Cumplió 25 años: Arlington Road: Temerás a tu vecino

El 19 de marzo de 1999 se estrenó la película estadounidense Arlington Road: Temerás a tu vecino (Arlington Road), dirigida por Mark Pellington e interpretada por Jeff Bridges, Tim Robbins, Joan Cusack, Hope Davis, Robert Gossett, Mason Gamble, Spencer Treat Clark, Stanley Anderson. Productora: Screen Gems, Lakeshore Entertainment. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Abatidos por la muerte de su esposa y madre, Michael y su hijo Grant entablan una gran amistad con sus nuevos vecinos, los Lang. Pero, a medida que pasa el tiempo, ciertas circunstancias hacen que Michael empiece a sospechar que sus nuevos amigos no son quienes dicen ser, que esconden algo turbio e incluso llegará a pensar que pueden estar relacionados con la muerte de su esposa en un atentado terrorista.

Comentario: Producto del márketing americano sobre el terrorismo y las sospechas vecinales.

Cumplió 25 años: Nada que perder

El 18 de julio de 1997 se estrenó la película estadounidense Nada que perder (Nothing to Lose), dirigida por Steve Oedekerk e interpretada por Tim Robbins, Martin Lawrence, John C. McGinley, Kelly Preston, Giancarlo Esposito, Michael Mckean, Rebecca Gayheart, Susan Barnes, Irma P. Hall, Samaria Graham, Marcus T. Paula. Productora: Touchstone Pictures. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: La vida de Nick Beam no podría resultar peor. Descubre que ha estado viviendo una mentira y se encuentra al borde de un ataque de nervios. Así que cuando T. Paul, un ratero, intenta robarle, resulta ser la gota que colma el vaso. Sin nada que perder, lo secuestra para darle una lección.

Comentario: Naughty by Nature canta el tema de la película, que fue titulado "Nothing to Lose (Naughty Live)", pero fue la versión remix de la canción "Not Tonight" interpretada por Lil Kim y con Left Eye, Da Brat, Angie Martinez y Missy Elliott la que obtuvo la mayor atención de la banda sonora, ya que estuvo mucho tiempo en antena en televisión y radio e incluso llegó a los diez primeros puestos del ranking Hot 100 de Billboard.

Cumplió 25 años: Pena de muerte

El 29 de diciembre de 1995 se estrenó la película estadounidense Pena de muerte (Dead Man Walking), dirigida por Tim Robbins e interpretada por Susan Sarandon, Sean Penn, Robert Prosky, Margo Martindale, Celia Weston, Raymond J. Barry, R. Lee Ermey, Scott Wilson, Jack Black. Productora: Polygram Filmed Entertainment, Working Title Films, Havoc. Duración: 120 minutos.

Sinopsis argumental: Matthew Poncelet (Sean Penn), un hombre condenado a la pena capital por el asesinato de dos adolescentes, reclama desde la prisión la ayuda de la hermana Helen Prejean (Susan Sarandon). Durante la semana anterior a la ejecución, Helen intentará que Matthew consiga la absolución y la paz espiritual. Sin embargo, a la hermana Helen no sólo le angustia la espantosa agonía del condenado, sino también el dolor de las familias de las víctimas. Pena de muerte es un alegato contra la pena de muerte, que se basa en una historia real.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor actriz (Sarandon). 4 nominaciones incluyendo director y actor; 3 nominaciones al Globo de Oro: Actor drama (Penn), actriz drama (Sarandon), guión; Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Susan Sarandon): Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actor (Sean Penn); Premios Independent Spirit: Mejor actor (Sean Penn). 2 nominaciones; Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz (Susan Sarandon). 2 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor (Sean Penn).

Comentario: El segundo largometraje como director del actor Tim Robbins, después de su prometedor debut con Ciudadano Bob Roberts. Se trata de un alegato contra la pena de muerte en el que el cineasta adaptó la novela homónima de Helen Prejean, monja católica y trabajadora social en un barrio pobre de Nueva Orleans, que aceptó asistir espiritualmente a un condenado a muerte por el asesinato de dos adolescentes. Por un lado, Robbins aborda la relación de la monja con el culpable, mientras que, de otra parte, presta también atención a las familias de las víctimas. De esta manera, la cinta huye de maniqueísmos fáciles e intenta dar una visión global del tema de la pena de muerte. El trabajo de los dos protagonistas fue reconocido internacionalmente: Susan Sarandon ganó el Óscar por su interpretación y Sean Penn consiguió el Oso de Plata de Berlín al mejor actor.

