Cumplió 25 años: El mundo nunca es suficiente

El 8 de noviembre de 1999 se estrenó la película británica El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough), dirigida por Michael Apted e interpretada por Pierce Brosnan, Sophie Marceau, Denise Richards, Robert Carlyle, Ulrich Thomsen, Judi Dench, Robbie Coltrane, John Cleese, Maria Grazia Cucinotta, Desmond Llewelyn, Samantha Bond, Serena Scott Thomas, Michael Kitchen, Colin Salmon, David Calder, Patrick Malahide, Goldie, Omid Djalili. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 128 minutos. 

Sinopsis argumental: El magnate del petróleo, Sir Robert King, ha sido asesinado en un atentado ocurrido en las mismísimas oficinas del MI6. Su hija, Elektra, hereda toda su fortuna y los enemigos del multimillonario están atentos a cualquier descuido de la joven para acabar con ella y destruir el imperio petrolífero de su gran competidor. James Bond, el agente 007, se ve en la obligación de proteger a la hija de King y así, además, limpiar el nombre del MI6. Su principal enemigo es Renard, el asesino del magnate, que vive obsesionado con las armas nucleares y con hacerse con todo el petróleo del mundo. Y que, además, tiene una siniestro pasado con Elektra: él la secuestró hace años, y desde entonces está obsesionado con ella. Pronto, Bond se verá inmerso en una intrincada red de intrigas empresariales, intentos de asesinato y traiciones por doquier, al tiempo que va conociendo mejor a su protegida y descubriendo la multitud de secretos que guarda: unos secretos que podrían ser por sí solos más peligrosos que los enemigos que la amenazan.
Nominaciones y premios: 2 Nominaciones a los Premios Razzie: Peor actriz secundaria y peor pareja en pantalla; Premios Satellite Awards: Nominada a mejor canción.
Comentario: Es la decimonovena película de la serie de James Bond, y la tercera protagonizada por Pierce Brosnan como el agente del MI6 James Bond 007.

Robert Carlyle desnudo en sus papeles más sorprendentes (I)

La llegada de la película de culto The Full Monty a Disney + es una oportunidad para desnudar la ecléctica carrera de su actor principal, Robert Carlyle, fue demasiado buena. Seleccionamos una serie de roles de este actor talentoso, raro y apreciado. 

Robert Carlyle no tiene el perfil, ni las hechuras, de un stripper promedio. Vivo, desgarbado, de facciones demacradas y expresivas, este actor escocés debe buena parte de su notoriedad a un extraordinario striptease en The Full Monty, de Peter Cattaneo, la exitosa comedia británica de 1997, el inicio de la improbable y entrañable reconversión de un grupo de desempleados en strippers aficionados. Esta actuación inolvidable y encantadora no debería oscurecer las otras actuaciones de un actor talentoso, que este año cumple 60 años. Echamos un vistazo a sus roles más destacados una carrera ecléctica, desde los compromisos del cine de autor hasta el brillo de la industria de Hollywood.

1.- Riff-Raff (1991), de Ken Loach

Su protagonista Stevie, interpretado por Robert Carlyle, es una escocés de Glasgow recientemente excarcelado que se ha mudado a Londres y ha obtenido un trabajo en una constructora que transforma casas antiguas en apartamentos de lujo.

Emer McCourt y Robert Carlyle en el bello drama social Riff-Raff 

Como muchos de sus compañeros comediantes, Robert Carlyle se inició en el teatro (en la Royal Scottish Academy, luego en su propia compañía, The Raindog). Pero es para otra experiencia que el cineasta amante de la autenticidad Ken Loach contrata a un casi desconocido en el papel principal de Riff-Raff. Antes de convertirse en actor, Robert Carlyle dejó la escuela a los 16 años y asumió muchos trabajos, incluido el de pintor de brocha gorda, como su personaje, el héroe incandescente de este hermoso drama social. Explota la pantalla y forja un vínculo con Loach que continuará cinco años después con Carla's Song (1996).

