Cumplió 25 años: Las cenizas de Ángela

El 25 de diciembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Las cenizas de Ángela (Angela's Ashes), dirigida por Alan Parker e interpretada por  Emily Watson, Robert Carlyle, Michael Legge, Ciaran Owens, Joe Breen, Ronnie Masterson, Pauline McLynn, Liam Carney. Productora: Coproducción Estados Unidos-Irlanda; Universal Pictures, Paramount Pictures. Duración: 148 minutos. 

Sinopsis argumental: 1935. La familia McCourt, de origen irlandés, va a seguir el camino de la emigración, pero en sentido contrario al habitual. Ellos viven en Nueva York, donde arrastran una vida paupérrima y miserable; Angela y Malachy tienen cuatros hijos, y acaba de nacerles el quinto, una niña. La rapidísima muerte de ésta, los problemas con el alcohol del padre y la falta de trabajo precipitan el regreso de la familia a Limmerick, Irlanda. Pero ahí las cosas se ponen aún más cuesta arriba. La familia de Angela mira con hostilidad a Malachy, de origen protestante. Y las condiciones de vida no son mucho mejores que las que tenían; más bien al contrario. Todo este triste paisaje vital lo contempla Frank, el hijo mayor, desde cuya perspectiva se cuenta la historia.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original; BAFTA: 3 nominaciones: mejor actriz (Watson), fotografía, diseño de producción; Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original

Comentario: Alan Parker se ha atrevido a adaptar las memorias de Frank McCourt, ganadoras del Pulitzer. El director opta por apoyarse en una voz en off, que lee algunos de los cautivadores pasajes del libro original, dando lugar a una película triste. 

Cumplió 25 años: El mundo nunca es suficiente

El 8 de noviembre de 1999 se estrenó la película británica El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough), dirigida por Michael Apted e interpretada por Pierce Brosnan, Sophie Marceau, Denise Richards, Robert Carlyle, Ulrich Thomsen, Judi Dench, Robbie Coltrane, John Cleese, Maria Grazia Cucinotta, Desmond Llewelyn, Samantha Bond, Serena Scott Thomas, Michael Kitchen, Colin Salmon, David Calder, Patrick Malahide, Goldie, Omid Djalili. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 128 minutos. 

Sinopsis argumental: El magnate del petróleo, Sir Robert King, ha sido asesinado en un atentado ocurrido en las mismísimas oficinas del MI6. Su hija, Elektra, hereda toda su fortuna y los enemigos del multimillonario están atentos a cualquier descuido de la joven para acabar con ella y destruir el imperio petrolífero de su gran competidor. James Bond, el agente 007, se ve en la obligación de proteger a la hija de King y así, además, limpiar el nombre del MI6. Su principal enemigo es Renard, el asesino del magnate, que vive obsesionado con las armas nucleares y con hacerse con todo el petróleo del mundo. Y que, además, tiene una siniestro pasado con Elektra: él la secuestró hace años, y desde entonces está obsesionado con ella. Pronto, Bond se verá inmerso en una intrincada red de intrigas empresariales, intentos de asesinato y traiciones por doquier, al tiempo que va conociendo mejor a su protegida y descubriendo la multitud de secretos que guarda: unos secretos que podrían ser por sí solos más peligrosos que los enemigos que la amenazan.
Nominaciones y premios: 2 Nominaciones a los Premios Razzie: Peor actriz secundaria y peor pareja en pantalla; Premios Satellite Awards: Nominada a mejor canción.
Comentario: Es la decimonovena película de la serie de James Bond, y la tercera protagonizada por Pierce Brosnan como el agente del MI6 James Bond 007.

Cumplió 25 años: Ravenous

El 1 de enero de 1999 se estrenó la película británica Ravenous, dirigida porAntonia Bird e interpretada por Robert Carlyle, Guy Pearce, Jeremy Davies, Jeffrey Jones, David Arquette, John Spencer, Stephen Spinella, Neal McDonough, Joseph Runningfox, Bill Brochtrup. Productora: Fox 2000 Pictures. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: Año 1847. El capitán John Boyd es un capitán de la caballería de los Estados Unidos, decepcionado después de su participación en la guerra con Méjico. Sus superiores no le ven con buenos ojos y le envían a un destino situado en la otra punta del mundo: un fuerte en Sierra Nevada, California. El destacamento lo forman tan sólo cinco personas, a cada cual más chiflado. Un día se presenta Colqhoun, superviviente de una expedición que fue sepultada por una avalancha de nieve. Los pocos que sobrevivieron se refugiaron en una cueva, y ante la falta de alimentos comenzaron a devorarse unos a otros. Ahora el ejército se dispone a comprobar la historia, y a rescatar a los que queden vivos.

