“A pleno sol”, "Crónica negra"" y “El otro señor Klein”: tres veces Alain Delon y sus dobles, para volver a ver, en Netflix (III)

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Segunda colaboración del realizador Joseph Losey con el actor Alain Delon. Nominado a la Palma de Oro (Cannes), gana tres César (dirección, película y decorados) y producido por Alain Delon. París, 1942. A pesar de la ocupación de Francia por los nazis, Robert Klein (Alain Delon), un hombre pragmático y desprovisto de ideales, lleva una existencia feliz y despreocupada: tiene un hermoso apartamento, una amante y un negocio floreciente. Los problemas surgen cuando la policía lo busca, sospechando que es judío. Robert acaba averiguando que existe otro señor Klein, de origen judío, con quien podría ser confundido. 

La película suma crimen, drama, misterio y guerra. El relato desarrolla una historia que enfrenta a un personaje pragmático, desprovisto de ideales, que goza de buena posición y muchas relaciones sociales, con otro, de origen judío, que tiene su mismo nombre, su mismo apellido, una edad similar, una apariencia que muchos confunden con la suya y una gran capacidad de confundir y engañar. Se establece un juego parecido al del ratón y el gato, que a medida que avanza descubre una maraña espesa de misterio e intriga crecientes, que alcanza formas y dimensiones casi fantásticas. Dibuja con acierto y eficacia la frialdad del protagonista. Reproduce con vigor la atmósfera de autoritarismo, impunidad, control policial, desconfianza y temor que vive la población. Explica sin disimulos el fenómeno del colaboracionismo francés. Muestra la progresión que experimenta la persecución de los judíos y el comienzo de las deportaciones a los campos de exterminio nazis. Explica los hechos históricos que rodearon las detenciones masivas de judíos y su internamiento temporal en el Velódromo de Invierno durante la noche del 16 al 17 de julio de 1942 (“Rafle du Vel’d’hiv”). Algunos dicen que la obra es una pesadilla filmada.

La película guarda relación con obras de Kafka (Las metamorfosis, El castillo y El proceso), que los guionistas tienen en cuenta a la hora de construir la evolución personal del protagonista. Desarrolla una intriga que algunos califican de hitchcockiana por su intensidad y fuerza. Se sirve del distanciamiento respecto de los personajes, a la manera de Bertold Brecht, para subrayar la frialdad del conjunto. El hieratismo del protagonista refuerza, en mayor o menor medida, con mayor o menor acierto, la frialdad de su personalidad y su gélida indiferencia ante el dolor ajeno.

“A pleno sol”, "Crónica negra"" y “El otro Señor Klein”: tres veces Alain Delon y sus dobles, para volver a ver, en Netflix (II)

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Crónica negra (Un flic, 1972) es la última palabra de J.P. Melville, antes de fallecer, sobre el género negro y sus arquetipos, y supone su absoluta voluntad de abstracción porque, ante todo, representa la simplificación a su esencia de los tradicionales procedimientos estilísticos y retóricos. En esta película crepuscular a Melville ya ni siquiera le interesa la intriga, que soluciona mediante elipsis y sobreentendidos, sino, únicamente, la peripecia y la ambigüedad en estado puro.

Décimotercer largometraje y último de Jean-Pierre Melville. La acción dramática tiene lugar en Paris y en Saint-Jean-de-Mont entre el 23/12/1971 y el 10/2/1972. La banda de Simón (Crenna), amigo del comisario Edouard Coleman (Delon), atraca una sucursal bancaria de una pequeña localidad turística de la costa atlántica. Posteriormente interceptan y sustraen una partida de droga (cocaína) en poder de una banda rival. Uno de los malhechores, Marc Albouis (Pousse), resulta herido de bala. Los otros dos asaltantes son Paul Weber (Cucciola) y Louis Costa (Conrad). Simón regenta, con la colaboración de Cathy (Deneuve), la sala de fiestas de noche “Simon’s”, de Paris. Es duro, codicioso, ambicioso y desconsiderado. El comisario Coleman es tan duro y frío como los malhechores.

