Cumplió 25 años: Diario de un rebelde

El 27 de enero de 1995 se estrenó la película estadounidense Diario de un rebelde (The Basketball Diaries), dirigida por Scott Kalvert e interpretada por Leonardo DiCaprio, Bruno Kirby, Lorraine Bracco, Ernie Hudson, James Madio, Patrick McGau, Mark Wahlberg, Juliette Lewis, Michael Imperioli, Michael Rapaport, Cynthia Daniel,  Brittany Daniel. Productora: New Line Cinema/Island Pictures. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: Crónica autobiográfica de un grupo de adolescentes, entre los que se encuentra el escritor Jim Carroll, a los que sus travesuras están a punto de llevarlos por oscuros caminos de la desesperación, ya que sus actividades fuera de clase amenazan con destruirlos. Esnifando productos de limpieza, riéndose con fotografías pornográficas, participando en pequeños hurtos, estos cinco amigos apenas mantienen la cabeza a flote al perder el control de sí mismos. 

Comentario: Basada en el libro del mismo nombre y que narra el duro paso de la adolescencia a la vida adulta del poeta, escritor y músico estadounidense Jim Carrol. Una de las películas que forjaron la fama de Leonardo DiCaprio, una de las figuras juveniles de los años 1990. La película tuvo un éxito considerable, y supuso también la primera película de importancia del actor Mark Wahlberg, quien poco después protagonizaría Boogie Nights.

Efemérides de cine: Odio en las entrañas

El 27 de enero de 1970 se estrenó la película estadounidense Odio en las entrañas (The Molly Maguires), dirigida por Martin Ritt con Sean Connery, Richard Harris, Samantha Eggar, Frank Finlay, Anthony Zerbe, Bethel Leslie,  Art Lund, Anthony Costello, Philip Bourneuf, Brendan Dillon, Frances Heflin,  John Alderson, Malachy McCourt, Susan Goodman. Productora: Paramount Pictures. Duración: 123 minutos.

Sinopsis argumental: En 1876, en Pennsylvania, un grupo de mineros decide crear una sociedad secreta, "The Molly Maguires", que comete sabotajes para presionar a los patronos y conseguir así mejorar sus condiciones laborales; pero los propietarios contratan a un detective para que se haga pasar por minero, se infiltre en la sociedad y la destruya. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística.

Comentario: Un competente y, en ocasiones, hasta brillante drama, basado en unos hechos reales sucedidos en Pensilvania a finales del siglo XIX. Entre sus mejores reclamos está el ver cara a cara a dos de los mejores actores británicos del siglo XX: Sean Conery y Richard Harris. Dirigida por Martín Ritt, la cinta está perfectamente ambientada y sabe huir de los maniqueísmos fáciles, mostrando las dos caras de los personajes. En un principio, el cineasta la ideó en blanco y negro. Sin embargo, la productora le obligó a hacerla en color. Como curiosidad, la cinta se filmó en el pueblo minero de Eckley, en Pensilvania, una localidad que debía ser demolida. Tras rodarse Odio en las entrañas, las tierras se pasaron a la comisión histórica del estado, que las convirtió en un museo al aire libre. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Sueño y realidad

El 27 de enero de 1920 se estrenó la película Sueño y realidad (Suds), dirigida por John Francis Dillon con Mary Pickford, Albert Austin, Harold Goodwin, Rose Dione, Darwin Karr, Theodore Roberts. Productora: Mary Pickford Company. Duración: 75 minutos.

Sinopsis argumental: Una lavandera en el ambiente deprimido de Londres trata de escapar de esa condición social, al tiempo que busca con idéntica esperanza el amor en un apuesto joven. Pero, tal vez, el sueño y la realidad sean difíciles de combinar.

Comentario: La película está basada en la obra teatral inglesa de 1904 'Op o' Me Thumb, de los autores Frederick Fenn y Richard Pryce,una obra en un acto producida por primera vez en Londres y presentada al año siguiente en Nueva York con Maude Adams.

Cumplió 25 años: Safe

El 25 de enero de 1995 se estrenó la película estadounidense Safe, dirigida por Todd Haynes e interpretada por Julianne Moore, Xander Berkeley, Dean Norris, Julie Burgess, Peter Friedman, Susan Norman, James Legros, Jessica Harper, Janel Moloney, Jodie Markell. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; American Playhouse Theatrical Films/Killer Films/Chemical Films/Good Machine/Kardana Productions/Film4 Productions/Arnold Semler/American Playhouse/Kardana Films. Duración: 119 minutos.

Sinopsis argumental: Carol White parece tenerlo todo en la vida: un buen marido, una casa de ensueño. Lo único que le falta es la confianza, ya que es extremadamente tímida e introvertida en todas las relaciones e interacciones con el mundo exterior. Poco a poco, Carol empezará a sufrir trastornos de salud y agudos dolores de cabeza que la dejarán enferma. De pronto deja de querer complacer sexualmente a su marido y se pasa las noches sola mirando la televisión. Carol está desesperada y se obsesiona de tal manera con su padecimiento hasta el punto que cree que debe abandonar a su familia para saber exactamente qué es lo que le pasa.

