Cuatro clásicas del baloncesto (y tres que quizás se haya perdido) (VI)

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6. Garra (Hustle, 2022), de Jeremiah Zagar

Sandler interpreta a un cazatalentos de baloncestistas en horas bajas que, estando en el extranjero, descubre un jugador con enorme talento pero con un pasado difícil. Sin la aprobación de su equipo, decide llevarse el fenómeno con él, dándoles a ambos una última oportunidad para demostrar que son dignos de la NBA.

Adam Sandler y Juancho Hernangomez en Garra (2022)

Entretenido drama deportivo con toques de humor, que presenta clásicos elementos de entrenador exigente con su pupilo, y los traumas que uno y otro arrastran, el primero por una lesión que le impidió ser jugador profesional, el otro por su inexperiencia e ingenuidad, y el miedo a que nunca se haga realidad en él el “sueño americano”. El film está producido por el célebre jugador LeBron James, y ha contado con el concurso de muchos jugadores y profesionales de la NBA interpretándose a sí mismos. Y el hecho de que la acción transcurra en Filadelfia hace que las escenas de duro entrenamiento remitan inevitablemente a Rocky.

7. El último baile (The Last Dance, 2020), de Jason Hehir

Miniserie de TV (2020). 10 episodios. Docuserie repleta de material inédito de la temporada 1997-98 , que muestra la carrera del legendario baloncestista Michael Jordan, uno de los mayores iconos del deporte de todos los tiempos, y su trayectoria con los Chicago Bulls en los años 1990.

El título de la serie documental, hace referencia al nombre que le asignó el entrenador Phil Jackson, a la temporada 1997-98 de los Chicago Bulls. Ya que ésta iba a ser su última temporada como entrenador en Chicago, la catalogó como "The Last Dance" ("el último baile"), en alusión al último recorrido que harían como equipo.

Cuatro clásicas del baloncesto (y tres que quizás se haya perdido) (V)

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Y tres que quizás Vd. se haya perdido:

5. Superación: La historia de la familia Antetokounmpo (Rise, 2002), de Akin Omotoso

La historia de los Antetokounmpo es única. Después de emigrar a Grecia desde Nigeria, Vera y Charles Antetokounmpo lucharon por sobrevivir y mantener a sus cinco hijos mientras vivían pendientes a diario de una posible deportación. Su hijo mayor se había quedado en Nigeria con otros familiares, así que la pareja luchaba desesperadamente por obtener la ciudadanía griega, pero sus intentos acababan en fracaso por las complejidades de la burocracia. Cuando no estaban vendiendo productos a los turistas por las calles de Atenas con el resto de la familia, los hermanos se escapaban para jugar al baloncesto con un equipo juvenil local. Aunque llegaron a este deporte relativamente tarde, descubrieron sus extraordinarias aptitudes en la cancha de baloncesto y trabajaron duro para convertirse en atletas de primera clase. Con la ayuda de un agente, Giannis entró en el Draft de la NBA en 2013 en una apuesta arriesgada que iba a cambiar no solo su vida, sino la vida de toda su familia. Y la pasada temporada, Giannis y Thanasis ayudaron a los Milwaukee Bucks a conseguir su primer anillo del campeonato en 50 años, al mismo tiempo que Kostas jugaba para el campeón de años anteriores, Los Ángeles Lakers.

Basada en la historia real de tres jóvenes hermanos nigeriano-griegos, Giannis, Thanasis y Kostas Antetokounmpo, que emigran a los Estados Unidos y alcanzan la fama y el éxito dentro de la Asociación Nacional de Baloncesto. La película está protagonizada por los recién llegados Uche Agada, Ral Agada y Jaden Osimuwa en los tres papeles principales; con Elijah Shomanke, Yetide Badaki y Dayo Okeniyi en roles familiares secundarios.

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Cuatro clásicas del baloncesto (y tres que quizás se haya perdido) (IV)

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4. Love & Basketball (2000), de Gina Prince-Bythewood

Quincy y Mónica son dos vecinos que crecen compartiendo su amor por el baloncesto. Están hechos el uno para el otro, pero ellos aún no lo saben. Los celos, el orgullo y la vida los llevan a encuentros y desencuentros, vividos con la intensidad de un playoff. Ni la estancia en Barcelona de Mónica ni una espectacular top-model en el corazón de Quincy podrán separarlos.

La historia está dividida en cuatro episodios, cada uno representando un período diferente de la vida de los protagonistas Con los años, la película ha desarrollado una afición muy fiel, consolidando su lugar en la cultura popular y estableciéndose como un clásico de culto. En 2023, la película fue seleccionada para la preservación en el Registro de Cine Nacional de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa".

