Nuevas y próximas películas de ciencia ficción y fantasía (IV)

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10. Star Trek: Section 31 (2025), de Olatunde Osunsanmi

En Star Trek: Sección 31, la emperatriz Philippa Georgiou se une a una división secreta de la Flota Estelar encargada de proteger la Federación Unida de Planetas y se enfrenta a los pecados de su pasado.

Star Trek: Discovery comenzó con fuerza gracias en gran parte a una actuación carismática y sólida de Michelle Yeoh como la capitana Philippa Georgiou. Ahora, Yeoh regresará a la franquicia en una película independiente que explora la división secreta de la Flota Estelar, la Sección 31, que protege a la Federación a través de misiones oscuras que muy pocos saben que existen. 

Nuevas y próximas películas de ciencia ficción y fantasía (III)

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7. Wicked (Wicked: Part One, 2024), de Jon M. Chu 

Después de dos décadas como uno de los musicales más queridos y duraderos en el escenario, Wicked hace su tan esperado viaje a la pantalla grande como un evento cinematográfico espectacular que definirá a una generación en esta temporada navideña.

Jon M. Chu es la persona indicada para llevar esta producción a la gran pantalla, a pesar de ser una apuesta audaz en el clima actual, donde el público parece alérgico a los musicales, dividir esta conocida historia en dos películas, cuyo estreno está previsto. un año completo de diferencia entre sí. Pero recuerden, esta producción teatral es amada en todo el mundo, especialmente por los jóvenes, y desde la sensibilidad visual de Chu hasta el casting, todo está en su lugar para que Cynthia Erivo y Ariana Grande entren en los detalles de la relación superdramática entre Elphaba y Glinda la Bien. Esta podría ser la película a la que acuden las familias durante las vacaciones durante casi un mes hasta que se estrene Musafa: El Rey León, pero también estamos en una época en la que ni siquiera La Sirenita generó ganancias. en taquilla. Los retoques continúan en la segunda parte, cuyo estreno en cines está previsto para noviembre de 2025. En cines, a partir del 8 de noviembre de 2024. 

8. The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim (2024), de Kenji Kamiyama

La historia jamás contada del Abismo de Helm, cientos de años antes de la fatídica guerra, que narra la vida y los tiempos ensangrentados de su fundador, Helm Hammerhand, el rey de Rohan.

Una nota a pie de página de una historia contada en la novela de J. R. R. Tolkein se convierte en una película animada del genio de la animación Kenji Kamiyama, empleando un estilo visual que rendirá homenaje a la representación de la Tierra Media de Peter Jackson. La historia revelará la historia del reino de Rohan y su entonces rey, Helm Hammerhand, en su guerra con los Dunlendinos, los hombres salvajes que viven en los márgenes del reino. Si estás un poco familiarizado con la historia, sí, Helm Hammerhand tiene mucho que ver con Helm's Deep. Y se le vio en forma de estatua en Las dos torres. Dado que vivimos en la época de Tolkein, Gandalf, Galadriel y otros están vivos, pero no participan en esta historia en particular. Sin embargo, sentimos emociones reales al saber que Eowyn de Miranda Otto narrará la historia. En cines, a partir del 13 de diciembre de 2024.

9. The Electric State (2024), de Anthony Russo y Joe Russo

Una adolescente huérfana atraviesa el Oeste americano con un dulce pero misterioso robot y un excéntrico vagabundo en busca de su hermano pequeño.

Los suscriptores de Netflix estarán de enhorabuena cuando esta adaptación de la novela gráfica de Simon Stålenhag llegue a la plataforma a finales de este año. La película, una road movie distópica ambientada en una versión alternativa de 1997, sigue a Michelle (Millie Bobby Brown), una adolescente que busca a su familia entre los restos silenciosos de un suroeste de posguerra. Chris Pratt, Ke Huy Quan, Stanley Tucci y Patti Harrison completan el reparto estelar como compañeros supervivientes que Brown encontrará en el camino. Dirigidos por Anthony y Joe Russo, estamos emocionados de ver cómo el dúo de directores y su director de fotografía Stephen F. Window abordan la visión de Stålenhag de un mundo lleno de enormes robots que se pudren a lo largo de las carreteras de California. En Netflix a lo largo de 2024.

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Cumplió 25 años: EDtv

El 26 de marzo de 1999 se estrenó la película estadounidense EDtv, dirigida por Ron Howard e interpretada por Matthew McConaughey, Jenna Elfman, Woody Harrelson, Ellen DeGeneres, Sally Kirkland, Martin Landau, Rob Reiner, Dennis Hopper, Elizabeth Hurley, Adam Goldberg, Clint Howard, Viveka Davis, Rusty Schwimmer, Don Most, Gedde Watanabe. Productora: Universal Pictures, Imagine Entertainment. Duración: 122 minutos. 

Sinopsis argumental: Debido a los bajos índices de audiencia del canal de televisión True TV, a la directora de programación se le ocurre la idea de seguir con una cámara a un ciudadano cualquiera las veinticuatro horas del día. El elegido es un joven sin futuro llamado Ed que vive con su familia en un barrio pobre de San Francisco. El éxito del programa es inmediato pero, con el paso del tiempo, el precio que Ed deberá pagar por la fama será demasiado alto.

Comentario: Una comedia ácida y corrosiva. La idea central es que el protagonista es vulgar, y su familia también. Los ejecutivos televisivos ídem de ídem. Por no hablar de la audiencia. Todos van a lo suyo, a excepción, quizá, de la novia de Ed… Se llevan así las cosas al extremo, un verdadero descenso a los infiernos, para dar al final el palo buscado a la televisión basura.

