“Los Beatles”, dirigida por Sam Mendes: un elenco de fabulosas actrices se une al cuarteto masculino

Tras Paul Mescal (Paul McCartney), Harris Dickinson (John Lennon), Joseph Quinn (George Harrison) y Barry Keoghan (Ringo Starr), el director británico ha revelado los nombres de las actrices que interpretarán a sus esposas, un reparto femenino que no tiene nada que envidiar a su homólogo masculino:  Saoirse Ronan como Linda McCartney, Aimee Lou Wood como Pattie Boyd, Anna Sawai como Yoko Ono y Mia McKenna-Bruce como Maureen Starkey. 

¿Habrían sido los Beatles los mismos sin las mujeres? A menudo relegadas al papel de "esposas de", Linda Eastman, Pattie Boyd, Maureen Starkey y, por supuesto, Yoko Ono, desempeñaron un papel fundamental en la historia de los Fab Four, mucho más allá del cliché de musa o inspiración. "Maureen, Linda, Yoko y Pattie son cuatro personalidades fascinantes y únicas", explicó el director Sam Mendes, quien actualmente prepara su monumental proyecto, The Beatles – A Four-Film Cinematic Event, no una, sino cuatro películas, cada una dedicada a uno de los miembros del famoso grupo.

El oscarizado director de American Beauty y autor de éxitos como 1917 y Skyfall ha decidido contar la trayectoria de la mítica banda de Liverpool a través de cuatro biopics separados, uno por cada miembro. El proyecto de Mendes pretende ofrecer no solo la historia de una banda musical que "redefinió la cultura", sino también las dinámicas personales que marcaron su ascenso sin precedentes. 

Su estreno está previsto para abril de 2028. 

Los Beatles vuelven al cine

Cuatro películas, una para cada miembro del legendario grupo. Un proyecto extraordinario requiere un casting excepcional. Y el director británico se divirtió con Paul Mescal, Joseph Quinn, Barry Keoghan y Harris Dickinson. Estrenos previstos para 2028.

Gran noticia del día: Los Beatles se vuelven a formar. Sí, lo ha leído bien. John , Paul, George y Ringo volverán en 2028, en una producción de Sony Pictures, en un proyecto cinematográfico faraónico orquestado por Sam Mendes (director, entre otras, de American Beauty y dos películas de James Bond: Skyfall y Spectre ). Como sugiere su título, Untitled Beatles Project – A Four-Film Cinematic Event no es un único biopic sino, no pierdan sus discos de vinilo, una colección de cuatro películas: una para cada componente del grupo, y su particular punto de vista sobre el legendario destino del conjunto de Liverpool. Y, redoble de tambores (perdón, Ringo, redoble de batería), ahora sabemos cómo se verán.

Paul Mescal (Paul McCartney), Joseph Quinn (George Harrison), Barry Keoghan (Ringo Starr) y Harris Dickinson (John Lennon), anunciaron el casting en Los Ángeles el 31 de marzo.

El lunes 31 de marzo, en la CinemaCon de Las Vegas, una convención de cine, el cineasta británico anunció los nombres de los afortunados que tendrán la oportunidad de resucitar al cuarteto en la pantalla. Y, alerta de spoiler: la lista de los "cuatro felices" parece menos un concurso de dobles y más una muestra muy contemporánea de símbolos sexuales de nueva generación. Juzgue usted mismo: en el papel de Paul McCartney, nuestro melodista favorito, es el irlandés Paul Mescal quien cambiará la falda de Gladiator 2 por el corte de pelo a la taza y el traje sin cuello. El gran John Lennon será interpretado por el inglés Harris Dickinson, sí, el mismo que recientemente encandiló a Nicole Kidman en Babygirl. Encontraremos a Ringo Starr en la piel de otro irlandés, el ya imprescindible Barry Keoghan (Saltburn, Bird), y a George Harrison en la del londinense Joseph Quinn, conocido por su personaje de adolescente atrevido en la serie Stranger Things. En resumen, los Beatles se reunieron con casi todas las estrellas emergentes del cine mundial. Los únicos que faltan en el cuadro son Austin Butler y Jacob Elordi, quienes, no contentos con no ser británicos, ya interpretaron al ídolo de los Fab Four, Elvis Presley, respectivamente para Baz Luhrmann (Elvis) y Sofia Coppola (Priscilla). No se puede conseguir todo. 