Nominaciones y premios: Círculo de Críticos de Nueva York: 3 nominaciones, incluyendo mejor película; Premios Independent Spirit: 3 nominaciones incluyendo mejor película.

Comentario: Tenso e inusual thriller que algunos críticos vieron como una metáfora de la propagación del sida a mediados de los años 1980. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Mujeres a flor de piel

El 25 de enero de 1995 se estrenó la película francesa Mujeres a flor de piel (Ainsi soient-elles), dirigida por Patrick Alessandrin, Lisa Alessandrin e interpretada por Mariane Delterme, Florence Thomassin, Amira Casar, Vincent Cassel, Marie Laforêt, Jean-Philippe Ecoffey. Productora: Coproducción Francia-Alemania-España; Bioskop Film/Final Cut/M6 Films/Mate Producciones S.A./Odessa Films. Duración: 106 minutos.

Sinopsis argumental: Para la desencantada María, el amor es sinónimo de sufrimiento, y el sexo, sin embargo, es algo divertido. Alice, su amiga, ve las cosas de forma muy diferente, pues cree en el amor y sueña con encontrarlo algún día.

Comentario: Coproducción franco-española que plantea un drama de tres mujeres a la hora de enfrentarse al amor y al sexo, y las coincidencias y divergencias que existen entre ambos conceptos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Anna Karina, Jean Seberg, Brigitte Bardot, Maruschka Detmers... musas de Jean-Luc Godard (VI)

Myriem Roussel, la última musa 

En Yo te saludo, María (Je vous salue Marie), estrenada en 1985, las planos más belloss son retratos de Myriem Roussel. Sin embargo, hay cielos espléndidos, un erizo, varios cuerpos convulsos, la presencia fugaz y juvenil de una Juliette Binoche, entonces principiante... Pero eso es todo (o casi) para el que pronto sería su musa, para captar y grabar su imagen era necesario guardarla para si mismo. Myriem con el balón de baloncesto, nº 10 y perfil reflexivo; peinándose en el espejo; su elegante cuello cuando regresa; en casa del doctor, cabeza en la rodilla; todavía rodeada de infancia en primer plano; extremidades delgadas, curva del vientre y caída de los riñones. Una mujer sublime y frágil, de caña plegable pero tenaz, Marie tendrá un hijo que no es de José, su novio. El obstinado cineasta Jean-Luc hará que la película nazca de su pasión por Myriem, ya condenada a convertirse en letra muerta.

Myriem Roussel en Yo te saludo, María (!985)

Tres años antes, Pasión (Passion) le había mostrado mejor que a cualquier figurante, un cuerpo desnudo compuesto, un elemento en la imagen, una media figura casi muda, que ya llama la atención por el óvalo perfecto de una cara seria, opalina y pensativa. Aún más iluminado dentro del cuarteto interpretando a Beethoven en Nombre: Carmen (Prénom Carmen, 1983). Muy a menudo enmarcado separadamente de los otros músicos. Ya solista, llamada Claire, como el agua de roca. ¿Cómo no querer frotar tal pureza de fachada a sus planos fijos, a sus demonios del mediodía o medianoche, a sus abismos, cuya profundidad se adivina y se nos escapa? El paréntesis Roussel en la vida y la filmografía de Godard quedó encantada, inmediatamente desilusionado, dos veces, tres movimientos, la efigie de un cameo, la belleza para siempre desbocada.

(cont.)

Cumplió 25 años: Sospechosos habituales

El 25 de enero de 1995 se estrenó la película estadounidense Sospechosos habituales (The Usual Suspects), dirigida por Bryan Singer e interpretada por Kevin Spacey, Gabriel Byrne, Chazz Palminteri, Benicio del Toro, Stephen Baldwin, Pete Postlethwaite, Giancarlo Esposito, Dan Hedaya, Suzy Amis, Frank Medrano, Ron Gilbert, Kevin Pollak, Paul Bartel, Carl Bressler, Christine Estabrook. Productora: Polygram Filmed Entertainment/Spelling Films. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Dave Kujan (Chazz Palminteri), un agente especial del servicio de aduanas de Estados Unidos, está investigando las causas del incendio de un barco, en el puerto de San Pedro de Los Ángeles, que provocó 27 víctimas mortales, aunque todas parecen haber sido asesinadas. Su única fuente de información es Roger Kint (Kevin Spacey), un estafador lisiado que sobrevivió al incendio. En comisaría, Kint cuenta que todo comenzó seis semanas antes en Nueva York, cuando cinco delincuentes, cinco "sospechosos habituales", fueron detenidos para una rueda de reconocimiento relacionada con el robo de un camión de armas...

