre de 2022. Sinopsis: La hija de los condes que residen en el castillo de Aubanel, al quedar huérfana, debe vivir con su madrastra y sus hermanastras, y con la sola compañía de su perro Chao y su gato Ulises. En un baile, conoce a un príncipe. El mismo año en el que Disney presentó La cenicienta, se estrenó un segundo largometraje animado basado en el cuento de Charles Perrault. la producción española.

2022 en cincuenta películas (VI)

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26. Funny Pages (2022), de Owen Kline 

Inspirada en el propio deseo del director de convertirse en viñetista, Funny Pages es un homenaje al universo underground de los cómics y la novela gráfica americana de los años setenta. Irreverencia, subversión y contracultura en un coming of age. 

Daniel Zolghadri en Funny Pages (2022)

27. Bros: Más que amigos (2022), de Nicholas Stoller

Cinta que Universal presenta como “la primera comedia romántica gay producida por un gran estudio y con un reparto compuesto por estrellas pertenecientes al colectivo LGTBIQ.

Luke Macfarlane y Billy Eichner en Bros: Más que amigos (2022)

28. El libro de Catherine (Catherine Called Birdy, 2022), de Lena Dunham 

Adaptación libre de la novela de Karen Cushman sobre una joven inglesa en el siglo XIII. La historia transmite la intención no tanto de recrear una época como de situarse en ella, aunque provenga de otro tiempo.

 Bella Ramsey en El libro de Catherine (2022)

29. Weird: La historia de Al Yankovic (Weird: The Al Yankovic Story, 2022), de Eric Appel

La historia de un chico que, gracias a su acordeón, se hace famoso parodiando conocidas canciones. Ya llegado a la fama, se hizo famoso por su excéntrica vida y sus aventuras con célebres romances.

Daniel Radcliffe en Weird: La historia de Al Yankovic  (2022)

30. Bodies Bodies Bodies (2022), de Halina Reijn

Un slasher (en clave de comedia) dirigido por Halina Reijn protagonizado por Lee Pace, Amandla Stenberg y Pete Davidson entre otros muchos jóvenes protagonistas que no acabarán muy bien en esta divertida y muy bien rodada historia.

Bodies Bodies Bodies (2022)

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Efemérides de cine: La huida

El 16 de diciembre de 1972 se estrenó la película estadounidense La huida (The Getaway), dirigida por Sam Peckinpah e interpretada por Steve McQueen, Ali MacGraw, Ben Johnson, Sally Struthers, Al Lettieri, Slim Pickens, Dub Taylor, Jack Dodson, Richard Bright, Roy Jenson, Bo Hopkins, Bill Hart, Dick Crockett, Tommy Bush. Productora: Solar Productions, Foster-Brower, First Artists, David Foster Productions, National General Pictures. Duración: 122 minutos. 

Sinopsis argumental: Doc McCoy (Steve McQueen) cumple condena de diez años por asalto a mano armada. Gracias a su esposa Carol (Ali MacGraw), un personaje influyente le consigue la libertad provisional; pero, a cambio, el matrimonio tendrá que atracar a un banco. Durante el asalto uno de sus dos cómplices y el vigilante resultan muertos. El superviviente los persigue para acabar con ellos y apoderarse del botín.

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original.

Comentario: Un clásico indiscutible del cine de acción, que supuso la segunda y última colaboración entre el director Sam Peckinpah y el actor Steve McQueen. Alejándose formalmente del wéstern, Peckinpah volvió a mostrar su tremendo pulso narrativo, dando cabida de nuevo a la violencia, la fuerza física y la masculinidad. Para ello, contó con un guión del ahora realizador Walter Hill, que adaptó la novela original de Jim Thompson. Pese a todo ello, la película tardó en ser reconocida por la crítica, que en su momento la tachó de hacer apología de la violencia. Como anécdota, comentar que en España la censura franquista cambió el final para hacerlo más moralista. Hubo que esperar ocho años, ya muerto el dictador, para que pudiera verse la versión original en los cines españoles. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Un viaje a las Navidades pasadas (I)

Nos guste o no, la Navidad de 2022 ya está aquí. El encendido de las luces navideñas en casi toda España da por inaugurada la temporada más mágica del año. Desde hace unos años, las Comunidades Autónomas decidieron que ya no era necesario esperar a diciembre para dar el pistoletazo de salida a las fiestas, y desde entonces -casualmente- nos invitan a adentrarnos en la Navidad a partir del último fin de semana de noviembre, coincidiendo con el día de Acción de Gracias y con el popular Black Friday. 

