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sábado, 3 de septiembre de 2022

Cumplió 25 años: The Game

El 3 de septiembre de 1997 se estrenó la película estadounidense The Game, dirigida por David Fincher e interpretada por Michael Douglas, Sean Penn, Deborah Kara Unger, James Rebhorn, Peter Donat, Carroll Baker, Armin Mueller-Stahl, Anna Katarina, Mark Boone Junior, Tommy Flanagan, Elizabeth Dennehy, Spike Jonze, Bob Stephenson, Charles Martinet, Florentine Mocanu, Caroline Barclay, John Aprea, Harrison Young, Kimberly Russell, Joe Frank, James Brooks, Gerry Becker, Jarion Monroe, Kathyjean Harris, John Cassini, Harris Savides, Victor Talmadge, Marc Siegler. Productora: Polygram Filmed Entertainment, Propaganda Films
Sinopsis argumental: El multimillonario Nicholas Van Orton (Michael Douglas) tiene todo lo que un hombre puede desear. Pero Conrad (Sean Penn), su díscolo hermano, aún es capaz de encontrar un regalo de cumpleaños que pueda sorprenderle: su ingreso en un club de ocio capaz de diseñar a su medida aventuras y pasatiempos exclusivos.
Comentario: Tras su fachada de convencional historia de acción, el guión incluye una sugestiva reflexión ética contra la insolidaridad del modelo yuppie de triunfo a cualquier precio y, en general, contra el materialismo rampante.

domingo, 3 de octubre de 2021

Cumplió 25 años: Los demonios de la noche

El 3 de octubre de 1996 se estrenó la película estadounidense Los demonios de la noche (The Ghost and the Darkness), dirigida por Stephen Hopkins con Michael Douglas, Val Kilmer, Tom Wilkinson, Om Puri, Bernard Hill, John Kani, Brian McCardie, Emily Mortimer, Henry Cele, Nick Lorentz, Kurt Egelhof, Satchu Annamalai, Teddy Reddy, Raheem Khan, Jack Devnarain, Glen Gabela, Richard Nwamba, Alex Ferns, Kaycey Padayachee, Giles Masters, Patrick Gifford, Justin Gifford, George Middlekoop. Productora: Constellation Entertainment, Douglas-Reuther Productions, Bernina Film, Mont Blanc Entertainment GmbH. Duración: 110 minutos. 
Sinopsis argumentalHacia finales de 1890, la llegada del ingeniero John Patterson (Val Kilmer) a tierras africanas acelera la construcción del ferrocarril. Además, los trabajadores africanos le consideran un héroe, desde que Patterson cazara a un león de un solo disparo, algo que sólo es capaz de hacer el legendario cazador Charles Remington (Michael Douglas). Cuando parece que las obras van viento en popa, se presentan Fantasma y Oscuridad, dos leones devoradores de hombres. Entonces Patterson y Remington deberán unirse para poder acabar con ellos.
Nominaciones y premios: Oscar: Mejores efectos de sonido; Nominada a los Premios Razzie: Peor actor secundario (Val Kilmer).
ComentarioBasada en la historia acaecida en 1898 en Tsavo (Kenia), cuando dos leones mataron y devoraron a varias decenas de trabajadores de la construcción del Ferrocarril Kenia-Uganda. Los leones fueron abatidos por Patterson, sus cuerpos fueron embalsamados y hoy están expuestos en el museo de historia natural de Chicago, Illinois.

miércoles, 21 de abril de 2021

Hasta el día D, revise sus Oscar en la televisión antes de la ceremonia (IV)

(cont.)