Catherine Deneuve y Alain Delon en Crónica negra (1972)

Al realizador, le interesa, sobre todo, la exploración de la ambigüedad moral de los protagonistas y las equivalencias entre la policía y los atracadores. La lucha de la policía contra los criminales no se identifica con el enfrentamiento secular entre el bien y el mal. Los criminales son fríos, carecen de sentimientos, maltratan a quienes se cruzan en su camino, son sanguinarios y crueles. La policía, personificada en la figura del comisario Coleman, actúa de manera similar. Otros referentes temáticos de la película son la exploración de las debilidades humanas, la preocupación por la muerte, la amistad masculina, la lucha entre el sentido del deber y los sentimientos de amistad, la tensión entre realidad y apariencias, la ambigüedad sexual (travestido enamorado del comisario). Los personajes dudan, sueñan, actúan y albergan miedos, frustraciones y esperanzas. Se comportan como seres humanos inmersos en una realidad cotidiana, ordinaria y corriente. Los diálogos son breves, escasos y casi lacónicos. El realizador muestra la atracción que siente por la tragedia. Destaca la secuencia del asalto a la oficina bancaria y el cruel interrogatorio (sólo insinuado) de Louis Costa. La película destila la gélida frialdad que anida en el espíritu de los criminales y de la policía.

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“A pleno sol”, "Crónica negra"" y “El otro Señor Klein”: tres veces Alain Delon y sus dobles, para volver a ver, en Netflix (I)

Si un tema sigue cuestionando en la filmografía de Alain Delon, es el de la dualidad. Netflix ofrece tres películas que resuenan con este tema, dirigidas por tres de los cineastas de su panteón personal. Con esta constante: cuanto más "lejos" está Delon, más carismático es.

A pleno sol (1960), de René Clément (1960), la película que descubrió a Alain Delon. 

Conocemos la historia de A pleno sol (Plein soleil, 1960), la película que convirtió al joven Alain en una estrella. Una historia de robo de identidad como se describe en esta adaptación de la novela El talento de Mr. Ripley (1955) de Patricia Highsmith, unida a otra historia de identidad cambiante durante el casting de la película. Originalmente, René Clément imaginó a Jacques Charrier para interpretar a Tom Ripley, y Delon interpretaría a Philippe Greenleaf, el joven heredero. Convencido de que es Ripley, ese personaje dispuesto a robarle la vida a otro, llega a la casa de René Clément para defender su caso. Los hermanos Hakim, productores de la película, presentes esa noche, se enfurecen: ¿quién se cree que es?

Con Delon, la pregunta es más profunda de lo que parece. Hará falta la intervención de Belle Clément, la esposa del director, para convencer a todos de que es una buena idea (Jacques Charrier rechazará el otro papel que será para Maurice Ronet). Así que fue una mujer que sintió hasta qué punto Delon era, y seguirá siendo, en un Ripley de cine (¿una repetición? ¿Una copia fascinante de sí mismo, una y otra vez, de película en película?): Un hombre cuya belleza ideal, su rostro tan suave como el agua del lago donde se inclina Narciso, esconde un vacío por llenar. Un Ripley listo para mezclarse y desaparecer en cualquier cosa menos en él mismo. ¿Por qué? Delon encarna la pregunta, no la respuesta, y la película, más allá de su maravilloso dominio formal de un thriller pervertido, se basa, una y otra vez, en este magnetismo del vacío.