Para los que nos gustan estas fechas, esta decisión nos parece maravillosa, y a muchos nos hace viajar a las navidades pasadas para traer de vuelta algunos de los recuerdos que guardamos con más cariño. Las comidas con la familia, los paseos bajo las luces de la ciudad, las castañas asadas, los mercadillos navideños... y, por supuesto, la película de las navidades. Esa película que estrenaban poco antes de la llegada de las vacaciones escolares y que se convertía en la candidata ideal para pasar una tarde de cine en familia o con amigos. 

Seguro que recuerda haber ido -durante sus navidades pasadas- a ver en pantalla grande míticos clásicos de Disney, algún Episodio de la Saga Star Wars y, claro está, alguna de las películas de temática navideña que siempre se estrenan por estas fechas. Y, casi con total seguridad, cada año, en sus sucesivas navidades del presente, se encuentras sentado frente al televisor disfrutando una vez más de esa película que tan buenos momentos le hizo pasar en aquella ocasión. ¿Ya sabe cuál vas a ver este año?

A continuación listamos una serie de películas relacionadas con la Navidad, con el "espíritu navideño" y sus diferentes personajes (Santa Claus, Papa Noel, Reyes Magos) o que se desarrollan en el marco de estas fiestas.

1. ¡Qué bello es vivir! (It's a Wonderful Life, 1946), de Frank Capra

Basada en el cuento de The Greatest Gift (El mayor regalo), escrito por Philip Van Doren Stern en 1939 y publicado de forma privada en 1943 y que, a su vez, se basa libremente en la novela de Charles Dickens Cuento de Navidad. El filme es un clásico del cine estadounidense, y su emisión en televisión se ha convertido en toda una tradición navideña.

2. La mujer del obispo (The Bishop's Wife, 1947), de Henry Koste

Retrocedemos un poco al blanco y negro para recordar este encantador clásico en el que Cary Grant es un ángel que viaje a la Tierra para salvar el matrimonio de un estresado obispo, poco amante de la Navidad, y hacer que recupere la pasión por su esposa. Sí, es un cuento de Navidad sobre cómo Cary Grant viene a robarte a tu bella esposa y, aun así, es encantador, romántico, y acaba bien.

3. ¡Se armó el belén! (1970), de José Luis Sáenz de Heredia

¿Si mezclas a Paco Martínez Soria y una ahora tímida pero por entonces exagerada revolución hippie en los años 1970 en España, qué tienes? Exacto, una gran película navideña. El mítico cómico español es un cura chapado a la antigua que intenta, por mandato del arzobispo, imprimir métodos modernos en su Parroquia, y en su belén. Algo así como El turismo es un gran invento cambiando el “turismo” por la Navidad.

4. The Snowman (1982), de Dianne Jackson, Jimmy T. Murakami

Esta película tiene la duración perfecta para ser vista antes de meterse en la cama entre las calentitas sábanas en la Nochebuena. The Snowman es un precioso cuento animado de la corta aventura de un joven con su muñeco de nieve. Aunque se basa en el libro infantil de Raymond Briggs del mismo nombre, los temas imperecederos sobre la inocencia que nos ofrece esta película la convierten en perfecta para ser disfrutada a cualquier edad.

5. Noche de paz, noche de muerte (Silent Night, Deadly Night, 1984), de Charles E. Sellier Jr

Esta película de terror hace todo lo posible por manchar todo lo bueno de la Navidad. Fue incluso prohibida en los cines de los Estados Unidos, y trata sobre un psicópata que comienza una ola de asesinatos disfrazado de Papá Noel.