Cumplió 25 años: Nunca me han besado

El 26 de marzo de 1999 se estrenó la película estadounidense Nunca me han besado (Never Been Kissed), dirigida por Raja Gosnell e interpretada por Drew Barrymore, David Arquette, Michael Vartan, Leelee Sobieski, Molly Shannon, John C. Reilly, Jeremy Jordan, Jessica Alba, Jordan Ladd, Marley Shelton, James Franco, Denny Kirkwood, Marissa Jaret Winokur, Maya McLaughlin, Giuseppe Andrews, Octavia Spencer, Branden Williams, Cress Williams, Garry Marshal, Sean Whalen, Martha Hackett, Jenny Bicks, Katie Lansdale. Productora: 20th Century Studios, Flower Films. Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: Josie Geller trabaja como correctora en un importante periódico, aunque lo que realmente desea es convertirse en periodista. De pronto se le presenta la oportunidad que tanto había estado esperando: su primer trabajo como reportera, en el que deberá infiltrarse en un instituto. Allí revivirá su frustrada adolescencia, pero también conocerá a un profesor que la ayudará a integrarse.

Comentario: Película de jóvenes adolescentes, con un nivel más que aceptable. Hay lugar para el humor y el amor, y también para reflexionar sobre las inquietudes de la juventud actual. La película retrata con gracia las típicas pandillas de cualquier instituto (los guaperas, los líderes, los empollones...), e incide en las virtudes y defectos de cada uno de ellos.

Cuatro clásicas del baloncesto (y tres que quizás se haya perdido) (III)

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3. Una mala jugada (Het Got Game, 1998), escrita y dirigida por Spike Lee

Jake es un preso al que el gobernador del estado le ofrece un trato: reducir su estancia en la cárcel si logra convencer a su hijo Jesús, el mejor jugador de baloncesto de todos los institutos del país, para que fiche por el equipo local. Huérfano de madre y con su padre en prisión, Jesús es un joven que se ha hecho a sí mismo y que ha criado a su hermana pequeña sin ninguna ayuda. Ahora debe resolver en una semana un difícil dilema: aceptar una beca deportiva universitaria o entrar en la NBA. La repentina reaparición de Jake plantea el problema de la reconciliación entre padre e hijo e influye en la resolución del dilema. Interpretada por Denzel Washington y Ray Allen haciendo de un padre y un hijo tratando de reconciliarse justo antes de que el hijo, un jugador de baloncesto universitario de Nueva York, decida bajo presión cuál de las ofertas por su fichaje va a aceptar. La película incluye varios cameos de conocidos baloncestistas, entrenadores y comentaristas.

Denzel Washington y Ray Allen en Una mala jugada (1998)

Película muy del estilo de Spike Lee, quien sirve un drama en toda regla, que toca los palos típicos de su filmografía, desestabilización familiar, drogas, crudeza sexual, violencia, etc., aquí bajo el manto deportivo como telón de fondo. Interpreta quien fuera su actor fetiche durante años, Denzel Washington, a quien acompañan algunos rostros conocidos.

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Películas que veremos esta primavera (I)

Películas con acento español como Menudas piezas, Matusalem y Disco, Ibiza, Locomía.

Matusalén (2024), dirigida por David Galán Galindo

“Envejecer es inevitable, madurar es opcional” esa es la máxima de “El Alber” un

rapero que a sus 44 añazos se matricula en la universidad por una apuesta con su padre. Si no aprueba todas deberá dejar “esa tontería del rap” para siempre. En la universidad, el Alber se reencuentra con Amaia, locutora de radio y profesora allí, y descubre que le faltaba algo muy importante en su vida: el amor. Esta es la historia de un rapero cuarentón considerado un niño por sus padres y un abuelo por sus compañeros de clase. Le mandaron a la universidad para que cambiase, y fue él el que cambió a todos los demás. Es la historia de Matusalén. Tras Orígenes secretos, David Galán Galindoacierta al dirigir y coescribir una comedia sin pretensiones, pero que tiene cierto fondo al hablar del complejo de Peter Pan, y de la dificultad para madurar sin renunciar a los sueños y a las pasiones de la infancia. Se nota que lo que cuenta tiene aires autobiográficos, pues parece bastante sentido. Entronca con otras comedias españolas de nostalgia en torno a la música, como Isi & Disi, y Por tus muertos, aunque aquí se sustituye el rock por el rap, y además, el resultado las supera ampliamente, pues a Galán Galindo se le dan bien las risas, con secuencias tronchantes, como la boda según el rito de H.P. Lovecraft, el salto dentro de un fotomatón, o el 'juicio', donde se tiende a un surrealismo cercano al humor de Aterriza como puedas, pero que funciona bastante bien. Tiene previsto su estreno en cines españoles para el 5 de abril de 2023, de la mano del sello FYP Media.

Menudas piezas (2024), de Nacho G. Velilla

Candela cometió el error de pensar que el ascensor social solo funciona en una

dirección, la de subida. Y ahora, tras un traumático e inesperado divorcio, pierde su trabajo en un colegio de élite. Por eso Candela tiene que volver al barrio del que salió y pedir ayuda a su hermana y su padre, esos a los que lleva años mirando por encima del hombro. Es hora de recolocar las piezas en el tablero, empezar de cero y buscar una segunda oportunidad. Pero la única que encuentra es dar clases en su antiguo instituto a estudiantes con problemas de integración. Pasa de la crème de la crème, a la crème de la mediocridad. Lo que Candela no se espera es que con ellos aprenderá que lo importante no es quién fuiste ayer, sino quién eres hoy; que un grupo de perdedores por los que nadie da un duro pueden acabar siendo campeones de España; y que, en el ajedrez, como en la vida, no importa si eres rey o peón, porque al final de la partida, ambos acaban en la misma caja. Largometraje que reivindica el valor de los profesores y de la educación como garantía de una sociedad igualitaria. Velilla ha llevado a la pantalla la historia real de Enrique Sánchez, el maestro jubilado que se encargó de liderar a un grupo de alumnos de un colegio de un barrio humilde de Zaragoza para ganar el Campeonato de España de Ajedrez. En el largometraje el personaje principal de la historia es una mujer, interpretada por Alexandra Jiménez. Tiene previsto su estreno en cines españoles para el 12 de abril de 2024, de la mano de Paramount Pictures Spain.