Cumplió 25 años: American Beauty

El 8 de septiembre de 1999 se estrenó la película estadounidense American Beauty, dirigida por Sam Mendes e interpretada por Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Allison Janney, Chris Cooper, Wes Bentley, Peter Gallagher, Mena Suvari, Scott Bakula, Sam Robards, Barry Del Sherman. Productora: DreamWorks SKG. Duración: 122 minutos. 

Sinopsis argumental: Una casa de ensueño, una mansión burguesa y discretamente señorial escondida en un barrio residencial; es aquí donde viven Lester Burnhamm, su esposa Carolyn (Annette Bening) y su hija Jane (Thora Birch). La agitación y la violencia del mundo exterior parecen hallarse muy lejos de allí y todo parece apuntar más hacía situaciones idílicas propias de destinos paradisiacos. Pero, tras esta respetable fachada, se teje una extraña y agria tragicomedia familiar donde nada es lo que parece y todo puede suceder. La pasión desmedida, los deseos inconfesables, las frustraciones y la violencia reprimida, conducirán a un hombre inexorablemente a la muerte.

Nominaciones y premios: 5 Oscars: película, director, actor (Kevin Spacey), guión, fotografía. 8 Nominaciones; 3 Globos de Oro: Mejor película - drama, director, guión. 6 nominaciones; 6 Premios BAFTA, incluyendo mejor película y actor (Spacey) 14 nominaciones; Premios Cesar: nominada a la mejor película extranjera; Premios David di Donatello: Nominada a mejor film extranjero; 2 premios National Board of Review: Mejor película, actor (Wes Bentley)

Comentario: La película puso el dedo en ciertas dolorosas llagas de la sociedad americana. El director explica que “en un país como Estados Unidos, enfermo de incomunicación, donde la gente no se comunica más que por internet, me apetecía contar a través del personaje del joven que hay alternativa, dos opciones: comportarse violentamente o encontrar algo que te fascine y desarrolle tu espiritualidad.”

El cineasta Sam Mendes: "Para 'Empire of Light' me inspiré en mi infancia, marcada por la enfermedad mental de mi madre"

Con El imperio de la luz (Empire of Light, 2022), una historia de amor ambientada alrededor de un hermoso cine antiguo en la costa sur de Inglaterra, en la década de 1980, el cineasta y hombre de teatro británico Sam Mendes aborda por primera vez, a los 57 años, una parte dolorosa de su infancia. Y cuenta cómo el cine se convirtió en su refugio.

Era, hasta ahora, un hombre sin historia. Un eminente director profesional que, tanto en el teatro como en el cine, se distinguió por ponerse al servicio de los demás: actores, grandes personajes, grandes autores, guionistas. Todos los universos le convenían, todas las imaginaciones triunfaban en él. Edita Shakespeare o Cabaret, dirige La Cerisaie, de Chéjov, y las aventuras de James Bond 007, con Skyfall y luego Spectre.
Desde su primer intento, American Beauty, le había coronado el Oscar a la mejor dirección. Era el año 2000, iba a cumplir 35 años. Este año, ni siquiera se nombra. Algo ha cambiado: con El imperio de la luz, Sam Mendes finalmente se atrevió a hablar de sí mismo. Y lástima si no siempre se ha entendido bien.

La necesidad de rastrear el hilo de su propia historia fue primero discreta. En 1917, espectacular película bélica estrenada justo antes de la pandemia, nos aventuramos tras los pasos del abuelo paterno, Alfred Mendes, un escritor de Trinidad y Tobago que se había alistado bajo bandera británica y había combatido en la Flandes francesa en 1917.