2.- Trainspotting (1996), de Danny Boyle

En donde interpreta el trastornado Francis Begbie, un violento sociopata. Basada en la novela homónima escrita por Irvine Welsh. Narra la punzante historia de un grupo de jóvenes heroinómanos de los suburbios de clase baja de Edimburgo, que no tienen aspiración alguna por la vida salvo drogarse o conseguir dinero sucio. El único que aparenta poder escapar de este destino autodestructivo es su protagonista, Mark Renton.

La película causó controversia en su tiempo, ya que se decía que fomentaba el uso de drogas entre la juventud. Fue un auténtico bombazo tanto por su estética como por su contenido, pues rara vez se había tratado de un modo tan crudamente humano el tema de las drogas.

3.- Las cenizas de Ángela (Angela's Ashes, 1999), de Alan Parker

Otro de sus papeles más destacados es el de Malachy McCourt, un alcohólico, que dilapida en los bares lo poco que gana, padre del autor Frank McCourt, en la adaptación cinematográfica en el libro homónimo de Frank McCourt, ganador del Premio Pullitzer. Cuenta la vida de una familia inmigrante irlandesa en Nueva York, los McCourt. En 1935, son tiempos de emigración a América, pero esta familia hace el camino contrario. Malachy, y su mujer Ángela (Emily Watson) deciden huir a Limerick (Irlanda) con sus cuatro hijos después de ver fallecer a su hija con tan solo siete semanas.​ La vida en Irlanda va a ser muy dura. El hijo mayor, Frank, tendrá que ponerse a trabajar, pero no va a ser suficiente.

La película es la representación de varios aspectos en los que se desenvuelve la vida humana: los religiosos, los políticos y los económicos, todos mezclados, vividos y sufridos por una familia.

4.- El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough, 1999), de Michael Apted

En ella, da vida al villano Renard en la esta nueva recreación de James Bond, la tercera protagonizada por Pierce Brosnan como el agente del MI6 James Bond 007. La trama de la película gira en torno al asesinato del multimillonario Sir Robert King por el terrorista Renard y la subsiguiente asignación a Bond de proteger a la hija de King, Elektra, que previamente había sido secuestrada por Renard. Durante su asignación, Bond revela un plan para aumentar los precios del petróleo mediante la activación de una fusión nuclear en las aguas de Estambul.

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Cumplió 25 años: Nell

El 14 de diciembre de 1994 se estrenó la película estadounidense Nell, dirigida por Michael Apted e interpretada por Jodie Foster, Liam Neeson, Natasha Richardson, Richard Libertini, Nick Searcy, Robin Mullins, Jeremy Davies. Productora: 20th Century Fox. Duración: 113 minutos. 

Sinopsis argumental: Nell (Jodie Foster) es una guapa mujer que ha vivido toda su vida en la naturaleza, en contacto solo con su hermana (muerta) y su madre (también muerta y quien padeció un trastorno del habla conocido como afasia). Cuando dos científicos, Jerry Lovell (Liam Neeson) y Paula Olsen (Natasha Richardson), descubren a Nell tratan de investigarla, estudiarla, con el fin de averiguar cómo ha sobrevivido durante toda su vida en medio del bosque. Tratarán de descifrar su extraña lengua, sus extrañas costumbres e intentarán que se relacione con humanos, pero poco a poco se darán cuenta de que este extraordinario ser les enseñará mucho más de la vida de lo que ellos se imaginaban en un principio.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Jodie Foster); 3 nominaciones al Globo de Oro: Película drama, actriz drama (Foster), banda sonora original; Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Jodie Foster); Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz (Jodie Foster); Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actriz (Jodie Foster).

Comentario: Una estupenda película, cargada de ternura y con una gran interpretación de Jodie Foster. 

Cine para niños: Películas con verdaderos animales

En el programa de nuestra selección para niños: una inmersión entre focas, un cachorro de oso huérfano y gorilas en peligro de extinción. Porque ver una buena película familiar no siempre es tan fácil ... periódicamente seleccionamos tres obras accesibles para niños y adolescentes de 8 a 12 años.

Después de un verano abrasador y de educar a los jóvenes para proteger el medio ambiente desde una edad temprana, podemos descubrir en los cines, Un día maravilloso en la Tierra (Earth: One Amazing Day, 2017), dirigido por Richard Dale, Lixin Fan, Peter Webber, documental producido por la BBC, imágenes impresionantes y vida salvaje ecléctico, secuela de Tierra, la película de nuestro planeta (Earth, 2007), dirigida por Alastair Fothergill, Mark Linfield. También podemos privilegiar los clásicos, también filmados con animales reales. Antológico.

