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lunes, 7 de septiembre de 2020

Efemérides de cine: La alianza

En septiembre de 1970 y en el Festival de Cine de Venecia se estrenó la película francesa La alianza (L'alliance), dirigida por Christian de Chalonge e interpretada por Anna Karina, Jean-Claude Carrière, Isabelle Sadoyan, Tsilla Chelton, Rufus, André Gille, Jean Wiener, Pierre Risch, Pierre Julien, Georges Poichet, Pascal Korner, Jean-Claude de Goros, Maritin, Antonio Pérez, Paule Emanuele. Productora: C.A.P.A.C./Office de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF). Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumentalUn veterinario conoce a una mujer misteriosa a través de una agencia de citas y se muda a su gran apartamento. A medida que el apartamento se llena de animales e insectos, aumentan los sucesos extraños y las sospechas entre la pareja.
ComentarioChristian de Challonges crea una atmósfera de miedo inquietante sin utilizar un solo efecto especial. Los animales, omnipresentes, parecen mirar al ser humano, y comprender lo que se les escapa. A veces evoca el estilo temprano de Roman Polanski, pero sin los trucos de cámara favoritos del director polaco. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 3 de junio de 2020

Efemérides de cine: Le temps de mourir

En junio de 1970 se estrenó la película francesa Le temps de mourir, dirigida por André Farwagi e interpretada por Anna Karina, Bruno Cremer, Jean Rochefort, Billy Kearns, Daniel Moosmann, Michel Beaune, Jacques Debary, Lara Koski, Gaëtan Noël, Georges Ser, Yanti Somer, Catherine Rich, Béatrice Costantini, Marie Véronique Maurin. Productora: Filmski/Les Films de la Licorne. Duración: 80 minutos.
Sinopsis argumental: Max (Bruno Cremer) atiende a una misteriosa chica (Anna Karina) después de que ésta se caiga de su caballo. Con una cinta de película como única posesión, Max traslada a la joven a su refugio de alta tecnología, donde accidentalmente se convierte en el testigo de un asesinato grabado en vídeo.
Comentario: Película rara e interesante en términos de dirección y estilo. El guión es bastante oscuro incluso acercándose a lo fantástico. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 15 de enero de 2020

Anna Karina, Jean Seberg, Brigitte Bardot, Maruschka Detmers... musas de Jean-Luc Godard (I)

Habiendo realizado una serie de entradas en este blog sobre una retrospectiva de Jean-Luc Godard, ahora vamos confeccionar los retratos de doce actrices que lo inspiraron o incluso lo revelaron, con quién fantaseó o se casó, y quien, a sus ojos, inventó feminidades inolvidables
Jean-Luc Godard durante el rodaje de la película El desprecio (Le Mépris), en 1963, en Italia
"Lo que nos hizo amar mucho a Renoir y Nicholas Ray es también saber que esa chica era con quien podía o no. Es algo que se quedó conmigo. Para trabajar con una actriz, hacerla actuar y vivir con ella, incluso si lo hice mal. "El deseo de Jean-Luc Godard por el cine va de la mano con su deseo de actrices, entremezclando íntimamente la vida y la ficción. Para su primer largometraje, Al final de la escapada (À bout de souffle), encontrará a su estadounidense, como Roberto Rossellini con Ingrid Bergman para Stromboli. "Nuestras primeras películas fueron puramente películas de cinéfilos": con Anna Karina, su musa más leal, rinde homenaje al cine mudo y sus estrellas juveniles de los locos años veinte.
Godard reinventa el cine mientras reclama una herencia. Rompiendo con las películas francesas excesivamente "clásicas" de años anteriores, despreciadas por los "Jóvenes Turcos" de Cahiers du cinema, nunca deja de buscar cuerpos nuevos, caras nuevas, decididamente modernas. Desde las primeras películas hasta las "obras revolucionarias", desde los "experimentos en vídeo" hasta las "meditaciones históricas", desde Anna Karina hasta Maruschka Detmers pasando por Anne Wiazemsky, Anne-Marie Miéville o Nathalie Baye, cada período tiene su musa.