4 para el día D: Miércoles, 21 de abril 

Traffic (2000), de Steven Soderbergh
Relato de varias historias sobre distintos personajes relacionados con el mundo de las drogas. Y Benicio Del Toro gana el Oscar a mejor actor de reparto (aunque Michael Douglas ni siquiera está nominado). 
(cont.)

jueves, 28 de noviembre de 2019

Cumplió 25 años: Acoso

El 28 de noviembre de 1994 se estrenó la película estadounidense Acoso (Disclosure), dirigida por Barry Levinson e interpretada por Demi Moore, Michael Douglas, Donald Sutherland, Caroline Goodall, Dennis Miller, Roma Maffia, Dylan Baker, Rosemary Forsyth, Suzie Plakson. Productora: Warner Bros. Pictures. Duración: 120 minutos.
Sinopsis argumental: Tom Sanders, un maduro y atractivo ejecutivo que trabaja en una empresa de alta tecnología, está a punto de ser ascendido. Sin embargo, en una semana crucial para su vida, verá sus aspiraciones rotas cuando, en su lugar, sea nombrada Meredith Jonson, una antigua novia suya que ahora es una ambiciosa ejecutiva.
Comentario: Adaptación de otro éxito de ventas de Michael Crichton que presenta el controvertido tema del acoso sexual en el trabajo. El libro y, posteriormente, la película, lograron reavivar la polémica, motivando hasta debates televisivos. Sin embargo, la película presenta una novedad respecto a los habituales casos: la víctima es un hombre. Y es que el objetivo de Crichton es presentar el acoso como una cuestión de poder y no de género.

miércoles, 6 de febrero de 2019

El rincón del cinéfilo: The Game

La tercera película de David Fincher es The Game, un macabro juego del gato y el ratón que se estrenó en 1997.
Con imágenes grabadas como una super 8, sobre una familia rica y feliz, que podemos ver durante los créditos… hasta que llega el último de los nombres, el de David Fincher, y lo ilustra con el suicidio de un hombre, tirándose desde lo alto de su casa al vacío, como avisándonos de lo que va a pasar y de la decisión que está tomando. Ya desde los primeros planos de la película, cuando podemos ver al personaje interpretado por Michael Douglas, sabemos que su vida es de soledad, que es un personaje duro, frío y al que no le importa nada más que él mismo. Y eso lo sabemos en los primeros cinco minutos. Interpretada por Michael Douglas y Sean Penn en los papeles principales y producida por Propaganda Films y PolyGram Filmed Entertainment.
A Nicholas Van Orton (Michael Douglas), un multimillonario hombre de negocios que lo tiene todo, en el día de su cumpleaños, su hermano Conrad (Sean Penn) le regala una tarjeta de invitación de CRS; una compañía que, según afirma el hermano de Nicholas, te hace la vida divertida. Nicholas descubre que la compañía ha instalado una oficina en una planta del edificio donde él trabaja. Acude allí a aclararse las cosas sobre el regalo de su hermano, y le explican que lo que le ofrecen se trata de participar voluntariamente en un juego especialmente diseñado "para que se divierta"; Nicholas accede y le someten a una serie de exámenes psicológicos y físicos de rutina, con el objeto de medir sus reacciones. Poco después de abandonar su lugar de trabajo ese día, empieza a verse envuelto en un incidente o suceso extraño tras otro, con la permanente sospecha de que tratan de capturarlo y de que todo (salvo algunas cosas), sin importar las circunstancias, parece preparado para que no pueda escapar. Cruza la línea de lo real y lo irreal mientras el juego avanza y cada vez peligra más la vida de los participantes, se verán las verdaderas intenciones de este juego, diseñado especialmente para cada persona.

lunes, 26 de febrero de 2018

Cumplió 25 años: Un día de furia

El 26 de febrero de 1993 se estrenó la película estadounidense Un día de furia (Falling Down), dirigida por Joel Schumacher e interpretada por Michael Douglas, Robert Duvall, Barbara Hershey, Rachel Ticotin, Lois Smith, Tuesday Weld, Frederic Forrest, Kimberly Scott, Michael Paul Chan, D. W. Moffett, Dedee Pfeiffer, James Keane, Amy Morton, John Diehl, Jack Kehoe, Abbey Barthel, Karina Arroyave. Productora: Warner Bros. Pictures. Duración: 112 minutos. 
Sinopsis argumentalEn Los Ángeles, durante una jornada especialmente agobiante a causa del calor y del colapso del tráfico, de repente, un ciudadano normal se rebela de manera violenta y destructiva contra todo lo que lo rodea. Bill Foster (Michael Douglas) no es más que un hombre corriente que supera como puede las frustraciones de cada día y que lo único que quiere es regresar a casa. Un oficial del departamento de policía (Robert Duvall) intentará poner fin a su violencia y agresividad. 
Comentario: Thriller psicológico y neo-noir estrenada en 1993 y que trata sobre la tensión y la frustración que genera en muchas personas la vida moderna en las grandes ciudades. 