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Cuatro clásicas del baloncesto (y tres que quizás se haya perdido) (III)

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3. Una mala jugada (Het Got Game, 1998), escrita y dirigida por Spike Lee

Jake es un preso al que el gobernador del estado le ofrece un trato: reducir su estancia en la cárcel si logra convencer a su hijo Jesús, el mejor jugador de baloncesto de todos los institutos del país, para que fiche por el equipo local. Huérfano de madre y con su padre en prisión, Jesús es un joven que se ha hecho a sí mismo y que ha criado a su hermana pequeña sin ninguna ayuda. Ahora debe resolver en una semana un difícil dilema: aceptar una beca deportiva universitaria o entrar en la NBA. La repentina reaparición de Jake plantea el problema de la reconciliación entre padre e hijo e influye en la resolución del dilema. Interpretada por Denzel Washington y Ray Allen haciendo de un padre y un hijo tratando de reconciliarse justo antes de que el hijo, un jugador de baloncesto universitario de Nueva York, decida bajo presión cuál de las ofertas por su fichaje va a aceptar. La película incluye varios cameos de conocidos baloncestistas, entrenadores y comentaristas.

Denzel Washington y Ray Allen en Una mala jugada (1998)

Película muy del estilo de Spike Lee, quien sirve un drama en toda regla, que toca los palos típicos de su filmografía, desestabilización familiar, drogas, crudeza sexual, violencia, etc., aquí bajo el manto deportivo como telón de fondo. Interpreta quien fuera su actor fetiche durante años, Denzel Washington, a quien acompañan algunos rostros conocidos.

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Cuatro clásicas del baloncesto (y tres que quizás se haya perdido) (II)

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2. Hoop Dreams (1994), de Steve James

Hoop Dreams es un documental estadounidense que da testimonio de los cuatro años de instituto de dos estudiantes afroestadounidenses mientras persiguen su sueño de convertirse en jugadores profesionales de baloncesto. Aunque originalmente fue planeado como un cortometraje de 30 minutos para el Public Broadcasting Service, los cineastas filmaron más de 250 horas, que al ser editadas se convirtieron en un documental de 171 minutos.​ La película fue estrenada en el Festival de Cine de Sundance de 1994, en donde ganó el Premio del Público en la categoría de documental. Después de su estreno, fue aclamada por la crítica y recaudó 11.8 millones de dólares a nivel mundial.

El documental narra la historia de William Gates y Arthur Agee, dos adolescentes afroestadounidenses que son reclutados por un cazatalentos para que jueguen baloncesto en la St. Joseph High School (Escuela Secundaria St. Joseph) en Westchester (Illinois), una escuela con estudiantes predominantemente blancos y con un programa reconocido de baloncesto, entre cuyos graduados está el jugador de la NBA Isiah Thomas. Agee y Gates viven en vecindarios afroestadounidenses pobres en Chicago. Gates reside en el proyecto Cabrini–Green y Agee en West Garfield Park. Ambos viajan todos los días 90 minutos hasta su nueva escuela y tienen que soportar entrenamientos largos y difíciles, además de aclimatarse a un ambiente social diferente del que provienen. Los dos luchan por mejorar sus capacidades para sobresalir en un mercado con mucha competencia, mientras sus familias celebran sus éxitos y se apoyan durante las dificultades económicas causadas por el cambio de escuela.

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Cuatro clásicas del baloncesto (y tres que quizás se haya perdido) (I)

Sumérjase en el juego con cuatro películas clásicas sobre baloncesto y tres que quizás no haya visto.

Nuestra breve selección le ofrece lo mejor para ver durante el torneo de la NCAA (National Collegiate Athletic Association), esta semana, desde Hustle de Adam Sandler hasta el sincero Hoop Dreams. Veamos cada una de ellas:

1. Hoosiers (1986), de David Anspaugh

La película está basada en un hecho real sucedido en 1954, cuando el Instituto Milan, de la pequeña localidad del mismo nombre, ganó el campeonato estatal de Indiana de baloncesto. Algunos elementos de la película están muy cercanos a lo que ocurrió, como el instituto Hickory de la película, un centro muy pequeño en una población rural del interior de Indiana. Ambas escuelas tenían una plantilla de jugadores muy bajos. Ambos ganaron la final estatal por dos puntos: Hickory ganó 42-40 mientras en la vida real Milan lo hizo por 32-30. La canasta decisiva está anotada prácticamente desde el mismo punto en ambas historias, la real y la ficticia, mientras que el pabellón en el que se desarrollan los acontecimientos es en ambos casos el Hinkle Fieldhouse de Indianápolis. A día de hoy existe en el pueblo de Milan el Milan 54’ Museum en el que se exhibe mucho material de la época relacionado con el baloncesto, con el instituto y sus deportes, con el camino que tuvo que seguir el equipo hasta la victoria y con muchos objetos, material y ropa usada en la película.

Hoosiers (1986)

Interpretada en su papel protagonista por Gene Hackman que obtuvo dos nominaciones a los Oscar en 1987, al mejor actor de reparto (Dennis Hopper) y a la mejor banda sonora (Jerry Goldsmith). Hoosiers se sitúa en el puesto 13 de la lista AFI's 100 años... 100 inspiraciones que elaboró el American Film Institute con las 100 películas más inspiradoras en el año 2005. Forma parte del AFI's 10 Top 10 en la categoría "Películas de deporte". Recientemente ha sido elegida por los lectores del periódico USA Today como la mejor película deportiva de todos los tiempos. En 2001 fue incluida en el National Film Registry por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser cultural, histórica o estéticamente relevante.

