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miércoles, 24 de diciembre de 2025

Ha muerto Rob Reiner, pero siempre lo recordaremos por su ecléctica filmografía (II)

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Misery (1990)

Rob Reiner, con guion de William Goldman, hizo una adaptación modélica del terrorífico libro de Stephen King de 1987. Y Kathy Bates alzó su mano... con el Oscar. La trama se centra en un autor cautivo de una fan obsesiva que lo obliga a reescribir el final de su serie de novelas.

Algunos hombres buenos (A Few Good Men, 1992)

Un sensacional thriller judicial, con personajes muy bien perfilados en el guion de Aaron Sorkin, que adapta su propia obra teatral, con buenas escenas ante el tribunal, y una buena dosificación de los altibajos en el progreso del caso, y las dudas de los personajes de la defensa acerca de si serán capaces de montar un caso sólido para lograr la absolución de los acusados. Todo el reparto está perfectamente escogido, y Rob Reiner dirige con buen tino. La película invita a reflexionar acerca de cuestiones como la obediencia debida, la dignidad de la persona o el honor, esa palabra con frecuencia demasiado gastada.

Ahora o nunca (The Bucket List, 2007)

Es ésta una de esas películas que se interrogan acerca de cuáles son las cosas importantes de la vida, capaces de dar la felicidad; y que invita a dar los pasos necesarios para conseguirlas. En efecto, se distinguen los caprichos e ilusiones que están bien, pero no son para tanto (la caída libre, conducir un par de cochazos...), con la contemplación de la belleza del mundo, y así, de modo ascendente, llegar al amor de las personas, o a la consideración de lo que nos aguarda después de la muerte. En ese sentido es muy emotiva la conversación ante las grandes pirámides de Egipto, en que se habla de las ideas egipcias sobre el más allá y una suerte de juicio para acceder a la vida eterna; también destaca el panegírico final.

Flipped (2010)

Historia de amores adolescentes, donde Rob Reiner adapta una novela juvenil de Wendelin Van Draanen. Lo original de la propuesta es que se cuenta la historia desde el punto de vista de cada uno de los chicos, y según una u otro, las cosas se ven de modo muy diferente.

martes, 23 de diciembre de 2025

Ha muerto Rob Reiner, pero siempre lo recordaremos por su ecléctica filmografía (I)

El cineasta estadounidense de 78 años y su esposa fueron encontrados muertos a puñaladas en su casa de Los Ángeles el domingo 14 de diciembre de 2025. Deja tras de sí numerosas películas que han impactado a toda una generación. He aquí algunas de sus películas más emblemáticas. 

This is Spinal Tap (1984)

Documental, más bien rockumental, sobre la banda de rock más ruidosa de la historia, el grupo de heavy metal "Spinal Tap". Imprescindible clásico de culto de los documentales rock. La parodia definitiva sobre la desastrosa gira americana de una falsa banda en decadencia. 

Cuenta conmigo (Stand by Me, 1986)

Adaptación de un relato de Stephen King, en que un escritor recuerda su adolescencia, y en especial el verano en que, con su pandilla, descubrieron un cadáver en el bosque. Este extraño suceso tiene lugar en un pequeño pueblo de Oregón, Estados Unidos. Y sirve para dibujar la personalidad de cuatro valientes amigos: Gordie (Wil Wheaton), Chris (River Phoenix), Teddy (Corey Feldman) y Vern (Jerry O'Connell). Una entretenida película de aventuras, bañada de nostalgia, que hace un certero retrato del difícil paso de la niñez a la adolescencia. La película ha llegado a convertirse en un clásico, tan inolvidable como el tema musical del que toma título la película, Stand By Me, interpretado por Ben E. King.

La princesa prometida (The Princess Bride, 1987)

Una joven Robin Wright es la bella princesita Buttercup, que suspira por el amor del apuesto Westley (Cary Elwes). Humor y maravillosas y trepidantes aventuras ofrece el relato gracias al prodigioso guion de William Goldman. Destacan los divertidos personajes secundarios, como el español Íñigo Montoya o el gigante Fezzik. Dirige Rob Reiner, que había triunfado el año anterior con Cuenta conmigo. Fábula indispensable para niños y grandes.