lunes, 24 de abril de 2017

Grandes frases del cine (XLIII)

Gordon Gekko (Michael Douglas) en Wall Street: El dinero nunca duerme  (Wall Street: Money Never Sleeps, 2010)

"El dinero nunca duerme" 

domingo, 27 de diciembre de 2015

Efemérides de cine: Traffic

El 27 de diciembre de 2000 se estrenó la película estadounidense Traffic, dirigida por Steven Soderbergh. Protagonizada por Michael Douglas, Benicio Del Toro, Don Cheadle, Catherine Zeta-Jones, Dennis Quaid, Erika Christensen, Steven Bauer, Miguel Ferrer, Amy Irving, Luis Guzmán, Benjamin Bratt, Clifton Collins Jr., Topher Grace, Tomas Milian, Salma Hayek, Marisol Padilla Sánchez, Albert Finney, James Brolin, John Slattery, D.W. Moffett, Viola Davis, Michael Showers, Enrique Murciano. Productora: USA Films/Initial Entertainment Group. Duración: 142 minutos.
Sinopsis argumentalEl juez Robert Wakefield es nombrado por el Presidente de los Estados Unidos supervisor de los grupos de lucha contra la droga y de su coordinación con las autoridades mexicanas. Sin embargo, su satisfacción inicial por su prestigioso cargo se esfumará cuando descubra que su hija de 16 años se ha convertido en una drogadicta. Mientras tanto, al sur de la frontera, el agente mexicano Javier Rodríguez intenta librar su propia batalla contra la droga. 
Nominaciones y premiosFestival de Berlín: Oso de Plata-mejor actor (Benicio Del Toro); Nominada al Cesar: mejor película extranjera: 4 Oscar, incluyendo mejor director y actor secundario. 5 nominaciones; 2 Globos de Oro: mejor actor secundario (Del Toro) y mejor guión. 5 nominaciones; 2 premios BAFTA: mejor actor secundario, guión adaptado. 4 nominaciones; National Board of Review. mejor director (Steven Soderbergh); Asociación de Críticos de Los Angeles: mejor director; 3 premios del Círculo de Bríticos de Nueva York: director, película, actor secundario; 2 premios del Festival de Toronto: mejor actor (Benicio Del Toro), director; American Film Institute (AFI): Top 10-mejores películas del año; 2 Critics' Choice Awards: Mejor director, guión adaptado. Top 10-películas del año; Asociación de Críticos de Chicago: mejor director y actor secundario.
Comentario: Excelente thriller que relata varias historias sobre distintos personajes relacionados con el mundo de las drogas y el narcotráfico entre México y Estados Unidos.
El guión de Stephen Gaghan, está basado parcialmente en una serie de televisión británica llamada Traffik.

sábado, 22 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: El presidente y Miss Wade

El 17 de noviembre de 1995 se estrenó la película estadounidense El presidente y Miss Wade (The American President), dirigida por Rob Reiner. Protagonizada por Michael Douglas, Annette Bening, Richard Dreyfuss, Martin Sheen, Michael J. Fox, David Paymer, Samantha Mathis, John Mahoney, Anna Deavere Smith, Joshua Malina. Producción y distribución: Universal Pictures / Castle Rock Entertainment.
Sinopsis argumental: Andrew Shepherd (Michael Douglas), el Presidente de los Estados Unidos, acaba de enviudar. Sin embargo, inicia un inesperado romance con Sydney Wade (Annette Benning), miembro de una importante organización ecologista. En plena campaña electoral, su rival, el republicano Bob Rumson (Richard Dreyfuss), aprovechará esa relación para desacreditarlo. 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original comedia o musical. Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película - Comedia o musical
Comentario: Escrita por el creador de la exitosa serie de TV El ala oeste de la Casa Blanca (The West Wing) es, sin ningún género de dudas, una de las mejores comedias románticas americanas de los años noventa