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Les lycéens, le traître et les nazis, la resistencia de ayer y de hoy

En este documental difundido en Fipadoc (Festival Internacional Documentaire), Les lycéens, le traître et les nazis, David André cuenta el trágico destino del Corps franc Liberté, una red de combatientes de la resistencia formada en algunas de las más importantes centros de secundaria parisinos. Al combinar archivos históricos y reconstrucciones filmados con actores reales, reinventa el género. Y rinde un hermoso homenaje a los jóvenes luchadores de hoy.

La fecha del 10 de junio de 1944 se recuerda como la de la masacre de Oradour-sur-Glane, un pueblo de Lemosín, donde efectivos de la 3.ª Compañía del 1.er Batallón del Regimiento Der Führer, de la División SS Das Reich del Waffen-SS del III Reich asesinó a 642 civiles indefensos. ¿Quién sabe que el mismo día, en la comuna de la Solognoe de La Ferté-Saint-Aubin, cayeron bajo las balas del ocupante 41 jóvenes franceses comprometidos con la Resistencia?

Fue mientras leía el libro escrito por su compañero sobre la historia de la familia Brunhoff (La splendeur des Brunhoff, Yseult Williams, éd. Fayard, 2018), uno de cuyos hijos estaba entre las víctimas, que el documentalista David André descubrió el destino del Corps franc Liberté, una red formada en junio de 1940 en algunas institutos de secundaria parisinos por jóvenes patriotas que rechazaban la ocupación alemana. No hacía falta más para darle un motivo a David André para consagrarle una película, Los estudiantes de secundaria, el traidor y los nazis, a esta página oculta de la historia contemporánea de Francia.

En 2014, dedicó un trabajo singular a los jóvenes de hoy: Chante ton bac d’abord, un documental rodado en forma del musical para contar las aspiraciones y problemas de los estudiantes de secundaria en Boulogne-sur-Mer, que había sido distinguido en Biarritz por una Fipa d'Or.

Presentado en el Fipadoc 2020, el festival internacional de Biarritz, en la costa vasco-francesa, rinde homenaje a estos jóvenes cuyos actos heroicos resuenan con las formas contemporáneas de comprometerse. "Al trabajar en esta película, explica David André, tenía en mente las palabras maravillosas escritas por Georges Bernanos en 1938: "Es la fiebre de la juventud la que mantiene el mundo a temperatura ambiente. Cuando la juventud se enfría, el mundo rechina los dientes." Evocando a una luchadora juventud de ayer, el documentalista le hace un guiño fraternal actual.

Juventud, crimen, mafia... las películas que es necesario haber visto (II)

2. El dinero (L’Argent, 1983), de Robert Bresson 

Un joven repartidor recibe un billete falso de 500 francos y pierde su trabajo, se convierte en ladrón de bancos y termina en la cárcel, después de salir, se convierte en un criminal.

"Es una película impresionante. Para nosotros, "Es lo que ha permanecido memorable es la forma en que Bresson sigue a sus personajes sin ponerlos nunca del lado del bien o del mal. Este es el mejor regalo que un cineasta puede hacerte: te permite participar más en su película, te da una libertad de visión. Es un poco como leer un libro y puedes hacer volar tu imaginación a partir de lo que escribe el autor. Los mejores cineastas saben cómo hacerlo: te dejan decidir lo que viste. Y sus imágenes te persiguen. L'Argent de Bresson es una película que nunca hemos olvidado. "

3. Gomorra (2008), de Matteo Garrone

En los barrios pobres de Napoles, un muchacho de trece años y dos jóvenes aprendices de mafiosos se ven atrapados en las mortíferas acciones de la Camorra

"Esta es ins duda una de las mejores películas italianas de los últimos veinte años. Es obligado también citar, al mismo nivel,  Il Divo (2008), de Paolo Sorrentino, que habla igualmente del crimen, pero entre ricos. Gomorra es una película fascinante porque su punto de vista es siempre honesto. No  es ninguna visión seductora del Mal. Para nosotros, a quienes no nos gusta que la violencia mafiosa se muestre como un espectáculo, es una película ejemplar. Conocimos a Matteo Garrone y nos propuso colaborar en el guión de su última película, Dogman (2018). La confianza que nos dio nos ayudó mucho a tener credibilidad en la industria cinematográfica y a poder estrenar nuestra película."

4. Accattone (1961), de Pier Paolo Pasolini

Apodado Accattone (mendigo), un joven romano que sobrevive gracias al dinero que consigue una amiga prostituta con la que vive, Maddalena. Pero, cuando Maddalena es detenida y encarcelada, Accatone, privado de su medio de subsistencia, se ve condenado a llevar una vida miserable. Incluso debe pedir ayuda a su esposa legítima, Ascenza, a la que hace años abandonó. 

"Es la primera película de Passolini que muestra tan bien a la juventud, con tanta humanidad. Pero, hay algo mejor: su primer libro, Ragazzi di vita, que había sido publicado seis años antes y y que supera todo la obra posterior de Pasolini, en la literatura o el cine. Sonbre la adolescencia, no encontraremos nada más fuerte. Es absolutamente necesario ver Accattone, pero es especialmente obligatorio leer Ragazzi di vita (Se rodó una película basada libremente en el argumento de la novela. Se tituló La noche brava (La notte brava), y fue dirigida por Mauro Bolognini en 1959)."

