Clásicos de cine: El amante

El amante ( L'amant, 1992), de Jean-Jacques Annaud

Con Jane March, Tony Leung Ka-Fai, Frédérique Meininger, Arnaud Giovaninetti, Melvil Poupaud, Lisa Faulkner, Xiem Mang, Philippe le Dem, Ann Schaufuss, Quach Van An, Tania Torrens, Jeanne Moreau.

La protagonista femenina de la película es una colegiala francesa, de una familia colonial en un profundo estado de pobreza y abandono; ella tiene una particular visión ante este mundo que le tocó vivir, presa de una pasión que todavía no conoce, pero que intuye y funciona como el motor de su vida. La historia gira en torno a la apasionada historia de amor que vive con un joven comerciante chino, cuya familia ha alcanzado una buena posición económica mediante negocios inmobiliarios; él ha regresado hace poco tiempo de París luego de abandonar sus estudios. Él queda encandilado por ella la primera vez que la ve parada junto a la barandilla de un ferry que cruza el río Mekong. Le ofrece llevarla en su limusina Rolls Royce conducida por un chófer, desde el puerto del río hasta Saigón y ella acepta la invitación; durante el trayecto los dos apenas si cruzan palabras y una tensión sexual comienza a crecer entre ellos. Al comienzo de la película la joven indica que tiene 15 años y medio de edad, pero al joven chino le miente y le dice que tiene 17 años; hacia el final del relato cuenta su verdadera edad. (En el guion de la película "El amante de la China del Norte", la protagonista tiene 14 años y medio). Al día siguiente él la espera a la salida de la escuela de pupilos y los dos se dirigen a un pequeño departamento que él alquila en el barrio chino para sus aventuras amorosas, donde hacen el amor por primera vez. Las convenciones sociales de la época consideran un amor así impropio, debido a la diferencia de edad y de raza, por lo que ambos lo mantienen en secreto. Ellos por lo general hablan de su futuro alejados; la chica le hace saber desde el principio que no quiere que él se enamore, pide la trate como a una más de sus amantes, sin embargo, él no puede evitar involucrar sus sentimientos, pero ella le asegura que no le corresponde. Posteriormente la joven le confiesa que no le interesan los problemas de la sociedad del pueblo chino, él responde que no puede desposarla porque ella no es virgen y su familia no le permite. Así comienza un tempestuoso affaire sumido en una pasión inconmensurable que, ambos saben no puede durar. La familia de ella planea regresar a París y está molesta por la relación. Él debe comprometerse con una novia china en un casamiento concertado por su familia desde hace muchos años para consolidar sus negocios en el país. Es la historia de un amor desesperante, inconmensurable y maravilloso, impedido por la ley y la cultura. La pasión se enfrenta con las leyes mundanas, aceptando, desde un principio, la inminente derrota. Adaptación de la novela de Marguerite Duras. 

Estuvo nominada a seis premios Cesar (mejor banda sonora original, nominada a mejor película extranjera, mejor fotografía, mejor montaje, mejor diseño de producción y mejor vestuario) y al Oscar a la mejor fotografía. 

Jean-Jacques Annaud : “He rodado Arde Notre-Dame como una ficción , excepto que fue real

¿Documental? ¿Thriller?  ¿Película de catástrofes? Para reconstruir el incendio de la catedral parisina, el director mezcla los géneros. Relata los entresijos de detrás de la cámara de este largometraje híbrido, que se estrenó en cines el pasado miércoles 16 de marzo de 2022.

Jean-Jacques Annaud ha rodado recientemente en China, El último lobo (Le dernier loup, 2015); Oriente Medio, Oro negro (Or Noir, 2011) o incluso en Camboya, Dos hermanos (Deux frères, 2004), pero acabó encontrando aventuras en el corazón de París, reconstruyendo el incendio que mantuvo a Francia en suspense el 15 de abril de 2019: con Arde Notre-Dame (Notre-Dame brûle, 2022),  el director de El nombre de la rosa, según Umberto Eco, firma, a los 78 años, una película que toma material que funciona como ficción, como informativo y como un documental. 

Jean-Jacques Annaud ha utilizado unos decorados reales y otros de estudio, como éste de  Bry-sur-Marne

La película recrea el incendio que sufrió la Catedral de Notre-Dame de París en abril de 2019. El virulento incendio provocó que su emblemática aguja, construida entre los siglos XII y XIV, y el tejado de la catedral gótica de la capital francesa colapsaran y tan solo una hora después de declararse el incendio se derrumbaran. La primera piedra de la catedral se colocó en 1163 y desde que terminó su construcción Notre Dame ha sido símbolo del catolicismo, del skyline parisino y uno de los monumentos más visitados del mundo con alrededor de 13 millones de visitantes al año.

