Las mejores películas de Vittorio de Sica, maestro del cine italiano, en el 125 aniversario de su nacimiento (V)

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9. Matrimonio a la italiana (Matrimonio all'italiana, 1964)

Sinopsis: Nápoles, Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Filomena Marturano, una bella joven que está sola en el mundo, trabaja en un prostíbulo, pues no encuentra otra manera de ganarse la vida. Allí es donde conoce a Domenico Soriano, más conocido como Don Mimi, un acomodado burgués que la retira de la profesión y la lleva a vivir a su casa. 

El dúo estelar de Ayer, hoy y mañana se muestra listo para un segundo asalto en esta comedia dramática de costumbres con guerra al fondo que vuelve sobre los temas de sus primeras obras –el precio de la supervivencia, la ruptura de la familia tradicional, los estragos de las bombas en el tejido psicosocial italiano, la descomposición del orgullo de clase– desde una óptica ligera, pero nunca frívola. Recibió el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa.

10. El jardín de los Finzi Contini (Il giardino dei Finzi-Contini, 1970)

Sinopsis: Finales de los años treinta, Italia. Los Finzi Contini son una de las familias más influyentes de Ferrara: ricos, aristocráticos y judíos. Sus hijos, ya adultos, Micol y Alberto, tratan de crear un restringido círculo de amistades para poder jugar al tenis y celebrar fiestas, pero viven ajenos al mundo que los rodea. En ese círculo entra Giorgio, un judío de clase media que se enamora de Micol. Ella parece divertirse a su costa; incluso hace el amor con uno de sus amigos cuando sabe que Giorgio los está espiando. Al mismo tiempo que tienen lugar estos juegos sentimentales, el fascismo aprueba leyes que afectarán dramáticamente a los Finzi Contini.

Su última gra obra retrata el otro lado del espejo, tomando una novela semi-autobiográfica de Giorgio Bassani como punto de partida para diseccionar, de forma estremecedora y francamente inolvidable, la abominación fascista desde una atalaya mínima: los últimos días de normalidad que una familia rica de Ferrara puede experimentar ante el avance antisemita. El crítico Peter Bradshaw sintetizó su esencia en tres palabras: “Amor, muerte y tenis”.

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7. El especulador (Il boom, 1963)

Sinopsis: Giovanni Alberti es un respetable hombre de negocios que está muy enamorado de su esposa. El problema es que ella ama tanto el lujo y la buena vida que Giovanni necesita cada vez más dinero para satisfacer sus caprichos. Llega a estar tan asfixiado por las deudas que incluso le proponen que venda algo vital a cambio de una importante cantidad de dinero. 

Italia resurgió (gracia al Plan Marshall) de las cenizas bélicas con tanta fuerza que la prensa empezó a hablar de un “milagro económico” apoyado en Vespas, Fiats, apartamentos en el EUR y las noches de Via Veneto. El siempre receloso De Sica formó equipo con Alberto Sordi para satirizar esa mentalidad triunfalista en una comedia con mucho veneno en su interior. Perfecta para ver en programa doble junto a La escapada (1962), de Dino Risi.

8. Ayer, hoy y mañana (Ieri, oggi, domani, 1964)

Sinopsis: Película que consta de tres episodios protagonizados por Sophia Loren y Marcello Mastroianni. El primero narra la historia de una napolitana que vende cigarrillos de contrabando y que está permanentemente embarazada, pues mientras esté en ese estado no entrará en la cárcel. En el segundo episodio, Loren encarna a la esposa de un millonario. Y en el tercero, vive un intenso romance.

Ganadora del Oscar, esta antología en forma de tríptico es uno de sus trabajos más sensoriales y livianos, si bien cada episodio (todos ellos con nombre de mujer y la pareja Loren/Marcello Mastroianni a los mandos) presenta suficientes cargas de profundidad como para elevar el conjunto muy por encima de lo paisajístico. En concreto, Mara de Roma tiene mucho que decir sobre las políticas sexuales de su década. 

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Las mejores películas de Vittorio de Sica, maestro del cine italiano, en el 125 aniversario de su nacimiento (III)

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5. Estación Termini (Stazione Termini AKA Indiscretion of an American Wife, 1953)

Sinopsis: El drama se desarrolla en la estación de tren de Roma (la estación Termini). Después de pasar unas vacaciones en Italia, Mary Forbes, una americana casada y con una hija, debe resolver un terrible dilema: coger el tren para regresar a su pais con su familia y reanudar su monótona vida o quedarse con Giovanni, su joven amante, su verdadero amor.