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2022 en cincuenta películas (V)

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21. Tár (2022), de Todd Field

Ambientada en el mundo internacional de la música clásica, se centra en Lydia Tár, considerada una de las mejores compositoras/directoras vivas y la primera directora titular de una importante orquesta alemana.

Cate Blanchett en Tár (2022)

22. Puñales por la espalda. El misterio de Glass Onion (Glass Onion: A Knives Out Mystery, 2022), de Rian Johnson

Entretenida secuela de Puñales por la espalda (Knives  Out, 2019), con todo el reparto renovado, sólo repite Daniel Craig en el rol del detective protagonista. Como director y guionista esta de nuevo Rian Johnson, que sigue la fórmula del original de proponer una comedia de asesinatos coral según el conocido esquema que trata de dar respuesta a la pregunta del “whodunit” o “quién lo hizo”

Daniel Craig en Puñales por la espalda. El misterio de Glass Onion (2022)

23. Babylon  (2022), de Damien Chazelle 

Una historia de ambición y excesos desmesurados que recorre la ascensión y caída de múltiples personajes durante una época de desenfrenada decadencia y depravación en los albores de Hollywood, en los años 1920. 

Brad Pitt y Diego Calva en Babylon (2022)

24. Burro por siempre (Jackass Fore, 2022), de Jeff Tremaine

Han pasado ya 20 años desde que empezaron esta cuadrilla de gamberros a hacer este tipo de películas, donde se ponen a prueba para soportar cualquier ocurrencia que pueda hacer reír al público.

Burro por siempre (2022)

25. El triángulo de la tristeza (Triangle of Sadness, 2022), de Ruben Östlund

Una pareja de modelos son invitados a un crucero de lujo. Cuando el yate se hunde acaban en una isla desierta con un grupo de multimillonarios y una señora de la limpieza. En la lucha por la supervivencia, las antiguas jerarquías se trastocan ya que la limpiadora es la única que sabe pescar.

Harris Dickinson y  Charlbi Dean en El triángulo de la tristeza (2022)

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Cumplió 25 años: Spice World

El 15 de diciembre de 1997 se estrenó la película británica Spiceworld: La película (Spice World. The Movie), dirigida por Bob Spiers e interpretada por Spice Girls, Victoria Beckham, Melanie Brown, Geri Halliwell, Melanie C, Emma Bunton, Richard E. Grant, Roger Moore, Elton John, Claire Rushbrook, Alan Cumming, George Wendt, Mark McKinney, Jason Flemyng, Bob Hoskins, Hugh Laurie, Bob Geldof, Elvis Costello, Kevin Allen, Simon Chandler, Stephen Fry, Llewella Gideon, Meat Loaf, Dominic West. Productora: Polygram Filmed Entertainment, Fragile Films, Columbia Pictures, Seven Spice Productions Limited, Icon Productions. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Musical sobre el famoso grupo femenino "Spice Girls". Tras arrasar con sus discos entre la gente joven y desbancar a los grupos masculinos, los productores decidieron hacer una película sobre el grupo y una de sus giras. Obtuvo un enorme éxito.

Nominaciones y premios: Nominada a los Premios Razzie: peor "musical" en 25 ediciones; Premio Razzie a la peor actriz (todo el grupo). 7 nominaciones, incluida peor película. 

Comentario: La película, hecha en una línea similar a A Hard Day's Night (1964) de The Beatles, describe una serie de eventos ficticios que conducen a un gran concierto en el Royal Albert Hall de Londres, intercalados liberalmente con secuencias de sueños y escenas retrospectivas, así como surrealistas. momentos y apartes humorísticos, además de tener un antagonista en la forma de un editor de periódico demasiado entusiasta que inicia una campaña de difamación contra el grupo en un intento de destruir su reputación para su propio beneficio.