Cuando Harry encontró a Sally (When Harry Met Sally, 1989)

La cinta fue la comedia romántica del año protagonizada por Billy Crystal y Meg Ryan. Encantadora, divertida y romántica, pero también con estilo "moderno"; ingredientes que el director Rob Reiner reunió para contar una historia de amor con unos actores de primera. Tiene momentos brillantes y diálogos aún mejores. El guion de Nora Ephron fue nominado a los Oscar.
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martes, 21 de diciembre de 2021

Cumplió 25 años: Fantasmas del pasado

El 20 de diciembre de 1996 se estrenó la película estadounidense Fantasmas del pasado (Ghosts of Mississippi), dirigida por Rob Reiner e interpretada por Alec Baldwin, Whoopi Goldberg, James Woods, Virginia Madsen, Craig T. Nelson, Susanna Thompson, William H. Macy, Alexa PenaVega, Lucas Black, Yolanda King, Jerry Levine, Bill Smitrovich, Rex Linn, Michael O'Keefe, Bill Henderson, Zoaunne LeRoy, James Pickens Jr., Terry O'Quinn, Diane Ladd, Finn Carter, Bonnie Bartlett. Productora: Castle Rock Entertainment, Columbia Pictures. Duración: 130 minutos. 
Sinopsis argumentalEn la medianoche del 12 de junio de 1963, una bala acaba con la vida del activista en favor de los derechos civiles Medgar Evers, secretario de la Asociación Nacional para el Progreso de la Gente de Color en el estado sureño de Mississippi. Su asesino es el supremacista blanco Byron De La Beckwith, que resulta absuelto tras dos juicios nulos. Han pasado treinta años desde aquellos hechos, y el asesino sigue libre. ¿Es demasiado tarde para hacer justicia? 
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (James Wood), maquillaje; Nominada al Globo de Oro: Mejor actor de reparto (James Wood); Asociación de Críticos de Chicago: Nominada Mejor actor secundario (Wood).
ComentarioUna historia basada en un hecho real, producida por Frederick Zollo, que ya tocó el tema del racismo en otra famosa película: Arde Mississippi. El productor esbozó el guion tras acudir a un proceso judicial, celebrado en Jackson, en 1994, en el que se condenó al miembro del Ku Klux Klan, Byron De La Beckwith, por el asesinato de Medgar Evers, uno de los líderes más carismáticos de la causa negra.

lunes, 9 de noviembre de 2020

Cumplió 25 años: El presidente y Miss Wade

El 8 de noviembre de 1995 se estrenó la película estadounidense El presidente y Miss Wade (The American President), dirigida por Rob Reiner e interpretada por Michael Douglas, Annette Bening, Richard Dreyfuss, Martin Sheen, Michael J. Fox,  David Paymer, Samantha Mathis, John Mahoney, Anna Deavere Smith, Joshua Malina. Productora: Universal Pictures/Castle Rock Entertainment. Duración: 114 minutos. 
Sinopsis argumental: Andrew Shepherd (Michael Douglas), el Presidente de los Estados Unidos, acaba de enviudar. Sin embargo, inicia un inesperado romance con Sydney Wade (Annette Benning), miembro de una importante organización ecologista. En plena campaña electoral, su rival, el republicano Bob Rumson (Richard Dreyfuss), aprovechará esa relación para desacreditarlo. 
Nominaciones y premios
Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original comedia o musical; Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo mejor película - comedia o musical; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor guion. 
ComentarioDespués de encarnar a personajes tan turbios y enigmáticos como los de Instinto básico o Black Rain, Michael Douglas interpreta aquí a un amable y carismático Presidente de los Estados Unidos. De la mano de uno de los directores más sólidos del cine americano actual, Rob Reiner (responsable de filmes como Cuando Harry encontró a Sally o Algunos hombres buenos), Douglas vive un romance con Annette Bening en esta comedia romántica salpicada de cierto drama político al más puro estilo hollywoodiense. Con guion por el creador de la exitosa serie de TV El ala oeste de la Casa Blanca (The West Wing) es, sin ningún género de dudas, una de las mejores comedias románticas americanas de los años 1990. 

