El rincón cinéfilo: David Cronenberg, maestro del malestar a puerta cerrada

Una maestra en una clínica, un hombre que recorre Nueva York infestado de ratas en su limusina, Los Ángeles vivido como una prisión mental: las ficciones del director canadiense a menudo han representado el confinamiento como el tormento del cuerpo y la menta. La prueba del tres.

Es el cineasta que mejor ha entendido los vínculos entre el cuerpo y la mente. Muestre cómo se visualizaron los estragos de la mente en la carne. Filmó gemelos atormentados y una mujer con un "cuello uterino trifurcado" -Jeremy Irons y Geneviève Bujold en Inseparables (Dead Ringers, 1988); Un hombre unido a un insecto Jeff Goldblum en La mosca (The Fly, 1986); Una pareja sexualmente que padecen sinforofilia, es decir, excitada por los accidentes automovilísticos (James Spader y Deborah Kara Unger en Crash (1996); Un diplomático incapaz de admitir que la mujer que ama es un hombreen M. Butterfly (1993); Un esquizofrénico que investiga los abismos de su inconsciente Ralph Fiennes en Spider (2002).

De este cineasta, que no ha filmado durante unos años (penas personales, cansancio pasajero y, también, dificultades para imponer sus proyectos sulfurosos), elegimos tres películas desconocidas. Tres encierros. Tres soledades.

De este cineasta, que no ha filmado durante unos años (penas personales, cansancio pasajero y, también, dificultades para imponer sus proyectos sulfurosos), elegimos tres películas desconocidas. Tres encierros. Tres soledades

1.- Cromosoma Tres (The Brood, 1979)

Aislada en la clínica, lejos de otros pacientes, Nola (Samantha Eggar) vive prisionera. ¿Pero de quién? ¿Algún terapeuta extraño que se preocupa por ella (Oliver Reed)? ¿O por si mismo? ¿De esta ira que la empuja, sin quererla, a vengarse de todos aquellos a quienes cree la han lastimado?... El primer éxito real de David Cronenberg, después de algunas pruebas macabras e inmaduras -Vinieron de dentro de... (Shivers, 1975); Rabia (Rabid, 1977). Al revisar la película, puedes ver cuán ingeniosa es la puesta en escena, todavía muy influenciada por Hitchcock. Y audaz: ¿podría el cineasta filmar hoy la escena en la que los niños, estupefactos y probablemente traumatizados de por vida, sean testigos del sangriento asesinato de su maestro? Pero este es el escenario que fascina y asusta: la idea de que a pesar de toda la ayuda posible (incluido el psicoanálisis), la angustia y la furia de los hombres son incurables para siempre...

Samantha Eggar en Cromosoma Tres (1979)

2.- Cosmopolis (2012)

Él también está aislado. En su enorme limusina blindada e insonorizada, Eric Packer (Robert Pattinson) no libera monstruos como Nola de Cromosoma Tres, pero pululan en él, mientras lo llevan al viejo peluquero de su infancia, en una devastada Nueva York donde las ratas parecen haber, literal y figuradamente, reemplazado a los humanos... La película decepcionó a los fanáticos del cineasta con su ausencia de extravagancia visual. Existen, sin embargo, escenas especialmente divertidas, comenzando con el chequeo médico que se realiza en su automóvil, el héroe hipocondríaco ... La película está basada de una novela de Don DeLillo, muy inspirada en otra novela Le Feu follet de Pierre Drieu La Rochelle: el lento suicidio de un hombre que se dispone a enfrentar su muerte después de haber encontrado, por última vez, inútiles compañeros de vida. El pesimismo de Cronenberg está en la cima. La elegancia de su puesta en escena, también.

Robert Pattinson en Cosmopolis (2012)

3.- Maps to the stars (2014)

No es un verdadero confinamiento, ya que los exteriores abundan, excepto que Cronenberg filma Los Ángeles como una gran prisión mental: los personajes parecen girar perpetuamente en círculos como ratones de laboratorio en la rueda de sus jaulas... Hermano y hermana fusionados con la imperdonable e incendiaria adolescente que persigue a un niño hambriento y pervertido, la actriz ha estado (Julianne Moore) obsesionada con su madre que ella sueña con representar en la pantalla... En su última película hasta la fecha, David Cronenberg se une al estilo y las pesadillas de sus ilustres ancestros: Billy Wilder en El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950) y Fedora, (1978);  Robert Aldrich en ¿Qué fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962) y La leyenda de Lylah Clare (The Legend of Lylah Clare, 1968), marchitando Hollywood y el sueño americano.