Nominaciones y premios: 2 Oscar: Mejor guión original, actor secundario (Spacey); Globo de Oro: Nominada a mejor actor secundario (Spacey); 2 premios BAFTA: Mejor montaje y guión original. Nominada mejor película; Premios Cesar: Nominada a mejor película extranjera; 2 premios National Board of Review: Mejor reparto, actor secundario (Spacey); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Spacey); Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actor secundario (Spacey); Critics' Choice Awards: Mejor actor secundario (ex-aequo) (Kevin Spacey); Premios Independent Spirit: Mejor actor sec. (Del Toro) y Mejor guión. 3 nominaciones

1995: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor secundario (Spacey); Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor secundario (Spacey) y mejor guión. 3 nominaciones. 

Comentario: La película, con un presupuesto de 4 millones de dólares, no fue muy bien recibida en las salas de cine durante su estreno, pero fue atractiva para muchos seguidores del género de crimen/drama y es considerada una película de culto.

Efemérides de cine: M.A.S.H.

El 25 de enero de 1970 se estrenó la película estadounidense M.A.S.H. (M*A*S*H), dirigida por Robert Altman e interpretada por Donald Sutherland, Elliott Gould, Tom Skerritt, Sally Kellerman, Robert Duvall, Jo Ann Pflug, Rene Auberjonois, Bud Cort, Fred Williamson, John Schuck, Gary Burghoff. Productora: 20th Century Fox. Duración: 116 minutos. 

Sinopsis argumental: M.A.S.H. narra las aventuras de dos cirujanos del ejército destinados a una unidad móvil médica en Corea durante la guerra. Tanto ellos como su equipo de enfermeras se toman el trabajo muy en serio pero, en su tiempo libre, las bromas constantes y la ironía hacen más llevadera la situación. 

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor Guión adaptado. 5 nominaciones; Globos de Oro: Mejor película - Comedia o Musical. 6 nominaciones; Premios BAFTA: 5 nominaciones incluyendo mejor película y director; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película y mejor director; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado comedia; Festival de Cannes: Palma de Oro.

Comentario: Basada en la novela MASH: A novel of three army doctors, de Richard Hooker. Es la única película basada en dicho libro y se ha convertido en una de las sátiras de la comedia negra más importantes de principios de los años 1970. La película inspiró la serie de televisión del mismo nombre, M*A*S*H, que se mantuvo en antena desde el año 1972 hasta 1983, siendo aclamada por público y crítica. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Fallecimiento de Terry Jones, miembro de los Monty Python

El hombre que había encontrado un sentido a la risa.

El sorprendente director y comediante de Monthy Python era un as del travestismo. Y un experto en historia medieval. 

Terry Jones en 1987

Treinta años después de Graham Chapman, las Monty Pythons están de luto una vez más: Welshman Terry Jones murió el martes por la noche el 21 de enero de 2020 de una enfermedad neurodegenerativa. Tenía 77 años de edad.

Terry Jones hizo su debut en la televisión británica en 1967 en la serie At Last the 1948 Show, presagiando el humor absurdo de Monty Pythons, donde dos pilares de la futura compañía cómica, John Cleese y Michael Palin, ya aparecían. Dos años más tarde, es el comienzo de Flying Circus, uno de los programas de televisión más ingeniosos (y divertidos) jamás creado, que hará las delicias de la BBC durante cinco años. Terry Jones se destacó en el travestismo, con una predilección por los roles de abuelitas sinvergüenzas con una voz estridente.

Terry Jone en La vida de Brian (1979)

Cuando, en 1975, la banda de los seis decidió filmar Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (Monty Python and the Holy Grail), su primera película "real" para cine (Se armó la gorda (And Now for Something Completely Different), en 1971, era una recopilación de sus mejores parodias), Terry Jones, además de su interpretación memorable de Sir Bedevere "el Sabio" en la escena de culto de la bruja, codirigida con Terry Gilliam, el único estadounidense del grupo. "¿Por qué nosotros dos?" Como no le interesaba a nadie más en el grupo, afirmaba en 2002. Los otros, John Cleese, Graham Chapman, Michael Palin y Eric Idle, prefirieron escribir. E interpretar. El dúo se había dividido las tareas: Gilliam, el papel del demiurgo, Jones, el papel de diplomático, esencial para canalizar a la banda de felices bromistas.

Terry Jones en Erik el vikingo (1989)

No estarán juntos detrás de la cámara para La vida de Brian (The Life of Brian, 1979), una visión muy original del Nuevo Testamento donde un pobre habitante de Judea, nacido la misma noche que Jesús, llevará una vida paralela a éste y, para su mayor desgracia compartirá, el destino de Cristo -Terry Jones está  irresistible como la madre judía hosca que pregunta a los tres Reyes Magos lo que puede hacer con la mirra.