Su salto a Hollywood fue un riesgo calculado (coproducción en manos de David O. Selznick, nada menos) que, sin embargo, le dejó mal sabor de boca: no volvería a repetir, si bien el desenlace de este fatalista drama romántico, en el que Montgomery Clift se transforma en zombi sin alma tras la pérdida de Jennifer Jones, se encuentra entre las secuencias más poderosas de su filmografía.

6. Dos mujeres (1960)

Sinopsis: Año 1943. Italia durante los nueve meses de ocupación alemana. Cesira (Sophia Loren) es una mujer que vive en Roma con su hija Rosetta, una adolescente de trece años. Ante el avance de la guerra, decide huir de la capital y refugiarse en casa de unos parientes, en los montes de Ciociaria, donde es muy bien recibida. La vida discurre serena lejos del frente. La bella Cesira conoce a Michele (Jean Paul Belmondo), un joven intelectual que quiere ser partisano y que, enamorado de ella, intenta atraerla a la causa de la libertad. 

El reverso femenino de Ladrón de bicicletas trata sobre una mujer (Sofia Loren en la que probablemente sea su mejor interpretación, recibió el Oscar como mejor actriz por ello), que trata por todos los medios de proteger a su hija mientras los horrores de la guerra se despliegan a su alrededor. Te deja el alma como una lechuga hervida, pero precisamente esa era la intención de Alberto Moravia, autor de la novela original. Cine ardiente y apasionado. La historia es ficticia, pero está basada en hechos reales de 1944 en Roma y el Lacio rural, durante la Marocchinate.

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Las mejores películas de Vittorio de Sica, maestro del cine italiano, en el 125 aniversario de su nacimiento (II)

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3. Milagro en Milán (Miracolo a Milano, 1951)

Sinopsis: Totó es un bondadoso huérfano que vive, igual que otros muchos desharrapados, en un mísero barrio de chabolas en las afueras de Milán. Cuando en los terrenos donde viven se descubre petróleo, Totó, tan ingenuo como bienintencionado, decide enfrentarse al poderoso señor Mobbi, el dueño del suelo. 

Aunque contiene elementos fantásticos, constituye con Ladrón de bicicletas y Umberto D. la gran trilogía neorrealista de De Sica. La prueba de que en su poética personal también había espacio para el optimismo y la fantasía se encuentra en el memorable clímax de una fábula social con un corazón de oro, donde el realismo mágico irrumpe con fuerza huracanada para dotar a sus personajes de una catarsis sin parangón en la historia del cine. ¿El vuelo con bicicletas de E.T., El Extraterrestre (1982)? Sí, Spielberg lo tomó prestado de aquí.

4. Umberto D. (1952)

Sinopsis: Umberto Domenico Ferrari es un jubilado que intenta sobrevivir con su miserable pensión. Sumido en la pobreza, vive en una pensión, cuya dueña lo maltrata porque no consigue reunir el dinero necesario para pagar el alquiler de su habitación. Los únicos amigos que tiene en este mundo son una joven criada y sobre todo su perro Flike. 

Su capacidad para extraer oro de actores no profesionales tocó el cielo con Carlo Battisti, profesor universitario ya jubilado que pasó a la posteridad como el trágico Umberto D. Ferrari, un manojo de desdichas que intenta con todas sus fuerzas aferrarse a lo único que le queda (un piso de alquiler) antes de caer en el más anónimo y deshumanizador de los olvidos.

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Las mejores películas de Vittorio de Sica, maestro del cine italiano, en el 125 aniversario de su nacimiento (I)

El 7 de julio de 1901 nació un director (y actor) elegante tanto dentro como fuera de la pantalla. Genio del neorrealismo, dos veces ganador del Oscar y autor de algunas joyas imperecederas que hoy queremos rescatar.