5. Non Essere Cattivo (2015), de Claudio Caligari

Años 1990, en las afueras de Roma hacia Ostia, mismo lugar donde acontecían los films de Pasolini. Sus personajes, en los 1990, parecen pertenecer a un mundo que gira alrededor del hedonismo. Un mundo donde el dinero, coches de lujo, clubes nocturnos, cocaína y drogas sintéticas son fáciles de encontrar. Un mundo donde Vittorio y Cesare, veinteañeros, van en busca de su propio éxito. El inicio de su existencia tendrá un alto precio para Vittorio: para salvarse a sí mismo, abandona a Cesare, que inexorablemente se hundirá. Pero el vínculo que los une es tan fuerte que en realidad Vittorio nunca le abandonará, siempre con la esperanza de afrontar el futuro con una nueva mirada. Juntos.

"Es el tercer largometraje y última película Claudio Caligari, que murió al finalizar el rodaje.  En Non Essere Cattivo, crea el realimo, el cine negro, pinta a la adolescencia y al crimen. Llega a un bello equilibrio. Siempre hemos deseado que podríamos hacer, algún día, una película con este espíritu"

Juventud, crimen, mafia... las películas que es necesario haber visto (III)

6. Suburra (2015), de Stefano Sollima

Una Roma repleta de políticos, malhechores, figuras de las instituciones, eclesiásticos y mafiosos que, en lugar de verse perjudicados por los escándalos de corrupción, aumentan su poder de manera exponencial: “una gangster movie que refleja el final de una era, de un mundo político y un mundo criminal que se está convirtiendo en otra cosa, aún no sabemos bien qué, y que, por tanto, se agita dejando a su paso restos de sangre a la espera de una especie de nuevo orden”, en palabras del director. Un gran proyecto inmobiliario que inundará de cemento la periferia de la ciudad sirve de trasfondo para relatar la historia de un político y el hijo de un constructor sin escrúpulos.

"Es una película de la que apreciamos sobre todo el tratamiento de la imagen. El resto queda un poco olvidado, es entretenimiento, pero por supuesto, depende de cada uno formarse una opinión después de haberla visto.  Para nuestra película, contratamos al operador principal de Suburra, Paolo Carnera, para hacer otra cosa, totalmente diferente, mucho más realista. Él es muy talentoso y nos hemos beneficiado mucho de su talento."

Y también...
Animal Kingdom (2010), de David Michôd.  Tras la muerte de su madre, Joshua “J” Cody, tiene que trasladarse a casa de su abuela Janine, que vive en Melbourne con sus tres hijos, Andrew, Darren y Craig, todos implicados en negocios ilegales. Inevitablemente, el chico se verá envuelto en los turbios asuntos de sus tíos, sobre todo cuando se produzca un enfrentamiento entre sus familiares y las autoridades locales, situación que provocará una serie de asesinatos a sangre fría. El sargento Leckie intentará salvar a Joshua y, además, conseguir su colaboración para detener a la banda. 

Y Los asesinos de Snowtown (Snowtown, 2011), de Justin Kurzel, 2011. Jamie (Lucas Pittaway), un joven de 16 años que vive con su madre y sus dos hermanos en un barrio pobre de Adelaida, acaba siendo arrastrado por su padrastro a un mundo de fanatismo y violencia.

"Estas dos películas se pasean por el corazón de la criminalidad, pero narran también otras cosas, como la transición a la vida adulta, como se forja una amistad. Los realizadores tienen en común una gran precisión y un desarrollado sentido  de la verdad."
La zona oscura (The The War Zone, 1999), de Tim Roth. Para el quinceañero Tom, su familia de clase media, aparentemente feliz, es un territorio en el que se libran las batallas más insospechadas. Aburrido y solitario en su nueva casa de Devon, adonde la familia se ha trasladado desde Londres, Tom descubre el terrible secreto que comparten su padre y su hermana de 18 años, Jessie. Aislado, confuso por su rabia de adolescente, Tom está decidido a descubrir toda la verdad..."

Un profeta (Un prophète, 2009), de Jacques Audiard. El joven Malik El Djebena (Tahar Rahim), un francés de origen árabe, ingresa en prisión para cumplir una pena de seis años. Aunque, al principio, la vida en la cárcel le resulta muy dura porque está completamente solo, se adapta rápidamente y, gracias a su carisma, se gana poco a poco la simpatía de los miembros de la mafia corsa, que tienen sobornados a los guardias y controlan todo lo que pasa en prisión. Una gran película de género con una magnífica dimensión poética."

Kids Return (Kizzu ritân, 1996), de Takeshi Kitano. Masaru y Shinji son dos amigos que abandonan la escuela y se dedican a buscar problemas y a llamar la atención. A pesar de su amistad, tendrán que seguir adelante por caminos diferentes. Shinji comienza a interesarse por el boxeo mientras que Masaru decide unirse a la yakuza. "Todavía es una película que nos sigue influenciando mucho. La forma en que Kitano habla de amistad y mezcla la violencia en el fondo es admirable."