Julianne Moore en Maps to the Stars (2014)

Efemérides de cine: Odio en las entrañas

El 27 de enero de 1970 se estrenó la película estadounidense Odio en las entrañas (The Molly Maguires), dirigida por Martin Ritt con Sean Connery, Richard Harris, Samantha Eggar, Frank Finlay, Anthony Zerbe, Bethel Leslie,  Art Lund, Anthony Costello, Philip Bourneuf, Brendan Dillon, Frances Heflin,  John Alderson, Malachy McCourt, Susan Goodman. Productora: Paramount Pictures. Duración: 123 minutos.

Sinopsis argumental: En 1876, en Pennsylvania, un grupo de mineros decide crear una sociedad secreta, "The Molly Maguires", que comete sabotajes para presionar a los patronos y conseguir así mejorar sus condiciones laborales; pero los propietarios contratan a un detective para que se haga pasar por minero, se infiltre en la sociedad y la destruya. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística.

Comentario: Un competente y, en ocasiones, hasta brillante drama, basado en unos hechos reales sucedidos en Pensilvania a finales del siglo XIX. Entre sus mejores reclamos está el ver cara a cara a dos de los mejores actores británicos del siglo XX: Sean Conery y Richard Harris. Dirigida por Martín Ritt, la cinta está perfectamente ambientada y sabe huir de los maniqueísmos fáciles, mostrando las dos caras de los personajes. En un principio, el cineasta la ideó en blanco y negro. Sin embargo, la productora le obligó a hacerla en color. Como curiosidad, la cinta se filmó en el pueblo minero de Eckley, en Pensilvania, una localidad que debía ser demolida. Tras rodarse Odio en las entrañas, las tierras se pasaron a la comisión histórica del estado, que las convirtió en un museo al aire libre. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El extravagante doctor Dolittle

El 5 de diciembre de 1967 se estrenó la película estadounidense El extravagante doctor Dolittle (Doctor Dolittle), dirigida por Richard Fleischer con Rex Harrison, Samantha Eggar, Anthony Newley, Richard Attenborough, Peter Bull, Muriel Landers, William Dix, Geoffrey Holder, Portia Nelson, Norma Varden. Productora: 20th Century Fox. Duración: 

Sinopsis argumental: Un extravagante doctor inglés tiene la increíble habilidad de comunicarse con los animales que hay a su alrededor, tanto perros, monos como loros. Esto producirá una gran cantidad de situaciones absurdas y enormemente divertidas. La gente de su alrededor no sabe si tomárselo a broma o tomarle por un chalado.

Nominaciones y premios: 2 Oscar: Mejor canción, Efectos visuales. 9 nominaciones, incluyendo a mejor película; Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Attenborough). 5 nominaciones; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión musical. 

Comentario: Comedia musical en la que un hombre puede comunicarse con los animales. Aunque fue candidata al Oscar a la mejor película, apenas tuvo éxito en taquilla. Eddie Murphy hizo un remake años después. 

Efemérides de cine: Elemental, doctor Freud

El 24 de octubre de 1976 se estrenó la película estadounidense Elemental, doctor Freud (The Seven-per-cent Solution), dirigida por Herbert Ross. Protagonizada por Vanessa Redgrave, Nicol Williamson, Alan Arkin, Robert Duvall, Laurence Olivier, Joel Grey, Samantha Eggar, Jeremy Kemp, Georgia Brown, Charles Gray. Productora y distribuidora: Universal Pictures.

Sinopsis argumental: En 1890, el famoso detective Sherlock Holmes malvive en Londres convertido en un cocainómano. Tras una larga ausencia, su inseparable compañero, el Doctor Watson, va a visitarlo. Al encontrarlo en semejante estado, decide llevarlo a Viena, a la consulta del joven psicólogo Sigmund Freud, con la esperanza de que éste le ayude a superar su adicción a las drogas. A través del psicoanálisis y la hipnosis, Freud consigue adentrarse en el subconsciente del detective. Durante su convalecencia, Holmes conoce a una paciente de Freud: Lola Devereaux, una actriz de teatro que sufre un gravísimo trauma que le impide articular palabra. Poco después, Freud y Holmes se ocupan de resolver un caso de secuestro en el que está involucrada la actriz. 