Hablar de las mejores películas de Vittorio de Sica es hacerlo de cine europeo con mayúsculas. Sus primeras películas se sumergieron en las calles más deprimidas de la Italia posterior a la II Guerra Mundial para capturar una forma especialmente conmovedora de verdad que hoy conocemos como “neorrealismo”. Tras alcanzar un merecido reconocimiento internacional, este estiloso y genial cineasta, de quien este año se cellebra el 125 aniversario de su nacimiento, expandió su mirada hacia otros territorios, pero sin perder nunca esa vena humanista que lo elevó desde muy temprano a los altares del cine social. Hemos elegido solo diez de las mejores películas de Vittorio de Sica, pero podríamos haber incluido muchas más: su filmografía es tan rica e inagotable que, tantas décadas después, sigue deslumbrando a todo el que se acerca a ella.

1. El limpiabotas (Sciuscià, 1946)

Sinopsis: En la Roma de la posguerra, dominada por la miseria y el desempleo, dos jóvenes limpiabotas sueñan con comprarse un caballo. La única forma de conseguir el dinero necesario es trapichear en el mercado negro, pero los muchachos intentan en todo momento no ser detenidos.

Su primera obra maestra fue comparada con una ópera de Mozart sobre dos jóvenes amigos a quienes las circunstancias, y la pobreza extrema, separan en sendas jaulas de aislamiento, donde los errores de comunicación acaban destruyendo lo que alguna vez fue puro entre ambos. Orson Welles dijo de ella que, en un momento dado, la cámara y la pantalla desaparecen para convertirse en vida.

2. Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, 1948)

Sinopsis: Ambientado en un suburbio de la capital italiana, la película cuenta la historia de Antonio Ricci, un hombre que lleva en paro dos años y que acaba de encontrar un empleo como cartelero. Para ello necesita su bicicleta ya que tiene que recorrer grandes distancias para fijar los carteles. Un desafortunado día le roban su vehículo lo que significa que no podrá desempeñar su trabajo. Antonio denuncia los hechos a las autoridades pero estas no hacen nada por ayudarle. La crisis económica que sufre Italia es realmente grave ya que acaban de salir de la II Guerra Mundial. Esto supone que obtener un empleo sea algo casi imposible es esas circunstancia, de modo que Antonio y su hijo Bruno (Enzo Staiola, 'Vulcano') comienzan la dura búsqueda de la bicicleta. Es sábado y necesitan encontrarla antes del lunes para poder retomar su trabajo. Cuando parece que todo esta perdido, observan una bicicleta que al parecer no está custodiada por nadie por lo que deciden robarla. Este hecho provocará terribles consecuencias para el cartelero.

El hombre común es despojado de toda dignidad en la Roma de posguerra. Lamberto Maggiorani está espléndido como Antonio, padre coraje que deberá atravesar un circuito de humillaciones ante nuestros conmocionados ojos, pero es el actor infantil Enzo Staiola quien brilla de verdad es esta suerte de revisión de El chico (1921), de Chaplin, en una clave neorrealista lindando con el cine de terror.

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Retrospectiva: Ladrón de bicicletas

Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, 1948), de Vittorio De Sica con Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Vittorio Antonucci, Giulio Chiari.

Sinopsis: En la Roma de la posguerra, Antonio, un obrero en paro, consigue un sencillo trabajo pegando carteles a condición de que posea una bicicleta. De ese modo, a duras penas consigue comprarse una, pero en su primer día de trabajo se la roban. Es así como comienza toda la aventura de Antonio junto con su hijo Bruno por recuperar su bicicleta mientras su esposa María espera en casa junto con su otro hijo. 

El gran Vittorio De Sica filmó una de las obras cumbres del neorrealismo, con actores no profesionales, como Lamberto Maggiorani, el protagonista, un auténtico parado de la construcción. Basada en una novela de Luigi Bartolini que tuvo cierto éxito, la película traza un retrato de las dificultades de la vida en Italia durante la postguerra. Lo mejor y más entrañable es la relación entre el protagonista y su hijo, que le tiene idealizado.

Obra maestra del neorrealismo italiano que forma, junto con Milagro en Milán (Miracolo a Milano, 1951) y Umberto D. (1952), la famosa trilogía de De Sica. La posguerra, la pobreza, la dignidad, la familia... Pocas veces con tan pocos recursos se contó tanto. Una de las grandes películas de la historia del cine.