lunes, 22 de julio de 2019

Cumplió 25 años: Un muchacho llamado Norte

El 22 de julio de 1994 se estrenó la película estadounidense Un muchacho llamado Norte (North), dirigida por Rob Reiner e interpretada por Bruce Willis, Elijah Wood, Dan Aykroyd, Kathy Bates, Alan Arkin, Jason Alexander, Jon Lovitz, Kelly McGillis, Jussie Smollett, Alexander Godunov, Graham Greene, Pat Morita, Lauren Tom, John Ritter, Reba McEntire, Julia Louis-Dreyfus, Scarlett Johansson. Productora: New Line Cinema. Duración: 88 minutos. 
Sinopsis argumentalCansado de la poca atención que le prestan sus padres, un brillante niño de 10 años decide divorciarse de ellos y salir en busca de unos padres ejemplares. Así comienza una aventura por medio planeta, y con fecha límite, al encuentro de los progenitores ideales. 
Nominaciones y premios6 Nominaciones a los Premios Razzie, incluyendo peor película, director y actor. 
Comentario: La historia está basada en la novela North: The Tale of a 9-Year-Old Boy Who Becomes a Free Agent and Travels the World in Search of the Perfect Parents de Alan Zweibel, quién también escribió el guion y tiene un papel menor en la película. También es la película de debut de Scarlett Johansson.

viernes, 7 de junio de 2019

Cine para niños: Tres películas para disfrutar el verano en pandilla

Periódicamente, seleccionamos tres películas que pueden ser vistas en familia y accesibles a niños y adolescentre entre 8 y 12 años, de la historia del cine y pertenecientes a cualquier género o estilo. De Cuenta conmigo (Stand by me)  a  Super 8, tres películas donde los mocosos son más fuertes unidos.
Afortunadamente, los amigos (o primos) están aquí para disfrutar las vacaciones. Aquí hay tres películas donde pandillas de niños se convierten en pequeños MacGyver reales con más de un truco en su mochila. ¿Encontrarte en una isla, construir una cabaña en el bosque, escapar en bicicleta o resolver un enigma misterioso? Nada más fácil. Todos, dejando a los adultos con un palmo de narices. Para sentir la nostalgía de los veranos de tu infancia. Y para ver, por supuesto, en pandilla, desplomados en el sofá de la abuela.

1. Cuenta conmigo (Stand by me,1986), de Rob Reiner

En ella encontramos, esta canción inolvidable, palpitante, melancólica, escrita en 1961, por Ben E. King, Stand by me (Quedate conmigo o Cuenta conmigo, en español), que se convertirá en la canción estrella de la banda sonora original de la película de Rob Reiner (el cual había adaptado la novela de Stephen King, El cuerpo (The Body)).
Y luego está esta pandilla de cuatro niños, olvidados por sus padres (alcohólicos, violentos o indiferentes) que deciden irse, mochila bajo el brazo, en busca de un cadáver. Cuatro pequeños testarudos (Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman y Jerry O'Connell), más atractivos unos que otras, que vivirán a su manera una especie de conquista de Occidente, en los tierras de Oregón, dejándose guiar por un ferrocarril y durmiendo bajo las estrellas. Un terreno a veces hostil, como las sanguijuelas que infestan un lago en el que los niños se refrescan en una escena inolvidable... Con la belleza salvaje de River Phoenix, joven talento prometedor con 16 años, que ya está a punto de estallar pantalla.

2. Super 8 (2011), de J.J. Abrams 


El ambiente de esta película dirigida por J.J. Abrams es deliciosamente vintage. Al igual que la serie Netflix, Stranger Things, Super 8 es un homenaje y se sustenta en el cine del maestro Spielberg. Los niños (cuatro niños, a los que se unirá la increíble Elle Fanning, una perfecta mocosa asilvestrada, que se suaviza al descubrir el amor), se desplazan en bicicletas con grandes manillares, se comunican con walkie-talkies, escuchan música en sus walkmans y ruedan una película con una cámara super-8: sí, en un tiempo no muy lejano, se podía vivir sin Google o un teléfono inteligente. Más ingeniosos y valientes que muchos adultos que los rodean, Joe, Preston, Alice, Martin, Charles y Cary tratarán de comprender los espantosos fenómenos que propagan el terror en su pequeña ciudad. Hay que tener en cuenta que la película incluye algunas escenas que pueden asustar a los más pequeños: como la espectacular del accidente de tren.