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8. El imperio de la luz (Empire of Light, 2022), de Sam Mendes

Con la maestría de la que sabemos que es capaz, Sam Mendes optó, tras la espectacular 1917, por escenificar una historia de ternura y amor con el telón de fondo de los conflictos raciales en el Reino Unido de los años 1980. El Empire, una sala de cine es el refugio de una mujer con una frágil salud mental y un joven negro que se ayudarán mutuamente... Una partitura íntima para grandes intérpretes, dirigida por Olivia Colman, e imágenes de poderosa belleza.

Películas sobre películas (V)

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21.- Argo (2012), de Ben Affleck

La película se basa en un caso real, una parte no excesivamente conocida de la crisis de los rehenes de la embajada americana en Irán, acontecida en 1979, en plena revolución del ayatollah Jomeini. Que gran parte del personal diplomático fue retenido y humillado durante cerca de un año, y que la tristemente célebre operación de “ResCarter” fue un fracaso sí suena. Pero la película se centra en seis personas que lograron salir de la legación y refugiarse en la embajada canadiense. Ante la falta de opciones para sacarles del país, un agente de la CIA alumbra la peregrina idea de simular que un equipo de cine canadiense, aliado con Hollywood, anda buscando localizaciones para una importante película de corte fantástico titulada precisamente “Argo”.

Ben Affleck en Argo (2012)

22.- Malditos bastardos (Inglourious Basterds, 2009), de Quentin Tarantino

La película consta de un prólogo de inusitada fuerza dramática, y la narración se estructura a través de varios capítulos que llevan al esperado momento climático y a un epílogo, donde Tarantino da rienda suelta hasta el paroxismo a su característica violencia paródica. Tarantino demuestra ser un gran contador de historias, conocedor profuso de sus referentes, buen escritor de diálogos, que sabe definir personajes y sorprender con ciertas audacias que no es cuestión de desvelar. Destaca el tratamiento coral, que permite el lucimiento de todos los actores, hasta de los que tienen menos líneas. Por supuesto, su película es completamente intrascendente, una especie de cómic gamberro y violento, con elementos operísticos, también en las ‘ensaladas de tiros’ que remiten a Leone o al mencionado por él Enzo Castellari, del que incluso toma prestado el título de la película.

Diane Kruger y Michael Fassbender en Malditos bastardos (2009)

23.- El hijo de Rambow (Son of Rambow, 2007), de Garth Jennings

Simpática comedia de aventuras, con su punto dramático. Esta coproducción de varios países europeos tiene notas "marcianas" en común con la reciente y divertida Rebobine, por favor de Michel Gondry. No es fácil señalar el público objetivo de El hijo de Rambow, pues aunque los protagonistas son niños y se diría que está destinada a un público juvenil, el tono transgresor y algo friki no la convierten desde luego en una película infantil. Se incide como temas principales en la importancia de la amistad y de la familia -motivos sobrados para dar gracias a Dios frente a las reglas absurdas de Los Hermanos-, aunque no falten momentos en que se ponen a prueba, como se ve en un emotivo momento de la cinta. Hay escenas muy graciosas en los diversos rodajes, se describe bien la creciente amistad de los chicos, y a la vez se plasman las disfuncionalidades que existen en sus familias.

Will Poulder y Bill Milner en El hijo de Rambow (2007)

24.- La nueva pesadilla de Wes Craven (Wes Craven's New Nightmare, 1994), de Wes Craven

Una película de terror absoluto ideal para los amantes del género. Ideada y dirigida por el experto del horror por antonomasia en los últimos años. La tensión se masca desde el principio y nadie puede apostar a que no pegará un brinco en cualquier escena de la película. Contiene los mejores elementos del género. Casi dos horas de agradable angustia al lado del universal Freddy Krueger.

Robert Englund (Freddy Krueger) en La nueva pesadilla de Wes Craven (1994)

25.- El imperio de la luz (Empire of Light, 2022), de Sam Mendes

Un drama sobre el poder de la conexión humana en tiempos turbulentos. Ambientada en un viejo cine olvidado de un pueblo costero inglés a principios de los años 80, la película cuenta la historia d Hilary (Olivia Colman), una directora de cine que lucha con sus problemas de salud mental, y Stephen (Micheal Ward), un nuevo empleado que quiere escapar de este ambiente provincianos donde tiene que luchar a diario con la adversidad. Tanto Hilary como Stephen encuentran un sentido de pertenencia a través de su extraña y tierna relación y llegan a experimentar el poder curativo de la música, el cine y el sentido de comunidad.