“El limpiabotas”, representación del neorrealismo italiano

En 1946, se estrenó El limpiabotas (Sciuscìa), una película dirigida por Vittorio de

Sica, en la que el gran cineasta italiano demuestra su dominio de la dirección de actores, que en realidad no lo eran, ya que la mayoría del elenco no eran profesionales. Concretamente los que dieron vida a los dos personajes principales, los jóvenes (casi niños) Raffaele (Annielo Mele) y Giuseppe (Rinaldo Smordini) no habían sido actores y fueron elegidos por su naturalidad lo que fue sumamente beneficioso para ese dramática película.

El limpiabotas no es solo uno de los mejores trabajos de Vittorio de Sica, está también uno de las mejores películas dramática del cine italiano de todos los tiempos y que merecidamente fue considerado como mejor película extranjera para los Premios Oscar de 1948.

Conmovedora y trágica, sin caer jamás en el melodrama, la historia de aquellos dos chiquillos que buscan desesperadamente ganar dinero para realizar su sueño (comprar un caballo ) y que  debido a su inocencia terminan infringiendo la ley, ser detenidos y recluidos en un durísimo reformatorio (en tiempos de la posguerra, acabada la II Segunda Guerra Mundial y de una Roma acuciada por el hambre, la pobreza y la injusticia social...

Clásicos de libro: El Jarama

El Jarama

Rafael Sánchez Ferlosio

Destino

Barcelona

2004

352 págs.

Relata la historia de un grupo de once jóvenes madrileños que van a pasar el día al campo, en un caluroso domingo de verano. La acción tiene lugar a la altura del Puente Viveros, en el río Jarama, al que bajan los protagonistas para bañarse y escapar del tedio de la ciudad. En otro plano de la novela se desarrolla el enfrentamiento de dos mundos contrapuestos, la clase trabajadora urbana y la rural. En lo narrativo se ha destacado la capacidad del escritor de simultanear la acción entre diferentes localizaciones, Puente Viveros y la Venta de Mauricio como en un guión cinematográfico). La trama argumental, sencilla como en muchos ejemplos del neorealismo, se descompone al final de la novela, con la narración de un suceso trágico, que le servirá al autor para reforzar su tesis sobre la oposición entre la fugacidad de la vida humana y la naturaleza inmutable del río.

El Jarama es una novela de corte neorrealista del escritor español Rafael Sánchez Ferlosio, publicada en 1955. Obtuvo el premio Nadal ese mismo año el jurado destacó sus diálogos— y marcó un hito dentro de la novela española de la posguerra, convirtiéndose en una referencia obligada del realismo social. Es un relato simultáneo y objetivo, en tercera persona y cuya acción transcurre a lo largo de dieciséis horas. La novela se hizo también con el Premio de la Crítica en 1957 y fue incluida en 2001 en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo XX del periódico español El Mundo.

El director de cine español Carlos Saura realizó además un homenaje a la novela en su primer largometraje, Los golfos (1959), en la escena del río.

Efemérides de cine: Amor en la ciudad

El 26 de noviembre de 1953 se estrenó la película italiana Amor en la ciudad (L'amore in città), dirigida por Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, Alberto Lattuada, Carlo Lizzani, Francesco Maselli, Dino Risi, Cesare Zavattini. Protagonizada por Rita Josa, Rosanna Carta, Enrico Pelliccia, Donatella Marrosu, Paolo Pacetti, Nella Bertuccioni, Antonio Cifariello, Livia Venturini, Maresa Gallo, Angela Pierro, Rita Andreana, Lia Natali, Caterina Rigoglioso, Mara Berni, Valeria Moriconi, Giovanna Ralli, Ugo Tognazzi, Patrizia Lari, Raimondo Vianello, Edda Evangelista. Productora: Faro Film.

Sinopsis argumental: 1. Amore che si paga. Carlo Lizzani. (11'). Investigación sobre la prostitución en Roma. 2. Tentato suicidio. Michelangelo Antonioni. (22'). Estudio sobre los protagonistas de los intentos de suicidio. 3. Paradiso per quattro ore. Dino Risi. (11'). Describe el ambiente de las salas de baile de los suburbios, frecuentadas por los jóvenes los domingos. 4. Una agenzia matrimoniale. Federico Fellini. (16'). Investigación sobre las agencias matrimoniales. 5. Storia di Caterina. Francesco Maselli y Zavattini. (27'). Una madre indigente abandona a su hijo en un convento de monjas para recuperarlo, arrepentida, al día siguiente. 6. Gli italiani si voltano. Alberto Lattuada. (14'). Una especie de cámara indiscreta en las calles de Roma, muestra las reacciones de los hombres que se vuelven para ver pasar a una bella joven. 