Las que compartieron su vida

Anna Karina, la musa
Es el emblema de la Nouvelle Vague y del período más glorioso de Godard. Y , además, su pasión tumultuosa, tanto en la vida como en la pantalla, ha nutrido ocho películas, al menos cuatro de las cuales son antológicas. Es excepcional. Ella hizo más que inspirar al cineasta, lo reveló, queremos decir. La influencia fue mutua, tanto se reflejaron mutuamente. Así se despidieron, a través de una larga y poco familiar mirada de cámara de Karina, quien sonrió con tristeza, en Anticipación, o el amor en el año 2000 (cortometraje que anticipa a la película El oficio más viejo del mundo (Le Plus Vieux Métier du monde, 1967). Antes de eso, hubo todas esas secuencias que forjaron la mitología de la pareja. Entre ellos, el amor a primera vista, un flash inmortalizado a través de un fotógrafo, s alter ego (Michel Subor en El soldadito (Le petit soldat, 1960). El ballet marital, donde la actriz canta, baila, revolotea con una frescura irresistible enmascarando un fuerte proyecto de infancia -Una mujer es una mujer (Une femme est une femme, 1961)-. Una carrera de nueve minutos a través del Museo del Louvre, y la secuencia del baile Madison en el café en Banda aparte (Bande à part, 1964). La carrera romántica y salvaje con su Pierrot (Belmondo), en Pierrot el loco (Pierrot le fou, 1965).
Jean-Luc Godard y Anna Karina en el rodaje de Vivir su vida (1962)
Múltiple, divinamente cambiante, esta sirena morena venida de Dinamarca encarnaba diferentes personajes, pero todos convergían en una imagen común de mujer moderna y traviesa, empujando la penumbra lo más lejos posible, para salir, para traicionar. O morir de una bala perdida, en una prostituta muy respetuosa, peluca de Louise Brooks  en Vivir su vida (Vivre sa vie, 1962). Mujer ordinaria, estática, dócil, nunca lo fue. Por el contrario, sigue asociada con el ímpetu, con el movimiento siempre ondulante, que su línea de la cadera dibujaba perfectamente.
(cont.)

martes, 6 de agosto de 2019

Efemérides de cine: Justine

El 6 de agosto de 1969 se estrenó la película estadounidense Justine, dirigida por George Cukor, Joseph Strick e interpretada por Anouk Aimée, Dirk Bogarde, Robert Forster, Anna Karina, Philippe Noiret, Michael York, John Vernon, Jack Albertson, Cliff Gorman, George Baker, Elaine Church, Michael Constantine, Marcel Dalio, Michael Dunn, Barry Morse. Productora: Twentieth Century Fox/A Pandro S. Berman Production. Duración: 116 minutos. 
Sinopsis argumentalEn Alejandría, en 1938, Darley (Michael York, un joven maestro y poeta británico, establece amistad, a través de Pursewarden (Dirk Bogarde), el oficial consular británico, con Justine (Anouk Aimée), la bella y misteriosa esposa de un banquero copto. Se enamora y, por cierto, descubre que ella está involucrada en un complot contra los británicos, destinado a armar a la resistencia judía en Palestina. El complot finalmente falla, Justine es enviada a la cárcel y Darley decide regresar a Inglaterra.
Comentario: Basada en la novela homónima de 1957 de Lawrence Durrell, que forma parte de la serie The Alexandria Quartet. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 18 de octubre de 2018

Efemérides de cine: El mago

El 18 de octubre de 1968 se estrenó la película británica El mago (The Magus),  dirigida por Guy Green e interpretada por Anna Karina, Anthony Quinn, Candice Bergen, Julian Glover, Michael Caine, Paul Stassino, Takis Emmanuel, George Pastell, Danièle Noël, Jerome Willis, Ethel Farrugia, Andreas Malandrinos, George Kafkaris, John Fowles. Productora: Blazer Films. Duración: 117 minutos.