viernes, 17 de octubre de 2014

Efemérides de cine: Los demonios de la noche

El 11 de octubre de 1996 se estrenó la película estadounidense Los demonios de la noche (The Ghost and The Darkness), dirigida por Stephen Hopkins. Protagonizada por Val Kilmer, Michael Douglas, Tom Wilkinson, Om Puri, Bernard Hill, John Kani, Brian McCardie, Emily Mortimer. Producción y distribución: Paramount Pictures Constellation Films.
Sinopsis argumental: Hacia finales de 1890, la llegada del ingeniero John Patterson (Val Kilmer) a tierras africanas acelera la construcción del ferrocaril. Además, los trabajadores africanos le consideran un héroe, desde que Patterson cazara a un león de un solo disparo, algo que sólo es capaz de hacer el legendario cazador Charles Remington (Michael Douglas). Cuando parece que las obras van viento en popa, hacen acto de presencia Fantasma y Oscuridad, dos leones devoradores de hombres. Entonces Paterson y Remington deberán unirse para poder acabar con ellos.
Nominaciones y premios:  Oscar: Mejores efectos de sonido. Nominada a los Premios Razzie: Peor actor secundario (Val Kilmer).
Comentario: Aunque el planteamiento parece exagerado a primera vista, se supone que esta película está basada en unos hechos reales. Douglas y Kilmer forman una pareja efectiva para esta película de acción trepidante, con escenas espectaculares y un alto grado de suspense.

martes, 23 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: Black Rain

El 22 de septiembre de 1989 se estrenó la película estadounidense Black Rain, dirigida por Ridley Scott. Protagonizada por Michael Douglas, Andy García, Takakura Ken, Kate Capshaw, Yusaku Matsuda, Tomisaburo Wakayama, Shigeru Koyama, Yuka Uchida, Miyuki Ono. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.
Sinopsis argumentalNick Conklin (Michael Douglas) y Charlie Vincent (Andy García) son dos policías de Nueva York a los que asignan la misión de escoltar a un peligroso asesino de la Yakuza hasta Japón; pero, una vez en el aeropuerto de Osaka, el detenido se escapa. Intentando atraparlo, van a parar a los bajos fondos de la ciudad, donde se verán envueltos en una encarnizada guerra entre bandas rivales de la mafia japonesa.
ComentarioLa cinta muestra una investigación policial centrándose en el choque entre dos culturas: Japón frente a los Estados Unidos.

viernes, 19 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: Atracción fatal

El 28 de septiembre de 1987 se estrenó la película estadounidense Atracción fatal (Fatal Attraction), dirigida Adrian Lyne. Protagonizada por Michael Douglas, Glenn Close, Anne Archer, Ellen Hamilton Latzen, Stuart Pankin, Fred Gwynne, Anna Thomson (AKA Anna Levine), Ellen Foley. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.
Sinopsis argumentalDan Gallagher lleva una vida perfecta: tiene una esposa maravillosa, una hija encantadora y un buen trabajo. En una fiesta conoce a Alex, una atractiva mujer que lo seduce. Pero para Dan se trata únicamente de una aventura ocasional. Alex, en cambio, cuando él le anuncia el fin de la relación reacciona con una violencia inaudita. No acepta ser rechazada y sus sentimientos se convierten en una obsesión enfermiza y peligrosa... 
Nominaciones y premios6 nominaciones al Oscar, incluyendo actriz (Close), actriz sec. (Archer), director. BAFTA: Mejor montaje. 3 nominaciones. 
Comentario:A drian Lyne realiza una película, un intenso thriller, en la que es capaz de dar una vuelta de tuerca más a cada acción morbosa. Un estupendo trío protagonista, a cual más provocador, que se dedican a expandir una exuberante sensualidad a flor de piel. Truculenta y con una inteligente trama, desarrollada con habilidad y a buen ritmo.