Terry Jones en Monty Python's Flying Circus (1969)

Pero es solo o casi (Gilliam encargándose del brillante prólogo) quien realizará el canto de cisne de Monty Python, El sentido de la vida (Monty Python's The Meaning of Life), Premio especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes en 1983. Luego filmará Servicios muy personales (Personal Services, 1987), la historia de una madre soltera y madam, y tres películas etiquetadas como para el público juvenil: Erik el vikingo (Erik the Viking, 1989), Viento en los sauces (The Wind in the Willows, 1996) y Absolutamente todo (Absolutely Anything, 2015).

Terry Jones como Mr. Creosote.

Como actor, lo veremos nuevamente en dos películas de uno de sus más grandes admiradores, Albert Dupontel: en Le créateur (1999), interpretando a ¡Dios mismo!, y Enfermés dehors (2006), un vagabundo...

El hombre feliz que era Terry Jones, también era una cabeza muy bien amueblada. Graduado de Oxford, este especialista en historia medieval en general, y del reinado de Ricardo II en particular, fue autor de varias obras de referencia y un guión sobre las Cruzadas. Con un conocimiento enciclopédico que aprovechó en dos series documentales divertidas: Terry Jones' Medieval Lives (2004) y Terry Jones's Barbarians (2006). 

Historia del cine español: Películas de Oscar (V)

Volver (2006). Dirección: Pedro Almodóvar. Interpretación: Penélope Cruz, Carmen Maura, Chus Lampreave, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo, Antonio de la Torre, María Isabel Díaz, Neus Sanz, Leandro Rivera, Carlos Blanco, Pepa Aniorte, Yolanda Ramos. Guion: Pedro Almodóvar. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: José Luis Alcaine. Productora: El Deseo. Drama. Comedia. Melodrama. Familia. Duración: 116 minutos.  Nominada al Oscar: Mejor actriz (Penélope Cruz); Globo de Oro: Nominada a mejor actriz drama y film habla no inglesa; 5 Premios Goya, incluyendo mejor película, director, actriz (Cruz). 14 nominaciones; Festival de Cannes: Mejor guión, mejor actriz (para su reparto femenino); 5 Premios del Cine Europeo: incluyendo Mejor director y actriz (Cruz); 2 Nominaciones a los BAFTA: Mejor actriz (Cruz) y film de habla no inglesa; Premios Cesar: Nominada a la mejor película extranjera; Premios David de Donatello: Nominada a la mejor película europea; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor film extranjero; National Board of Review (NBR): Mejor film extranjero; Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor película extranjera y actriz; 2 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor actriz, film de habla no inglesa; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actriz (Penélope Cruz); British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a mejor film internacional; Premios Sur: Mejor película extranjera; Asociación de Críticos de Chicago: 2 nominaciones, incluida mejor película extranjera; Premios Forqué: Nominada a mejor película. Según las propias palabras de Almodóvar, la película nos habla de «tres generaciones de mujeres [que] sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites». «Ellas son Raimunda (Penélope Cruz) casada con un obrero en paro y una hija adolescente (Yohana Cobo). Sole (Lola Dueñas), su hermana, se gana la vida como peluquera. Y la madre de ambas (Carmen Maura), muerta en un incendio, junto a su marido. Este personaje se aparece primero a su hermana (Chus Lampreave) y después a Sole, aunque con quien dejó importantes asuntos pendientes fue con Raimunda y con su vecina del pueblo, Agustina (Blanca Portillo)». «Volver no es una comedia surrealista, aunque en ocasiones lo parezca. Vivos y muertos conviven sin estridencias, provocando situaciones hilarantes o de una emoción intensa y genuina. Es una película sobre la cultura de la muerte en mi Mancha natal. Mis paisanos la viven con una naturalidad admirable. El modo en que los muertos continúan presentes en sus vidas, la riqueza y humanidad de sus ritos hace que los muertos no mueran nunca. Volver destruye los tópicos de la España negra y propone una España tan real como opuesta. Una España blanca, espontánea, divertida, intrépida, solidaria y justa»

Anna Karina, Jean Seberg, Brigitte Bardot, Maruschka Detmers... musas de Jean-Luc Godard (V)

Detmers, prénom Maruschka

Viene de un país norteño, es morena, tiene un ligero acento, pero no es Anna Karina. Maruschka Detmers es holandesa y ha desembarcado en París en 1980, para ser una joven niñera y seguir clases de actuación. Gracias a la ayuda del productor Alain Sarde, es contratada para participar en Nombre: Carmen (Prénom Carmen, 1983). Sustituye a Isabelle Adjani, que se rinde después de cinco días de rodaje, no aceptando la perversa actitud de Godard y su negativa a maquillarla. ¿Es porque es una joven desconocida, que no tiene nada que perder, nada que proteger? En cualquier caso, Maruschka Detmers, ella se rinde totalmente, con pasión e insolencia, en esta película en la que interpreta una versión de Carmen de los "ochenta", que es la sobrina de un amable loco, el tío Jean (el mismo Godard). También forma parte de una pandilla de delincuentes libertarios. Durante un atraco fracasado, un gendarme (Jacques Bonnaffé) se enamora perdidamente de ella.