Sinopsis argumental: Nicholas Urfe es un joven inglés que ha tomado una posición de profesor en la isla griega de Phraxos tras el suicidio del instructor anterior. Para Nicholas es una oportunidad para conocer otros ambientes, y también es un intento de escapar de su relación con su amante emocionalmente inestable, Anne. Al principio, la vida de Nicolás en Phraxos transcurre sin incidentes, pero es pacífica. Pronto se siente intrigado por un hombre solitario llamado Maurice Conchis, que posee una propiedad en el lado opuesto de la isla y tiene una hermosa joven llamada Lily como compañera. Inmediatamente después de ser presentado a la pareja, la vida de Nicholas comienza a desmoronarse. Intenta descubrir quién es realmente el misterioso Conchis...
Nominaciones y premios: BAFTA: Nominada a mejor fotografía.
Comentario: Basada en la novela homónima de John Fowles, en su estreno fue duramente vapuleada por la crítica. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 10 de agosto de 2017

Efemérides de cine: El extranjero

En agosto de 1967 se estrenó la película italiana El extranjero (Lo straniero), dirigida por Luchino Visconti e interpretada por Marcello Mastroianni, Anna Karina, Georges Wilson, Bernard Blier, Pierre Bertin, Jacques Herlin, George Geret, Bruno Cremer. Productora: Coproducción Italia-Francia; Dino de Laurentiis Cinematografica/Master Film/Marianne Productions/Casbah Film. Duración: 104 minutos. 
Sinopsis argumental: En un ambiente de tensión política cuando los franceses siguen controlando Argelia, un argelino es asesinado en la playa y un francés que ha vivido en Argel toda su vida es arrestado por el asesinato. Se lleva a cabo un juicio. El acusado es un oficinista llamado Arthur Mersault, que no mostró ninguna emoción cuando su madre murió, lo que había molestado a muchos de los asistentes. Uno de los testigos estuvo en el funeral de la madre de Arthur Meursault. El terrible suceso de la playa tiene lugar poco tiempo después del funeral cuando está examinando cuál ha sido su vida y qué camino debe tomar en el futuro. Durante el juicio Mersault renuncia a defenderse. 
Nominaciones y premiosGlobos de oro: Nominada mejor película de habla no inglesa. 
Comentario: Adaptación de la primera novela de Albert Camus, el extranjero (L'étranger), publicada en 1942. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

sábado, 3 de diciembre de 2016

Efemérides de cine: Origen USA

El 3 de diciembre de 1966 se estrenó la película francesa Origen USA (Made in USA), dirigida por Jean-Luc Godard. Interpretada por Anna Karina, Jean-Pierre Léaud, László Szabó, Marianne Faithfull, Ernest Menzer. Productora: Anouchka Films/Rome Paris Films/S.E.P.I.C. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental: Paula Nelson deberá investigar en Atlantic City (Francia) la muerte de su amante, investigación que se presentará peligrosa debido a la atención que ésta consigue despertar entre los mafiosos de la ciudad. Inspirada en el cine negro americano, Godard realiza un ejercicio de intriga de deliberada incoherencia narrativa. 
Comentario: Basada en la novela de The Jugger de Donald E. Westlake (seudónimo de Richard Stark) e inspirada en la película de Howard Hawks, El sueño eterno (The Big Sleep, 1946). Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 5 de noviembre de 2015