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Efemérides de cine: El pasajero de lluvia

El 21 de enero de 1970 se estrenó la película francesa El pasajero de lluvia (Le passager de la pluie), dirigida por René Clément con Marlène Jobert, Charles Bronson, Annie Cordy, Jill Ireland, Gabriele Tinti, Jean Gaven, Corinne Marchand, Jean Piat, Ellen Bahl, Steve Eckardt. Productora: Coproducción Francia-Italia; Greenwich Film Productions/Medusa Distribuzione. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: Mélancolie, una joven atractiva del sur de Francia, se ve incomodada por un extraño que la sigue muy de cerca cuando está dando un paseo. Para su desgracia, sus sospechas estaban bien encaminadas y es asaltada por el extraño, que además tratará de violarla. En pleno asalto la joven logra hacerse con la pistola del hombre y, sin dudarlo, le dispara. Para deshacerse del cuerpo, decide arrojarlo al mar, pero no se da cuenta de que el cuerpo flotará. Pocos días después, la policía encuentra el cadáver en el mar y, para su sorpresa, está relacionado con el ejército de los Estados Unidos. Cuando Mélancolie sea descubierta, será acusada no sólo de asesinato, sino también del robo de una importante cantidad de dinero que pertenecía al ejército.

Nominaciones y premios: Globo de Oro a mejor película extranjera.

Comentario: Coproducción italo-francesa, una especie de homenaje al maestro de suspense Alfred Hitchcock. 

Como ¿Podrás perdonarme algún día? cinco películas donde los falsificadores son los verdaderos héroes

Falso y un uso falso, puede conducir... ¡al cine! En un momento en que ¿Podrás perdonarme algún día? (Can You Ever Forgive Me?, 2018) se estrenaba en los cines, volvemos nuestra mirada a cinco películas que tratan sobre el tema.

1.- Atrapa a un ladrón (To Catch A Thief, 1955), de Alfred Hitchcock

John Robie "El Gato" (Cary Grant)  lo jura. No ha robado la joya, durante más de quince años ha llevado una vida honrada en la Riviera. Lo que ocurre es que los robos con su firma se multiplican. El Gato, interpretado por el divino Cary Grant, es víctima de un "imitador" que deberá desenmascarar para tener paz y tranquilidad. Alfred Hitchcock luego organiza el juego de escondite bajo el sol de la Costa Azul. Los personajes mienten tanto como respiran, eso sí con clase. Mientras el elegante protagonista busca escapar de la policía el tiempo suficiente para exculparse, Grace Kelly, radiante como la señorita Stevens, le ayuda en disipar las dudas. El resultado es una comedia ligera y alegre, llena de buenas palabras, erotismo y crueldad. Y lo que confirma de pasada la idea de que los gatos siempre caen de pie.

2.- A pleno sol (Plein soleil, 1960), de René Clément

Tom Ripley, un joven estafador sin dinero, es encargado de una misión por 5.000 dólares, por un multimillonario estadounidense: traer a su hijo Philip de regreso a San Francisco, quien ha estado pasando unas vacaciones románticas bajo el intenso calor siciliano durante demasiado tiempo. Para lograrlo, Tom se sumerge en la intimidad de la pareja y se convierte en la mano amiga del niño de oro, que le paga con muchas humillaciones... Hasta el día en que Tom lo mata y toma su identidad, intentando robar su herencia y su prometida. René Clément firma aquí una vertiginosa adaptación de la novela de Patricia Highsmith y da a luz a un actor felino: Alain Delon. Este último pone su inquietante belleza al servicio de este personaje ambiguo, consumido por el febril deseo de convertirse en otro.

3.- Cómo robar un millón y... (How to Steal a Million, 1966), de William Wyler

En esta comedia de William Wyler con un divertido guión, Audrey Hepburn interpreta a Nicole Bonnet, una encantadora mujer de clase media con un pedigrí particular, que preferiría mantener en secreto. Tanto su abuelo como su padre, un reconocido coleccionista de arte, tenían el molesto hábito de falsificar obras maestras. Simon Dermott, un ladrón experto, con las características de Peter O'Toole, no lo sabe, pero que aún no conoce al director del museo parisino Kleber-Lafayette, quien pidió prestado a los Bonet su preciada Venus de Cellini, una famosa estatuilla, a la que se realizará una evaluación para una exposición. Nicole se aterroriza. Ella es la única que sabe que esta es una falsificación hecha por su abuelo. Para salvar a su familia del deshonor, solo hay una solución: robar la Venus del museo. Luego sigue un descanso con una dirección cuestionable, pero con mucho encanto, porque a lo largo de esta misión casi imposible, Hepburn está vestida por Hubert de Givenchy. Chic.