martes, 19 de agosto de 2014

Efemérides de cine: Rio de sangre

El 19 de agosto de 1952 se estrenó la película estadounidense Río de sangre (The Big Sky), dirigida por Howard Hawks. Protagonizada por  Kirk Douglas, Dewey Martin, Steve Geray, Elizabeth Threatt, Arthur Hunnicutt, Buddy Baer, Michael Douglas. Producción y distribución: RKO radio Pictures.
Sinopsis argumentalJim y Boone son dos exploradores que participan en una expedición por el río Missouri cuyo fin es establecer un asentamiento en territorio indio. Les acompañan un comerciante de pieles, una guía india y un indio que ha renegado de su tribu. A los peligros de la expedición se sumará la tensión que se establece entre los hombres debido a la belleza de la mujer. 
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Actor secundario (Arthur Hunnicutt) y fotografía (Blanco y negro).
Comentario: Segundo de los cinco westerns realizados por Howard Hawks, adapta la primera parte de la novela The Big Sky (1947), de Alfred B. Gurthrie Jr. 
Narra una ambiciosa y peligrosa aventura de exploración de tierras situadas más allá de la frontera, protagonizada por dos amigos a los que les mueven deseos de establecerse como comerciantes; abrir un nuevo mercado de oferta de productos manufacturados por los indios (pieles); beneficiarse de unos bajos precios de coste; romper el monopolio de la poderosa Compañía de Pieles; y encontrar una ocupación próspera y estable.
La película incorpora varias de las constantes argumentales del realizador: elogio del compañerismo, exaltación de la amistad, enaltecimiento del espíritu innovador y del sentimiento aventurero, tratamiento respetuoso de la población india, defensa de los valores de la colaboración y del trabajo en equipo, prevalencia del honor sobre los sentimientos, etc. De acuerdo con los gustos del realizador, la itinerancia de los protagonistas deviene una odisea (alegoría de la vida), que los enfrenta (como en Río Rojo) a una larga serie de amenazas y peligros. La exploración de la conducta humana en situaciones de peligro es uno de los temas más gratos a Hawks. También lo es el análisis del enfrentamiento entre dos amigos por el amor de una mujer, como el que se expone en el film.
Uno de los méritos de la obra consiste en la amplia y rica galería de personajes que presenta: el pendenciero Zeb, el indio loco, el capitán francés, la india recatada y callada, etc. No falta el salpicado de ironía y humor, enriquecido con un curioso episodio de humor negro. La historia se presenta contada por un narrador (Zeb). Son admirables las atmósferas de compañerismo y amistad que se crean.
La música, de Tiomkin, aporta una partitura de 28 cortes, con un tema principal idílico y muy emotivo. Destaca por su belleza el nocturno Forest At Night. Añade la canción festiva Whisky Leave Me Alone. La fotografía, de Russell Harlan, muestra una naturaleza espléndida e impresionante, que engrandece la acción y le confiere capacidad de fascinación y conmoción.