Efemérides de cine: Pierrot el loco

El 5 de noviembre de 1965 se estreno la película francesa Pierrot el loco (Pierrot le fou), dirigida por Jean-Luc Godard. Protagonizada por Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Dirk Sanders, Jean-Pierre Lèaud, Raymond Devos, Graziella Galvani, Laszlo Szabo, Samuel Fuller. Productora: Coproducción Francia-Italia; Les Filmes Georges de Beauregard/S.N.C./Dino de Laurentis Cinematográfica. Duración: 110 minutos. 
Sinopsis argumental: Ferdinand Griffon, alias 'Pierrot', huye de París con Marianne, la niñera que ha contratado su esposa. La pareja se dirige al sur de Francia, pero el viaje se torna muy peligroso cuando una banda de gángsters con los que Marianne está implicada, les va pisando los talones.
Nominaciones y premios: Festival de Venecia: nominada al León de Oro; Premios BAFTA: nominada a mejor actor extranjero (Jean-Paul Belmondo).
Comentario: Basada en la novela de Lionel White, está considerada una de las obras maestras de su director. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

lunes, 10 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: Le soldatesse

El 4 de noviembre de 1965 se estrenó la película italiana Le soldatesse, dirigida por Valerio Zurlini. Protagonizada por Tomas Milian, Anna Karina, Mario Adorf, Lea Massari, Marie Laforêt, Guido Alberti, Aca Gavric, Valeria Morinconi. Coproducción: Italia/Francia/Alemania/Yugoeslavia. Zebra Film-Debora Film/Franco-London Film/Avala Film/Omnia Deutsch Film.
Sinopsis argumentalEn la Segunda Guerra Mundial, el Teniente Martino y sus hombres son encargados de proteger a un grupo de prostitutas en un viaje a través de la montaña para prestar servicios a soldados italianos destinados en Albania.
Comentario: Basada en la novela de Ugo Pirro, trata un tema poco tratado en el cine: el de la prostitución en los frentes de guerra y la violencia sexual contra las mujeres. 

sábado, 9 de agosto de 2014

Quincuagésimo aniversario de... Banda aparte

El 5 de agosto de 1964 se estrenó la película francesa Banda aparte (Bande à part), escrita y dirigida por Jean-Luc Godard y protagonizada por Anna Karina, Claude Brasseur, Sami Frey, Louisa Colpeyn, Chantal Darget, Ernest Menzer. Producida y distribuida por Columbia Pictures.
Sinopsis argumental: Odile (Anna Karina) conoce a los ladrones aficionados Arthur (Claude Brasseur) y Franz (Sami Frey) en una clase de inglés, y los dos hombres la convencen para que les ayude a robar en la casa donde vive.
Comentario: La historia, que adapta la novela pulp estadounidense Fool's Gold, de Dolores Hitchens, es una mezcla de cine negro, comedia y drama. El propio Godard la describió como "el encuentro entre Alicia y Franz Kafka". Es una de las películas más destacadas de la Nouvelle Vague francesa.
El punto fuerte de esta historia está en su trío protagonista: los actores Claude Brasseur y Sami Frey y la actriz Anna Karina, esposa y musa del director. Ellos son Arthur, un tipo descarado y mujeriego, y Franz, más introvertido y de buen corazón. Ambos son dos sinvergüenzas ladrones aficionados y vividores que logran convencer a una tierna, ñoña, inocente, infantil y preciosa Odile para que les ayude a robar en su propia casa. Las conversaciones más absurdas y las ocurrencias más tontas salen de la mente de Odile, algo que hace, si cabe, que todavía nos guste más.
Hay tres escenas célebres en la película: El momento en el que los tres personajes sentados en la mesa de un café deciden guardar un minuto de silencio, porque no se tienen nada que decir. En realidad, no es un minuto sino treinta y seis segundos en los que la película se queda totalmente sin sonido.
En el mismo café, la secuencia del baile Madison (que inspiró a Quentin Tarantino y Hal Hartley).
Y una carrera de nueve minutos a través del Museo del Louvre, homenajeada por Bertolucci en su película Soñadores (The dreamers, 2003). 
Godard intenta reflejar la candidez de una adolescente que es seducida por un ladrón, el cual, al enterarse de la fortuna de la tía de la chica, ingenia un plan para robar los bienes. La pieza clave del proyecto es hacer que la chica se enamore del ladrón, para que ella misma le abra las puertas y hurte el dinero junto a un compañero. Los tres viven momentos memorables, sin embargo al final sobresalen las verdaderas intenciones.