Maruschka Detmers y Jean Luc Godard en Nombre: Carmen (1983)

Godard reemplaza a Bizet con cuartetos de Beethoven y captura ciertas nuevas expresiones de capitalismo rutilante. También celebra la belleza devastadora de su fugaz apasionada, filmándola a menudo desnuda, con los senos erguidos y conquistando su voluptuosidad. Varios primeros planos de su vello púbico son inquietantes. ¿Un homenaje al origen del mundo, de Courbet? Otra foto muestra a los amantes en la ducha masturbándose con amor y desesperación. Godard se había acercado a menudo a la sexualidad, la pornografía o la prostitución, pero de una manera fría, distante y puritana. Maruschka Detmers es un cambio de rol. Lleva a Godard a una forma de erotismo que no le conocíamos.

(cont.)

Efemérides de cine: Pippi en la isla de Taka Tuka

El 24 de enero de 1970 se estrenó la película sueca Pippi en la isla de Taka Tuka (Pippi Långstrump på de sju haven), dirigida por Olle Hellbom e interpretada por Inger Nilsson, Pär Sundberg, Beppe Wolgers, Martin Ljung, Jarl Borssén, Alfred Schieske, Wolfgang Völz, Nikolaus Schilling, Staffan Hallerstam, Öllegård Wellton, Fredrik Ohlsson, Tor Isedal, Håkan Serner. Productora: Coproducción Suecia-Alemania del Oeste; Beta Film/Iduna Film Produktiongesellschaft/Nord Art/Svensk Filmindustri (SF). Duración: 86 minutos.

Sinopsis argumental: En esta ocasión, la joven pelirroja se adentraba con sus amigos mar adentro en la búsqueda del padre de Pippi, capitán de un barco de piratas.

Comentario: Película que continuaba la historia de la popular serie Pippi Calzaslargas. 

Películas de la semana: 24 de enero

Las aventuras del Doctor Dolittle

Título original: Dolittle. Dirección: Stephen Gaghan. País: Estados Unidos. Año: 2020. Duración: 106 minutos. Género: Aventuras. Animales. Remake. Interpretación: Robert Downey Jr., Antonio Banderas, Michael Sheen, Jim Broadbent, Jessie Buckley, Harry Collett, Emma Thompson, Rami Malek, John Cena, Kumail Nanjiani, Octavia Spencer, Tom Holland, Craig Robinson, Ralph Fiennes, Selena Gomez, Marion Cotillard, Kasia Smutniak, Carmel Laniado, Frances de la Tour, Jason Mantzoukas, Ralph Ineson, Joanna Page, Oliver Chris, Clive Francis, Paul Holowaty, Sonny Ashbourne Serkis, Elliot Barnes-Worrell, Mark Umbers. Guion: Stephen Gaghan, Thomas Shepherd, Chris McKay (Personaje: Hugh Lofting). Música: Danny Elfman. Fotografía: Guillermo Navarro. Productora: Universal Pictures/Perfect World Pictures/Team Downey. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 24 de enero de 2020. Sinopsis: Después de perder a su mujer hace siete años, el excéntrico Dr. John Dolittle, un reputado doctor y veterinario, se encerró en sí mismo tras los muros de su mansión con la única compañía de su colección de animales exóticos. Pero cuando la joven reina cae gravemente enferma, Dolittle tendrá que dejar, muy a su pesar, su vida de ermitaño para embarcarse en una épica aventura a una mítica isla en busca de una cura, recuperando su sentido del humor y su coraje a medida que se cruza con viejos adversarios y mientras descubre maravillosas criaturas. Remake de El extravagante doctor Dolittle (Doctor Dolitle, 1967), de Richard Fleischer, 

Te quiero, imbécil

Dirección: Laura Maña. País: España. Año: 2020. Duración: 86 minutos. Género: Comedia. Comedia romántica. Interpretación: Quim Gutiérrez, Natalia Tena, Ernesto Alterio, Alfonso Bassave, Alba Ribas, Patricia Vico, Francesc Albiol, Núria Valls. Guion: Abraham Sastre, Iván José Bouso. Música: Lucas Suárez. Fotografía: Sergi Gallardo. Productora: Yo hombre la película AIE/Minoria Absoluta/Brutal Media/Lastor Media. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 24 de enero de 2020. Sinopsis: Esta comedia romántica presenta los nuevos roles de hombre y mujer en pleno siglo XXI a través de la situación de Marcos (Quim Gutiérrez), un hombre que iba a pedirle a su novia que se casara con él, pero justo antes ella le deja. Además del drama amoroso, a Marcos le despiden de su trabajo y tiene que volver a vivir en casa de sus padres. Ante este hundimiento personal, Marcos se propone salir adelante y replantearse el tipo de hombre que es, para lo que acude a Internet en busca de respuestas sobre cómo es un hombre del siglo XXI: un hombre que se depila, se interesa por aspectos como la moda, cuida su imagen... En internet encontrará un videoblog de autoayuda para superar su ruptura y buscar al hombre que lleva dentro, por lo que decide poner en práctica todos los pasos recomendados. En pleno proceso, mientras trata de recomponer su vida y adaptarse a la sociedad del momento, Marcos se reencontrará con una antigua amiga del colegio de la cual no sabía nada desde hacía 20 años. Este casual encuentro derivará en una puesta al día de la que se puede esperar cualquier cosa. Nueva película de la directora catalana Laura Mañá tras La vida empieza hoy, con la que ganó el premio de la crítica en el Festival de Cine de Málaga en 2010.