El funeral (The Funeral, 1996), de Abel Ferrara. En el Nueva York de los años 1930, una familia italoamericana llora la muerte de Johnny Tempio (Vincent Gallo), acribillado a tiros. Los Tempios son un clan mafioso dirigido por tres ambiciosos hermanos. Ahora todo el clan está reunido para asistir al funeral de Johnny, el hermano menor, que se supone ha sido asesinado por Gaspare Spaglia, su máximo rival en el mundo del crimen. Ante su ataúd, sus dos hermanos mayores, Ray y Chez, dos hombre torturados por su violento pasado, claman venganza. La vendetta ha comenzado y nadie está libre de ella. "Una gran película que habla del crimen sin dejar de hablar sobre las relaciones humanas. En el cine estadounidense, El funeral es la película más próxima a nosotros." 

Juventud, crimen, mafia... las películas que es necesario haber visto (I)

Con La terra dell'abbastanza (2018), su primer largometraje, los gemelos italianos Damiano y Fabio D’Innocenzo dan una intensidad al universo criminal de la mafia. De Bresson a Pasolini pasando por Coppola o Matteo Garrone, nos listan las películas que han influido en su carrera.  

No les hablemos de películas sobre la mafia. "Genralmente, las detestamos", contestan a la vez Damiano et Fabio D’Innocenzo.  "Los cineastas  que las realizan se preocupan muy raramente de saber si lo que muestran es la verdad. Nosotros, hemos nacido en un arrabal de Roma donde la mafia, es todo salvo la del cine. Hemos perdido a seres queridos a causa de la droga o asesinados. Sabemos lo que pasa en su interior y sabemos lo que no pasa. Cuando vemos a la mafia y al mundo de la delincuencia en el cine, a menudo tenemos la impresión de estar viendo un dibujo animado."

Esta exigencia, pues, de verosimilitud lo que estos gemelos de treinta años han abordado en su primer largometraje, La terra dell'abbastanza, que narra la transición hacia la criminalidad, fulgurante y destructora, de dos amigos casi hermanos, estudiantes de hostelería -como los dos realizadores-. Su pasión de cinéfilos insaciables les ha dirigido hacia la creación. También nos señalan aquí su programación ideal sobre el tema de la juventud y la criminalidad

1. Rebeldes (Outsiders, 1983), de Francis Ford Coppola

En Tulsa, en Oklahoma, la banda de los "Grasientos", habitantes de barrios pobres, se enfrentan a los jóvenes burgueses que forman la banda rival de los "Dandys". Sus enfrentamientos ritualizados al final acaban en lo irreparable: uno de los Dandis muere acuchillado. Para los D'innocenzo, es una de las películas que más lo han influenciado. Coppola habla de la juventud y la violencia pero con un punto de inocente que da cierto aire de romanticismo a sus personajes. Para rodar, La terra dell'abbastanza, han utilizado la misma técnica que él para Outsiders, encontraron los mismo objetivos que había elegido en su época y los han adaptado a una cámara digital. Lo que da un resultado curioso, a veces la imagen es un poco borrosa, tenemos la impresión de ser estrábicos, como los personajes. Los espectadores creen que citamos a El Padrino (The Goodfather, 1972), a causa de una escena donde todos los personajes, la pandilla y los jóvenes se encuentran alrededor de una mesa. Pero a nosotros no nos gusta tanto El Padrino, es uno de los menos buena de Coppola. Diríamos que el equivalente de Star Wars dentro del tema de la mafia: una película que no para de decirnos: ¡mira que formidable soy!

Tom Cruise, Emilio Estevez, Rob Lowe, Patrick Swayze, y C. Thomas Howell en Rebeldes (1983)

El acoso escolar en el cine (IX)

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• Marshall the Miracle Dog (2014). Estados Unidos. Dirección: jay kanzler. Protagonizada por Matthew Settle, Lauren Holly, Shannon Elizabeth, Bill Chott, William Burke, Lucas McHugh Carroll, Amelia Pauly, Haley Busch, Zach Louis, Dingani Beza, Dakota Payne, Trudy Buck. Productora: Lamplight Films/Day of Fun Pictures/Zingraff Motion Pictures. Drama. Acoso escolar. Cine familiar, Color. Duración: 90 minutos. Un niño de 13 años de edad, se convierte en el blanco de los matones en su nueva escuela y no tiene esperanzas de que la cosa mejore, hasta que encuentra Marshall, un perro enjaulado en unas condiciones deplorables...

• Drown (2014). Australia. Dirección y fotografía: Dean Francis. Protagonizada por Stephanie May, Matt Levett, Darren Gallagher, Maya Stange, Matt James, Maha Wilson, Heather Mitchell, Harry Cook, Anthony Phelan, Brayden Dalmazzone, Jack Matthews, Josh Perrault. Productora: JJ Splice films/ JJ Splice Independent Media. Drama. Acoso escolar. Color. Duración: 93 minutos. Drown es una película que se centra en la sensación de incertidumbre y desilusión que sienten los jóvenes de 20 y tantos cuando se aproximan el momento de abandonar la vida colegial y entrar en el mundo real.