Disco, Ibiza, Locomía (2024), de Kike Maillo

Estamos en la España de mediados de los años 1980. Un grupo de amigos

capitaneados por Xavi Font (Jaime Lorente), acaban de llegar a Ibiza persiguiendo su sueño de dedicarse a la moda. Allí les descubre el productor José Luís Gil (Alberto Ammann), un magnate de la industria musical que busca nuevos talentos para lanzar un grupo. Sin tener ni idea de cantar, el grupo inicia una carrera que les lleva de vivir como hippies en Ibiza, a llenar estadiosen Latinoamérica y revolucionar de paso las discotecas de medio mundo. Crearon un nuevo estilo, fueron perseguidos por fans y ganaron millones... Aunque para ello tuvieron que sacrificar su libertad. Coproducción hispano-mexicana que retrata del icónico grupo de pop español activo durante los años 1980 y 1990. El título está tomado de la letra inicial de su éxito homónimo de 1989. Tuvo su estreno mundial en el Festival de Málaga el 8 de marzo de 2024, y tiene previsto su estreno en cines españoles para el 17 de mayo de 2024, de la mano de DeAPlaneta.

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De “El club de los poetas muertos” a “El show de Truman”, Peter Weir cuenta su historia en diez películas emblemáticas (I)

Designado líder de la Nueva Ola australiana, autor de éxitos internacionales, el

director es el invitado de honor del 11° Festival Cinémathèque. La oportunidad de recordar su trabajo y las estrellas a las que dirigió.

Después de cuarenta años de buen y leal servicio, Peter Weir se jubiló definitivamente en 2020. A sus 79 años, el hombre que fue uno de los cineastas más diversos de Hollywood no ha perdido nada de su esplendor. Con sombrero de paja en la cabeza, copa de vino en mano y sonrisa demoledora, el australiano parece estar en mejor forma que nunca. “¿Por qué dejé de dirigir? Porque simplemente no tenía más energía”, explica. Invitado de honor del 11° Festival de la Cinémathèque, a Peter Weir le gusta hablar de su trabajo, todavía se ríe de sus rodajes con Harrison Ford, Robin Williams y Jim Carrey.

1. La última ola (The Last Wave, 1977)

Extraños fenómenos climáticos comienzan a sucederse en Australia: una granizada increíble en un desierto donde nunca antes se había visto nada igual, tormentas y lluvia continuas, lluvia negra... Los hechos coinciden con la misteriosa muerte de un aborigen, aparentemente ahogado. A David, un abogado blanco felizmente casado y con dos hijitas, le asignan el caso. Él no conoce nada de los aborígenes y sus costumbres tribales, su especialidad son los impuestos. Pero siente una conexión especial, que empieza a manifestarse en unos extraños sueños. En realidad, lo suyo con los sueños ha sido algo de siempre, pero empieza a vislumbrar su sentido cuando comienza a sumergirse en la espiritualidad nativa.

Richard Chamberlain, Nandjiwarra Amagula y Olivia Hamnett en La última ola (1977)

Peter Weir vuelve a demostrar su talento para crear atmósferas misteriosas y sugerentes. Su trama de elementos apocalípticos provoca la buscada desazón, que siente tanto el protagonista como su familia, al introducirse en una cultura desconocida. La lluvia, los limpiaparabrisas de los automóviles, el inteligente uso del sonido, ayudan a sus propósitos, hasta llegar al clímax subterráneo y a la ola del título. Lo más débil es esa conexión del protagonista con las profecías sobre un cambio de ciclo, que debe ser aceptada sin hacerse uno demasiadas preguntas. El impecable estilo narrativo de Weir hace el resto. Curiosamente, el mismo año, Steven Spielberg entregó Encuentros en la tercera fase, película con la que se puede relacionar por la elección de un personaje en el que, como consecuencia de su obsesión con los extraterrestres, se aflojan los lazos que le unen a su familia.

2. La costa de los mosquitos (The Mosquito Coast, 1986)

Allie es un brillante científico que decide alejarse de la civilización, hastiado del consumismo, las prisas y el estrés de la sociedad moderna, y se instala junto a su familia en plena jungla. Su obsesión por vivir en la selva le provoca una serie de problemas que complican mucho la relación con su esposa e hijos.

Harrison Ford, Helen Mirren, Hilary Gordon y Rebecca Gordon en La costa de los mosquitos (1986)

El realizador australiano Peter Weir lidera esta película basada en la novela homónima de Paul Theroux y en el que coincide con la estrella del celuloide Harrison Ford, justo un año después de rodar la película Único testigo. Completan el reparto la veterana actriz Helen Mirren, el malogrado River Phoenix y Martha Plimpton. El ganador de tres Oscar Maurice Jarre dota al filme de una música 'new age' que acompaña muy bien la acción, mientras que la adaptación de la novela para el cine recae en Paul Schrader. A pesar de la fuerza del elenco, las expectativas no se cumplieron en taquilla ya que en Estados Unidos solo se recuperaron 10 de los 17 millones de euros que costó la película. 

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Cumplió 25 años: Matrix

El 24 de marzo de 1999 se estrenó la película estadounidense Matrix (The Matrix), dirigida por Lilly Wachowski y Lana Wachowski e interpretada por Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Gloria Foster, Joe Pantoliano, Marcus Chong, Matt Doran, Anthony Ray Parker, Robert Taylor (IV), Belinda McClory, Julian Arahanga. Productora: Warner Bros., Village Roadshow, Groucho Film Partnership, Silver Pictures, 3 Arts Entertainment. Productor: Joel Silver. Duración: 131 minutos.

Sinopsis argumental: Neo (Keanu Reeves) es un joven pirata informático que lleva una doble vida: durante el día ejerce en una empresa de servicios informáticos, mientras que por la noche se dedica a piratear bases de datos y saltarse sistemas de alta seguridad. Su vida cambiará cuando una noche conozca a Trinity (Carrie-Anne Moss), una misteriosa joven que parece ser una leyenda en el mundo de los 'hackers' informáticos. Será ella quien lleve a Neo ante su líder: Morfeo (Laurence Fishburne). Así descubrirá una terrible realidad y el joven deberá decidir si unirse a la resistencia o vivir su vida como hasta ahora. ¿Elegirá Neo la pastilla azul o la roja?