Nominaciones y premios: Premios Satellite Awards. 1 nominación.

Comentario: Antonia Bird juega con el terror y la locura en este film ambientado en el viejo Oeste. Se recomienda haber hecho bien la digestión antes de enfrentarse a esta historia de canibalismo, donde se puede ver a actores de talla, como Robert Carlyle, Guy Pearce y David Arquette.

Robert Carlyle desnudo en sus papeles más sorprendentes (II)

(cont.)

5.- 28 semanas después (28 Weeks Later, 2007), de Juan Carlos Fresnadillo

Hace seis meses, un terrible virus diezmó Inglaterra y transformó a casi toda la población en infectados rabiosos. Cuando las fuerzas americanas de ocupación declararon que la infección había sido completamente erradicada, se dio comienzo a la tarea de reconstrucción del país. Don (Robert Carlyle) ha sobrevivido a estos terribles acontecimientos, pero no logró salvar a su mujer y la culpabilidad le corroe.

Cuando encuentra a sus hijos, Andy (Mackintosh Muggleton) y Tammy (Imogen Poots), a los que no había vuelto a ver desde la catástrofe y que vuelven a Londres con la primera oleada de refugiados, les anuncia la muerte de su madre. Divididos entre la alegría del reencuentro y la pena, los tres intentarán reponerse y retomar una vida normal en la ciudad dirigida por el ejército americano. Sin embargo, en alguna parte, un terrible secreto les aguarda. La pesadilla que creían olvidada volverá para ponerles a prueba una vez más.

6.- El gran torneo (The Tournamenty, 2009), de Scott Mann

Cada año, en una ciudad cualquiera se reúnen algunos de los mejores asesinos del mundo para participar en una peligrosa competición. Esta vez la ciudad elegida es Middlesbrough. Todos los participantes son elegidos al azar, pero el premio final es un incentivo más para que arriesguen su vida por ganar. Mientras, en la otra punta del mundo, un séquito de millonarios se reúne para hacer grandes apuestas sobre todos y cada uno de los participantes.

Esta curiosa variante británica de Battle Royale le da otra vuelta de tuerca al juego de morir o matar. Como los personajes de un videojuego, aquí son la élite de los asesinos a sueldo los que se reúnen para combatir en este torneo donde solo puede quedar uno vivo. El terreno de juego es toda una ciudad y los apostantes pueden seguir los hechos en directo gracias a la multitud de cámaras de vigilancia omnipresentes en los lugares públicos. Desde su modestia, El gran torneo ofrece aquello que se puede esperar de una película de este tipo: acción continua y variopinta (desde espectaculares persecuciones a escenas de artes marciales) que no ahorra en sangre derramada. Los responsables del film también le sacan provecho a la modalidad "asesino con conciencia" introduciendo en la contienda a un inocente cura alcohólico (un Robert Carlyle con perenne cara de pasmo) que una de las concursante...

7.- California Solo (2012), de Marshall Lewis

Lachlan MacAldonich es escocés, aunque vive desde hace décadas en California. Antigua estrella de rock, se gana la vida trabajando en una granja y vendiendo los productos de su jefe en un mercado de Los Ángeles. Una noche acaba en prisión por conducir bajo los efectos del alcohol. Además de la multa y de quedarse sin carnet. 

Lachlan se enfrenta a un problema mucho más serio cuando le remiten a un abogado de inmigración: por culpa de la denuncia y de otro escarceo con la ley años atrás se puede enfrentar a una deportación inminente. Ha llegado el momento de que Lachlan, solitario y depresivo, reconecte con la familia a la que abandonó, deje de hacer podcasts sobre estrellas de la música muertas en extrañas circunstancias, y se reconcilie con su pasado.