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: mejor vestuario, guión adaptado.

Comentario: Este thriller policíaco con tintes psicológicos se basa en la novela The Seven-per-cent Solution de Nicholas Meyer, para narrar la interesante historia de dos compañeros que se inician en un mundo repleto de misterios sin resolver.

Efemérides de cine: Lo oculto

El 24 de agosto de 1977 se estrenó la película canadiense Lo oculto, también conocida como Las garras del infierno (The Uncanny), dirigida por Denis Héroux. Protagonizada por Peter Cushing, Ray Milland, Samantha Eggar, Donald Pleasence, Susan Penhaligon, Alexandra Stewart, John Vernon, Joan Greenwood, Katrina Holden, Chloe Franks. Productora: Cinévidéo / Rank Organisation.

Sinopsis argumental: Un escritor cree que los gatos están tejiendo una conspiración contra la humanidad. Para demostrarlo, va a casa de su amigo editor y le relata tres cuentos macabros en los que están presentes los gatos.

Comentario: Película de episodios con dos monstruos de la interpretación en el umbral de su muerte, Peter Cushing y Ray Milland, Lo oculto, en su título original The uncanny hace referencia a un concepto freudiano de lo que nos es familiar pero al mismo tiempo desconocido. Es la idea que subyace detrás de la imagen clásica de brujas y gatos.

Efemérides de cine: Los problemas del doctor

El 30 de junio de 1963 se estrenó la película británica Los problemas del doctor (Doctor in Distress), dirigida por Ralph Thomas. Protagonizada por Dirk Bogarde, James Robertson Justice, Samatha Eggar, Barbara Murray, Mylène Demongeot, Donald Houston, Jessie Evans, Ann Lynn, Leo McKern, Rodney Cardiff. Productora: The Rank Organisation.

Sinopsis argumental: Para los médicos y las enfermeras del Hospital General de Londres el repentino buen humor y la cordialidad que profesa uno de sus pacientes más distinguidos, el ilustre Sir Lancelot Spratt, deviene una auténtica sorpresa. Y más aún si cabe cuando está convaleciente de una operación de hernia discal, que resulta tan dolorosa para quien la padece. La razón a este cambio de humor, empero, se debe a que se ha enamorado de su fisioterapeuta, la bella Iris Marchant. Por su parte, uno de los médicos de mayor prestigio dentro del Hospital y con mayor predicamento entre las féminas que trabajan en el mismo, el doctor Simon Sparrow, mantiene su particular romance con una de sus pacientes, una hermosa modelo aspirante a actriz que obedece al nombre de Delia.

Comentario: Tras seis años de “sequía” llegó una nueva entrega de la saga de películas de doctores dirigida por Ralph Thomas, con Dirk Bogarde de protagonista, a partir de los libros de Richard Gordon. Aún habría otras dos, pero de bastante menor nivel que la que nos ocupa.

Efemérides de cine: La luz del fin del mundo

El 16 de julio de 1971 se estrenó la película estadounidense La luz del fin del mundo (The Light at the Edge of the World), dirigida por Kevin Billington. Protagonizada por Kirk Douglas, Yul Brynner, Samantha Eggar, Fernando Rey, Renato Salvatori, Jean-Claude Drouot, Massimo Ranieri. Co-producción USA-Liechtenstein-España-Suiza; Triumfilm/Jet Films/The Bryna Company. 

Sinopsis argumental: En el Cabo de Hornos, en 1865, unos piratas a las órdenes de Konge (Yul Brynner) asaltan un faro situado en una isla rocosa y matan a todos los hombres, excepto a Will Denton (Kirk Douglas), que logra escapar. El plan de los piratas consiste en apagar la luz del faro para que los barcos se estrellen contra los arrecifes y poder adueñarse después del botín. Denton intenta impedirlo. Arabella (Samantha Eggar), la única superviviente de un naufragio provocado por los piratas, está también dispuesta a colaborar para acabar con ellos. 