Nominaciones y premios: 4 Oscars: Mejor montaje, sonido, efectos visuales, efectos sonoros; 2 Premios BAFTA: Mejores efectos visuales y sonido. 5 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Premios Satellite Awards: Nominada a Mejores efectos visuales; Premios Image: Nominada a mejor película.

Comentario:  Uno de los títulos que más ha influido en la acción y ciencia ficción en el cambio de siglo, especialmente a nivel estético. Matrix fue concebida desde un principio como una trilogía que crearon las hermanas Lana y Lilly Wachowski durante su etapa como asesores de historias en la editorial Marvel. Pero estas solo pudieron llevarla a la pantalla tras el éxito crítico conseguido con su primer largometraje, Lazos ardientes (Bound, 1996). La película supuso una revolución en el campo de los efectos visuales, que permitieron secuencias fascinantes nunca vistas con anterioridad y que fueron recompensadas con cuatro premios Oscar.

Hace 100 años: Secretos

El 24 de marzo de 1924 se estrenó la película estadounidense Secretos (Secrets), dirigida por Frank Borzage e interpretada por Norma Talmadge, Eugene O'brien, Paterson Dial, Emily Fitzroy, Claire Macdowell, George Nichols, Harvey Clark, Charles Ogle, Donald Keith, Alice Day, Winston Miller, Mae Giraci, Gertrude Astor, Winter Hall, Frank Elliott. Productora: Joseph M. Schenck Productions. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: En su casa de Londres, la octogenaria lady Carlton vela a su esposo gravemente enfermo. La anciana relee un diario íntimo titulado ?Secretos?, en el que tiene anotada toda su vida desde que comenzó a los 18 años una relación a escondidas con el secretario de su padre, John Carlton. La pareja pasó por numerosas vicisitudes: el duro trabajo como rancheros en Wyoming, la muerte de un hijo, la infidelidad de él cuando regresaron a Londres... pero consiguió llegar unida hasta el final.

Comentario: Adaptación de la obra teatral de la escritora inglesa May Edginton (1883-1957), coescrita Rudolf Besier. Fue el debut de la actriz Florence Wix. En 1933, se realizó una nueva versión también dirigida por Frank Borzage y protagonizada por Mary Pickford y Leslie Howard.

Hace 100 años: The Enchanted Cottage

El 24 de marzo de 1924 se estrenó la película estadounidense The Enchanted Cottage, dirigida por John S. Robertson e interpretada por Richard Barthelmess, May McAvoy, Ida Waterman, Alfred Hickman, Florencia Short, Marion Coakley, Holmes Herbert, Ethel Wright, Harry Allen. Productora: Inspiration Pictures Inc. Duración: 85 minutos. 

Sinopsis argumental: Oliver Bashforth (Barthelmess), físicamente destrozado por la última guerra y odiándose a sí mismo por su cuerpo retorcido y sus mejillas hundidas, rompe su compromiso con su novia de la infancia y abandona a su familia para buscar aislamiento en una cabaña solitaria en el bosque. Allí conoce a Laura Pennington (McAvoy), una pequeña institutriz solitaria, cuya sencillez la hace poco atractiva para los hombres. Se casan y luego ambos se sumergen en una intensa depresión porque ambos son muy feos. Sin embargo, con el surgimiento del amor verdadero, ambos comienzan a verse a través de la belleza del alma, con la consecuencia de que cada uno parece tan guapo ante el otro como cualquiera de ellos podría desear. En la semana de su encantamiento, han encontrado el amor y esperan una felicidad futura y la creación de niños que encarnarán la belleza que no poseen.

Comentario: Basada en una obra de 1923 de Arthur Wing Pinero. Robert Young y Dorothy McGuire protagonizaron una versión en 1945 también basada en la obra de 1923. En 2024, Edward Lorusso restauró la película a partir de una copia de 35 mm en poder de la Biblioteca del Congreso. La restauración incluyó una nueva partitura de la Mont Alto Motion Picture Orchestra.

Hoy en Netflix: Una obra maestra de los años 1990, aún inigualable a su género

Heat (1995) es todo un clásico del 'thriller'

Inspirándose en un caso criminal que data de los años 60, Michael Mann realizó una película para televisión titulada Corrupción en Los Ángeles en 1989. Seis años más tarde, escribió y dirigió su propia nueva versión con Heat.

La película sigue la historia de Neil McCauley, un ladrón profesional, y Vincent Hanna, un testarudo teniente polícia, y su enfrentamiento final. En la piel de estos dos personajes principales se encuentran Robert De Niro y Al Pacino, dos grandes actores que sólo habían coincidido en El Padrino 2.

Amy Brenneman y Robert De Niro en Heat (1995)

Michael Mann frustra las expectativas de los espectadores al hacer que los dos actores no se vean juntos a la vez antes el mismo final. De hecho, Heat marca el apogeo del estilo del director en el thriller urbano.

La película es un impresionante juego del gato y el ratón, rico en personajes secundarios, salpicado de escenas dantescas ultrarrealistas, tal como señalan nuestra página web amigaAllocine. Hoy día, la película ha dejado huella a una generación de espectadores e influye en directores que prueban este tipo de thriller.

Tras su estreno, Heat fue un éxito en taquilla. Recaudando 187 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 60 millones de dólares. Recuerda que puedes disfrutar de la película tanto en Netflix como en Disney+. Heat es considerada una de las películas más influyentes de su género y ha inspirado muchas otras producciones.

Al Pacino en Heat (1995)

En 2022, Mann publicó la novela Heat 2 y anunció que será adaptada al cine.

Cuatro clásicas del baloncesto (y tres que quizás se haya perdido) (II)

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2. Hoop Dreams (1994), de Steve James

Hoop Dreams es un documental estadounidense que da testimonio de los cuatro años de instituto de dos estudiantes afroestadounidenses mientras persiguen su sueño de convertirse en jugadores profesionales de baloncesto. Aunque originalmente fue planeado como un cortometraje de 30 minutos para el Public Broadcasting Service, los cineastas filmaron más de 250 horas, que al ser editadas se convirtieron en un documental de 171 minutos.​ La película fue estrenada en el Festival de Cine de Sundance de 1994, en donde ganó el Premio del Público en la categoría de documental. Después de su estreno, fue aclamada por la crítica y recaudó 11.8 millones de dólares a nivel mundial.