Euro 2021: diez películas de fútbol para ver entre partidos (II)

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6.-  El cabezazo (Coup de tête, 1979, de Jean-Jacques Annaud

Unas palabras sobre la más famosa de las películas de fútbol: cuarenta años después, el realismo de las escenas de los partidos sigue siendo impresionante. Incluso si la técnica de Patrick Dewaere, en realidad, no agradó a Guy Roux, asesor de Jean-Jacques Annaud. 

7.- El miedo del portero ante el penalti (Die Angst des Tormanns beim Elfmeter, 1972), de Wim Wenders

Deseamos que Hugo Lloris se aburra mucho durante la Euro, eso significará que la selección de Francia ha concedido pocas ocasiones. Y si realmente le interesa la ansiedad de un penalti, ¡todo lo que tiene que hacer es ver la película de Wim Wenders! 

8.- Pochettino, la película (2021), de Pierre-Henri Cachera, Nicolas Lansalot, Romain Poujaud y Frédéric Bonzom

Descubierto por Marcelo Bielsa, el técnico argentino Mauricio Pochettino es uno de los mejores entrenadores del mundo. “Transversales” decidió rastrear la infancia y los inicios de Pochettino para comprender una gestión que a veces toma prestado del misticismo casi unánime. Desde Argentina, su país de origen, a Bolivia pasando por España e Italia, pero sobre todo por Inglaterra y ahora en Francia en el club parisino. 

9.- Maradona, un niño de oro (Maradona, un gamin en or, 2006), de Jean-Christophe Rosé 

Comenzamos con algunas lágrimas, por lo que podemos terminar con la misma nota. El gran Diego falleció en noviembre, pero su inmortal locura permanece en varios documentales: Maradona de Kusturica, Maradona en México (Angus Macqueen), Diego Maradona (Asif Kapadia), o ese, clásico pero efectivo, de Jean -Christophe Rosé, quien pinta un retrato fascinante de un genio simple y complejo. 

10.- Roberto Baggio, la divina coleta (Il Divin Codino, 2021), de Letizia Lamartire

Una crónica de los 22 años de carrera de la estrella de fútbol Roberto Baggio, incluyendo su difícil debut como jugador y las disputas con algunos de sus entrenadores. No trata sobre Baggio, el futbolista, sino más bien sobre Baggio, la persona.

Marguerite Duras: adaptaciones cinematográficas (II)

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5.- La musica (1967), de Marguerite Duras y Paul Seban

Primera película como directora de Marguerite Duras centrada en los problemas entre una pareja. Con Delphine Seyrig, Robert Hossein y Julie Dassin. Un hombre que llega a un pueblo del oeste en el curso de un procedimiento de divorcio, es abordado por una chica: ella busca una presencia. El hombre se confía, la intriga, y después desaparece. Al quedarse solo, trata de ponerse en contacto con su mujer, hospedada en el mismo hotel, esta mujer por la que inconscientemente ha venido. Por la noche, en el salón del hotel hablan: de las cosas banales, después, de ellos mismos; la verdad oculta en la ira o el dolor en el momento de su separación, aparece ahora poco a poco. Lo que no se dijo en su momento para evitar la ruptura, se dice hoy. Descubren los profundos vínculos psicológicos que les unían. Pero, embarcados ambos en una nueva vida, no pueden volver atrás. Es demasiado pronto, o demasiado tarde.

6.- Détruire dit-elle (1969), de Marguerite Duras

Segunda película realizada por la escritora francesa. Catherine Sellers, Henri Garcin y Nicole Hiss protagonizan este título de autodescubrimiento sobre un grupo de personas alojadas en un hotel cercano a un bosque. Un profesor, su joven esposa, una mujer de mediana edad que se recupera de un aborto, y un pensativo judío extranjero se encuentran en un hotel rural. Mientras el resto de huéspedes hacen otro tipo de vida más turística, buscando los supuestos maravillosos paisajes que la película no tienen intención de ofrecer, estas cuatro personas exploran el potencial destructivo de sus deseos.