Comentario: Basada en la novela El faro del fin del mundo de Julio Verne. Los exteriores fueron rodados en España, en el Cabo de Creus, en la Costa Brava, a pocos kilometros de Cadaqués. En el extremo del cabo, más allá del faro, fue construida una torre que tenía que representar el faro llamado del Fin del Mundo, al este de Tierra del Fuego (Argentina), inspiración de la novela, y que fue demolida hace pocos años para restituir al paisaje su aspecto original.

Efemérides de cine: Apartamento para tres

El 29 de junio de 1966 se estrenó la película estadounidense Apartamento para tres (Walk Don't Run), dirigida por Charles Walters y protagonizada por Cary Grant, Samantha Eggar, Jim Hutton, John Standing, Miiko Taka, Ted Hartley, Ben Astar, George Takei, Teru Shimada, Lois Kiuchi. Productora y distribuidora: Columbia Pictures.

Sinopsis argumental: El industrial inglés Sir William Rutland (Cary Grant) vuela a Tokio en viaje de negocios, pero, debido la masiva afluencia de turistas con motivo de los Juegos Olímpicos, le resulta imposible encontrar alojamiento; así que se las apaña para compartir apartamento durante unos días con Christine Easton (Samantha Eggar). Rutland invita a Steve Davis, miembro del equipo olímpico de Estados Unidos, a instalarse con ellos. La situación se complica, sobre todo, porque Rutland decide jugar a Cupido entre Christine y Steve, para disgusto del pesado novio de Christine... 

Comentario: Charles Walters, experto en comedias entretenidas y musicales brillantes, asume la dirección de la película que recoge la última intervencion cinematográfica del gran actor que fue Cary Grant. A los 62 años dicidió retirarse por razones de edad y porque deseaba dedicarse plenamente a las tareas de padre de la pequeña Jennifer, fruto de su cuarto matrimonio. Es un remake de El amor llamó dos veces (The More the Merrier, 1943), de George Stevens. 

Efemérides de cine: El coleccionista

El coleccionista (The Collector), es una película británica, estrenada el 17 de junio de 1965, dirigida por William Wyler y protagonizada por Terence Stamp, Samantha Eggar, Mona Washbourne, Maurice Dallimore, Edina Ronay, Kenneth More. Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; productora y distribuidora: Columbia Pictures.

Sinopsis argumental: Freddie (Terence Stamp) es un joven tímido e introvertido, que colecciona mariposas. En la calle observa a una joven, Miranda (Samantha Eggar), estudiante de arte, que le gusta. La sigue a diario con su automóvil, estudiando sus horarios, hasta que un día consigue raptarla sin llamar la atención. La lleva a una casa aislada en el campo y la encierra en un sótano que ha preparado a tal efecto. Miranda, asustada y desesperada, intenta en vano escapar de su secuestrador, llegando incluso a intentar seducirle con la esperanza de que así la deje en libertad.

Nominaciones y premios: 3 nominaciones al Oscar: Mejor director, actriz (Samantha Eggar ), guión. Globos de Oro: Mejor actriz - Drama (Eggar). 4 nominaciones. Festival de Cannes: Mejor actor (Terence Stamp), actriz (Samantha Eggar). 

Comentario: Basada en la novela del mismo título de John Fowles (ópera prima del autor).

El elemento fundamental que sustenta la película es la descripción y evolución de la personalidad de Frederick, así como la relación e interacciones establecidas entre él y Miranda. De hecho, los dos elementos se complementan y gracias a ellos alcanzamos a aprehender una visión holística y comprensiva de ambas facetas, en el sentido de que opera una relación de bicausalidad entre la personalidad, su diacronismo, y la relación acontecida entre Frederick y Miranda.

El absoluto protagonismo de los elementos precedentes, queda sublimado tanto por las regias interpretaciones de los dos protagonistas, como por las pírricas intervenciones del resto del reparto, los cuales tienen como único objetivo o bien contextualizar el entorno social primigenio de Frederick y Miranda (verbigracia, una secuencia en la que los compañeros de Frederic se befan de él, con la excusa de su afición por la lepidopterofilia, escenas en las que se observa a Miranda en el entorno universitario, conversando, y en un pub enzarzada en lo que parece ser una porfía entre amantes), o incluir elementos adicionales en la relación raptor-raptada (es el caso de la irrupción del vecino de Frederick, en lo que constituye una de las escenas antológicas de la película).
Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.