• The Knife That Killed Me (2014). Reino Unido. Dirección y guión: Kit Monkman, Marcus Romer. Protagonizada por Jack McMullen, Reece Dinsdale, Jamie Shelton, Oliver Lee. Productora: Gloucester Place Films/Green Screen Productions/International Pictures Three/Knife That Killed Me/Premiere Picture. Drama. Adolescencia. Colegios & Universidad. Acoso escolar. Color. Duración: 101 minutos. Destinado a morir de una puñalada, el adolescente Paul Varderman (Jack McMullen) mira hacia atrás hacia los acontecimientos que le condujeron al incidente fatal. 

• Personalidad (2014). España. Dirección, guión y fotografía: Miguel Toledo. protagonizada por Jacobo Pavía, Álvaro Gómez, Julio Peña, Miguel Toledo, Beatriz Zafra, Ignacio Arienza, Javier Toledo. Drama. Adolescencia. Acoso escolar. Color. Mediometraje. Duración: 32 minutos. Mediometraje sobre los problemas diarios de un grupo de adolescentes, centrándose en sus emociones. 

• El aspirante (2015). España. Dirección y guión: Juan Gautier. Protagonizada por Patrick Criado, Jose Luis Hijón, Pepe Lorente, Pedro Rubio. Productora: Smiz and Pixel. Drama. Colegios y Universidad. Acoso escolar. Adolescencia. Cortometraje. Duración: 18 minutos. Carlos es un estudiante universitario recién llegado a un Colegio Mayor. Durante sus primeras semanas de estancia tendrá que enfrentarse a los veteranos. Un cortometraje muy creíble con un manejo de la cámara excitante y un montaje perfecto, que pone al espectador lo más cerca posible de las sensaciones del novato. 

• El país del miedo (2015). España. Dirección y guión: Francisco Espada. Protagonizada por José Luis García Pérez, Cristina Plazas, Eduardo Velasco, Marina Recio, Moisés Ortega, Olga Lozano, María Luisa Borruel, Esteban G. Ballesteros, Cristina Alarcón, José Antonio Lucia, Maite Vallecillo, Kiti Mánver. Productora: Tragaluz. Drama. Acoso escolar. Adolescencia. Color. Duración: 102 minutos. Carlos, un hombre pacífico, ve alterada su vida cuando Marta, una niña de 13 años, se cruza en el camino de su hijo Pablo y comienza a extorsionar, primero al niño y después al padre. Incapaz de defenderse, se ve envuelto en una serie de situaciones angustiosas que lo llevan a una respuesta inesperada. Basada en la novela de Isaac Rosa. 

• Los héroes del mal (2015). España. Dirección: Zoe Berriatúa. Protagonizada por Jorge Clemente, Beatriz Medina, Emilio Palacios. Productora: Pokeepsie Films. Drama. Adolescencia. Acoso escolar. Venganza. Color. Duración: 98 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Málaga: Mención especial al actor Emilio Palacios. Tres adolescentes que sufren el maltrato y la humillación de sus compañeros en clase deciden unirse para vengarse. Sin embargo, lo que comienza como un acto de libertad en legítima defensa se convierte en una espiral de violencia de la cual no podrán escapar. ¿Qué se puede hacer contra un criminal menor de edad?

• Un monstruo viene a verme (A Monster Calls, 2016). España. Dirección: Juan Antonio Bayona. Protagonizada por Felicity Jones, Liam Neeson, Sigourney Weaver, Toby Kebbell, Geraldine Chaplin, Lewis MacDougall, James Melville, Garry Marriott, Joe Curtis, Kai Arnthal, Max Gabbay. Productora: Coproducción España-USA; Apaches Entertainment/Telecinco Cinema/Participant Media/RiverRoad Entertainment/Lionsgate.Fantástico. Drama. Acoso escolar. Infancia. Monstruos. Color.  Connor (Lewis MacDougall) es un joven de 12 años que, tras la separación de sus padres, se convierte en el hombre de la casa y el encargado de llevar las riendas del hogar. Con su joven madre (Felicity Jones) enferma de cáncer, el pequeño intentará superar todos sus miedos y fobias con la ayuda de un monstruo (Liam Neeson). Fantasía, cuentos de hadas e historias imaginarias del pequeño se verán las caras no sólo con la realidad, sino con su fría y calculadora abuela (Sigourney Weaver)... Con este nuevo trabajo J.A. Bayona cerrará una trilogía sobre las relaciones madre-hijo, que inició con El orfanato y continuó con Lo imposible. Basada en la novela de Patrick Ness. Se estrenará en octubre de 2016.

El acoso escolar en el cine (VIII)

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• De tøffeste gutta (The Tough Guys, 2013). Noruega. Dirección: Christian Lo. Protagonizada por Sondre Blakstad Henriksen, Regine Stokkevåg Eide, Martin Røsjorde Linstad, Lasse Sortland, Anders Baasmo Christiansen, Cecilie A. Mosli, Hallvard Holmen, Ingjerd Egeberg, Gard Fartein Løkke Goli. Productora: Filmbin AS. Aventuras. Acoso escolar. Superhéroes. Cine familiar. Color. Duración: 74 minutos. Modulf tiene 11 once años y se cree un superhéroe, aunque en el colegio sufre acoso escolar por los abusones de su clase. Pero para Modulf la situación es ideal, porque si se meten con él, el resto de niños está a salvo. Hasta que llega una chica nueva, Lise, que no comparte las teorías de nuestro "héroe". Basada en la novela de Arne Svingen.