7.- El amante (L'amant, 1992), de Jean-Jacques Annaud

Adaptación de la conocida novela de Marguerite Duras realizada por el director y guionista Jean-Jacques Annaud, autor de títulos como El Nombre De La Rosa, El Oso o En Busca del fuego”. Ambientado en la Indochina francesa de los años 1920, El amante cuenta la relación sexual en Saigón entre una joven francesa y un adinerado empresario chino. Con Jane March y Tony Leung. Coproducción entre Francia y el Reino Unido, con abundancia de escenas eróticas y vistosa recreación del Vietnam colonial. Cuidada fotografía. 

8.- Un barrage contre le Pacifique (The Sea Wall, 2008), de Rithy Panh

Adaptación de Un dique contra el pacífico con el protagonismo de Isabelle Huppert. Indochina, 1931. En el Golfo del Siam, a orillas del Océano Pacífico, una madre sobrevive como puede con dos hijos, Joseph (20 años) y Suzanne (16 años), a los que quiere ver crecer y cuya partida sabe indefectible. Estafada por la administración colonial, invirtió todos sus ahorros en una tierra habitualmente inundada, por lo tanto incultivable. Luchando contra los burócratas corruptos que la estafaron, y que amenazan actualmente con expulsarla, pone toda su energía en un loco proyecto: construir una barrera contra el mar con la ayuda de los habitantes del pueblo. Arruinada y obsesionada por su objetivo, deja a Joseph y Suzanne una libertad casi total. En ese momento, el Sr. Jo, hijo de un rico hombre de negocios chino se siente atraído por el encanto de Suzanne. La familia intentará sacar partido de esto...

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Cine para niños: Películas con verdaderos animales

En el programa de nuestra selección para niños: una inmersión entre focas, un cachorro de oso huérfano y gorilas en peligro de extinción. Porque ver una buena película familiar no siempre es tan fácil ... periódicamente seleccionamos tres obras accesibles para niños y adolescentes de 8 a 12 años.

Después de un verano abrasador y de educar a los jóvenes para proteger el medio ambiente desde una edad temprana, podemos descubrir en los cines, Un día maravilloso en la Tierra (Earth: One Amazing Day, 2017), dirigido por Richard Dale, Lixin Fan, Peter Webber, documental producido por la BBC, imágenes impresionantes y vida salvaje ecléctico, secuela de Tierra, la película de nuestro planeta (Earth, 2007), dirigida por Alastair Fothergill, Mark Linfield. También podemos privilegiar los clásicos, también filmados con animales reales. Antológico.

1. - El oso (L’Ours, 1988) de Jean-Jacques Annaud 

Galardonado con el Premio César al mejor director en 1989, este western animal encaja en los pasos de un cachorro huérfano, perseguido por cazadores en Canadá a fines del siglo XIX. Jean-Jacques Annaud hizo la apuesta arriesgada de privilegiar el punto de vista del animal. Y para que la empatía con el héroe sea total, le confió a Břetislav Pojar, maestro checo de animación de títeres, el cuidado de coreografiar secuencias de sueños, lo más bello de la película. En cabeza del reparto: Youk, el osezno, y Bart, el oso Kodiak (1977-2000), un plantígrado estrella con una docena de películas en su haber, incluyendo Colmillo blanco (White Fang, 1991), de Randal Kleiser y Leyendas de pasión (Legends of the Fall, 1994), de Edward Zwick.

2.- Gorilas en la niebla (Gorillas in the Mist, 1988), de Michael Apted

Hace treinta años, el autor de El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough, 1999) puso su maestría al servicio de una película biográfica. La de Dian Fossey, primatóloga estadounidense asesinada en 1985 en Ruanda, que pasó trece años de su vida entre los gorilas de montaña, luchando activamente contra la caza furtiva. Para la ocasión, se filmó con verdaderos primates, incluido un bebé en los brazos de la actriz principal, Sigourney Weaver. Debido a las guerras, la caza o la deforestación, estos gorilas permanecen, hasta el día de hoy, en peligro crítico de extinción.

3.- Océanos (Océans, 2009), de Jacques Perrin y Jacques Cluzaud

Hay innumerables documentales de animales hambrientos de un comentario omnipresente: ejemplo reciente: el oceánico Blue, the Film, dirigido Karina Holden y producido por DisneyNature. Los de Jacques Perrin y su cómplice Jacques Cluzaud saben, por el contrario, dejar que las imágenes hablen. Primero con Nómadas del viento (Le peuple migrateur, 2001) y antes de Las estaciones (Les Saisons, 2015), se sumergieron entre la fauna acuática, amenazados por la contaminación, la pesca abusiva, el calentamiento global. Una verdadera hazaña técnica, la película necesitó cuatro años de rodaje. Resultado: cien minutos de imágenes impresionantes, con solo siete minutos de comentarios.