9.-  La leyenda de Barney Thomson (The Legend of Barney Thomson, 2015), de Robert Carlyle

Barney Thompson es un torpe y tímido barbero que trabaja en una peluquería de Glasgow. Lleva una vida mediocre de soltero empedernido, se siente ninguneado en el trabajo y en casa, donde debe lidiar con una madre dominante. Su rutina sufre un cambio inesperado el día que su jefe le comunica que lo va a despedir por su incompetencia y por su mal talante con los clientes. Es entonces cuando un homicidio involuntario lo convierte en el principal sospechoso de una serie de macabros crímenes, obra de un psicópata. Debido al acoso al que lo somete la policía, se ve obligado a mentir e improvisar para intentar librarse de semejante acusación.

Sin llegar a resultar deslumbrante, el debut tras la cámara del actor Robert Carlyle contiene suficientes puntos interesantes y retos superados con acierto como para recibir en su conjunto una valoración indudablemente positiva. Comedia negra que bebe tanto de la gloriosa tradición británica de humor fúnebre como de ciertos referentes modernos más que perceptibles.

10.- T2: Trainspotting (2017), de Danny Boyle

Han pasado 20 años desde que Mark Renton abandonara Escocia, y la heroína. Ahora, Renton vuelve a su Edimburgo natal con el objetivo de rehacer su vida y reencontrarse con sus amigos de toda la vida: David "Spud" Murphy, y Simon "Sick Boy" Williamson; al mismo tiempo que Francis "Franco" Begbie sale de la prisión con sed de venganza.... 

Secuela de Trainspotting (1996), basada en Porno, la siguiente novela de Irvine Welsh.

(cont.)

Robert Carlyle desnudo en sus papeles más sorprendentes (I)

La llegada de la película de culto The Full Monty a Disney + es una oportunidad para desnudar la ecléctica carrera de su actor principal, Robert Carlyle, fue demasiado buena. Seleccionamos una serie de roles de este actor talentoso, raro y apreciado. 

Robert Carlyle no tiene el perfil, ni las hechuras, de un stripper promedio. Vivo, desgarbado, de facciones demacradas y expresivas, este actor escocés debe buena parte de su notoriedad a un extraordinario striptease en The Full Monty, de Peter Cattaneo, la exitosa comedia británica de 1997, el inicio de la improbable y entrañable reconversión de un grupo de desempleados en strippers aficionados. Esta actuación inolvidable y encantadora no debería oscurecer las otras actuaciones de un actor talentoso, que este año cumple 60 años. Echamos un vistazo a sus roles más destacados una carrera ecléctica, desde los compromisos del cine de autor hasta el brillo de la industria de Hollywood.

1.- Riff-Raff (1991), de Ken Loach

Su protagonista Stevie, interpretado por Robert Carlyle, es una escocés de Glasgow recientemente excarcelado que se ha mudado a Londres y ha obtenido un trabajo en una constructora que transforma casas antiguas en apartamentos de lujo.

Emer McCourt y Robert Carlyle en el bello drama social Riff-Raff 

Como muchos de sus compañeros comediantes, Robert Carlyle se inició en el teatro (en la Royal Scottish Academy, luego en su propia compañía, The Raindog). Pero es para otra experiencia que el cineasta amante de la autenticidad Ken Loach contrata a un casi desconocido en el papel principal de Riff-Raff. Antes de convertirse en actor, Robert Carlyle dejó la escuela a los 16 años y asumió muchos trabajos, incluido el de pintor de brocha gorda, como su personaje, el héroe incandescente de este hermoso drama social. Explota la pantalla y forja un vínculo con Loach que continuará cinco años después con Carla's Song (1996).

2.- Trainspotting (1996), de Danny Boyle

En donde interpreta el trastornado Francis Begbie, un violento sociopata. Basada en la novela homónima escrita por Irvine Welsh. Narra la punzante historia de un grupo de jóvenes heroinómanos de los suburbios de clase baja de Edimburgo, que no tienen aspiración alguna por la vida salvo drogarse o conseguir dinero sucio. El único que aparenta poder escapar de este destino autodestructivo es su protagonista, Mark Renton.

La película causó controversia en su tiempo, ya que se decía que fomentaba el uso de drogas entre la juventud. Fue un auténtico bombazo tanto por su estética como por su contenido, pues rara vez se había tratado de un modo tan crudamente humano el tema de las drogas.