El documental narra la historia de William Gates y Arthur Agee, dos adolescentes afroestadounidenses que son reclutados por un cazatalentos para que jueguen baloncesto en la St. Joseph High School (Escuela Secundaria St. Joseph) en Westchester (Illinois), una escuela con estudiantes predominantemente blancos y con un programa reconocido de baloncesto, entre cuyos graduados está el jugador de la NBA Isiah Thomas. Agee y Gates viven en vecindarios afroestadounidenses pobres en Chicago. Gates reside en el proyecto Cabrini–Green y Agee en West Garfield Park. Ambos viajan todos los días 90 minutos hasta su nueva escuela y tienen que soportar entrenamientos largos y difíciles, además de aclimatarse a un ambiente social diferente del que provienen. Los dos luchan por mejorar sus capacidades para sobresalir en un mercado con mucha competencia, mientras sus familias celebran sus éxitos y se apoyan durante las dificultades económicas causadas por el cambio de escuela.

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Nuevas y próximas películas de ciencia ficción y fantasía (II)

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4. Amigos imaginarios (IF, 2024), de John Krasinski

Una joven que pasa por una experiencia difícil comienza a ver a los amigos imaginarios de todos que han quedado atrás a medida que sus amigos de la vida real han ido creciendo.

John Krasinski director de Un lugar tranquilo (A Quiet Place, 2018) y Un lugar tranquilo 2 (A Quiet Place: Part II, 2020) e ideó un mundo nuevo, de una manera menos aterradora que los Ángeles de la Muerte, que te obligan a pasar todo el tiempo en silencio y más que aterrorizado. La inspiración para IF (abreviatura de  Imaginary Friends, amigos imaginarios) es suficiente para hacerte llorar cuando la veas: Krasinski escribió la película para sus hijos mientras los veía luchando por entender la vida durante la pandemia, y el IF principal se basa en uno de los amigos imaginarios de los niños en la vida real. Sentimos que la historia podría generar emociones similares a las que experimentamos cuando vemos Del revés (Inside Out) y Toy Story 4, trasladando esos sentimientos a una dinámica familiar en el mundo real. Estamos emocionados por la reunión de The Office entre Krasinski y Steve Carell, quien dará voz a Blue, el IF más grande que la vida real que en realidad es morado. Nosotros también, aunque tampoco podemos evitar notar lo mucho que Krasinski y su coprotagonista Ryan Reynolds están hermanados estos días. En cines, a partir del 17 de mayo de 2024. 

5. Borderlands (2024), de Eli Roth

El popular videojuego ambientado en el planeta ficticio abandonado de Pandora, donde la gente busca una reliquia misteriosa.

El videojuego Borderlands finalmente tendrá su adaptación a la pantalla grande después de casi 10 años en desarrollo. Ambientada en una realidad adyacente al cyberpunk donde los bajos fondos con alta tecnología asumen misiones peligrosas para obtener dinero corporativo, la película reúne a los personajes más queridos de la franquicia para saquear y abrirse camino a tiros hasta nuestros corazones. Cate Blanchett, Kevin Hart, Ariana Greenblatt, Jamie Lee Curtis, Jack Black y Florian Munteanu forman el elenco de Chaos, y estamos interesados en ver qué aporta el director Eli Roth a su segunda película de acción en una carrera definida por la sangre y las agallas. En cines, a partir del 9 de agosto de 2024. 

6. Transformers One (2024), de Josh Cooley

Una historia ambientada en Cybertron, hogar de los Autobots y los Decepticons. Se dice que la película se centrará en la relación entre Optimus Prime y Megatron.

Con una nueva trilogía en proceso y una propuesta de G.I. Joe, la franquicia Transformers está trabajando horas extras para atraer nuevos fanáticos y a aquellos que comenzaron a interesarse en la Transformers: la era de la extinción. En caso de que aún no esté claro, esta no es una película de acción real protagonizada por un par de ex Vengadores, y esperamos que el animador de Pixar, ganador del Oscar, Josh Cooley, esté planeando alguna animación que supere los límites para cumplir con el estándar establecido por Spider-Verse. Si tiene alguien en su vida que le pregunta: "¿Quién es Michael Bay?" Quizás entonces puedas presentarles las películas originales después de ver esta historia de origen ambientada en Cybertron.

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Películas de la semana: 22 de marzo

Cazafantasmas: Imperio helado

Título original: Ghostbusters: Frozen Empire. Dirección: Gil Kenan. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 125 minutos. Género: Fantástico. Comedia. Secuela. Sobrenatural. Fantasmas. Interpretación: Mckenna Grace, Carrie Coon, Paul Rudd, Finn Wolfhard, Annie Potts, Emily Alyn Lind, Bill Murray, Ernie Hudson, Dan Aykroyd, Patton Oswalt, Kumail Nanjiani. Guion: Gil Kenan, Jason Reitman. Fotografía: Eric Steelberg. Productora: Columbia Pictures, Bron Studios, Ghostcorps, Right of Way Films, Sony Pictures. Distribuidora: Sony Pictures. Estreno en España: 22 de marzo de 2023. Sinopsis: La familia Spengler regresa al lugar donde empezó todo -el icónico parque de bomberos de Nueva York- para formar equipo con los Cazafantasmas originales, que han desarrollado un laboratorio de investigación ultra secreto para llevar la caza de fantasmas al siguiente nivel. Pero cuando el descubrimiento de un antiguo artefacto desata una fuerza maligna, los nuevos y los viejos Cazafantasmas deben unir sus fuerzas para proteger su hogar y salvar al mundo de una segunda Edad de Hielo. Sirve como la secuela de Cazafantasmas: Más allá (Ghostbusters: Afterlife, 2021) y la quinta película de la franquicia Los cazafantasmas.

