Romy Schneider y...: una retrospectiva en cuatro capítulos (II)

Romy Schneider y Alain Delon: en la vida, en la muerte

Hoy, el hombre que fue lo más importante de su vida, Alain Delon. El vínculo único que los unía sobrevivirá a su separación.

Alain Delon y Romy Schneider, invitados  de honor de la princesa Grace de Monaco en la Gala de Pascuas, International Sporting Club, Monte-Carlo, 1959

"El hombre más importante en mi vida fue y sigue siendo Alain Delon. Cuando lo necesito, siempre me da una mano. Incluso hoy, Alain es el único hombre con el que puedo contar. Vendría en mi ayuda en cualquier momento. Alain me hizo ser mujer. Antes de él no había nada. Es cierto que me dejó y me causó un gran sufrimiento, pero eso me hizo madurar. El resto es irrelevante".

Estos comentarios de Romy Schneider, extraídos de Moi, Romy: le journal d'une vie (Romy Schneider, ed. de la Seine, 1990) sirven de preludio a La Piscine, el fascinante y ricamente ilustrado libro del periodista Luc Larriba (ed. Cocorico) sobre absolutamente todo lo que uno sueña saber sobre la película homónima de Jacques Deray que, en 1969, sacralizaba a la pareja en un ambiente de fraterno reencuentro fuera de la pantalla y sensual tensión en la pantalla.

Una alianza mítica

Sólo un puñado de películas y una obra de teatro juntas: 

- Amoríos (Christine, 1958), de Pierre Gaspard-Huit. Una apsionante historia de amor entre un joven oficial y una cantante de ópera. Comedia dulzona y romántica que significó la primera de las cinco películas que rodaron la pareja Alain Delon-Romy Schneider. La cinta marcó el inicio de la carrera de Delon como gran galán del cine francés y también dio pie al intenso romance que vivieron sus protagonistas, que terminaría con gran pesar de la actriz vienesa.

- A pleno sol (Plein Soleil, 1960), de René Clément, 1960). Primera adaptación de la novela de Patricia Highsmith, El talento de Mr. Ripley, de la que años más tarde Anthony Minghella rodaría una nueva versión, con un final fiel al de la novela y Matt Damon en el papel que aquí ocupa Alain Delon. La película de René Clement internacionalizó al actor francés gracias a su magnífica recreación del personaje más importante de la obra de la escritora, protagonista de toda una serie de relatos.

- La piscina (La Piscine, 1969), de Jacques Deray. Drama psicológico dirigido por Jacques Deray, realizador galo especializado en el género del cine negro, lo que llevó a los críticos a apodarlo "el Hitchcock del cine francés".

- Por último, El asesinato de Trotsky (The Assassination of Trotsky, 1972), de Joseph Losey. Considerada una de las peores películas de la historia del cine, se trata de una revisión de los últimos días de la vida de León Trotsky, uno de los dirigentes más relevantes de la Revolución Bolchevique que, por sus disidencias con el dictador Stalin, fue expulsado del partido en 1927, desterrado de la Unión Soviética en 1929 y  asesinado por el español Ramón Mercader (un sicario al servicio del Kremlin) durante su estancia en México en 1940. Sin embargo, todo comenzó a torcerse cuando el guionista seleccionado fue Nicholas Mosley, hijo del líder fascista Sir Oswald Mosley, que acabó escribiendo una serie de inconexas ideas que acabaron por destrozar la cinta.

Pero su alianza entre realidad y ficción sigue siendo quizás una de las más legendarias por su manera de transformar un fracaso amoroso en fidelidad en la vida y en la muerte, y, por supuesto, como la suma de dos fotogenias milagrosas.

Efemérides de cine: La piscina

El 31 de enero de 1969 se estrenó la película francesa La piscina (La piscine), dirigida por Jacques Deray e interpretada por Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet, Jane Birkin, Paul Crauchet, Steve Eckardt, Maddly Bamy, Stéphanie Fugain, Thierry Chabert. Productora: Coproducción Francia-Italia; Tritone Cinematografic/Société Nationale de Cinematographie. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: Jean-Paul y Marianne disfrutan de unas tranquilas vacaciones en una villa cercana a St. Tropez. Todo marcha a la perfección hasta que Marianne invita a su ex amante Harry y a su hija Penélope, a pasar unos días en la casa. Pronto la tensión empezará a crecer entre los cuatro y, bajo una aparente cordialidad, se creará un clima de celos y sospechas.