martes, 5 de agosto de 2014

Efemérides de cine: Los jueces de la ley

El 5 de agosto de 1983 se estrenó la película estadounidense Los jueces de la ley (The Star Chamber), dirigida por Peter Hyams. Protagonizada por Michael Douglas, Hal Holbrook, Yaphet Kotto, Sharon Gless, James B. Sikking, Joe Regalbuto, Don Calfa, John DiSanti, Diana Douglas, Frances Bergen. Productora y distribuidora: 20th Century Fox.
Sinopsis argumentalUn reducido grupo de jueces, cansados de que la aplicación estricta de las leyes deje en libertad en numerosas ocasiones a muchos y peligrosos delincuentes, decide por su cuenta ejecutar sentencias al margen de la ley y castigar así a los criminales. 
Comentario:La película aborda el tema de la justicia aplicada al margen del sistema judicial. En este caso, los que toman la justicia por la mano, no lo hacen por venganza, sino al amparo del falso pretexto de complementar el funcionamiento de los Tribunales con acciones expeditivas de castigo extrajudicial. En un Estado de derecho es un delito gravísimo castigar al margen de la ley. Los delitos sólo se pueden juzgar por los Tribunales, sin excepciones, en beneficio de la garantía de derechos que asiste a los ciudadanos. Actuar de otro modo no sólo es punible, sino que sobre todo es fuente de errores graves, como ocurre en la película. A partir de un supuesto inverosímil, la existencia del grupo clandestino "Los jueces de la ley", se desarrolla un thriller de acción y suspense que contiene todos los tópicos del género: persecuciones a pie, coches a la carrera, explosiones incendiarias, peleas a puñetazos, ambientes sórdidos, escenas de venganza, enfrentamientos a tiros y las peripecias espectaculares del héroe.
La música refuerza el clima de tensión de las escenas culminantes con juegos de percusión y notas graves y profundas, exentas de melodía. La fotografía muestra una inusual preferencia por los tonos claros y los colores fríos, los fondos de madera, las luces filtradas, los ambientes brumosos y movimientos pausados de la cámara. Es destacable el sorprendente travelling final que aleja la cámara de la imagen hasta que entra en pantalla el coche del detective Harry Lowes (Jophet Kotta). El guión elabora una historia de intriga convencional y efectista, pese a la absurda existencia del grupo secreto. Hacia el final hace varios giros imprevistos, bastante tramposos. Las interpretaciones son discretas. Sobresale Douglas en la secuencia del alucinante almacén de desechos, dividido en tres plantas. La dirección, a cargo de un profesional modesto, crea una obra de pasatiempo, visualmente elegante y a ratos entretenida.

martes, 8 de julio de 2014

Efemérides de cine: Napoleón y Samantha

El 5 de julio de 1972 se estrenó la película estadounidense Napoleón y Samantha (La montaña de la aventura) (Napoleon and Samantha),  dirigida por Bernard McEveety y protagonizada por Michael Douglas, Will Geer, Arch Johnson, Johnny Whitaker, Jodie Foster, Henry Jones, Vito Scotti, John Crawford, Mary Wickes. Productora: Walt Disney Productions.
Sinopsis argumental: Napoleón es un niño de once años que vive con su abuelo. Tiene un amigo que trabaja como payaso y cuando el circo tiene que viajar a Europa, Napoleón se queda al cuidado de uno de los leones. Pero, repentinamente, su abuelo muere y el niño, temeroso de que le quiten al animal, decide huir con él y con su amiga Samantha.
Comentario: Arquetípica producción Disney basada en los dos puntales que según Alfred Hitchcock eran los peores enemigos del cine: animales y niños. Película inédita en España.