La familia Benetón

Dirección: Joaquín Mazón. País: España. Año: 2024. Duración: 93 minutos. Género: Comedia. Familia. Cine familiar. Interpretación: Leo Harlem, El Langui, Alí Dia, Diego Montejo, Gala Bichir, Meilin Chen, Kamsiyochi Ngene, Diana Bovio, Damián Alcázar. Guion: Benjamín Herranz, Curro Velázquez. Idea: Curro Velázquez. Fotografía: Chiqui Palma. Productora: Atresmedia Cine, Bowfinger International Pictures, Esto También Pasará, AF Films, Atresmedia Televisión, BTF Media. Distribuidora: Beta Fiction Spain. Distribuidora: Beta Fiction. Estreno en España: 22 de marzo de 2023. Sinopsis: Comedia familiar que protagoniza Toni (Leo Harlem), un cascarrabias egoísta y gruñón, soltero y sin hijos, que ya ha cumplido los cincuenta y que huye de los niños a toda costa. Su vida da un giro inesperado cuando su hermana fallece y de la noche a la mañana se convierte en tutor temporal de sus cinco hijos adoptados: cada uno de un país diferente. Toni tendrá que enfrentarse entonces a una aventura llena de sorpresas, y descubrirá los retos que significa la paternidad en el mundo moderno. ¿Y si el Grinch tuviera que cuidar no uno, ni dos sino a cinco niños de distintos países? Preestreno en el Festival de Málaga 2024. 

Los niños de Winton

Título original: One Life. Dirección: James Hawes. País. Reino Unido. Año: 2023. Duración: 110 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Biográfico. Nazismo. Años 1940. Interpretación: Anthony Hopkins, Johnny Flynn, Lena Olin, Helena Bonham Carter, Romola Garai, Alex Sharp, Samantha Spiro, Jonathan Pryce, Adrian Rawlins, Marthe Keller, Ziggy Heath, Henrietta Garden, Tom Glenister. Guion: Lucinda Coxon, Nick Drake. Biografía sobre: Nicholas Winton. Libro: If it's Not Impossible...The Life of Sir Nicholas Winton, de Barbara Winton. Música: Volker Bertelmann. Fotografía: Zac Nicholson. Productora: BBC Film, MBK Productions, See-Saw Films, Cross City Films, Filmnation Entertainment. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 22 de marzo de 2024. Sinopsis: Un corredor de bolsa británico llamado Nicholas Winton visita Checoslovaquia en la década de los años 1930, y considera que su obligación moral es rescatar a 669 niños judíos antes de que lleguen los nazis, que están con los prolegómenos de la Segunda Guerra Mundial. Tras visitar Praga y ver los horrores y atrocidades a los que se enfrentaban las familias judías refugiadas, supo que había llegado el momento de actuar si tenía alguna esperanza de ayudar a aquellos cuyas vidas corrían peligro. Su participación en una operación conocida como Kindertransport ayudó a rescatar a cientos de niños, aunque Winton sigue atormentado incluso décadas después por los fantasmas de los niños a los que no pudo rescatar.

El sucesor

Título original: Le Successeur. Dirección: Xavier Legrand. País: Francia. Año: 2023. Duración: 107 minutos. Género: Drama. Familia. Moda. Thriller. Interpretación: Marc-André Grondin, Yves Jacques. Guion: Alexandre Postel. Música: SebastiAn. Fotografía: Nathalie Durand. Productora: Coproducción Francia-Canadá-Bélgica; KG Productions, Metafilms, Stenola Productions. Distribuidora: Bteam Pictures. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Nominada a Concha de Oro: Mejor Película.  Estreno en España: 22 de marzo de 2024. Sinopsis: Ellias Barnès, de 30 años, acaba de ser nombrado nuevo director artístico de una famosa casa de moda parisina. Pero cuando las expectativas son altas, empieza a sentir dolores en el pecho. De repente, le reclaman en Montreal para organizar el funeral de su padre, del que está distanciado, y descubre que puede haber heredado algo mucho peor que su débil corazón. Dirigida por Xavier Legrand, ganador a mejor director en el Festival de Venecia de 2017 con su ópera prima Custodia compartida, que le otorgó también cuatro premios César y el Premio del Público en el Festival de San Sebastián.

Club Zero

Dirección: Jessica Hausner. País: Austria. Año. 2023. Duración: 110 minutos. Género: Thriller. Drama. Drama psicológico. Enseñanza. Interpretación: Mia Wasikowska, Sidse Babett Knudsen, Sam Hoare, Camilla Rutherford, Amanda Lawrence, Elsa Zylberstein, Amir El-Masry, Keeley Forsyth, Mathieu Demy, Szandra Asztalos, Florence Baker. Guion: Géraldine Bajard, Jessica Hausner. Música: Markus Binder. Fotografía: Martin Gschlacht. Productora: Coproducción Austria-Francia-Reino Unido; Coop 99, Coproduction Office, Essential Filmproduktion, BBC Film, Club Zero. Distribuidora: Karma Films, A Contracorriente Films. Premios y nominaciones:  Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película; Premios del Cine Europeo (EFA): Mejor música; Festival de Sitges: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones;  Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película. Estreno en España: 22 de marzo de 2024. Sinopsis: Miss Novak es una maestra que se une al equipo de una escuela de élite para dar clases de nutrición a jóvenes estudiantes. En poco tiempo, la maestra establece un estrecho vínculo con cinco de sus alumnos, sin que el resto de profesores se dé cuenta de lo que sucede. Hasta que todo da un inesperado giro muy peligroso.