2022 en cincuenta películas (IV)

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16. Garra (Hustle, 2022), de Jeremiah Zagar 

Entretenido drama deportivo con toques de humor, que presenta clásicos elementos de entrenador exigente con su pupilo, y los traumas que uno y otro arrastran, el primero por una lesión que le impidió ser jugador profesional, el otro por su inexperiencia e ingenuidad, y el miedo a que nunca se haga realidad en él el “sueño americano”. El film está producido por el célebre jugador LeBron James, y ha contado con el concurso de muchos jugadores y profesionales de la NBA interpretándose a sí mismos. Y el hecho de que la acción transcurra en Filadelfia hace que las escenas de duro entrenamiento remitan inevitablemente a Rocky.

Adam Sandler en Garra (2022)

17. Predator: La presa (Prey, 2022), de Dan Trachtenberg 

Predator: La presa es una nueva película de la saga 'Predator', en esta ocasión ambientada en el origen de Predator. El filme retrocederá 300 años atrás y seguirá a Naru, una joven guerrera de la Nación Comanche que luchará por defender a su pequeña tribu ante uno de los primeros depredadores alienígenas altamente evolucionados que ha llegado a la Tierra.

Dani DiLiegro como Predator en Predator: la presa (2022)

18. Resurrección (Resurrection, 2022), de Andrew Semans 

Un asfixiante retrato de paranoia con una inmensa Rebecca Hall y un controvertido final que rivaliza con el de Men (2022). 

Rebecca Hall en Resurrección (2022)

19. La mujer rey (The Woman King, 2022), de Gina Prince-Bythewood 

La película narra la extraordinaria historia de las Agojie, una unidad de guerreras formada únicamente por mujeres, que protegieron el Reino africano de Dahomey en el siglo XIX, haciendo uso de sus habilidades extraordinarias y una fiereza nunca antes vista en el mundo. Inspirada en acontecimientos reales, la película sigue la emocionante y épica odisea de la General Nanisca (interpretada por la ganadora del Oscar Viola Davis), la dura guerrera que se encarga de entrenar a la siguiente generación de reclutas, preparándolas para la batalla contra un enemigo que está decidido a destruir su forma de vida.

Viola Davis en La mujer rey (2022)

20. El insoportable peso de un talento descomunal (The Unbearable Weight of Massive Talent, 2022), de Tom Gormican

Los desconocidos Tom Gormican y Kevin Etten, con dirección del primero, pergeñan una comedia loca en la que Nicolas Cage hace una versión paródica de sí mismo, por supuesto sin buscar ajustarse estrictamente a la realidad y riéndose de algunos de los lugares comunes asociados al actor. Hay múltiples citas de sus películas, y la trama está sembrada de chistes sobre el mundo de los agentes, los periodistas, y en torno al más acérrimo de los fans, capaz de albergar en su hogar un museo con todo tipo de objetos relacionados con Cage.

Nicolas Cage en El insoportable peso de un talento descomunal (2022)

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Cumplió 25 años: Titanic

El 14 de diciembre de 1997 se estrenó la película estadounidense Titanic, dirigida por James Cameron e interpretada por Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Gloria Stuart, Bill Paxton, Bernard Hill, David Warner, Victor Garber, Jonathan Hyde, Suzy Amis, Danny Nucci, Jason Barry, Ewan Stewart, Ioan Gruffudd. Productora: Paramount Pictures, 20th Century Fox, Lightstorm Entertainment. Productor: James Cameron. Distribuidora: 20th Century Fox. Duración: 195 minutos. 

Sinopsis argumental: Jack (DiCaprio), un joven artista, gana en una partida de cartas un pasaje para viajar a América en el Titanic, el transatlántico más grande y seguro jamás construido. A bordo conoce a Rose (Kate Winslet), una joven de una buena familia venida a menos que va a contraer un matrimonio de conveniencia con Cal (Billy Zane), un millonario engreído a quien sólo interesa el prestigioso apellido de su prometida. Jack y Rose se enamoran, pero el prometido y la madre de ella ponen todo tipo de trabas a su relación. Mientras, el gigantesco y lujoso transatlántico se aproxima hacia un inmenso iceberg. 