Once películas sobre el fútbol que había que ver antes de Diego Maradona de Asif Kapadia (I)

La copa del mundo del fútbol femenino ha terminado con una cantidad de público inesperada. Y cuando hay más fútbol todavía: el documental Diego Maradona (2019) debería revivir una pequeña llama azul a los ojos de los tifosi de todos los países... Aquí hay una lista de once películas sobre fútbol, como los once jugadores de un equipo.

1.- Cavernícola (Early Man, 2018), dirigida por Nick Park

Película de animación británica, una comedia insólita. Es el principio de los tiempos. Los dinosaurios y los mamuts lanudos campan a sus anchas. Dug, un valiente hombre de las cavernas, con ayuda de su inseparable jabalí Hognob, participará en una inolvidable competición entre dos civilizaciones, una de la Edad de Plata y otra de la Edad de Bronce, para abrirse hueco en la historia. Dug, no se jugará únicamente la competición, sino la supervivencia de su propia tribu, debiendo enfrentarse al moderno villano de la Edad de Bronce Lord Nooth en el denominado "juego sagrado", es decir, ¡el más épico partido de fútbol de la prehistoria! Premios Annie: 7 nominaciones incluyendo mejor película y director; Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor film de animación; British Independent Film Awards: Mejores efectos.

2.- Quiero ser como Beckham (Bend It Like Beckham, 2002), de Gurinder Chadha

Los padres de Jess (Parminder Nagra) quieren que sea una convencional chica india, pero ella sólo quiere jugar al fútbol como David Beckham, la estrella del Manchester United. Un día, Jules (Keira Knightley), una chica de su edad, la invita a unirse al equipo de fútbol femenino local. Sus padres no entienden por qué juega al fútbol en vez de estudiar Derecho y aprender a cocinar, por qué no intenta parecerse a Pinky (Archie Panjabi), su hermana mayor, que está prometida con el hombre adecuado. Además, a Jules y a Jess les gusta el mismo chico, su entrenador Joe (Jonathan Rhys Meyers). Nominada Premios BAFTA: Mejor film británico; Premios del Cine Europeo: 2 nominaciones incluyendo mejor película; British Independent Film Awards (BIFA): 2 nominaciones, incluyendo mejor película; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original.

3.- El cabezazo (Coup de tête, 1979), dirigida por Jean-Jacques Annaud

Comedia dramática francesa, protagonizada por Patrick Dewaere. A pesar de su talento innato para el fútbol, François Perrin tiene un temperamento que le causa numerosos problemas fuera del campo. Después de la enésima juerga, la directiva del club con el que tiene contrato en vigor decide castigarlo obligándolo a entrenarse y a jugar con el equipo filial. Una pelea con una de las figuras del primer equipo supone la despedida virtual de François del club donde ha militado las últimas temporadas. Pero después de ingresar en prisión acusado de haber violado a una chica a la que confundió con su amante, el club decide repescarlo ya que el primer equipo se ha quedado diezmado debido a un accidente de autobús. Premios Cesar: Mejor actor secundario (Jean Bouise).

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Cincuenta películas eróticas de la historia del cine (I)

1. Nymphomaniac. Volumen 1 (Nymphomaniac. Volume I AKA Nymphomaniac (1), 2013), escrita y dirigida por Lars von Trier e interpretada por Charlotte Gainsbourg,  Stellan Skarsgård, Stacy Martin, Shia LaBeouf, Connie Nielsen, Christian Slater, Nicolas Bro, Jesper Christensen, Uma Thurman, Caroline Goodall, Kate Ashfield, Saskia Reeves, Jens Albinus, Sophie Kennedy Clark, Omar Shargawi. Una Coproducción Dinamarca-Alemania-Francia-Bélgica, producida por Zentropa Entertainments. Se trata de un drama psico-erótico. Historia de una ninfómana contada por ella misma. Una fría noche invernal, un viejo solterón (Stellan Skarsgård) encuentra en un callejón a una joven (Charlotte Gainsbourg) herida y casi inconsciente. Después de recogerla y cuidarla, siente curiosidad por saber cómo pudo haber llegado esa mujer a semejante situación; escucha atentamente el relato que ella hace de su vida, una vida llena de conflictos y turbias relaciones. Para su estreno comercial se dividirá en dos partes. Hay una versión completa de cinco horas y media que para ver en ciertos actos culturales. 