La abadesa

Dirección: Antonio Chavarrías. País: España. Año: 2024. Duración: 122 minutos. Género: Drama. Biográfico. Religión. Edad Media. Siglo IX. Interpretación:  Daniela Brown, Blanca Romero, Carlos Cuevas, Ernest Villegas, Oriol Genís, Joaquín Notario, Berta Sánchez, Anaël Snoek, Eric Godon, Olivia Auclair, Fabrice Boutique. Guion: Antonio Chavarrías. Producción: Antonio Chavarrías, José María Morales. Música: Ivan Georgiev. Fotografía: Julián Elizalde. Productora: Coproducción España-Bélgica; Oberon Media, Wanda Films, Icono 2020, Saga Film, RTVE, TV3. Distribuidora: Wanda. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Nominada a Mejor película - Biznaga de Oro. Estreno en España: 22 de marzo de 2024. Sinopsis: Siglo IX. En la zona fronteriza de los Pirineos, cristianos y musulmanes conviven en precario equilibrio. La hija del difunto conde Guifré, señor de aquellos parajes, será designada, con tan sólo diecisiete años, para ser la abadesa del convento de San Juan. Su misión será recristianizar aquellas tierras, en donde los moriscos no gozan del beneplácito de las autoridades feudales. Pero cuando la joven llega al lugar tendrá que superar numerosos obstáculos si quiere cumplir con su cometido.

The Restoration

Dirección: David M. Mateo. País: España. Año: 2024. Duración: 78 minutos. Género: Thriller. Intriga. Ciencia-ficción. Drama. Interpretación: Ben Temple, Sonia Almarcha, Jack Forsyth-Noble, Dylan Torrell, Monti Castiñeiras, Lana Aubrey. Guion: Laura de Dios. Música: Hugo Race. Fotografía: Willy Jauregui. Productora: Eodem Pictures. Distribuidora: Eodem Pictures. Estreno en España: 22 de marzo de 2024. Sinopsis: Una mañana Marcia cree que su marido ha desaparecido, por lo que decide lanzarse a la calle para ir en su busca. Marcia también tiene un hijo ante al que aparentar que nada ha sucedido. Sin embargo, la llegada de un individuo que dice saber todas las respuestas lo cambiará todo. Así, la protagonista tendrá que revisitar la ciudad en la que vive e indagar profundamente en su memoria. De esta manera, el espectador se sumergirá en un viaje marcado por la certeza de que nuestra presencia en este mundo es limitada, enfatizando la importancia de vivir el día a día. Todo ello desde la mente de la protagonista. The Restoration es el primer largometraje de David M. Mateo, tras los cortometrajes La noche y Galatea.

Arnasa betean. A pulmón

Título original: Arnasa betean, emakume zinegileak. Dirección: Bertha Gaztelumendi, Rosa Zufía. País: España. Año: 2023. Duración: 75 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Submarinismo. Buceo. Reparto: Documental, Erea López, Lara Larrañaga, Ainhoa Incógnito. Guion: Bertha Gaztelumendi, Rosa Zufía. Música: Olatz Salvador, Borja Antón. Fotografía: Ruben Crespo. Productora: Tentazioa. Estreno en España: 22 de marzo de 2024. Sinopsis: Cineastas vascas del pasado y del presente son las protagonistas en una inmersión profunda en el cine hecho por mujeres. Tres buceadoras nos guían en un viaje submarino a través de las historias del cine dirigido por mujeres, haciendo hincapié en la temática de sus películas, sus personajes, su mirada, sus sueños, sus esfuerzos por salir adelante y su aportación a nivel social. Un redescubrimiento de las pioneras, así como vistazo sorprendente a los trabajos tanto de cineastas jóvenes como veteranas que triunfan en festivales de cine. Arnasa betean: A pulmón fue rodada entre septiembre y diciembre de 2022 en diferentes localizaciones del País Vasco, además de Madrid y Menorca.

Clorindo Testa

Dirección: Mariano Llinás. País: Argentina. Año: 2022. Duración: 100 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Intervenciones: Clorindo Testa. Julio Llinás. Música: Gabriel Chwojnik. Fotografía: Agustín Mendilaharzu, Tomás Guiñazú, Miguel de Zuviría. Productora: El Pampero Cine, Fundación Andreani. Premios y nominaciones: BAFICI: Mejor largometraje - competencia argentina. Estreno en España: 22 de marzo de 2024. Sinopsis: Después de La flor, seguramente la película de culto por excelencia de los últimos años, Mariano Llinás demuestra que su cine no conoce límites. Con la excusa de un personaje llamado Clorindo Testa, un arquitecto que fue amigo de su padre, se adentra en una investigación detectivesca que parece no tener fin y lo conduce a los lugares más insospechados. Y en medio de ese relato frenético, entre el cine de intriga y la búsqueda autobiográfica, se encuentra a sí mismo husmeando en los recovecos de la memoria, inesperadamente acompañado por su madre y su hijo, su mujer y su hermana (las actrices Laura Paredes y Verónica Llinás). Vertiginosa y divertidísima, Clorindo Testa no es un documental ni una ficción, sino todo lo contrario, como si viniera a derribar de una vez por todas esas fronteras inútiles.

Luca

Dirección: Enrico Casarosa. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 95 minutos. Género: Animación. Aventuras. Fantástico. Comedia. Amistad. Cine familiar. Pixar. Reparto: Animación. Guion: Jesse Andrews, Mike Jones. Historia: Enrico Casarosa, Jesse Andrews, Simon Stephenson. Storyboard: Lorenzo Fresta. Música: Dan Romer. Fotografía: Animación, Kim White. Productora: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures. Distribuidora: Disney+. Premios y nominaciones:  Premios Oscar: Nominada a mejor película de animación; Globos de Oro: Nominada a mejor filme de animación; Premios BAFTA: Nominada a mejor película de animación; Premios Annie: 8 nominaciones, incluyendo mejor película; Critics Choice Awards: Nominada a mejor largometraje de animación; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película de animación. Estreno en España: 22 de marzo de 2024. Sinopsis: La historia se desarrolla en un hermoso pueblo al lado del mar en la Riviera Italiana. Es la del crecimiento de un niño que experimenta un verano inolvidable con helado, pasta e interminables viajes en scooter. Luca comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo, pero toda la diversión se ve amenazada por un gran secreto: es un monstruo marino de otro mundo ubicado justo debajo de la superficie del agua.