Cumplió 25 años: El genio del amor

El 25 de diciembre de 1994 se estrenó la película estadounidense El genio del amor (I.Q.), dirigida por Fred Schepisi e interpretada por Meg Ryan, Tim Robbins, Walter Matthau, Lou Jacobi, Gene Saks, Joseph Maher, Stephen Fry, Tony Shalhoub, Frank Whaley, Charles Durning, Keene Curtis, Alice Playten, Danny Zorn, Helen Hanft. Productora: Paramount Pictures. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: Ed Waters, un mecánico de automóviles, se enamora a primera vista de la bella Catherine Boyd, la inteligente sobrina de Albert Einstein; lo malo es que la chica ya está prometida con otro. Pero Ed le cae tan bien a Albert Einstein que, con la colaboración de otros científicos, urdirá un plan para que ella caiga rendida a los pies de Ed.

Comentario: Sensiblera comedia romántica protagonizada por la reina del género, Meg Ryan y Tim Robbins. La originalidad de la película radica en que el personaje que actúa de Cupido es el legendario científico Albert Einstein, interpretado por Walter Matthau, quien seis años más tarde volvería a compartir cartel con Meg Ryan en la que sería su última película, Colgadas (2000).

Cumplió 25 años: Pret-á-porter

El 23 de diciembre de 1994 se estrenó la película estadounidense Pret-a-porter, dirigida por Robert Altman e interpretada por Julia Roberts, Tim Robbins, Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Kim Basinger, Stephen Rea, Lauren Bacall, Anouk Aimée, Lili Taylor, Rupert Everett, Forest Whitaker, Sally Kellerman, Linda Hunt, Danny Aiello, Teri Garr, Lyle Lovett, Richard E. Grant, Jean-Pierre Cassel, Chiara Mastroianni, Rossy de Palma, Tracey Ullman, Jean Rochefort, Michel Blanc, François Cluzet, Sam Robards, Harry Belafonte, Cher, Helena Christensen, Tatjana Patitz, Christy Turlington, Jean-Paul Gaultier, Paolo Bulgari, Björk. Productora: Miramax. Duración: 133 minutos.

Sinopsis argumental: El acontecimiento más importante del mundo de la moda es la Semana de la Moda de París. A ella acuden periodistas, fotógrafos, diseñadores, y modelos. El supuesto asesinato del jefe de la Cámara Sindical de la Moda centra toda la atención. Todos son sospechosos, y es en este lugar donde salen a relucir los trapos sucios de este mundillo. La escena más conocida del film es el desfile de modelos totalmente desnudas. 

Nominaciones y premios: Globos de oro: Nominada Mejor película comedia y actriz de reparto (Loren).

Comentario: Tras los éxitos de crítica conseguidos por Robert Altman con El juego de Hollywood (1992) y Vidas cruzadas (1993), el director de Kansas sufrió un inesperado revés con esta película, en el que pretendió satirizar el oropel que rodea al mundo de la alta costura. Con un reparto coral plagado de estrellas, Altman construyó una trama a base de diferentes historias inconexas, hilvanadas alrededor de un tenue argumento de thriller. Al final, lo más comentado fue la reunión de una pareja clásica de la historia del cine, como Marcello Mastroianni y Sophia Loren, en una escena de striptease que homenajeaba a la que ya protagonizaron ambos en 'Ayer, hoy y mañana'.

Cumplió 25 años: Cadena perpetua

El 10 de septiembre de 1994 se estrenó la película estadounidense Cadena perpetua (The Shawshank Redemption), dirigida por Frank Darabont e interpretada por Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, James Whitmore, Gil Bellows, William Sadler, Mark Rolston, Clancy Brown, David Proval, Jeffrey DeMunn, Jude Ciccolella, Don McManus, Alfonso Freeman, Brian Libby, Mack Miles, Frank Medrano. Productora: Castle Rock Entertainment. Duración: 142 minutos. 

Sinopsis argumental: A principios de 1947, Andrew Dufresne, más conocido como Andy (Tim Robbins), vicepresidente de un importante banco de Portland, Maine, es juzgado por el crimen de su esposa y el amante. A pesar de que insiste con su inocencia, las pruebas son motivo suficiente para que el juez lo condene a cumplir dos cadenas perpetuas en la prisión estatal de Shawshank. Apenas llega a la cárcel, Andy se percata de lo duro que es el ambiente, los guardias no ahorran esfuerzos en disciplinar a los reclusos con los métodos más crueles, sobre todo el jefe, Byron Hadley (Clancy Brown). Este "régimen del terror" cuenta con la aprobación del alcaide de la cárcel, Samuel Norton (Bob Gunton). Durante los primeros meses, Andy se hace amigo del capo del contrabando en la prisión, Ellis Boyd Redding "Red" (Morgan Freeman), al encargarle un martillo para labrar piedras preciosas y algunas otras cosas. Ocupa su tiempo y sus fuerzas en defenderse del acoso constante de una pandilla de violadores, llamada "Las hermanas" y liderada por un tal Bogs Diamond (Mark Rolston).