Nominaciones y premios: 11 Oscar, incluyendo mejor película, director, fotografía, sonido. 14 nominaciones; 4 Globos de Oro: Mejor película drama, director, banda sonora original, canción. 8 nominaciones; 10 nominaciones a los BAFTA, incluyendo mejor película y director; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor diseño de producción. 3 nominaciones; Premios Cesar: Nominada a mejor película extranjera; National Board of Review: Mejor director; Premios del Cine Europeo: Premio del Público mejor actriz (Kate Winslet); Critics' Choice Awards: Mejor director (Cameron). 2 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Mejor películaSindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original; Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz secundaria (Stuart). 3 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor banda sonora y fotografía. 4 nominaciones.

Comentario: Con un presupuesto de casi 150 millones de euros, James Cameron se arriesgó a filmar la película más cara de la historia hasta esa fecha para recrear la tragedia real del transatlántico. Un desastre que el cineasta supo convertir en una de las películas más taquilleras de la historia del cine, amén de acumular once premios Óscar, una marca solo igualada en ese momento por Ben-Hur y que años después repetiría Peter Jackson con El señor de los anillos: El retorno del rey. La Fox construyó un tanque capaz de almacenar 76 millones de litros de agua, donde colocó una réplica del transatlántico a una escala del 90%. La productora tuvo que compartir gastos con Paramount para poder hacer frente a la astronómica inversión necesaria para terminar este titán del celuloide.

Hace 100 años: Carceleras

El 14 de diciembre de 1922 se estrenó la película española Carceleras, dirigida por José Buchs e interpretada por Elisa Ruiz Romero, José Romeu, José Montenegro, María Comendador, Modesto Rivas, Manuel Aliacar, Antonio Gil Varela 'Varillas', Javier de Rivera, Aurora Ruiz Romero. Productora: Atlántida Films. Duración: 67 minutos. 

Sinopsis argumental: En un cortijo cordobés, Soledad despierta una pasión en dos hombres, lo que será motivo de desgracia para ambos cuando el novio de la protagonista, en un ataque de celos, mata al rival en su presencia. 

Comentario: Basada en la zarzuela homónima de Ricardo Rodríguez Flores. Película que se distribuyó con éxito fuera de España. De hecho el propio Buchs, ante el gusto del público por los temas andaluces, decide hacer una nueva versión sonora en 1932.

Efemérides de cine: Desmadre en vacaciones

El 13 de diciembre de 1972 se estrenó la película francesa Desmadre en vacaciones (Les Charlots font l'Espagne), dirigida por Jean Girault e interpretada por Les Charlots, Gérard Rinaldi, Gérard Croce, Jacques Legras, Béatrice Chatelier, Yves Barsacq, Mara Cruz, Katia Tchenko, Jaime de Mora y Aragón, Martine Kelly, Gérard Filipelli, Jean Eskenazi, Jean Valmence. Productora: Coproducción Francia-España; Diasa P.C, Les Films Christian Fechner, Renn Productions. Duración: 83 minutos. 

Sinopsis argumental: Gerard, Phil, Jean y Jean Guy tienen previsto irse de vacaciones a España este año. A su llegada, son contratados en un gran hotel. Metedura de pata, tras metedura de pata, son echados de varios trabajos antes de ser contratados como marineros en un yate. 

Comentario: Podríamos decir que Desmadre en vacaciones dejó marca tras su estreno en cines cosechando grandes ventas en taquilla. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Tintín y el lago de los tiburones

El 13 de diciembre de 1972 se estrenó la película belga Tintín y el lago de los tiburones (Tintin et le lac aux requins), dirigida por Raymond Leblanc. Reparto: Animación. Productora: Coproducción Bélgica-Francia; Belvision, Dargaud Films, Raymond Leblanc. Duración: 81 minutos.