Cuatro clásicas del baloncesto (y tres que quizás se haya perdido) (I)

Sumérjase en el juego con cuatro películas clásicas sobre baloncesto y tres que quizás no haya visto.

Nuestra breve selección le ofrece lo mejor para ver durante el torneo de la NCAA (National Collegiate Athletic Association), esta semana, desde Hustle de Adam Sandler hasta el sincero Hoop Dreams. Veamos cada una de ellas:

1. Hoosiers (1986), de David Anspaugh

La película está basada en un hecho real sucedido en 1954, cuando el Instituto Milan, de la pequeña localidad del mismo nombre, ganó el campeonato estatal de Indiana de baloncesto. Algunos elementos de la película están muy cercanos a lo que ocurrió, como el instituto Hickory de la película, un centro muy pequeño en una población rural del interior de Indiana. Ambas escuelas tenían una plantilla de jugadores muy bajos. Ambos ganaron la final estatal por dos puntos: Hickory ganó 42-40 mientras en la vida real Milan lo hizo por 32-30. La canasta decisiva está anotada prácticamente desde el mismo punto en ambas historias, la real y la ficticia, mientras que el pabellón en el que se desarrollan los acontecimientos es en ambos casos el Hinkle Fieldhouse de Indianápolis. A día de hoy existe en el pueblo de Milan el Milan 54’ Museum en el que se exhibe mucho material de la época relacionado con el baloncesto, con el instituto y sus deportes, con el camino que tuvo que seguir el equipo hasta la victoria y con muchos objetos, material y ropa usada en la película.

Hoosiers (1986)

Interpretada en su papel protagonista por Gene Hackman que obtuvo dos nominaciones a los Oscar en 1987, al mejor actor de reparto (Dennis Hopper) y a la mejor banda sonora (Jerry Goldsmith). Hoosiers se sitúa en el puesto 13 de la lista AFI's 100 años... 100 inspiraciones que elaboró el American Film Institute con las 100 películas más inspiradoras en el año 2005. Forma parte del AFI's 10 Top 10 en la categoría "Películas de deporte". Recientemente ha sido elegida por los lectores del periódico USA Today como la mejor película deportiva de todos los tiempos. En 2001 fue incluida en el National Film Registry por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser cultural, histórica o estéticamente relevante.

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Nuevas y próximas películas de ciencia ficción y fantasía (I)

Desde franquicias populares hasta nuevos mundos de exploración, las historias de ciencia-ficción y fantasía son más populares que nunca. Consulte nuestra lista de las próximas, mejores y más brillantes películas de este género.

1. El astronauta (Spaceman, 2024), de Johan Renck 

Medio año después de su misión en solitario al borde del sistema solar, un astronauta preocupado por el estado de la vida en la Tierra recibe la ayuda de una antigua criatura que descubre en las entrañas de su nave.

Adam Sandler regresa a Netflix este mes con un drama sobre una relación ambientado en el borde del sistema solar. Basada en la novela Spaceman of Bohemia de Jaroslav Kalfař, Spaceman sigue a un astronauta llamado Jakub (Sandler) mientras su misión de investigación en solitario evoluciona hacia un viaje de autodescubrimiento cuando encuentra un antiguo extraterrestre escondido en su nave. Paul Dano presta su voz a Hanus, una criatura parecida a una araña que afirma que puede ayudar a salvar el matrimonio de Jakub con su ex esposa Lenka (Carey Mulligan). ¿Podrán dos exploradores cósmicos llegar a comprender las decisiones que tomaron antes de que sea demasiado tarde? Con la dirección de Johan Renck, esta reflexiva combinación de géneros se ve mejor con algunos pañuelos de papel a mano. En Netflix. 

2. Damsel (2024), de Juan Carlos Fresnadillo

Una damisela obediente acepta casarse con un apuesto príncipe, sólo para descubrir que la familia real la ha reclutado como sacrificio para pagar una antigua deuda.

Érase una vez que las películas de fantasía estaban llenas de mujeres jóvenes y bonitas en peligro que esperaban ser salvadas y no hacían mucho más. Afortunadamente, hemos cerrado el capítulo sobre ese estilo desequilibrado de narración, y este mes Millie Bobby Brown está aquí para mostrarle al mundo que las damiselas angustiadas pueden cuidar de sí mismas. Brown interpreta a Elodie, una princesa de una tierra empobrecida cuyo compromiso con el príncipe Enrique (Nick Robinson) se deshace cuando él la sacrifica a un dragón para pagar una antigua deuda. Angela Bassett, Robin Wright y Shohreh Aghdashloo actúan como madrastra, reina y dragón, respectivamente, y estamos emocionados de ver a estas poderosas mujeres enfrentarse en este cuento de hadas de venganza para los fanáticos de la fantasía del siglo XXI. En Netflix

3. Rebel Moon Parte 2: La guerrera que deja marcas (Rebel Moon - Part Two: The Scargiver, 2024), de Zack Snyder

Kora y los guerreros supervivientes se preparan para defender Veldt, su nuevo hogar, junto a su gente contra el Reino. Los guerreros enfrentan su pasado y revelan sus motivaciones antes de que lleguen las fuerzas del Reino para aplastar la creciente rebelión.

Es difícil desaprobar la ambición y el entusiasmo que Zack Snyder aporta a su trabajo, pero a pesar de la enorme popularidad de Rebel Moon - Parte 1: La niña del fuego (Rebel Moon - Part 1: A Child of Fire, 2023), (la película tuvo una audiencia de 24 millones de espectadores en sus primeros tres días), no dio en el blanco con muchos críticos y fanáticos. Una queja fue el hecho de que estuviera principalmente preparada para la segunda parte, Rebel Moon Parte 2: La guerrera que deja marcas. Este abril, ese montaje concluirá y finalmente podrás descubrir qué sucede después del suspenso al final de la primera parte. Si realmente eres un glotón de las epopeyas de ciencia ficción, Snyder ha provocado una versión extendida de seis horas de toda la historia de Rebel Moon, que posiblemente se estrenará en verano. En Netflix a partir del 19 de abril de 2024. 

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