4.- Fraude (F for Fake, 1973), de Orson Welles

Envuelto en una capa negra, el cigarro en sus labio y el ojo travieso, Orson Welles narra la (verdadera) historia de dos estafadores hallados en Ibiza en la década de 1970, que elevaron la falsificación al rango de arte. El muy carismático Elmyr de Hory: un genio falsificador que reproduce pinturas de maestros posimpresionistas con una destreza desconcertante. Algunos de sus Matisse y Modigliani incluso estaban colgados en las paredes de los principales museos. Y su biógrafo, Clifford Irving, mejor conocido por la controversia sobre la falsa autobiografía de Howard Hughes. Este último afirmó no haberle entregado nunca su manuscrito, lo que no impidió que los "expertos" autenticaran formalmente su escrito... Al igual que sus dos amigos, a Orson Welles le encanta engañar al mundo. El espectador pierde el pie en este vertiginoso documental de edición. Es difícil distinguir lo verdadero de lo falso, pero queda una certeza: esta reflexión sobre la mentira del arte y el arte de mentir es fascinante.

5.- Atrápame si puedes (Catch Me If You Can, 2002), de Steven Spielberg

Steven Spielberg también ha sido seducido por un as de la falsificación: Frank Abagnale Jr. El director se inspiró en las hazañas de este joven falsificador estadounidense que, a los 16 años, hacía malabares con las identidades. Primero fue un piloto de línea aérea a principios de la década de 1960, falsificó cheques para volar a expensas de Pan Am y sustrajo millones de dólares. Luego usurpará la identidad de un médico, luego la de un abogado... Todo esto antes de alcanzar los 22 años, y antes de ser capturado por la policía francesa y el FBI. Interpretado por un soberbio Leonardo DiCaprio, este falsificador, tan escurridizo como conmovedor, engaña a los demás brillantemente, empleando un revoltijo de disfraces y otras trampas infantiles, como para escapar hasta el último momento de la vida adulta. Un drama jadeante, teñido de melancolía.

Efemérides de cine: ¿Arde París?

El 26 de octubre de 1966 se estrenó la película ¿Arde París? (Paris brûle-t-il?), dirigida por René Clément. Interpretada por Jean-Paul Belmondo, Charles Boyer, Leslie Caron, Jean-Pierre Cassel, George Chakiris, Bruno Cremer, Claude Dauphin, Alain Delon, Kirk Douglas, Pierre Dux, Glenn Ford, Gert Fröbe, Daniel Gélin, Georges Géret, Hannes Messemer, Harry Meyen, Yves Montand, Anthony Perkins, Michel Piccoli, Wolfgang Preiss, Claude Rich, Simone Signoret, Robert Stack, Jean-Louis Trintignant, Pierre Vaneck, Marie Versini, Skip Ward, Orson Welles, Michel Etcheverry, Billy Frick. Productora: Coproducción Francia-Reino Unido; Seven Arts Productions/Marianne Productions. Duración: 175 minutos. 

Sinopsis argumental: En agosto de 1944, las tropas americanas están a punto de liberar París. Mientras tanto, Hitler ha ordenado a uno de sus generales que mantenga el control sobre la ciudad o que la destruya. 

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: mejor fotografía blanco y negro, dirección artística blanco y negro. Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original.

Comentario: Fresco histórico sobre la liberación de París por las fuerzas aliadas. Impresionante reparto con guión de Coppola y Gore Vidal. Está basada en la novela homónima de Larry Collins y Dominique Lapierre. Se cumple el quincuagésimo aniversario.