Sinopsis argumental: Cerca del lago Flechizoft, está el profesor Tornasol, que ha invitado a Tintín y al Capitán Haddock a pasar unas vacaciones. El avión en el que viajan Tintín y Haddock sufre un accidente en extrañas circunstancias. Tras ser salvados por dos pequeños syldavos, finalmente llegan a casa del profesor, quien les muestra su último trabajo: una máquina capaz de reproducir todos los objetos en tres dimensiones. Las infinitas posibilidades que ofrece tal descubrimiento suscitan peligrosas codicias, en particular del odioso Rastapopoulos, dispuesto a todo para apropiarse del genial invento. 

Comentario: La película no fue escrita ni dibujada por Hergé, creador del personaje, sino por el historietista belga Michel Regnier, más conocido por su seudónimo de Greg. Tras el estreno de la película se realizó una adaptación al cómic, usando como viñetas fotogramas de la película, y añadiendo globos de diálogo procedentes del guion. En este cómic se acorta mucho la película, pues tan solo cuenta con 42 páginas. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: El mañana nunca muere

El 9 de diciembre de 1997 se estrenó la película británica El mañana nunca muere (Tomorrow Never Dies), dirigida por Roger Spottiswoode e interpretada por Pierce Brosnan, Michelle Yeoh, Jonathan Pryce, Teri Hatcher, Judi Dench, Joe Don Baker, Götz Otto, Desmond Llewelyn, Samantha Bond, Ricky Jay, Vincent Schiavelli, Colin Salmon, Geoffrey Palmer, Julian Fellowes, Pip Torrens, Cecilie Thomsen, Hugh Bonneville, Michael Byrne, Gerard Butler, Rolf Saxon. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 119 minutos. 

Sinopsis argumental: Elliot Carver, un gran magnate de los medios de comunicación, sólo necesita conseguir los derechos de publicación en China para completar su emporio global. Su maquiavélico plan consiste en provocar una guerra entre Gran Bretaña y China, mediante el hundimiento de un buque de guerra inglés. James Bond emprenderá una misión contrarreloj para descubrir quién está detrás del peligroso incidente.

Nominaciones y premios: Globos de oro: Nominada a la mejor canción original.

Comentario: Décimo octava película de la serie de James Bond y segunda participación de Pierce Brosnan en el papel del agente 007 y  fue la primera película de James Bond hecha después de la muerte del productor Albert R. Broccoli, al que la película rinde homenaje en los créditos finales.

Mujeres de cine: Jennifer Connelly

12 de diciembre de 1970 nació en Cairo, Nueva York, Jennifer Lynn Connelly, más conocida como Jennifer Connelly, actriz y modelo estadounidense. Comenzó su carrera como modelo infantil antes de debutar en la actuación en la película de Sergio Leone Érase una vez en América (1984). Un año después, realizó su primer papel protagónico en la película de terror de Dario Argento Phenomena, y en 1986 obtuvo reconocimiento en su país al participar junto con David Bowie en la cinta de fantasía Labyrinth, de Jim Henson. Tras protagonizar la comedia romántica Career Opportunities (1991) y la película de aventuras The Rocketeer (1991), recibió elogios de la crítica especializada por su actuación en la película de ciencia ficción Dark City (1998) y por interpretar a una drogadicta en el drama Requiem por un sueño (Requiem for a Dream, 2000). En 2002 ganó el Premio Óscar como mejor actriz de reparto por su interpretación de la física Alicia Nash en la película biográfica de Ron Howard Una mente maravillosa (A Beautiful Mind, 2001). En esa misma década registró participaciones protagónicas en películas como Hulk (2003), La huella (Dark Water, 2005), Juegos secretos (Little Children, 2006), Diamante de sangre (Blood Diamond, 2006), Ultimatum a la Tierra (The Day the Earth Stood Still, 2008), ¿Qué les pasa a los hombres? (He's Just Not That Into You, 2009) y La duda de Darwin (Creation, 2009). En las décadas posteriores, asumió papeles secundarios en producciones como la película épica Noé (Noah, 2014) y las películas de acción Alita: Ángel de combate (Alita: Battle Angel, 2019) y Top Gun: Maverick (2022). Su labor como actriz ha sido reconocida, además de los Óscar, en eventos como los premios BAFTA, Globo de Oro, Saturn, Satellite, Empire, Independent Spirit y Sindicato de Actores, entre otros.