2. El amante (L'amant, 1991), dirigida por Jean-Jacques Annaud, interpretada por Jane March, Tony Leung Ka-Fai, Frédérique Meininger, Arnaud Giovaninetti, Melvil Poupaud, Lisa Faulkner. Coproducción Francia-Reino Unido, producida por Renn Productions/Films A2/Timothy Burrill Productions. Basada en la novela semiautobiográfica de Marguerite Duras. La película muestra un amor ilícito en la Indochina francesa durante 1929, entre una adolescente francesa y un rico hombre chino. Es un drama erótico que se desarrolla en 1929, en el Vietnam colonial, una adolescente francesa, que vive con su madre y sus dos hermanas, conoce a un apuesto comerciante chino. A pesar de las tensiones entre colonizados y colonizadores y a la diferencia de edad entre ambos, pronto se convierten en amantes. Lo mejor la fotografía. 

3. Cincuenta sombras liberadas (Fifty Shades Freed, 2018), de James Foley con Dakota Johnson, Jamie Dornan, Eric Johnson, Eloise Mumford, Rita Ora, Luke Grimes, Victor Rasuk, Max Martini, Callum Keith Rennie, Bruce Altman, Arielle Kebbel, Robinne Lee, Brant Daugherty, Kim Basinger, Marcia Gay Harden, Fay Masterson, Tyler Hoechlin, Dylan Neal, Michelle Harrison, Amy Price-Francis, Andrew Airlie, Sachin Sahel, Gary Hudson, John Emmet Tracy, Lisa MacFadden, Laura Jacobs, Brad Harder, Ashleigh LaThrop. Productora: Universal Pictures. Secuela de Cincuenta sombras más oscuras (Fifty Shades Darker, 2017), de James Foley, que, a su vez lo es de Cincuenta sombras de Grey (Fifty Shades of Grey, 2015), dirigida por Sam Taylor-Johnson. Creyendo que han dejado atrás las sombras del pasado, los recién casados Christian y Anastasia disfrutan de su relación y de su vida llena de lujos. Pero justo cuando Ana empieza a relajarse, aparecen nuevas amenazas que ponen en riesgo su felicidad. Adaptación de la última novela de la saga Cincuenta sombras de Grey, de E. L. James.

4. Habitación en Roma (Room in Rome, 2010), de Julio Medem, con Elena Anaya, Natasha Yarovenko, Enrico Lo Verso, Najwa Nimri. Producción española a cargo de  Morena Films/Alicia Produce. Inspirada en la película En la cama (2005), del chileno Matías Bize. Verano de 2008. En un hotel del centro de Roma se conocen una rusa y una española. Al día siguiente, Alba volverá a España y Natasha a Rusia. En la habitación del hotel se respira una atmósfera cargada de erotismo y sensualidad. Entre ellas nace un sentimiento nuevo que ambas aceptan. Durante doce horas, las dos mujeres se confían sus vidas, hablan de sus compromisos y del amor sincero por sus respectivas parejas.

5. Romance X (1999), dirigida por Catherine Breillat con Caroline Ducey, Sagamore Stévenin, François Berléand, Rocco Siffredi. Marie es una joven enamorada de su pareja pero no suficientemente correspondida. Con la intención de que su amante vuelva a desearla, Marie se lanza a la búsqueda del amor físico en brazos de un semental italiano y de un hombre maduro aficionado a la dominación. Una cinta polémica por sus explícitas escenas pornográficas que fue un gran éxito de taquilla en Francia, ayudada por la buena crítica de la prestigiosa revista cinematográfica Cahiers du Cinéma. 

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Efemérides de cine: El nombre de la rosa

El 24 de septiembre de 1986 se estrenó la película alemana El nombre de la rosa (Der Name der Rose AKA Le nom de la rose), dirigida por Jean-Jacques Annaud. Protagonizada por Sean Connery, Christian Slater, F. Murray Abraham, Michael Lonsdale, Valentina Vargas, Ron Perlman, Feodor Chaliapin Jr., William Hickey, Volker Prechtel, Leopoldo Trieste, Helmut Qualtinger, Elya Baskin, Michael Habeck, Urs Althaus, Vernon Dobtcheff, Andrew Birkin. Coproducción Alemania Occidental-Francia-Italia; Neue Constantin Film/Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF)/Cristaldifilm/Radiotelevisione Italiana/Les Films Ariane/France 3 Cinéma.