1. - El oso (L’Ours, 1988) de Jean-Jacques Annaud 

Galardonado con el Premio César al mejor director en 1989, este western animal encaja en los pasos de un cachorro huérfano, perseguido por cazadores en Canadá a fines del siglo XIX. Jean-Jacques Annaud hizo la apuesta arriesgada de privilegiar el punto de vista del animal. Y para que la empatía con el héroe sea total, le confió a Břetislav Pojar, maestro checo de animación de títeres, el cuidado de coreografiar secuencias de sueños, lo más bello de la película. En cabeza del reparto: Youk, el osezno, y Bart, el oso Kodiak (1977-2000), un plantígrado estrella con una docena de películas en su haber, incluyendo Colmillo blanco (White Fang, 1991), de Randal Kleiser y Leyendas de pasión (Legends of the Fall, 1994), de Edward Zwick.

2.- Gorilas en la niebla (Gorillas in the Mist, 1988), de Michael Apted

Hace treinta años, el autor de El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough, 1999) puso su maestría al servicio de una película biográfica. La de Dian Fossey, primatóloga estadounidense asesinada en 1985 en Ruanda, que pasó trece años de su vida entre los gorilas de montaña, luchando activamente contra la caza furtiva. Para la ocasión, se filmó con verdaderos primates, incluido un bebé en los brazos de la actriz principal, Sigourney Weaver. Debido a las guerras, la caza o la deforestación, estos gorilas permanecen, hasta el día de hoy, en peligro crítico de extinción.

3.- Océanos (Océans, 2009), de Jacques Perrin y Jacques Cluzaud

Hay innumerables documentales de animales hambrientos de un comentario omnipresente: ejemplo reciente: el oceánico Blue, the Film, dirigido Karina Holden y producido por DisneyNature. Los de Jacques Perrin y su cómplice Jacques Cluzaud saben, por el contrario, dejar que las imágenes hablen. Primero con Nómadas del viento (Le peuple migrateur, 2001) y antes de Las estaciones (Les Saisons, 2015), se sumergieron entre la fauna acuática, amenazados por la contaminación, la pesca abusiva, el calentamiento global. Una verdadera hazaña técnica, la película necesitó cuatro años de rodaje. Resultado: cien minutos de imágenes impresionantes, con solo siete minutos de comentarios.

Como en Bird Box: 9 películas con mujeres sumidas en la oscuridad (II)

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- Jennifer 8 (1992), de  Bruce Robinson

Un asesino en serie ataca a las jóvenes ciegas. La próxima víctima podría ser Helena Robertson, testigo auditivo del último asesinato. Bruce Robinson juega con los arquetipos del thriller moderno en un guión asombroso, donde los personajes, buscando, simplemente suenan. La mecánica dramática está enriquecida por una humanidad real, que también aportan a los actores: Andy García, herido y ambiguo, Uma Thurman, sensacional como cada una de sus apariciones.

- Sola en la penumbra (Blink, 1993), de Michael Apted

Despues de Audrey Hepburn, Mia Farrow y Uma Thurman, ahora es Madeleine Stowe quien se convierte en la abanderada de las víctimas ciegas. Con una diferencia sustancial: después de una operación, recobra la vista desde los primeros minutos de la película. Finalmente, no del todo. Su visión imprecisa le permite al jefe de efectos especiales jugar con la imagen que desea aquí. Este tipo de pequeños thrillers no son revolucionarios, pero tampoco desagradables por el grado de simpatía que uno siente por sus protagonistas. Madeleine Stowe y Aidan Quinn son muy hermosos y muy buenos.

- Bailar en la oscuridad (Dancer in the Dark, 2000), de Lars von Trier

El brutal magnetismo de la heroína ciega proviene sobre todo de su intérprete, Björk, quien se inmola a sí misma para el papel. Con él, el movimiento más leve se convierte en coreografía, el ruido más leve, en música. Incluso el silencio puede romper los tímpanos, como en esta secuencia desconcertante donde Selma acaba de cometer un asesinato a su pesar. Y, sin embargo, este sublime ballet silencioso ensordece tanto como una fanfarria cacofónica...