Nominaciones y premios:  Oscar: 7 nominaciones, incluyendo mejor película y actor (Freeman); Globo de Oro: 2 nominaciones: mejor actor drama (Freeman) y guión; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado; Sindicato de Actores (SAG): 2 nominaciones a mejor actor (Freeman y Robbins); Asociación de Críticos de Chicago: 3 nominaciones, incluyendo mejor película.

Comentario: Basada en Rita Hayworth y la redención de Shawshank, novela corta de Stephen King, la película abarca una mirada optimista de la vida, contando la historia de dos amigos, Robbins y Freeman, en una prisión. Se enfatiza el no perder las esperanzas, incluso en las más inhóspitas situaciones.

Películas que nos hacen sentir bien: Ocho películas que infunde optimismo (I)

Con I Feel Good, estrenada el 25 de septiembre de 2018, Gustave Kervern y Benoît Delépine entregan una fábula política que da alas. La última de una serie de películas que denuncian el estado del mundo sin caer en la desesperación.

Esta semana, con I Feel Good (como una película que hacerse sentirse bien, o simplemente, traduciendo su título Me siento bien). Gustave Kervern y Benoît Delépine nos hacen reflexionar sobre un mundo mejor con la historia de un pobre hombre atraído por las sirenas del éxito económico que podrá conseguir  gracias a una comunidad Emaús. Esta comedia humanista en la que prevalece la ternura sobre la crítica, da alas. ¿Qué otras películas políticas o sociales utilizan una forma real y alegre de transmitir un mensaje alternativo y eufórico? Lista pequeña (no electoral).

Doce hombres sin piedad (Twelve Angry Men, 1957), de Sidney Lumet

Los doce miembros de un jurado deben juzgar a un adolescente acusado de haber matado a su padre. Todos menos uno están convencidos de la culpabilidad del acusado. El que disiente intenta con sus razonamientos introducir en el debate una duda razonable que haga recapacitar a sus compañeros para que cambien el sentido de su voto. 

Una sola persona puede inclinar la balanza de la justicia. Henry Fonda, noble representante de la democracia, lucha paso a paso, argumento tras argumento, contra once ciudadanos americanos de clases sociales y prejuicios diferentes, dispuestos a condenar a un joven por el simple delito de su raza y origen. Es hermoso, un ciudadano. 

Ciudadano Bob Roberts (Bob Roberts, 1992), de Tim Robbins

Bob Roberts, un cantante folk, anuncia su candidatura al Senado de los Estados Unidos por el estado de Pennsylvania. La campaña electoral resulta ser una trama con fines económicos, racistas y militares. Un humilde periodista revela la verdadera personalidad e ideas del candidato y de sus colaboradores

Sigue siendo una película directamente política. Entonces, sería este verdadero falso documental (y la primera película del actor Tim Robbins detrás de la cámara) sobre la campaña senatorial de un cantante ultra reaccionario, interpretado por el mismo Robbins. La parodia es mordiente, y la película, sobre todo, muestra cómo la imagen puede convertirse en una revelación (no intencional) de la verdad. Mirar para no desanimarse después del dñécimo tweet de Trump.

Reprise (1997), de Hervé Le Roux

«Al principio había una foto, en una revista de cine. Un fotograma. La imagen de una mujer gritando. Y un título, "La reprise du travail aux usines Wonder". La película había sido rodada por unos estudiantes de cine el 10 de junio de 1968. Vemos a las obreras que reanudan el trabajo después de tres semanas en huelga. Y está esa chica que dice que no volverá, que no pondrá sus pies en aquel lugar. Los años pasan. La fábrica ha cerrado. Pero yo no olvido el rostro de esa chica. Decido reencontrarla porque sólo tuvo derecho a una toma. Y yo le debo la segunda.» (Hervé Le Roux). Maravilloso documental de tres horas, realizado a partir de un cortometraje legendario y anónimo. Le Roux, un gran cineasta excepcional que murió el año pasado, visitó la memoria de la obrera y sindicalista. Doloroso, nostálgico, pero vigorizante.