Micheal Ward y Olivia Colman en El imperio de la luz (2022)

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Las 20 mejores películas estrenadas en España en 2020 (I)

Un balance del año que acaba de terminar

1.- El faro (The Lighthouse, 2019). Estados Unidos. Dirección: Robert Eggers.

Filmada en blanco y negro, esta película de terror nos sitúa en una pequeña isla en alta mar de Maine, Nueva Escocia, a principios del siglo XX. Allí, los dos únicos protagonistas de la historia, un veterano farero (Williem Dafoe) y un joven ayudante (Robert Pattinson), deberán convivir durante cuatro semanas. La aparente tranquilidad en la que parece que se va a desarrollar su vida se ve alterada cuando un acontecimiento sobrenatural llega de la costa. Este acontecimiento tendrá relación con alguno de los mitos marinos más conocidos. El faro se perfila como una película que gira en torno a la relación de poder y dominación que se establece entre los dos protagonistas y que con el paso de los días se va decantando hacia la brutalidad. En paralelo a esa tensión, ambos personajes vivirán también impagables momentos de complicidad gracias al efecto del alcohol. Además, el aislamiento al que están sometidos genera una cierta tensión sexual marcada por el deseo de la muerte a la vez que la progresiva revelación de secretos irá cargando sus conciencias. La película está dirigida por Robert Eggers, maestro del terror psicológico y de los crescendos perturbadores, que sumergirá al espectador en un caos perceptivo y paranoico donde la frontera entre lo real y lo imaginario se derrumba.

2.- 1917 (2019). Reino Unido. Dirección: Sam Mendes. 

Con esta película bélica, su director, Sam Mendes, dice rendir un homenaje a su abuelo y, de hecho, el argumento de la película nace de una historia que el director británico escuchó de su abuelo: la de unos soldados que debían entregar un mensaje y lo difícil que era cumplir con esa misión a través de las líneas de las trincheras y la tierra de nadie. Así nace 1917, En la peor parte de la Primera Guerra Mundial, dos soldados británicos, Schofield y Blake, interpretados por George MacKay y Dean-Charles Chapman, reciben una misión que parece imposible. Así, en una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para dar un mensaje que conseguirá evitar un terrible ataque contra cientos de soldados, entre ellos, el propio hermano de Blake. Rodada como un plano secuencia, Mendes hizo esta película con la intención de conducir a los espectadores desde la retaguardia de las líneas inglesas de esa Primera Guerra Mundial, en donde los pelotones descansan delante de un prado, a la guerra. La película, por el suspense que Mendes ha tratado de imprimir a las escenas y por su mirada más psicológica, queda asemejado a las películas de terror o thriller. Además de sus dos jóvenes protagonistas, cuenta con nombres de la talla de Colin Firth, Benedict Cumberbatch o Richard Madden.

3.- El año del descubrimiento (2020). España: Dirección: Luis López Carrasco.

1992 es considerado un gran año para España. La Exposición Universal de Sevilla y los Juegos Olímpicos de Barcelona presentaron la modernidad y el desarrollo del país ante el resto del mundo. Sin embargo, existe otra cara de este año. En el interior de un bar de Cartagena, un grupo de jóvenes y desempleados repasan sus preocupaciones entre comida y bebidas. El tema en el que todos acaban cayendo es la otra cara de este año: los disturbios de la crisis industrial de 1992 y como desembocaron en la quema del parlamento regional de la ciudad. El año del descubrimiento posee un título que hace referencia al V Centenario del Descubrimiento de América, al que estaban asociados la Expo de Sevilla, pero el tema de este documental es algo distinto. Esta película trata las protestas por el cierre de las fábricas en Cartagena con una recopilación de 45 testimonios de barrios periféricos de la ciudad. El año del descubrimiento supone el segundo largometraje de Luis López Carrasco. El cineasta se embarca en este nuevo proyecto tras el éxito de El Futuro, película que explora los años 1980 en España. El año del descubrimiento' está producida por LaCima Producciones en colaboración con Alina Films. Este documental ganó el Work In Progress de Abycine Lanza y es distribuido en España por Begin Again.