viernes, 21 de marzo de 2014

Efemérides de cine: Instinto básico

El 20 de marzo de 1992 se estrenó la película estadounidense Instinto básico (Basic Instinct), dirigida por Paul Verhoeven. Protagonizada por Michael Douglas, Sharon Stone, George Dzundza, Jeanne Tripplehorn, Leilani Sarelle, Denis Arndt, Mitch Pileggi, Stephen Tobolowsky, Wayne Knight, Jack McGee, Daniel von Bargen. Productora: TriStar Pictures. Productor: Mario Kassar.
Argumento:  En el comienzo de la película, Johnny Boz, una estrella del rock retirada, está haciendo el amor con una rubia, y ella lo mata, inmovilizándole primero (le ata las manos a la cabecera de la cama con un pañuelo blanco) y clavándole repetidamente un punzón de hielo. Nick Curran y Gus Moran, del Departamento de Policía de San Francisco, se hacen cargo de la investigación.
Nick y Gus visitan a la novia del rockero, la escritora Catherine Tramell. La encuentran en una lujosa casa junto a la playa. Hay una breve entrevista. Ellos sólo se acostaban juntos, nada más, les dice Catherine. No hay pruebas para detenerla y los agentes se van.
Luego observan que en una novela de Tramell, la protagonista comete un crimen de similares características. Hay dos probabilidades: que la autora sea la asesina o que algún lector lo hiciera para incriminarla. La recogen en la casa de la playa para interrogarla. En el coche, ella cuenta la trama de su próxima novela: un policía se enamora de la protagonista, que acaba matándolo. En el interrogatorio, muestra un elevado interés hacia Nick. Tramell niega haber matado a Boz y el detector de mentiras le da la razón, aunque Nick cree lo contrario.
Más tarde descubren que un tutor de Tramell, en la universidad, fue asesinado de manera similar a Boz. También Catherine es muy amiga de una mujer que asesinó a su marido e hijos en una ataque de locura: según Catherine, la mujer la ayudó mucho a comprender el instinto asesino. También se sospecha que mató a sus padres por la herencia, ya que fue un accidente sospechoso y ella había escrito un libro sobre un niño que mataba a sus padres.
Nick hace otra visita a Catherine. Comprende que ella sabe demasiado sobre él y sospecha que ha visto su ficha. Beth Garner, su psicóloga —Nick había matado accidentalmente a dos turistas— y ex amante, le pasó su ficha a Nilsen, de Asuntos Internos, y éste se la vendió a Tramell, según averigua. Agrede a Nilsen, que poco después aparece asesinado. Le dejan fuera de servicio.
Nick se encuentra con Tramell y hacen el amor. Mientras están en ello, parece que Catherine fuera a matarlo, ya que le ata las manos a la cabecera de la cama con un pañuelo blanco, como había aparecido Boz cuando encontraron su cuerpo. Roxy, una amante de Catherine, enamorada de la misma, se siente celosa de Nick e intenta matarlo con el coche. Sin embargo, ella acaba muriendo en una accidente del que los policías creen que Nick ha sido el responsable.
Catherine parece realmente afectada por la muerte de su "amiga" (mucho más que por la muerte de Boz) y vuelve a mantener relaciones con Nick, y le confiesa que en la universidad una chica llamada Lisa la había estado acosando. Luego éste decubre que Roxy había matado a sus dos hermanos con la cuchilla de afeitar de su padre. Nick va a preguntar sobre la tal Lisa, pero en el registro de la universidad no consta el nombre de la chica.
Más tarde Catherine le deletrea el apellido, se da cuenta de que se ha equivocado y vuelve a buscar. Descubre entonces que Lisa es en realidad Beth, pero cuando le pregunta ella afirma que en realidad era Catherine la que estaba obsesionada con ella, y no al revés. Luego la misma Catherine le dice que no es cierto, e insiste que fue ella la denunciante del hecho. Nick va a buscar la denuncia, pero Nilsen la había sacado un año antes. Nick duda ahora de la culpabilidad de Catherine. Cree que fue Beth la que mató a Boz fingiendo ser Catherine para que la inculparan, y que mató luego a Nilsen porque él sabía lo de su anterior obsesión por la sospechosa. Va a buscar al marido de Beth, ya que ella afirma que se cambió el nombre porque se casó, y descubre que murió asesinado. Pregunta al sheriff y él le dice que no hubo sospechosos, que hubo rumores de una amante por parte de Beth y que hacía cosa de un año Nilsen había ido allí a preguntar lo mismo.
Catherine termina el libro basado en Nick, y corta con él.
Una chica de la residencia universitaria de Catherine y Beth llama a Gus, diciendo que sabe toda la historia sobre ambas. Van los dos, pero sólo sube Gus porque Nick está suspendido. Sin embargo, resulta ser una emboscada. Cuando Gus sale del ascensor es asesinado por una figura encapuchada con un punzón de hielo. Nick sube sospechando, y encuentra a Gus moribundo. Oye unos ruidos, se levanta y ve a Beth, que dice que le han enviado un mensaje para que se reuniera con Gus allí. Ella va avanzando con la mano en el bolsillo y él asustado le dispara. Ella le confiesa que le quería y muere.
Los policías ven en las escaleras una capa ensangrentada (que lleva las iniciales del departamento de policía), una peluca rubia y el punzón, y registran la casa de Beth. Allí encuentran una pistola como la que mató a Nilsen, y en un cajón, libros y recortes de periódico de Catherine. Piensan que la culpable del crimen es Beth, y cierran el caso.
Cuando llega a casa, Catherine está allí. Le dice que cortó con él porque no quería perderlo, dado que todos los que le importan mueren. Vuelven a hacer el amor, y cuando ella le pregunta qué va a pasar después, él le dice que iban a tener hijos y ser felices para siempre, Catherin mete la mano bajo la cama como si buscará algo y le dice a Nick que no quiere tener hijos, el le responde que entonces iban a follar como locos y ser felices, entonces Catherin saca la mano debajo de la cama y abraza a Nick. La cámara desciende bajo la cama hasta mostrar lo que Catherin estaba buscando: un picahielos, lo que sugiere que iba a matar a Nick, hasta que este le propuso que no quería tener hijos.
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor montaje, banda sonora original. 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor banda sonora original, actriz drama (Sharon Stone).Nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes: Mejor bso (Jerry Goldsmith). 3 nominaciones a los Premios Razzie: Peor actor, actriz secundaria y nueva estrella.
Comentario:  La película obtuvo un apabullante éxito, en especial por la mezcla de intriga detectivesca (thriller) y sexo agresivo. El cruce de piernas de Sharon Stone en un interrogatorio policial, causó sensación y motivó un rifi-rafe entre actriz y director, pues ella relató que accedió a rodar sin ropa interior confiando en que la iluminación fuese más tenue.
La bisexualidad del personaje de Sharon Stone provocó protestas de asociaciones de lesbianas, que consideraban que la película proyectaba una imagen negativa de ellas.
Los vestidos que Sharon Stone viste durante la película, fueron diseñados para ser mostrados en el mismo orden que los que viste Kim Novak en la película Vértigo: de entre los muertos (1958) de Alfred Hitchcock.
Paul Verhoeven tuvo que cortar la película hasta un total de cuarenta veces, para no obtener la calificación de película porno.
No se utilizaron dobles de cuerpo para las escenas de sexo entre Douglas y Stone.
Fue la primera película de Jeanne Tripplehorn.
Douglas realizó todas las escenas de riesgo en automóvil.
Cuando se estrenó la película, los espectadores dudaron acerca de la identidad de la asesina, y no fue hasta que el director y los protagonistas en entrevistas tuvieron que desvelar la identidad de la misma y cuáles eran las pistas que llevaban a la identidad de dicha asesina, Catherine Tramell.
Wesley Snipes, Bruce Willis, Sylvester Stallone, Jack Nicholson, Charlie Sheen, Richard Gere, John Travolta, Jean-Claude Van Damme, Denzel Washington y Kevin Costner fueron considerados para el papel de Nick Curran.