- Los ojos de Julia (2010), de Guillem Morales 

La nueva ola de la película de fantasía ibérica se aflojó a finales de la década de 2010. Así, en Los ojos de Julia, Guillem Morales, pudo reunir a una parte del equipo de El orfanato, una de las mejores de los últimos tiempos en España, al que no iguala. Este thriller, en el que la  heroína lucha contra una ceguera intermitente, está plagado de incoherencias, artificioso como un mal "giallo".

- El bosque (The Village, 2004), de M. Night Shyamalan

En una comunidad autárquica, muy al estilo de Nueva Inglaterra, sus habitantes temen a las bestias con garras que pueblan los bosques adyacentes y les impiden llegar a la ciudad. Tanto mejor, parecen decir los antiguos: el mundo exterior se inclina por el pecado. El día en que trata de enfrentarse al bosque, para ir en busca de medicinas, nos preocupamos, es lógico, por una Cosette ciega (Bryce Dallas Howard)... El complot solo tiene un objetivo: evitar a las "criaturas" descubiertas, que jalonarán la ruta de la heroína. Básicamente, El bosque es una inquietante y poética película, parecida a un episodio de La cuarta dimensión (The Fourth Dimension), éxito de taquilla. Algo habitual en el Sr. Night Shyamalan...

Efemérides de cine: Al cruzar el límite

El 27 de septiembre de 1996 se estrenó la película estadounidense Al cruzar el límite (Extreme Measures), dirigida por Michael Apted. Protagonizada por Hugh Grant, Gene Hackman, Sarah Jessica Parker, David Morse, Paul Guilfoyle, Debra Monk, John Toles-Bey, Bill Nunn. Productora: Simian Films. Distribuidora: Castle Rock Entertainment.

Sinopsis argumental: Guy Luthan (Hugh Grant) es un médico inglés que trabaja en un hospital de Nueva York. Cuando desaparece el cuerpo de un hombre que falleció en su sala de urgencias, hace preguntas que por lo visto a nadie le agradan. El doctor Luthan sigue con sus averiguaciones y visita al eminente cirujano Lawrence Myrick (Gene Hackman). Entonces Luthan comienza a darse cuenta de que corre un serio peligro, ya que hay algunas personas dispuestas a impedir como sea que conozca los secretos del hospital.

Comentario: Basada en el libro de 1991 del mismo título, del escritor Michael Palmer.

Efemérides de cine: El mundo nunca es suficiente

Se estrenó el 26 de noviembre de 1999 la película británica, El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough), de Michael Apted. Interpretada por Pierce Brosnan,  Sophie Marceau,  Denise Richards,  Robert Carlyle,  Judi Dench,  María Grazia Cucinotta,  Desmond Llewelyn,  Robbie Coltrane,  John Cleese,  Serena Scott Thomas,  Samantha Bond,  Ulrich Thomsen.

Sinopsis argumental: Tras la muerte del magnate británico del petróleo Sir Robert King en un atentado en el cuartel general del MI6, su hija Elektra hereda su billonaria fortuna en yacimientos petrolíferos en el mar Caspio. El agente 007, que se siente culpable de la muerte de King, se convierte en el guardaespaldas de Elektra. Su fabulosa fortuna atrae no sólo la atención de la prensa internacional, sino también la del asesino, Renard, un hombre con una bala alojada en el cerebro que le impide sentir dolor físico y cuya única obsesión es la venganza.
Comentario: Decimonovena película de la serie de James Bond y la tercera protagonizada por Pierce Brosnan. Producida por los hermanos Broccoli/Wilson y escrita por Neal Purvis y Robert Wade, que posteriormente repetirían en Muere otro día y Casino Royale. 
El título es una traducción del lema familiar de los Bond, Orbis non sufficit, establecido y adoptado por James Bond en Al Servicio Secreto de Su Majestad (On Her Majesty's Secret Service, 1969).
Tiene la secuencia de precréditos más larga en toda la serie.