4.- Under the Skin (2013). Reino Unido. Dirección: Jonathan Glazer.

Walter Campbell y Jonathan Glazer adaptan la novela de Michel Feber del año 2000 (que lleva el mismo nombre) en un guion de ciencia-ficción y drama dirigido por Jonathan Glazer en Under The Skin. Esta película cuenta la historia de Laura que, interpretada por Scarlett Johansson, es una alienígena que adapta la forma de una mujer misteriosa que reside entre Glasgow y las High Lands de Escocia. Laura dedica sus horas a seducir hombres, llevarles en su camioneta a sus casas o al bosque y realizar distintos rituales con ellos, hasta que en un momento dado todo cambia. Under The Skin va descubriendo a través de su metraje, y siempre desde la perspectiva de la alienígena, lo que implica la vida de Laura y cómo se relaciona con los demás seres humanos, especialmente con los hombres, a los que analiza de manera especial. En este largometraje la mayoría de los intérpretes no son actores como tales, como ocurre en el caso de Jeremy McWilliams, quien se dedica a las motos de manera profesional. Aún así, podemos encontrar algún que otro nombre conocido como Antonia Campbell-Hughes o Paul Brannigan. En España la fecha de estreno se ha ido retrasando y finalmente se produjo el 10 de julio de 2020 mientras que en Reino Unido, su país de producción, se estrenó en octubre de 2013.

5.- Richard Jewell (2019). Estados Unidos. Dirección: Clint Eastwood.

Basada en una historia real. Un guardia de seguridad estadounidense, Richard Jewell (Paul Walter Hauser), salva miles de vidas cuando avisa de haber encontrado una bomba durante los Juegos Olímpicos de 1996. Sin embargo, no se alaba a Jewell como un héroe, y la prensa le denigra como un terrorista potencial. Cuando se convierte en el principal sospechoso, Richard contrata al abogado Watson Bryant (Sam Rockwell). Bryant cree en la inocencia de su cliente y está dispuesto a enfrentarse al FBI, GBI (Georgia Bureau of Investigation) y al departamento de policía de Atlanta para demostrarlo. Richard Jewell es una drama dirigido por Clint Eastwood. El guión está escrito por Bill Ray a partir de American Nightmare: The Ballad of Richard Jewell, articulo escrito por la periodista de investigación Marie Brenner para Vanity Fair. La película está protagonizado por Paul Walter Hauser como Richard Jewell junto a un elenco de grandes estrellas: Sam Rockwell, Jon Hamm, Olivia Wilde y Kathy Bates. 

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Cine para ver: una selección de películas del año 2000 (I)

Nuestras películas preferidas de 2020:

1.- Vacaciones contigo... y tu mujer (Antoinette dans les Cévennes, 2020), de Caroline Vignal

De nacionalidad francesa, es una coproducción franco-belga. Antoinette, una maestra de escuela, espera con ansias sus largas vacaciones de verano planeadas con su amante secreto Vladimir, el padre de uno de sus alumnos. Al enterarse de que Vladimir no puede venir porque su esposa organizó unas vacaciones de trekking sorpresa con su hija y un burro para llevar su carga, Antoinette decide seguir su rastro, sola, con Patrick, un burro protector. Posiblemente, se estrenará en España el 21 de enero de 2021. Es una agradable comedia romántica y melancólica, algo excéntrica historia que navega entre el género romántico y el del humorístico con secuencias divertidas y una Laure Calamy. que ilumina la película. La cinta fue preseleccionada para participar en el Festival de Cannes de 2020, que fue cancelado debido a la pandemia del COVID-19. La elección del apellido de Antoinette, Lapouge, se inspira en el del escritor Gilles Lapouge, que prefacio algunas ediciones (1991, 2017) de Voyage avec un âne dans les Cévennes, de Robert Louis Stevenson, libro de referencia para Caroline Vignal.