Cumplió 25 años: Mensajero del futuro

El 12 de diciembre de 1997 se estrenó la película estadounidense Mensajero del futuro (The Postman), dirigida por Kevin Costner e interpretada por Kevin Costner, Will Patton, Larenz Tate, Olivia Williams, James Russo, Rex Linn, Tom Petty, Shawn Hatosy, Mary Stuart Masterson, Peggy Lipton, Daniel Von Bargen. Productora: Warner Bros., Tig Productions. Duración: 177 minutos. 

Sinopsis argumental. En el año 2013, los Estados Unidos son un lugar sin autopistas, leyes, ni esperanza en el futuro. Tras una guerra apocalíptica que casi ha destruido la civilización, los supervivientes intentan reagruparse en poblados, llevando una vida tranquila aunque muy primitiva. A este mundo atroz llega un enigmático personaje que viaja sin rumbo fijo y que tiene un don especial para interpretar a Shakespeare; pero posee algo mucho más importante: la capacidad de renovar las esperanzas perdidas.

Nominaciones y premios: 5 Premios Razzie, incluyendo peor película, director, actor (Costner) y guión; Nominada a los Premios Razzie: Peor película de la década y peor actor del siglo; 3 nominaciones a los Saturn Awards: Película ciencia-ficción, actor (Costner), actor secundario (Patton); Premio de los Editores de Sonido de EEUU: Nominada a mejor edición de sonido. 

Comentario: La película es coherente con otros interpretados por Kevin Costner (Robin Hood, príncipe de los ladrones, Rapa Nui, Waterworld), donde se dibujaban dos grupos (los dominadores, violentos sin escrúpulos, y el pueblo, gente sencilla de sentimientos puros) y sus conflictos; pero resulta irregular. Lejos de Bailando con lobos, equilibrada descripción de la trayectoria vital del teniente Dunbar, desde su desesperanza hasta el descubrimiento del ser humano, La segunda película como director de Costner se empantana en un metraje innecesariamente largo. Las dudas del personaje (huir o representar su papel) no tienen reflejo adecuado en la pantalla, y el romance interesa poco. Las hermosas imágenes en un marco que recuerda a El planeta de los simios y una bella partitura no levantan la cinta, que falla en su decepcionante desenlace. El tono épico es a veces artificioso, y apela en exceso a la fibra sensible del público. Sólo en contadas ocasiones hay una sabia medida dramática.

Efemérides de cine: La aventura del Poseidón

El 12 de diciembre de 1972 se estrenó la película estadounidense La aventura del Poseidón (The Poseidon Adventure), dirigida por Ronald Neame e interpretada por Gene Hackman, Ernest Borgnine, Red Buttons, Carol Lynley, Leslie Nielsen, Shelley Winters, Roddy McDowall, Stella Stevens, Jack Albertson, Pamela Sue Martin, Arthur O'Connell, Eric Shea, Fred Sadoff, Sheila Allen, Jan Arvan, Byron Webster, John Crawford, Bob Hastings, Erik Nelson, Charles Bateman. Productora: 20th Century Fox. Duración: 117 minutos. 

Sinopsis argumental: Mientras los 1.500 pasajeros del Poseidón, un lujoso trasatlántico que navega de Estados Unidos a Europa, celebran la Nochevieja, estalla una feroz tormenta y una enorme ola transforma el placentero viaje en una catástrofe que puede acabar con la vida de todos los pasajeros.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor canción. Mejores efectos visuales (Premio especial) 8 nominaciones; Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Shelley Winters). 4 nominaciones; Premios BAFTA: Mejor actor (Hackman). Nominada mejor actriz secundaria (Winters).