Aguas oscuras

Título original: Dark Waters. Dirección: Todd Haynes. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 126 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Interpretación: Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Pullman, Victor Garber, Bill Camp, William Jackson Harper, Mare Winningham, Kevin Crowley, Trenton Hudson, Marc Hockl, Lyman Chen, Courtney DeCosky, Scarlett Hicks, Lea Hutton Beasmore, Denise Dal Vera, Louisa Krause, Daniel R. Hill, Chaney Morrow, Lisa DeRoberts, Brian Gallagher, John Newberg, Wynn Reichert, Tera Smith, Tyler Craig, Barry G. Bernson, Amy Morse, Jeffrey Grover, Teri Clark. Guion: Matthew Carnahan, Mario Correa, Nathaniel Rich (Artículo: Nathaniel Rich). Música: Marcelo Zarvos. Fotografía: Edward Lachman. Productora: Killer Films/Participant Media. Distribuidora: Focus Features. Premios y nominaciones: Satellite Awards: Nominada a mejor guion adaptado y actor drama (Ruffalo). Estreno en España: 24 de enero de 2020. Sinopsis: En esta impactante historia basada en hechos reales, Mark Ruffalo interpreta a un suspicaz abogado que descubre un terrible secreto. Una de las corporaciones más importantes del mundo ha emitido en sus fábricas una abusiva cantidad de gases contaminantes a la atmósfera y esto ha provocado que cientos de personas mueran, públicamente por circunstancias desconocidas. El abogado denuncia a esta compañía y expone en el foco público los crímenes atroces que indirectamente ha cometido. Por su parte, la empresa denunciada tratará de hacer todo lo posible por destrozar la carrera del abogado y desprestigiarlo con calumnias y mentiras. Esta estrategia de derribe hará que el personaje de Ruffalo tenga que arriesgar su futuro, su familia e incluso su propia vida. Este no desistirá para destapar la verdad por encima de todo y acabar con esta corrupta empresa.

Ema

Dirección: Pablo Larraín. País: Chile. Año: 2019. Duración: 102 minutos. Género: Drama. Familia. Adopción. Interpretación: Mariana Di Girolamo, Gael García Bernal, Santiago Cabrera, Giannina Fruttero, Catalina Saavedra, Eduardo Paxeco, Mariana Loyola, Paola Giannini, Antonia Giesen, Josefina Fiebelkorn, Susana Hidalgo. Guion: Guillermo Calderón, Alejandro Moreno, Pablo Larraín. Música: Nicolas Jaar. Fotografía: Sergio Armstrong. Productora: Fabula. Distribuidora: BTeam Pictures. Estreno en España: 24 de enero de 2020. Sinopsis: Ema (Mariana Di Girolamo) es una bailarina de reguetón que está casada con un coreógrafo llamado Gastón (Gael García Bernal), formando una unión de artistas de espíritu libre. Su matrimonio y sus vidas están en orden hasta que un incidente cambia por completo su situación. Son padres adoptivos de Polo, un niño que se ve envuelto en un incidente trágico. Siendo incapaces de criar al niño, se debaten entre mantenerle o abandonarle, lo que irá desestabilizándose el vínculo que hay entre ambos miembros de la pareja. Ema se adentra en una espiral de liberación y descubrimiento interno en búsqueda de una nueva y arriesgada vida. Con el reguetón como elemento central, Ema se convierte en un retrato de una mujer que necesita un nuevo mundo y a la que le gusta ver arder las cosas (casi literalmente, ya que tiene un lanzallamas). Su historia habla de un temperamento artístico que está obligado a lidiar con la presión social y la necesidad de conformarse ante las imposibilidades.