• The Dirties (2013). Canadá. Dirección: Matt Johnson. Protagonizada por Matt Johnson, Owen Williams, Padraig Singal, Ross Hill, Krista Madison, Shailene Garnett, Josh Boles, Brandon Wickens, Alen Delain, Paul Daniel Ayotte, Jordan Foster, Sean Spiering. Productora: Phase 4 Films. Thriller. Comedia. Adolescencia. Colegios & Universidad. Acoso escolar. Cine dentro del cine. Falso documental. Crimen. Color. Duración: 83 minutos. Dos amigos de instituto optan por enfrentarse a los matones haciendo una película sobre cómo lo hacen, en un mundo sin consecuencias, obtienen su venganza. El problema es que uno de ellos no está interesado tan solo en hacer una película de ficción sobre el tema, él quiere rodar esto de manera real.

• Uroki Garmonii (Harmony Lessons, 2013). Kazajstán. Dirección y guión: Emir Baigazin. Protagonizada por Timur Aidarbekov, Aslan Anarbayev, Mukhtar Andassov, Anelya Adilbekova, Omar Adilov, Adlet Anarbekov, Daulet Anarbekov. Productora: Coproducción Kazajstán-Alemania; Kazakhfilm Studios. Drama. Acoso escolar. Adolescencia. Color. Duración: 120 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Premio a la contribución artística sobresaliente. Narra la historia de un adolescente que es humillado por sus compañeros de escuela. El joven se va encerrando cada vez más en sí mismo y un buen día estalla. 

• Superficies (2013). Argentina. Dirección y guión: Martín Aliaga. Protagonizada por Lautaro Aguilar, Gerónimo Espeche, Juan Gabriel Miño, Gastón Cocchiarale, Nicolás Pablo Riedel. Productora: Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Drama. Colegios y Universidad. Acoso escolar. Adolescencia. Color. Cortometraje. Duración: 14 minutos. Un grupo de adolescentes pasa el tiempo desafiando la autoridad y propagando desorden en un colegio privado. Damián siente presión en participar de los crueles juegos propuestos por Gerónimo y apoyados por el grupo: hacerle la vida imposible a Enzo. Durante un amotinamiento en clase, Damián percibe la angustia y dolor de su compañero...

• Spijt! (2013). Países Bajos (Holanda). Dirección: Dave Schram. Protagonizada por Robin Boissevain, Stefan Collier, Dorus Witte, Dave Mantel, Nils Verkooijen, Mike Libanon, Jessica Zeylmaker, Edo Brunner, Fabienne Bergmans. Productora: Shooting Star Filmcompany BV. Drama. Acoso escolar. Adolescencia. Colegios & Universidad. Color. Duración: 90 minutos. El compañero de clase de David, Jochem, sufre acoso escolar por su sobrepeso. Aunque David intenta frenar el acoso, quizá sea demasiado tarde.

• Carrie (2013). Estados Unidos. Dirección: Kimberly Peirce. Protagonizada por Chloë Grace Moretz, Julianne Moore, Gabriella Wilde, Portia Doubleday, Judy Greer, Alex Russell, Zoë Belkin, Ansel Elgort, Samantha Weinstein, Karissa Strain, Barry Shabaka Henley, Demetrius Joyette, Cynthia Preston, Arlene Mazerolle, Karissa Strain, Evan Gilchrist, Eddie Max Huband, Tyler Rushton, Skyler Wexler. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)/Screen Gems. Terror. Drama. Sobrenatural. Adolescencia. Colegios y Universidad. Acoso escolar. Remake. Color. Duración: 100 minutos. Carrie White, una adolescente a la que sus compañeros humillan constantemente, posee poderes psíquicos que se manifiestan cuando se siente dominada por la ira. El día del baile de graduación la situación llega a hacérsele insoportable. Basada en la célebre novela de Stephen King.

• Sonyeogoedam (Mourning Grave, 2014). Corea del Sur. Dirección: Oh In-chun. Protagonizada por Hye-Lin Han, Haneul Kang, So-eun Kim, Doo-Sik Park, Kim Jung Tae. Productora: Ghost Pictures/JupiterFilm. Comedia. Terror. Romance. Fantasmas. Acoso escolar. Comedia de terror. Colegios & Universidad. Color. Duración: 90 minutos. In-Soo (Kang Ha-Neul), un chico con un don especial para ver fantasmas, es transferido a una escuela secundaria en una zona rural de las afueras de Seúl. Allí, In-Soo se encuentra con un fantasma femenino (Kim So-Eun) con quien entabla una amistad al tiempo que sus compañeros de clase empiezan a desaparecer uno tras otro en extrañas circunstancias. 

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El acoso escolar en el cine (VII)

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• The King of Pigs (2011). Corea del Sur. Dirección y guión: Yeon Sang-ho. Reparto: Animación. Productora: INDIESTORY INC. Animación. Drama. Colegios y Universidad. Acoso escolar. Animación para adultos. Color. Duración: 97 minutos. Nominaciones y premios:  Festival de Sitges: nominada a mejor película de animación. Kyung-min y Jong-suk no pueden tener vidas más dispares: el primero es un hombre de negocios y el segundo es un escritor sin empleo que se descarga con su mujer. Ambos se encuentran una noche, para recordar cuando eran adolescentes e iban al instituto, donde eran acosados por sus compañeros y donde conocieron a Kim Chul, el único capaz de defenderles.