2.- Aguas oscuras (Dark Waters, 2019), de Todd Haynes

Estrenada en España el 24 de enero de 2020. De nacionalidad estadounidense. En los Satellite Awards: Nominada a Mejor guion adaptado y actor drama (Mark Ruffalo). La película está basada en el artículo del periódico The New York Times de 2016 «The Lawyer Who Became DuPont's Worst Nightmare» («El abogado que se convirtió en la peor pesadilla de DuPont», en español) de Nathaniel Rich. La historia dramatiza el caso de Robert Bilott contra la corporación de fabricación de productos químicos DuPont después de que contaminaron una ciudad con productos químicos no regulados. Está protagonizada por Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Camp, Victor Garber, Mare Winningham, William Jackson Harper y Bill Pullman. Partes de la historia también fueron reportadas por Mariah Blake, cuyo artículo de 2015 «Welcome to Beautiful Parkersburg, West Virginia» («Bienvenido al hermoso Parkersburg, West Virginia») fue finalista del Premio de la Revista Nacional, y Sharon Lerner, cuya serie «Bad Chemistry» («Mala química») se publicó en The Intercept. Bilott también escribió una memoria, Exposure,​ que detalla su batalla legal de veinte años contra DuPont. Un tenaz abogado (Mark Ruffalo) descubre el oscuro secreto que conecta un número creciente de muertes y enfermedades con una de las corporaciones más grandes del mundo. En el proceso arriesga su futuro, su trabajo y hasta su propia familia para sacar a la luz la verdad.

3.- Adieu les cons (2020), de Albert Dupontel

De nacionalidad francesa. Adieu les cons (Adios imbéciles!, se traduciría), es  cáustica comedia del cineasta y actor Albert Dupontel, quien observa con lucidez nuestra contemporánea sociedad de consumo a ultranza, generadora de desigualdad social a través de las andanzas kafkianas de dos entrañables perdedores. Cuando Suze Trappet se entera a los 43 años de que está gravemente enferma, decide ir en busca del hijo al que se vio obligada a abandonar cuando ella tenía 15 años. Su búsqueda administrativa le hará conocer a JB, un cincuentón en plena depresión, y al señor Blin, un archivero ciego con un entusiasmo impresionante. Los tres se embarcan en una búsqueda tan espectacular como improbable. La película está dedicada a Terry Jones, un ex miembro de Monty Python que murió en enero de 2020 y que había actuado en las películas anteriores de Albert Dupontel, Le créateur (1999) y Enfermés dehors (2006). Con Adieux les cons, reincide ahora con una fábula dramática y burlesca, que se inspira en una estética estilo ‘Amelie Poulain’, pero también en el mundo loco de los Mont Python, o en la generosidad de un desesperado Charlot en pleno siglo veintiuno, en guerra contra ese mundo de imbéciles que le rodea. Destaquemos por cierto en el reparto la amistosa participación de Terry Gilliam.

4.- Otra ronda (Druk (Another Round) AKA Druk, 2020), de Thomas Vinterberg 

De nacionalidad danesa. La cinta trata de como cuatro profesores de instituto se embarcan en un experimento sociológico en el que cada uno de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel, durante su vida diaria, intentando demostrar de esa manera que pueden mejorar en todos los aspectos de su vida. La película se basó en una obra de teatro que Vinterberg había escrito mientras trabajaba en Burgtheater (Viena). La inspiración adicional provino de la propia hija de Vinterberg (Ida), quien había contado historias sobre la cultura de la bebida en la juventud danesa. Ha sido galardonada con diversos premios internacionales: 4 Premios del Cine Europeo: Mejor película, dirección, actor (Mikkelsen), guion; Festival de San Sebastián: Mejor actor y Premio Feroz de la crítica; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera; BFI London Film Festival: Mejor película. Tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 12 de septiembre de 2020. Se mostró en el Adelaide Film Festival en octubre de 2020. Fue seleccionada como la entrada danesa en la categoría mejor película internacional en los 93º Premios Oscar. Tiene previsto su estreno en nuestro país en abril de 2021. 