Comentario: Obtuvo un gran éxito en su época, convirtiéndose en la 4ª película más taquillera en Francia de su año. En Italia, a pesar de ser estrenada con el metraje recortado en 20 minutos, también obtuvo un gran éxito. El film A Bigger Splash (2016), dirigido por Luca Guadagnino con Ralph Fiennes, Tilda Swinton, Matthias Schoenaerts y Dakota Johnson es una libre adaptación de La Piscine.

El rincón del cinéfilo: La muerte en directo

En esta película de 1980, Bertrand Tavernier denunciaba como un escándalo el voyeurismo de la televisión. 

Una película de ciencia-ficción, amarga parábola moral sobre la muerte como espectáculo y sobre la actual manipulación del individuo por parte de los medios de comunicación. Una enferma terminal (Schneider) es seguida por un hombre (Keitel) que tiene alojada en el cerebro una microcámara que transmite imágenes a una cadena de televisión. La muerte en directo (La mort en direct, 1980) es una de las películas menos conocidas del director francés Bertrand Tavernier. Existen tres razones para volver a verla. 

Una fábula a lo George Orwell

Tristemente premonitoria, esta de una mujer enferma espiada sin su conocimiento por una cadena de televisión anticipaba el voyeurismo de la telerrealidad. Pero la película de Tavernier, adaptación de una novela de David Compton, no se limita a una critica de los medios de comunicación de masas, como hacía Lumet en Network (Un mundo implacable) (Network, 1976), Howard Beale, veterano presentador de un informativo, es despedido cuando baja el nivel de audiencia de su popular programa. Sin embargo, antes de abandonar la cadena, en una reacción inesperada, y ante el asombro de todos, anuncia que antes de irse se suicidará ante las cámaras, pegándose un tiro en directo. Este hecho sin precedentes provoca una gran expectación entre los televidentes y los propios compañeros de Howard. Tavernier amplía su argumento a la deshumanización de la sociedad con personas sin hogar expulsadas del centro de las ciudades y los profesores remplazados por ordenadores. 

Un duo de actores en su apogeo

Filmada como una heroina de Verdi, Romy Schneider está soberbia en su papel de moribunda que huye del mundo de los hombres para morir con dignidad. Tavernier tuvo que luchar para imponer a  Harvey Keitel,  que acababa de ser despedido del rodaje de Apocalypse Now (1979). Su encanto juvenil se adapta perfectamente a su personaje como reportero cínico con una cámara implantada en el cerebro.

Los decorados naturales de Glasgow

Los austeros muelles devastados por la miseria de la ciudad industrial escocesa, al comienzo de la película, contrastan con el lirismo de los páramos del final. Decoración urbana, victoriana, con reminiscencias de La Naranja mecánica (A Clockwork Orange, 1971). Maravillosamente resaltado por Pierre-William Glenn, en formato de cinemascope.

Efemérides de cine: Una vida de mujer

El 22 de noviembre de 1978 se estrenó la película francesa Una vida de mujer (Une histoire simple), dirigida por Claude Sautet. Protagonizada por Romy Schneider, Bruno Cremer, Claude Brasseur, Arlette Bonnard, Sophie Daumier, Eva Darlan, Roger Pigaut, Francine Bergé, Nadine Alari, Vera Schroeder, Pierre Semmler, Jean-François Garreaud, Yves Knapp. Coproducción Francia-Alemania.

France 3 Cinéma/Renn Productions/Rialto Film/Sara Films/Société Française de Production (SFP).

Sinopsis argumental: Marie, una exitosa diseñadora, divorciada y madre de un adolescente, se encuentra en un momento crucial de su vida: tras romper con su amante y abortar el bebé que esperaba, decide volver con su ex marido a pesar de que éste mantiene una relación con una mujer mucho más joven. Paralelamente su círculo de amistades también afronta sus propios problemas sentimentales que les conducen a inesperadas y dolorosas situaciones. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor película de habla no inglesa. Premios César: mejor actriz (Schneider). 11 nominaciones incluyendo mejor película.

Comentario: Exhibición de Romy Schneider en uno de los grandes papeles de su carrera, que le proporcionó un César a la mejor actriz. La película está creada por y para ella, en un inolvidable paseo por su rostro lánguido y su inmenso talento para crear sensaciones y emociones.

Melodrama y cine social se unen en un fascinante retrato del alma femenina, que aboga finalmente por una inédita sensación de libertad.