• Camionero (2012). Cuba. Dirección y guión: Sebastián Miló. Protagonizada por Antonio Alonso, Osvaldo Doimeadiós, Reinier Díaz, Broselianda Hernández, Héctor Medina. Productora: Coproducción Cuba-España. Drama. Acoso escolar. Color. Cortometraje. Duración: 29 minutos. Narra la historia y la vida de un joven abusado en una escuela en el campo cubana o beca. "Durante la década de 1970 comenzó en Cuba un régimen de enseñanza interna en el que los alumnos debían compartir sus jornadas entre el estudio y el trabajo agrícola”. Las becas o pre universitarios en el campo han traído muchos problemas en Cuba debido a que muchos jóvenes pasaban mucho más tiempo en esas escuelas que en su casa para poder llegar a una carrera universitaria. La falta de disciplina y el poco control sobre los estudiantes han terminado en muchas escuelas con graves problemas sociales. Camionero es el primer corto cubano de la historia del audiovisual en Cuba que toca el tema del abuso escolar (bullying) de manera directa y sin eufemismos. 

• Chrissy (2012). Barbados. Dirección: Marcia Weekes. Protagonizada por Makalah Harrison, Peter Boyce, Cara O'Donnell, Mac Fingall, Sophia Thomas. Productora: Step By Step Productions/Merville Lynch Productions Film. Drama. Acoso escolar. Infancia. Color. Duración: 90 minutos. Chrissy (Makalah Harrison) es una niña que sufre el acoso y la discriminación en su escuela, pero que a pesar de las adversidades no se dará por vencida tan fácilmente...

• Después de Lucía (2012). México. Dirección y guión: Michel Franco. Protagonizada por Tessa Ia, Hernán Mendoza, Gonzalo Vega Sisto, Tamara Yazbek Bernal, Paloma Cervantez, Juan Carlos Barranco, Francisco Rueda, Diego Canales, Josemaría Torre Hütt, Carmen Beato, Marco Treviño, Mónica del Carmen. Productora: Coproducción México-Francia; Lemon Films/Marco Polo Constandse/Pop Films/Lucía Films. Drama. Familia. Acoso escolar. Colegios y Universidad. Color. Duración: 102 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Cannes: mejor película (sección "Un Certain Regard"); Premios Goya: nominada a mejor película hispanoamericana; Festival de San Sebastián (Sección Horizontes Latinos): mención especial; Festival de Chicago: Premio Especial del Jurado (Hugo de Plata); Festival de La Habana: mejor director; Premios Ariel: 3 nominaciones. Tras perder a su madre Lucía, la joven Alejandra (Tessa Ia) se muda junto con su padre Roberto (Hernan Mendoza), depresivo por la pérdida de su esposa, desde la costera Puerto Vallarta hasta la capital México D.F., intentando cambiar de vida en otro sitio lejano. En la capital ella es nueva en su colegio, donde pronto comienza a tener problemas. El padre tiene un nuevo trabajo. Pero empezar de nuevo siempre es complicado cuando se ha dejado tanto atrás

• Shiranpuri (Anime Mirai: Shiranpuri, 2012). Japón. Dirección: Shinpei Miyashita. Reparto: Animación. Productora: Shirogumi Inc. Animación. Drama. Acoso escolar. Cortometraje. Color. Duración: 24 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Sitges: Nominada a mejor película de animación. Gira en torno al abuso escolar, haciéndose especial hincapié en la gente que sabe que hay alguien que está siendo maltratado y finge que la cosa no va con ellos. 

• The Lesser Blessed (2012). Canadá. Dirección: Anita Doron. Protagonizada por Joel Evans, Benjamin Bratt, Kiowa Gordon, Chloe Rose. Productora: First Generation Films. Drama. Adolescencia. Colegios y Universidad. Acoso escolar. Color. Duración: 86 minutos. Nominaciones y premios: American Indian Film Festival: mejor actor secundario (Kiowa Gordon, Monterey Media);  Genie Awards: nominado mejor guión adaptado; Zlín International Film Festival for Children and Youth: nominado a mejor película para la juventud. Un drama centrado en un adolescente de las Primeras Naciones tratando de encontrar su lugar en el mundo moderno. Basada en la novela de Richard Van Camp.

• La reunión (Återträffen, 2013). Suecia. Dirección y guión: Anna Odell. Protagonizada por Anna Odell, Sandra Andreis, Kamila Benhamza, Anders Berg, Erik Ehn, Niklas Engdahl, Per Fenger-Krog, Robert Fransson, Sara Karlsdotter, Henrik Norlén, Cilla Thorell, Malin Vulcano. Productora: French Quarter Film. Drama. Acoso escolar. Cine dentro del cine. Color. Duración: 88 minutos. Nominaciones y premios: Premios Guldbagge: Mejor película y mejor guión: 4 nominaciones. Transcurre en una reunión de antiguos alumnos, en la que Anna Odell da vida a una joven realizadora marcada por un pasado de acoso escolar. 

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