3. Moonrise Kingdom (2012), de Wes Anderson


¡Scout una vez, scout siempre! Un reparto coral rodea esta película con un enjambre lobeznos: Bruce Willis, Edward Norton, Frances McDormand y Bill Murray, el actor favorito de Wes Anderson. Reunidos en un campamento de verano en una isla para todo tipo de aventuras, verán escaparse a uno de ellos: el joven Sam, que ha preparado su fuga con Suzy, su amada, por correo. El dúo logra una aventura ultra ingeniosa llevada a cabo con la ayuda de tarjetas, brújulas, campamentos salvajes en pleno bosque o a lo Robinso Crusoe en una playa desierta.
La película se hace eco de alguna manera a la americana de Stand by me, que también tiene lugar en los años sesenta. El director del estilo único también ha aconsejado a los niños que vean La fuga de Alcatraz (Escape from Alcatraz, 1979), de Don Siegel, cuya trama está ambientada en 1962, para entrar en el estado de ánimo de la época, presente en los más pequeños detalles. Una película para disfrutar en familia, equipada con cocina de gas y linterna ...

jueves, 23 de mayo de 2019

Cine para niños: Películas para revisitar los cuentos de hadas con nuestros hijos

¿Hacer descubrir una vieja y buena películas a los más pequeños? No siempre es fácil. Periódicamente, seleccionamos tres obras accesibles a los niños y niñas entre 8 y 12 años, seleccionadas de la historia del cine y que pueden pertenecer a cualquier género o estilo.
¡Porque no sólo existe Disney en la vida de un niño, con sus héroes perfectos (blancos y rubios) y sus jóvenes y encantadores princesas! Desde Freud y Bettelheim, sabemos la importancia que tienen los cuentos de hadas en el desarrollo psicológico de los niños. Ayudan a comprender y superar el miedo al lobo, la muerte de los padres, la llegada de una madrastra arrogante, incluso los intentos de un padre incestuoso (gracias, Piel de asno (Peau d'âne, 1970)).
Charles Perrault y los hermanos Grimm transcriben leyendas orales occidentales y el tío Walt las universalizó. Imponiendo la belleza y la valentía como cualidades esenciales, sin olvidar a los "muchos niños" que completan el cuadro. Pero desde Shrek, sabemos que no es así, que las princesas pueden ser verdes y los príncipes enloquecen. Y alivia... ¿Si miramos un poco en otra parte para inculcar otros valores a nuestros hijos?

1.- Sabrina (1954), de Billy Wilder 

Porque las princesas también pueden tener carácter. Y hoy en día (en este caso, en el siglo XX), viajar en un automóvil en lugar de una carroza y llevar vestidos firmados por Givenchy. Sabrina (Audrey Hepburn, sublime por cierto, pero morena), como Cenicienta, es al principio pobre. Como un muchacho perdido, ella trepa árboles, lo cual no es en absoluto adecuado para una chica. Y en este cuento, no es una varita mágica de su madrina la que la convertirá en una hermosa joven (es decir, lista para casarse), sino en una estancia en París, capital de París. Moda, amor, en definitiva, lujuria para el público estadounidense.
Billy Wilder comienza su historia con "Érase una vez", películas de claros de luna, escenas románticas e incluso bailes... luego cruje la mecánica: el prícnicpe encantador (William Holden) es un guapo seductor e hijo de papá, al que le robará el protagonismo su hermano mayor, hombre de negocios gruñón (Humpfrey Bogart). ¡Bienvenido a la vida real! Aquí es Cenicienta quien dirige el baile y pasa los brazos de uno a otro, a pesar de la enorme diferencia de edad, ¡qué audacia! Sabrina "prueba" a sus pretendientes y al final elige. Moralidad: una Cenicienta moderna es una princesa feliz.