Comentario: Película formada por seis cortos realizados por distintos directores: Michelangelo Antonioni (Tentato suicidio), Federico Fellini (Un' agenzia matrimoniale), Alberto Lattuada (Gli Italiani si voltano), Carlo Lizzani (L'amore che si paga), Dino Risi (Paradiso per quattro ore), Francesco Maselli y Cesare Zavattini (Storia di Caterina). 

Efemérides de cine: El camino de la esperanza

El 22 de noviembre de 1950 se estrenó la película italiana El camino de la esperanza (Il cammino della speranza), dirigida por Pietro Germi. Protagonizada por Raf Vallone, Elena Varzi, Saro Urzì, Saro Arcidiacono, Franco Navarra, Mirella Ciotti, Francesco Tomalillo, Paolo Reale, Giuseppe Priolo, Renato Terra, Carmela Trovato, Angelo Grasso, Assunta Radico, Francesca Russella. Productora y distribuidora: Lux Film.

Sinopsis argumental: Un grupo de sicilianos que se han quedado sin trabajo y viven en la miseria parten hacia el norte con intención de llegar a Francia. El hombre al que han pagado para que los introduzca clandestinamente en el país no es más que un estafador que los abandona a su suerte al pie de los Alpes. A pesar de su desesperada situación, los emigrantes no se rinden, pero su viaje se convertirá en una dramática odisea. 

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: nominada a la Palma de Oro (mejor película).

Comentario: Película testimonio de la emigración siciliana a la rica Francia, tierra de promisión durante los terribles años de posguerra y depresión económica para otros países de Europa.

Mediante la combinación en el reparto de algunos actores profesionales con figurantes anónimos, el director confiere a la producción una notable fuerza emotiva.

Efemérides de cine: Surcos

El 26 de octubre de 1951 se estrenó la película española Surcos, dirigida por José Antonio Nieves Conde. Protagonizada por Luis Peña, María Asquerino, Francisco Arenzana, Marisa De Leza, Félix Dafauce, Francisco Bernal, Félix Dafauce, Francisco Bernal, Félix Briones, José Prada, Rafael Calvo Revilla, Montserrat Carulla, Chano Conde, Ramón Elías, Casimiro Hurtado, Pilar Sirvent, Marujita Díaz. Productora: Atenea Films

Sinopsis argumental: En los años 40, finalizado el conflicto de la Guerra Civil Española, una familia abandona el campo y emigra a Madrid con la esperanza de mejorar sus condiciones de vida. Sin embargo, la vida en la ciudad es cruel y está llena de desengaños y penalidades. Manuel, el padre, encuentra trabajo en una fundición, pero no puede soportar el ritmo de trabajo. Pepe, el hijo mayor, se dedica a turbios asuntos relacionados con el estraperlo. Manolo, el hijo menor, encuentra trabajo como chico de los recados, y Tonia, la hermana, empieza a trabajar como asistenta. 

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

Comentario: En cierto modo "Surcos" se podría calificar como la película iniciática del cine español "moderno", pues hasta entonces la cinematografía de la posguerra estaba dominada por completo bien por las historias propagandísticas del régimen de Franco, por el cine moralista impuesto por el nacional catolicismo o por los relatos folclóricos y raciales a mayor gloria de la canción popular española. Este contundente drama costumbrista, escrito por falangistas, rompe por completo con lo realizado hasta la fecha para narrar una historia dura -y muy poco amable de la época- sobre la inmigración a las ciudades, con un áspero retrato de personajes y de ambientes que no gustó a la Iglesia y que tuvo problemas con la censura (la cual obligó a modificar un final más duro todavía del que ya de por sí contiene). La excelente dirección de Nieves Conde, que en nada tiene que envidiar a la realización de cualquier obra neorealista europea de la época, es la mejor cualidad de esta interesante obra, quizá poco conocida, pero clave del cine español.

Considerada por la crítica como una de las mejores películas de la historia del cine español, cuenta con un notable guión transformado por Gonzalo Torrente Ballester a partir de un argumento original de Eugenio Montes (embajador de España en Portugal) y Natividad Zaro.