3.- Las cenizas de Ángela (Angela's Ashes, 1999), de Alan Parker

Otro de sus papeles más destacados es el de Malachy McCourt, un alcohólico, que dilapida en los bares lo poco que gana, padre del autor Frank McCourt, en la adaptación cinematográfica en el libro homónimo de Frank McCourt, ganador del Premio Pullitzer. Cuenta la vida de una familia inmigrante irlandesa en Nueva York, los McCourt. En 1935, son tiempos de emigración a América, pero esta familia hace el camino contrario. Malachy, y su mujer Ángela (Emily Watson) deciden huir a Limerick (Irlanda) con sus cuatro hijos después de ver fallecer a su hija con tan solo siete semanas.​ La vida en Irlanda va a ser muy dura. El hijo mayor, Frank, tendrá que ponerse a trabajar, pero no va a ser suficiente.

La película es la representación de varios aspectos en los que se desenvuelve la vida humana: los religiosos, los políticos y los económicos, todos mezclados, vividos y sufridos por una familia.

4.- El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough, 1999), de Michael Apted

En ella, da vida al villano Renard en la esta nueva recreación de James Bond, la tercera protagonizada por Pierce Brosnan como el agente del MI6 James Bond 007. La trama de la película gira en torno al asesinato del multimillonario Sir Robert King por el terrorista Renard y la subsiguiente asignación a Bond de proteger a la hija de King, Elektra, que previamente había sido secuestrada por Renard. Durante su asignación, Bond revela un plan para aumentar los precios del petróleo mediante la activación de una fusión nuclear en las aguas de Estambul.

(cont.)

Cumplió 25 años: Trainspotting

El 23 de febrero de 1996 se estrenó la película británica Trainspotting, dirigida por Danny Boyle con Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kelly MacDonald, Peter Mullan, James Cosmo, Eileen Nicholas, Susan Vidler, Pauline Lynch. Productora: Film4 Productions/Figment Film/The Noel Gay Motion Picture Company. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Mark Renton, un joven escocés de Edimburgo, y sus amigos son adictos a la heroína, lo que significa que viven fuera de la realidad, en un mundo aparte. Dentro del grupo hay un psicópata alcohólico y violento, un joven desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico sobre Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y de Iggy Pop. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor guión adaptado; Premios BAFTA: Mejor guión adaptado. Nominada a mejor film británico; Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo mejor película drama; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera; Asociación Críticos de Chicago: Nominada a mejor guión y actor revelación (McGregor); Asociación de Críticos de Boston: Mejor película. 2 nominaciones.

Comentario: Basada en la novela homónima escrita por Irvine Welsh. Es, junto Drugstore Cowboy (1989), la película más veraz realizada sobre el mundo de las drogas. Tiene una secuela llamada T2: Trainspotting, estrenada en 2017.

Efemérides de cine: El mundo nunca es suficiente

Se estrenó el 26 de noviembre de 1999 la película británica, El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough), de Michael Apted. Interpretada por Pierce Brosnan,  Sophie Marceau,  Denise Richards,  Robert Carlyle,  Judi Dench,  María Grazia Cucinotta,  Desmond Llewelyn,  Robbie Coltrane,  John Cleese,  Serena Scott Thomas,  Samantha Bond,  Ulrich Thomsen.

Sinopsis argumental: Tras la muerte del magnate británico del petróleo Sir Robert King en un atentado en el cuartel general del MI6, su hija Elektra hereda su billonaria fortuna en yacimientos petrolíferos en el mar Caspio. El agente 007, que se siente culpable de la muerte de King, se convierte en el guardaespaldas de Elektra. Su fabulosa fortuna atrae no sólo la atención de la prensa internacional, sino también la del asesino, Renard, un hombre con una bala alojada en el cerebro que le impide sentir dolor físico y cuya única obsesión es la venganza.
Comentario: Decimonovena película de la serie de James Bond y la tercera protagonizada por Pierce Brosnan. Producida por los hermanos Broccoli/Wilson y escrita por Neal Purvis y Robert Wade, que posteriormente repetirían en Muere otro día y Casino Royale. 
El título es una traducción del lema familiar de los Bond, Orbis non sufficit, establecido y adoptado por James Bond en Al Servicio Secreto de Su Majestad (On Her Majesty's Secret Service, 1969).
Tiene la secuencia de precréditos más larga en toda la serie.