5.- 1917 (2019), de Sam Mendes

De nacionalidad británica. La crítica ha ensalzado esta co-production Reino Unido-Estados Unidos, hasta el punto de recibir varias nominaciones importantes para la 77ª edición de los Globos de Oro, entre ellas la de mejor película dramática y la de mejor director. Trata de como en lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman) reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake. Veinte años después de ganar el Óscar al mejor director por "American Beauty", Sam Mendes se pone al mando, en este caso, de un largometraje bélico que tiene lugar en plena Primera Guerra Mundial. En ella los soldados Blake y Schofield reciben una misión aparentemente imposible, que se convierte en una carrera contrarreloj para salvar la vida del hermano del primero. El director británico cuenta con un elenco de intérpretes formado por Dean-Charles Chapman, George MacKay, Colin Firth, Andrew Scott, y Benedict Cumberbatch, nominado al Óscar en 2015 por su interpretación en The Imitation Game (Descifrando Enigma). Estrenada en España el 10 de enero de 2020. 

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1917 o cómo Sam Mendes ha lanzado un desafío loco

Su abuelo Alfred, que era un mensajero en Flandes, le narro historias sobre la Primera Guerra Mundial. Para que nunca desaparezca de la memoria, el cineasta Sam Mendes imaginó 1917 como un largo plano e ininterrumpido que sumerge a los soldados y espectadores en el caos...

Fue hace casi veinte años, en marzo de 2000: un golpe de estado en los Oscar. Con American Beauty, Sam Mendes, de 35 años, hizo su debut al ganar cinco estatuillas, incluida la de mejor director. Está coronado por dos Globos de Oro y nuevamente favorito de los próximos Oscar con 1917, pero esta vez codicia, lo asegura, solo una recompensa: el reencuentro con el público. Debido a que esta película es particularmente cercana a su corazón, coescribió el guión (con Krysty Wilson-Cairns), una gran novedad para él, e hizo todo lo posible para que quisiéramos verla y habláramos de ella. Estas líneas lo demuestran, él ha ganado su apuesta.

Historia de la moda a través del cine (VIII)

Revolutionary Road (2008). Estados Unidos. Dirección: Sam Mendes. Interpretación: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Kathy Bates, Michael Shannon, Kathryn Hahn, David Harbour, Dylan Baker, Richard Easton, Zoe Kazan, Jay O. Sanders, Max Casella, Ty Simpkins. Guion: Justin Haythe (Novela: Richard Yates). Música: Thomas Newman. Fotografía: Roger Deakins. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; DreamWorks/Paramount Vantage/BBC Films. Drama. Romance. Años 1950. Duración: 119 minutos. Años 1950. Frank (Leonardo DiCaprio) y April (Kate Winslet) se conocen en una fiesta y se enamoran. Ella quiere ser actriz. Él sueña con viajar para huir de la rutina y experimentar emociones nuevas. Con el tiempo se convierten en un estable matrimonio con dos hijos que vive en las afueras de Connecticut, pero no son felices. Ambos se enfrentan a un difícil dilema: o luchar por los sueños e ideales que siempre han perseguido o conformarse con su gris y mediocre vida cotidiana. 3 Nominaciones a los Oscar: actor de reparto (Shannon), dirección artística, vestuario; Globos de Oro: Mejor actriz drama (Kate Winslet). 4 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Kate Winslet); 4 Nominaciones a los BAFTA, incluyendo mejor actriz (Winslet) y guión adaptado; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz (Kate Winslet); Asociación Críticos de Chicago: Nominada a mejor actor secundario ( Michael Shannon). Como sacada de un anuncio hecho por los protagonistas de la serie Mad Men la pareja protagonista de Revolutionary Road, Kate Winslet y Leonardo DiCaprio, responden a todos los estereotipos de la década de 1950, con su casa en el extrarradio de Nueva York, su césped cortado al milímetro y su vestuario modélico. Basada en la novela de Richard Yates, Vía revolucionaria, publicada en 1962.