2.- Panda y la Serpiente Mágica (Hakujaden, 1958), de Taiji Yabushita

Porque los cuentos también pueden tomarse prestados de otros autores, como Perrault o Grimm ... Este está inspirado en una leyenda china y nos embarca en otro mundo con diferentes mitos y creencias. Allí, las princesas son en realidad serpientes con poderes mágicos.
Conocida por ser la primera película animada japonesa en color y que ha maravillado al joven Hayao Miyazaki, esta Panda y la Serpiente Mágica  (que no debe confundirse con la historia de Grimm que lleva el mismo título, decididamente...) nos sumerge en un imaginario menos convencional, donde el mundo real golpea al de los espíritus, donde los fantasmas pueden ser más sensibles que los humanos y donde los elementos acuden en ayuda de los héroes (el mar se embravece para ayudar a los amantes).
Los dibujos, en general, pueden evocar al viejo Disney, pero las impresiones y las pagodas reemplazan agradablemente a los castillos. Moralidad: Una serpiente puede ser más sexy que la traicionera Kaa del Libro de la Selva.

3.- La princes prometida (Princess Bride, 1987), de Rob Reiner

Porque los cuentos de hadas pueden ser tan absurdos como románticos. Al principio, Rob Reiner es mu clásico: un abuelo (Peter Falk, periodo post-Colombo), trata de leer a su pequeño nieto enfermo un libro de caballería. Para rivalizar con los videojuegos, el abuelito tendrá que engañarlo, transformando el antiguo cuento con un humor absurdo a lo Monty Python.
Hay una hermosa y rubia princesa llamada Buttercup (Robin Wrigh Penn, como Aurore de La bella durmiente del bosque) y un mozo de caballerizas, rubio igualmente, que se muere de amor por ella, besos sobre un fondo celestial rosa y pruebas que superar. Pero todo sale mal, en gran medida: el bestiario habitual (ratoncitos maliciosos y un gato felón)  es sustituido por "RDI (Roedores con Dimensiones Inusitadas), los corsarios sin fe ni ley hablan en alejandrinos y el héroe se pasa casi toda la película semiparalizado. Moraleja: un gran sinsentido puede resucitar una vieja fábula. 

miércoles, 30 de enero de 2019

Noticias de libro: Rob Reiner

Rob Reiner

Jorge Fonte
Cátedra
Madrid
2019
328 págs.
Rob Reiner es uno de esos directores sobre los que se podría decir que trabajan prácticamente desde el anonimato. Sobre él no se publican libros ni se encuentran grandes estudios monográficos en revistas especializadas, no se hacen promo­ciones internacionales de sus películas ni se escriben amplios reportajes, no hay estrenos multitudinarios ni espectaculares campañas publicitarias. Y, sin embargo, en su filmografía hay varios títulos que forman parte de la cultura popular y que son fácilmente reconocibles (y recordados) por el gran público como, por ejemplo, Cuenta conmigo (1987), La princesa prometida (1987), Misery (1990), Algunos hombres buenos (1992) y, sobre todo, Cuando Harry encontró a Sally (1989), que está considerada como la comedia romántica contemporánea por excelencia.

sábado, 22 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: El presidente y Miss Wade

El 17 de noviembre de 1995 se estrenó la película estadounidense El presidente y Miss Wade (The American President), dirigida por Rob Reiner. Protagonizada por Michael Douglas, Annette Bening, Richard Dreyfuss, Martin Sheen, Michael J. Fox, David Paymer, Samantha Mathis, John Mahoney, Anna Deavere Smith, Joshua Malina. Producción y distribución: Universal Pictures / Castle Rock Entertainment.
Sinopsis argumental: Andrew Shepherd (Michael Douglas), el Presidente de los Estados Unidos, acaba de enviudar. Sin embargo, inicia un inesperado romance con Sydney Wade (Annette Benning), miembro de una importante organización ecologista. En plena campaña electoral, su rival, el republicano Bob Rumson (Richard Dreyfuss), aprovechará esa relación para desacreditarlo. 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original comedia o musical. Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película - Comedia o musical
Comentario: Escrita por el creador de la exitosa serie de TV El ala oeste de la Casa Blanca (The West Wing) es, sin ningún género de dudas, una de las mejores comedias románticas americanas de los años noventa