Sinopsis argumental: Siglo XIV. Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo, el novicio Adso de Melk (Christian Slater), visitan una abadía benedictina, situada en el norte de Italia, para esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo de Otranto. Durante su estancia, desaparecen misteriosamente otros monjes que después aparecen muertos. 

Nominaciones y premios: 2 Premios BAFTA: Mejor actor (Sean Connery) y maquillaje. Premios César: Mejor película extranjera. Premios David di Donatello: 4 premios, incluyendo Mejor fotografía. 5 nominaciones. Nominada en los Premios Edgar Allan Poe: Mejor película. 3 premios del Cine Alemán, incluyendo mejor actor (Sean Connery).

Comentario: Acertada adaptación de la exitosa novela de Umberto Eco, El nombre de la rosa, convertida en una tenebrosa intriga medieval.

Efemérides de cine: La guerra del fuego

El 16 de diciembre de 1981 se estrenó En busca del fuego  AKA La guerra del fuego  (La guerre du feu), dirigida por Jean-Jacques Annaud y protagonizada por Everett McGill, Rae Dawn Chong, Ron Perlman, Nameer El-Kadi, Gary Schwartz. Coproducción Canadá-Francia-EEUU; Belstar Productions/Ciné Trail/ Famous Players/International Cinemedia Center/Royal Bank/Stéphan Films.

Sinopsis argumental: Hace 80.000 años la supervivencia del hombre en una tierra inexplorada y desconocida dependía de la posesión del fuego. Los Ulhamr, protagonistas de la epopeya, son neanderthales, homínidos que convivieron con los Homo Sapiens. Dependen del fuego para calentarse y defenderse de los animales. Saben cómo mantenerlo, pero no saben crearlo. La mayoría de los integrantes de esta tribu es expulsada de sus cavernas luego de un enfrentamiento con una tribu Homo erectus. Durante el mismo, un miembro del clan resbala y cae al agua apagando el fuego. La tribu ve amenazada su existencia, por lo que tres jóvenes son encargados de partir en busca de una llama que pueda salvar a la tribu, llevándolos a sufrir múltiples peligros a través de un mundo hostil. De esta forma y con el tiempo, logran en el transcurso de su travesía aprender lo suficiente como para permitir la supervivencia de su especie. Finalmente, todo cambia para ellos cuando se cruzan con los primeros homo sapiens. Las consecuencias de tal encuentro resuenan de una manera insospechada en el futuro de la humanidad.

Nominaciones y premios: Oscar al mejor maquillaje. Premio César al mejor director y la mejor película y 6 nominaciones;  Premio BAFTA al mejor maquillaje; Premio Saturno a la mejor película internacional, y 5 premios Genie.

Comentario: Está basada en la novela homónima de J. H. Rosny, traducida al castellano como La conquista del fuego. 

La historia está ambientada en la prehistoria europea, y trata de la lucha por el control del fuego por los humanos primitivos. El film puede ser considerado de carácter personal pero no académico, Es considerado un clásico del cine fantástico, debido a sus muchos atributos y una atmósfera cautivadora de principio a fin.

La superproducción, principalmente franco-canadiense, aún hoy da de qué hablar por su impecable puesta en escena y su muy inteligente facturación, con un lenguaje verbal creado por Anthony Burgess y uno corporal diseñado por Desmond Morris. La calidad del film fue consagrada con varios premios.

Algunas de las principales etapas de la evolución humana se reducen a la escala de tiempo de un grupo de personas: el descubrimiento de cocinar la comida en un pedazo de carne que queda atrás en las cenizas durante la noche.

El descubrimiento de la exogamia cuando el protagonista es capturado y obligado a embarazar a las mujeres de un clan, el "descubrimiento" de la posición cara durante las relaciones sexuales, el desarrollo de humor (los dos episodios de la piedra que golpea a uno de los protagonistas en la cabeza), la negativa al canibalismo; el descubrimiento de la medicina (con una mezcla de hierbas); el problema de la transmisión o la producción de fuego, etc., la condensación de acontecimientos que condujeron a grandes avances en la evolución del hombre en un solo grupo, queda lejos de la realidad percibida a través del conocimiento científico actual. La mayoría de los procesos en cuestión son graduales y mucho más complejos.

Finalmente la interfertilidad entre Homo Sapiens y neanderthales está discutida hoy en día. Cabe señalar que la guerra del fuego es una obra de ficción que no debe utilizarse como parte de la ciencia.