Comentario: En los años 1970 se pusieron de moda las producciones de catástrofes, caracterizadas por una exhibición de suntuosos efectos especiales y un reparto que incluía a grandes estrellas en pequeños papeles. El argumento suele ser muy similar en todas ellas y tras el accidente o desastre meteorológico de turno (hubo desde incendios en El coloso en llamas hasta múltiples accidentes de aviones en las más populares de la época, las cintas de la saga de Aeropuerto), las vidas de un extenso grupo humano se truncan, pues su única preocupación pasa a ser la supervivencia. La aventura del Poseidón es uno de los títulos más representativos y cumple modélicamente todas estas características, tomando como base la novela de Paul Gallico. El choque del barco resulta espectacular, debido a la utilización de maquetas y técnicas muy avanzadas para la época. La lista de actores que interpretan a las víctimas es extensa, e incluye algunos de los nombres más taquilleros de la época, como Gene Hackman o Ernest Borgnine, pero también estrellas del Hollywood clásico como Shelley Winters o Leslie Nielsen. Un John Williams en sus primeros años de carrera es el autor de la música, un excelente presagio de que el autor de las bandas sonoras de La guerra de las galaxias, En busca del arca perdida y E.T., el extraterrestre se convertiría poco a poco en el más reputado compositor de música de cine de su generación. El éxito de esta película propició que se hiciese una secuela, Más allá del Poseidón, que, aun siendo entretenida, no alcanza la excelencia de la primera parte. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Un baúl lleno de miedo

En 1997 se estrenó la película mexicana Un baúl lleno de miedo, dirigida por Joaquín Bissner e interpretada por Diana Bracho, Julián Pastor, Carlos Espejel, Patricia Llaca, Maya Mishalska, Miguel Ángel Fuentes, Arturo Amor. Productora: Televicine S.A. de C.V. Duración: 80 minutos. 

Sinopsis argumental: Esteban Estévez, escritor de novelas de misterio, debe terminar su nuevo trabajo, por lo que, en busca de inspiración, se muda a una cabaña aislada en el bosque con su esposa, Cristina, y su secretario, Federico. Secretamente, Federico había estado alquilando la cabaña a una misteriosa mujer a la que él le insta a abandonar la casa antes de que lleguen Esteban y Cristina. Mientras se va, la mujer decide mantener una cosa incómoda dentro de la casa: un baúl que contiene un cadáver.

Comentario: La película sufrió de una pobre promoción, por lo que «no alcanzó el éxito esperado», según su productor Roberto Gómez Bolaños. 

Cumplió 25 años: The Borrowers

El 11 de diciembre de 1997 se estrenó la película estadounidense Los Borrowers: Una gran aventura (The Borrowers), dirigida por Peter Hewitt e interpretada por John Goodman, Jim Broadbent, Mark Williams, Hugh Laurie, Celia Imrie, Bradley Pierce, Tom Felton. Productora: Polygram Filmed Entertainment, Working Title Films. Duración: 87 minutos. 

Sinopsis argumental: Son precavidos, silenciosos, intrépidos, miden 6,5 cm y nunca los han visto. Pocho Clock, Obdulia y sus hijos Anita y Pizquita viven pacificamente "de prestado" en el subsuelo de una casa habitada por la familia Lender. Un día, la intrépida Anita decide lanzarse a la aventura, y es atrapada por el joven Pete Lender, pero ambos se hacen buenos amigos y éste le cuenta a Anita que su tía abuela Mary, a quien pertenece la casa, ha muerto y, al no aparecer su testamento, tienen que abandonar su hogar. Juntos se unirán en la alucinante aventura de la búsqueda del testamento para detener los planes del rastrero abogado Ocius Potter, que desea derribar la casa. 

Nominaciones y premios: 2 Nominaciones Premios BAFTA: Mejor film británico y efectos especiales visuales. 

Comentario: Notable adaptación de los relatos de Mary Norton (autora de grandes éxitos de la literatura infantil como La bruja novata) sobre unos seres diminutos que sobreviven en una gran ciudad, en el subsuelo de una casa habitada por la familia Lender.