lunes, 20 de octubre de 2014

Efemérides de cine: Historia de lo nuestro

El 15 de octubre de 1999 se estrenó la película estadounidense Historia de lo nuestro (The Story of Us), dirigida por Rob Reiner. Con Michelle Pfeiffer, Bruce Willis, Tim Matheson, Rob Reiner, Rita Wilson, Paul Reiser, Julie Hagerty, Colleen Rennison, Jake Sandvig, Jayne Meadows, Tom Poston, Betty White. Productora y distribuidora: Castle Rock Entertaiment.
Sinopsis argumentalDrama matrimonial sobre los cambios que experimenta una pareja que lleva quince años casada. Para Ben y Katie Jordan las peleas se han convertido ya en algo habitual. Emocionalmente exhaustos, deciden ponerse a prueba por medio de una separación temporal que coincide con la estancia de sus hijos Josh y Erin en un campamento de verano. 
ComentarioReiner, quien también actúa como simpático personaje secundario obsesionado con su culo, se apoya en la figura temporal de los flashbacks para describir el pasado de los personajes, el modo de conocerse y el desarrollo de su relación, la influencia de sus familiares en la vida de la pareja, sus características emocionales y metodológicas que chocan con relativa frecuencia, una serie de situaciones que llevan al matrimonio a una posición sostenida por la presencia de los hijos, ignorantes de la problemática que mantienen sus progenitores.


viernes, 8 de agosto de 2014

Efemérides de cine: Cuenta conmigo

El 8 de agosto de 1986 se estrenó la película estadounidense Cuenta conmigo (Stand by Me), dirigida por Rob Reiner. Protagonizada por Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell, Richard Dreyfuss, Kiefer Sutherland, Bradley Gregg, Bruce Kirby, John Cusack, Jason Oliver, Marshall Bell, Frances Lee McCain. Productora y distribuidora: Columbia Pictures.
Sinopsis argumentalEn un pequeño pueblo de Oregón, cuatro adolescentes se lanzan a la aventura de buscar a un muchacho desaparecido. Jugando a ser héroes, el inteligente Cornie, el rudo y sentimental Chris, el extravagante Teddy y el miedoso Vern se adentran en un ambiente hostil en el que deberán valerse por sí mismos. 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor guión adaptado.
ComentarioEncantador drama protagonizado por cuatro niños que juegan a ser héroes. El guión está basado en la novela The Body de Stephen King, la cual tiene elementos autobiográficos.

sábado, 30 de noviembre de 2013

Efemérides de cine: Misery

El 30 de noviembre de 1990 se estrenó Misery, dirigida por Rob Reiner y protagonizada por James Caan, Kathy Bates, Richard Farnsworth, Frances Sternhagen, Lauren Bacall. Productora: Castle Rock.
Sinopsis argumental: La trama es tan simple como que un novelista (Caan) sufre un accidente de tráfico en medio de la nieve y es rescatado por una mujer madura (Bates) que lo lleva a su hogar y atiende. Pero ella es una de las más acérrimas fanáticas de sus novelas, hasta tal punto que piensa que el personaje Misery (protagonista de todas las novelas) es más importante que su autor. El desencanto que sufre ella ante la noticia que Misery han muerto, la lleva a someter al escritor a terribles martirios. Lo que en un principio fue un accidente se convierte luego en una pesadilla y finaliza en el más salvaje y cruento enfrentamiento entre un hombre y una mujer que se pueda ver en una pantalla.
Nominaciones y premios: Oscar: Mejor actriz (Kathy Bates); 1990: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Kathy Bates).
Comentario: Junto con The Dead Zone (La zona muerta, 1983), Misery parece ser de las mejores adaptaciones de novelas de Stephen King que se hayan realizado en la década 1980-1990.