Efemérides de cine: Noble gesta

El 12 de septiembre de 1947 en el Festival de Venecia se estrenó la película italiana Noble gesta (L'onorevole Angelina), dirigida por Luigi Zampa. Protagonizada por Anna Magnani, Nando Bruno, Ave Ninchi, Armando Migliari, Maria Grazia Francia, Ernesto Almirante, Gianni Glori, Franco Zeffirelli. Productora: Lux Film/Ora Film.

Sinopsis argumental: En una popular barriada romana, centenares de familias viven sumidas en la pobreza. Allí vive Angelina, la mujer de un suboficial de policía, que trabaja duramente para mantener a sus cinco hijos. 

Nominaciones y premios: Venecia: Mejor actriz (Anna Magnani).

Comentario: Con un cívico y fascinante argumento, emerge el alma de un gran director. Hay que hacer notar cómo Zampa sitúa el Neorrealismo en un contexto histórico representando periodistas de clase media y fotógrafos que curiosean entre las chabolas y son insultados por los habitantes. 

Efemérides de cine: La tierra tiembla

El 18 de agosto de 1948 se estrenó en el Festival de Venecia la película italiana La tierra tiembla (La terra trema), dirigida por Luchino Visconti. Protagonizada por Maria Micale, Sebastiano Valastro, Antonio Arcidiacono, Giuseppe Arcidiacono, Salvatore Vicari, Antonino Micale, Nelluccia Giammona. Productora: Universalia Film. Distribuidora: Compagnia Edizioni Internazionali Artistiche Distribuzione (CEIAD).

Sinopsis argumental: La historia tiene lugar en Aci Trezza, un pequeño pueblo de pescadores en la costa de Sicilia, Italia. Narra la historia de la lucha de un pescador ('Ntoni Valastro) y su familia para liberarse de la explotación de los mayoristas de la pesca.

Comentario: Es una adaptación de la novela de Giovanni Verga I Malavoglia, de 1881. La película, genero docuficción, es uno de los exponentes del neorrealismo italiano.
Es la primera parte (El episodio del mar) de una trilogía sobre Sicilia

Efemérides de cine: El ferroviario

El 11 de agosto de 1956 se estrenó la película italiana El ferroviario (Il Ferroviere), dirigida por Pietro Germi. Protagonizada por Pietro Germi, Luisa Della Noce, Sylva Koscina, Saro Urzì, Carlo Giuffrè, Renato Speziali, Edoardo Nevola. Productora: De Laurentiis/ENIC/Ponti.

Sinopsis argumental: Andrea, maquinista de ferrocarril desde hace treinta años, tiene problemas familiares: por una parte, su hijo no tiene trabajo y, por otra, su hija, que está embarazada, no sabe si casarse o no con su novio. Al mismo tiempo que su vida familiar parece desmoronarse, un asunto relacionado con el ferrocarril le afectará gravemente. 

Nominaciones y premios: Festival de San Sebastián: Concha de Oro (mejor película) y mejor director.

Comentario: Uno de los grandes del cine italiano, Pietro Germi  dirige y protagoniza un excelente drama rural sobre un trabajador en apuros. El film, que tiene claras resonancias neorrealistas, reflexiona con hondura y sabiduría acerca de la sociedad italiana, con un punto de pesimismo.

Efemérides de cine: El grito

El 22 de junio de 1957 se estrenó la película italiana El grito (Il grido), escrita y dirigida por Michelangelo Antonioni. Protagonizada por Steve Cochran, Alida Valli, Betsy Blair, Gabriella Pallotta, Dorian Gray, Lynn Shaw, Mirna Girardi. Coproducción Italia-USA; SpA Cinematografica/Robert Alexander Productions.

Sinopsis argumental: Después de ser abandonado por Irma (Alida Valli), Aldo (Steve Cochran) deja el trabajo y emprende un largo viaje por el norte de Italia. En su peregrinación conoce mujeres que comparten con él una sensación de inquietud y marginación: Elvia, una amiga resurgida del pasado, y la joven Virginia, que atiende una gasolinera y vive con su anciano padre en una oprimente soledad; Andreína, una prostituta que alberga, ingenuamente, la esperanza de encontrar un lugar en el mundo donde empezar una nueva vida. Con cada una de ellas, Aldo intenta establecer una relación. 