Sobre lo infinito

Título original: Om det oändliga. Título internacional: About Endlesness.  Dirección: Roy Andersson. País: Suecia. Año: 2019. Duración: 76 minutos. Género: Drama. Interpretación: Martin Serner, Jessica Louthander, Tatiana Delaunay, Anders Hellström, Jan-Eje Ferling, Thore Flygel, Stefan Karlsson, Bengt Bergius, Marie Burman, Amanda Davies, Karin Engman, Lotta Forsberg, Göran Holm, Lars Lundgren, Stefan Palmqvist, Vanja Rosenberg, André Vaara, Magnus Wallgren. Guion: Roy Andersson. Fotografía: Gergely Pálos. Productora: 4 1/2 Film/Roy Andersson Filmproduktion AB. Distribuidora: Golem Distribución. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: León de Plata - Mejor director; Premios del Cine Europeo: Mejores efectos visuales. Estreno en España: 24 de enero de 2020. Sinopsis: En Sobre lo infinito, Roy Andersson se consagra como director adaptando la estructura del clásico cuento de Las mil y una noches. La película consiste en una reflexión sobre la vida humana y sus diferentes etapas. Desde los momentos más intrascendentes hasta momentos históricos de una relevancia vital incalificable, todas esas vivencias se superponen como partes de un todo. Una oda a la existencia, su belleza y su crueldad, su explendor y su banalidad. Guiados por el narrador Scheherazade-esque, el espectador pasea levitando por las diferentes escenas que se yuxtaponen: una pareja flotando sobre la devastada ciudad de Colonia durante la guerra, un padre atándole los cordones del zapato de su hija bajo la lluvia torrencial mientras se dirigen a una fiesta de cumpleaños, unas adolescentes bailando en el exterior de un café, un ejército derrotado marchando a un campo de prisioneros de guerra. En definitiva, un complejo caleidoscopio que presenta con delicadeza todo lo humano, su vulnerable existencia. Con la película, Andersson no solo cautivó al público de la Mostra de Venecia en 2019, sino que consiguió alzarse con el León de Plata a mejor dirección. Un reconocimiento que le encumbra como uno de los mejores directores escandinavos del momento.

El lago del ganso salvaje

Título original: Nan Fang Che Zhan De Ju Hui. Dirección: Diao Yinan. País: China. Año: 2019. Duración: 117 minutos. Género: Thriller. Drama. Crimen. Neo-noir. Interpretación: Gwei Lun-Mei, Hu Ge, Liao Fan, Regina Wan, Zeng Meihuizi, Qi Dao, Huang Jue. Guion: Diao Yinan. Música: B6. Fotografía: Dong Jingsong. Productora: Green Ray Films/Memento. Distribuidora: Segarra Films. Estreno en España: 24 de enero de 2020. Sinopsis: Tras salir de la cárcel, el gángster de nivel medio Zhou Zenong (Hu Ge) se cita con sus antiguos contactos en el mundo criminal para una reunión. Sin embargo, después de que el encuentro termine con la muerte de un policía, Zhou se verá obligado a convertirse una vez más en fugitivo. En su huida conocerá a Liu Aiai (Gwei Lun Mei), una prostituta de la que no sabrá si fiarse, ya que podría haber sido enviada para entregarle a cambio de una suma muy importante de dinero, ya que es un criminal que vuelve a ser muy buscado. Zhou Zenong tendrá que llegar a conocer los límites de sacrificio que puede hacer tanto por la prostituta como por su familia, a la que tuvo que dejar atrás. El lago del ganso salvaje está dirigida por Diao Yinan, guionista y director responsable de películas como Black Coal (2014) y Night Train (2007) y. Con Black Coal consiguió ganar el Oso de Oro en el Festival de Berlín y sus películas han sido estrenadas en grandes festivales como Cannes y San Sebastián.

Cerca del horizonte

Título original: Dem Horizont so nah. Dirección: Tim Trachte. País: Alemania. Año: 2019. Duración: 109 minutos. Género: Romance. Drama. Drama romántico. Interpretación: Luna Wedler, Jannik Schümann, Luise Befort, Jamie Bick, Julia Eiber, Nicola Gründel, Henry Horn, Kristin Hunold, Stephan Kampwirth, Frederick Lau, Marta Martin, Victoria Mayer, Denis Moschitto, Judith Paus, Axel Röhrle, Emil Schwarz. Guion: Ariane Schröder (Novela: Jessica Koch). Música: Michael Kamm. Fotografía: Fabian Rösler. Productora: Pantaleon Films/Studiocanal/SevenPictures Film. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 24 de enero de 2020. Sinopsis: Cerca del horizonte sigue la historia de Jessica, una joven que disfruta de la vida sin complicaciones y tiene por delante un futuro prometedor. Ella piensa que ese verano lo más emocionante que le pasará será sacarse el carnet de conducir. Con lo que no contaba es que conocería a Danny. Una noche en una feria, ambos se encuentran. Danny es un chico que tiene todo aquello con lo que sueña Jessica: es atractivo, independiente y exitoso. Debido a su fascinación por él, poco a poco Jessica descubrirán quién es en realidad tras una fachada que ha sido construida con mucho mimo durante tanto tiempo. En un mundo superficial donde todo el mundo solo se fija en el aspecto físico, Jessica y Danny tendrán que enfrentarse a los prejuicios de los demás, la exclusión y a emprender una carrera contra el tiempo. Cerca del horizonte cuenta la historia real de Jessica Koch, autora del libro homónimo en el que se basa. La novela se publicó en España en 2019 bajo el nombre Tan cerca del horizonte y es la primera parte de la trilogía llamada Danny (Close to the abyss y Close to the ocean son la segunda y tercera entrega).