domingo, 5 de enero de 2014

Efemérides de cine: Coma

El 6 de enero de 1978 se estrenó Coma, dirigida por Michael Crichton y protagonizada por Genevieve Bujold, Michael Douglas, Elizabeth Ashley, Tom Selleck, Rip Torn, Richard Widmark, Lois Chiles, Joanna Kerns. Producida por Metro Goldwin Mayer y distribuida por Metro Goldwin Mayer/United Artists.
Sinopsis argumentalDos jóvenes médicos internos, Susan Wheeler y Mark Bellows, hacen su período de prácticas en el Boston Memorial Hospital. Casualmente, una joven amiga suya sufre una inesperada reacción a la anestesia que le provoca un coma. Esta situación da pie a que Susan descubra una macabra organización que funciona amparada por la eficaz asistencia hospitalaria del centro.
Comentario: El guión está basado en la novela original es de Robin Cook, un médico convertido en escritor best seller, y la adaptación y dirección corrió a cargo de otro médico, Michael Crichton, una extraña personalidad literaria y fílmica para quien la ciencia ficción y las conspiraciones van de la mano. En algunos casos a través de grandes filmes de suspense como éste o bien en películas no tan logradas como Ojos asesinos AKA Mirada mortal (Looker, 1980) o Runaway, brigada especial (Runaway, 1984).