Comentario: Quinto largometraje de Michelangelo Antonioni, que se inspira parcialmente en el film Ossessione (1942), de Luchino Visconti.

Con una admirable sobriedad y una espléndida economía de medios, Antonioni desgrana una intensa y emocionante historia de desarraigo, soledad y desamparo. Desde una perspectiva que observa la realidad sin prejuicios, sin sentimentalismos y desde la distancia, construye un relato que muestra con fuerza y vigor la desolación que se apodera del espíritu de un ser humano abandonado, privado de afectos y atormentado por la soledad y antiguas frustraciones. Construye en torno al personaje una atmósfera densa y penetrante de tristeza, melancolía y desolación. La narración se apoya en el uso de varios recursos adicionales al discurso principal, como luces dispersas, paisajes dominados por la niebla, escenas lluviosas y perspectivas amplias, profundas y desoladas. Añade trazos que ponen de manifiesto la tensión que se da entre progreso y bienestar, desarrollo tecnológico y arraigo humano en la sociedad, el trabajo y el medio natural.

Efemérides de cine: Obsesión

El 16 de mayo de 1943 se estrenó la película italiana Obsesión (Ossessione), dirigiida por Luchino Visconti. Protagonizada por Clara Calamai, Massimo Girotti, Juan De Landa, Dhia Cristiani, Vittorio Duse, Michele Riccardini, Elio Marcuzzo. Productora: Industrie Cinematografiche Italiane.

Sinopsis argumental: Giovanna (Clara Calamai) es una hermosa joven malcasada con el viejo propietario de un restaurante. Su sórdida vida cambiará con la aparición de un vagabundo que se convierte en su amante y al que inducirá a matar a su marido. Adaptación de la novela de James Cain "El cartero siempre llama dos veces". 

Comentario: Visconti debuta en el cine con una adaptación libre de El cartero siempre llama dos veces (The Postman Always Rings Twice, 1934), de James M. Cain, y cosecha excelentes críticas con esta obra considerada pionera del movimiento neorrealista. Realizada en plena Segunda Guerra Mundial, fue prohibida en Italia por Mussolini.

La película desarrolla un relato pasional, duro y trágico, que ofrece un retrato realista y cruel de la Italia de Mussolini. El realizador consigue que la obra traspire la tensión erótica, la fuerza sensual y el pesimismo fatalista de la novela. Explica cómo la pobreza y la miseria hacen que los seres humanos se vean sometidos al dictado de impulsos primarios. En estas circunstancias, la pulsación del deseo enardece la carne, alimenta la pasión e inflama la lujuria. El desarrollo de los personajes es excelente, en especial por lo que respecta a la manifestación de frustraciones, desengaños e inseguridades. Son personajes frágiles, contradictorios y profundamente pesimistas. El tono de la narración es de una negrura, rudeza y frialdad que impresiona. Hace uso de símbolos que refuerzan el pulso de la pasión, como las cacerolas humeantes, los maullidos de gato y las tormentas ruidosas.

Efemérides de cine: La strada

El 7 de septiembre de 1954, en Italia se estrena la película La strada, de Federico Fellini.

La strada producida por Dino De Laurentiis y Carlo Ponti y protagonizada por Anthony Quinn y por la esposa de Fellini, Giulietta Masina. Es un ejemplo clásico del período neorrealista del director y la película que le otorgaría un sólido prestigio internacional.

Argumento: Cuando la hermana de Gelsomina (Giulietta Masina), Rosa, muere, su madre la vende a Zampanó (Anthony Quinn), el artista ambulante que contrataba a Rosa. Pese al carácter violento de Zampanó, la muchacha se siente atraída por el estilo de vida en la calle (la strada), sobre todo cuando su dueño la incluye como parte del espectáculo. Aunque varios de los personajes que se encuentra por el camino le ofrecen que se una a ellos, Gelsomina demostrará su lealtad a Zampanó hasta los límites.

Fue candidata al Oscar en 1957 en la categoría de mejor guion (Federico Fellini y Tullio Pinelli), y ganó el premio a la mejor película de habla no inglesa. En el Festival de Venecia de 1954, Fellini ganó el León de Plata y fue candidato al León de Oro. En la Argentina la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina la premió como la Mejor Película Extranjera en 1957.