Dios es mujer y se llama Petrunya

Título original: Gospod postoi, imeto i' e Petrunija. Dirección: Teona Strugar Mitevska. País: Macedonia. Año: 2019. Duración: 100 minutos. Género: Drama. Interpretación: Zorica Nusheva, Labina Mitevska, Stefan Vujisic, Suad Begovski, Simeon Moni Damevski, Violeta Sapkovska, Petar Mircevski, Andrijana Kolevska, Nikola Kumev, Bajrush Mjaku, Xhevdet Jashari, Vladimir Tuliev, Ilija Volcheski, Igor Todorov, Nenad Angelkovic, Mario Knezovic, Ljiljana Bogojevic, Straso Milosevski, Pece Ristevski, Stojan Arev. Guion. Teona Strugar Mitevska, Elma Tataragic. Música: Olivier Samouillan. Fotografía: Virginie Saint-Martin. Productora: Coproducción Macedonia-Bélgica-Francia-Croacia-Eslovenia; Deuxieme Ligne Films/Entre Chien et Loup/Sister and Brother Mitevski/Spiritus Movens/Vertigo/Emotionfilm. Premios y nominaciones: Festival de Sevilla: Mejor actriz - ex aequo (Zorica Nusheva). Estreno en España: 24 de enero de 2020. Sinopsis: Cada mes de enero tiene lugar el mismo festival en un pequeño pueblo de Macedonia: uno de los sacerdotes de mayor rango eclesiástico lanza una cruz al agua que un grupo de hombres ha de buscar. Se dice que aquel que la encuentre tendrá para siempre buena suerte en la vida y prosperidad. Sin embargo, este año es una mujer, Petrunija (Zorica Nusheva) quien tiene la suerte de encontrarla. Dado que vive en una sociedad basada en antiguos códigos morales y sociales, la comunidad de hombres se siente con el derecho de estar enfurecidos. ¿Cómo es posible que una mujer se haya atrevido a hacer lo mismo que ellos, teniendo éxito en el proceso? Sin embargo, Petrunija se siente la legítima ganadora del concurso y no está dispuesta a devolver la cruz bajo ningún concepto.

Cholitas

Dirección: Pablo Iraburu, Jaime Murciego. País: Bolivia. Año: 2019. Duración: 80 minutos. Género: Documental. Alpinismo. Reparto: Documental, Ana Lía Gonzales, Lidia Huayllas, Cecilia Llusco, Dora Magueño, Elena Quispe. Guion: Pablo Iraburu, Jaime Murciego. Producción: Itziar García Zubiri. Música: Mikel Salas. Fotografía: Jaime Murciego. Montaje: Pablo Iraburu, Migueltxo Molina, Jaime Murciego. Productora: Arena Comunicación. Estreno en España: 24 de enero de 2020. Sinopsis: Cinco mujeres indígenas bolivianas protagonizan una expedición única. Como símbolo de liberación y empoderamiento, se proponen escalar la montaña más alta de América. Su imagen es sorprendente: escalan vistiendo su falda tradicional. Son algo más que escaladoras, son mujeres valientes que encuentran en la montaña un espacio para sentirse libres, felices y vivas. Su aventura mostrará al mundo una manera inspiradora de ser mujer, de vivir la tradición y de relacionarse con la madre naturaleza. Cinco mujeres bolivianas sin apenas experiencia en montaña pelean contra la cultura machista lanzando un mensaje de cambio desde las cimas más elevadas de América

Los niños del mar

Título original: Kaijû no kodomo. Dirección: Ayumu Watanabe. País: Japón. Año: 2019. Duración: 110 minutos. Género: Animación. Fantástico. Aventuras. Aventuras marinas. Reparto: Animación. Guion: Daisuke Igarashi. Música: Joe Hisaishi. Fotografía: Animación. Productora: Studio 4°C. Distribuidora: Selecta Visión. Estreno en España: 24 de enero de 2020. Sinopsis: Los padres de Ruka se han separado y la chica busca algún tipo de refugio en el acuario donde trabaja su padre. Ruka siente una especie de conexión extraña con ese lugar. Este sentimiento irá creciendo cuando conozca a Umi y Sora, dos niños que, según cuentan, fueron criados por dugongos, unas grandes criaturas marinas. Esto explicaría el porqué de sus habilidades más relacionadas con el mar que con la tierra. Sin embargo, la aparición de estas dos nuevas personas no es una casualidad. Su aparición coincide con las misteriosas desapariciones de los animales del océano. La película es una adaptación del manga homónimo de Daisuke Igarashi, cuyo manga se publicó entre los años 2007 y 2011 en la revista IKKI de Shogakukan. Esta obra gozó de muchos premios (entre ellos el del Japan Media Arts Festival Award).