Erin Brockovich (2000), de Steven Soderbergh

Erin Brockovich es una madre soltera que consigue un puesto de trabajo en un pequeño despacho de abogados. Su personalidad poco convencional hará que sus comienzos no sean demasiado alentadores, pero todo cambiará cuando decida investigar el extraño caso de unos clientes que padecen una sospechosa enfermedad.

Entonces, de verdad, una mujer sin estudios y sin recursos, pero resuelta y terca como una mula, puede destapar un escándalo ecológico de gran envergadura y someter a una gran distribuidora de energía. Julia Roberts haría sonreír a un cactus. Soderbergh disfruta haciendo películas que denuncian los prejuicios sociales y sexistas. 

(cont.)

Cumplió 25 años: Vidas cruzadas

El 4 de septiembre de 1993 se estrenó la película estadounidense Vidas cruzadas (Short Cuts), dirigida por Robert Altman e interpretada por Madeleine Stowe, Julianne Moore, Jennifer Jason Leigh, Tim Robbins, Frances McDormand, Bruce Davison, Matthew Modine, Anne Archer, Chris Penn, Fred Ward, Lily Tomlin, Tom Waits, Peter Gallagher, Andie MacDowell, Lori Singer, Jack Lemmon, Lyle Lovett, Robert Downey Jr. Productora: Spelling Films International/Fine Line Features/Avenue Pictures. Duración: 188 minutos. 

Sinopsis argumental: Retrato de la vida cotidiana de un grupo muy heterogéneo de personas que viven en Los Ángeles e intentan afrontar como pueden las dificultades de su vida laboral y personal; gentes que se cruzan indiferentes ignorando los dramas ajenos. Sin embargo, en medio de tanta cotidianeidad, late la presencia del terror. 

Nominaciones y premios: Oscar: Nominada a mejor director (Robert Altman); Globos de Oro: Nominada a mejor reparto y guión; Festival de Venecia: León de Oro, Copa Volpi al mejor reparto; Premios Independent Spirit: Mejor película, director y guión. 4 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz secundaria (Leigh); Premios Cesar: Nominada a la mejor película extranjera; Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera.

Comentario: Adaptación de varios relatos del escritor norteamericano Raymond Carver (1939-1988).

Efemérides de cine: Click, Click

El 9 de noviembre de 1984 se estrenó la película estadounidense Click, Click (No Small Affair), dirigida por Jerry Schatzberg. Protagonizada por Jon Cryer, Demi Moore, George Wendt, Peter Frechette, Elizabeth Daily, Ann Wedgeworth, Jeffrey Tambor, Tim Robbins, Hamilton Camp, Scott Getlin, Judith Baldwin, Jennifer Tilly, Kene Holliday, Thomas Adams, Myles Berkowitz. Productora: Delphi II Productions. Distribuidora: Columbia Pictures.

Sinopsis argumental: Charles (Jon Cryer, conocido por la serie Dos hombres y medio), un joven fotógrafo amateur de 16 años, saca accidentalmente una foto de Laura (Demi Moore), una bella mujer de 22 de la que se enamora inmediatamente.

Comentario: La película supuso el debut cinematográfico de varios actores y actrices que posteriormente han llenado butacas en cintas emblemáticas: Demi Moore, Tim Robbins, Jon Cryer, Tate Donovan y Jennifer Tilly. 

Efemérides de cine: Vidas cruzadas

El 1 de octubre de 1993 se estrenó la película estadounidense Vidas cruzadas (Short Cuts), dirigida por Robert Altman. Protagonizada por Madeleine Stowe, Julianne Moore, Jennifer Jason Leigh, Tim Robbins, Frances McDormand, Bruce Davison, Matthew Modine, Anne Archer, Chris Penn, Fred Ward, Lily Tomlin, Tom Waits, Peter Gallagher, Andie MacDowell, Lori Singer, Jack Lemmon, Lyle Lovett, Robert Downey Jr. Productora y distribuidora: Spelling Films International/Fine Line Features/Avenue Pictures.

Sinopsis argumental: Retrato de la vida cotidiana de un grupo muy heterogéneo de personas que viven en Los Ángeles e intentan afrontar como pueden las dificultades de su vida laboral y personal, gentes que se cruzan indiferentes ignorando los dramas ajenos. Sin embargo, en medio de tanta cotidianeidad, late la presencia del terror. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor director (Robert Altman). 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor reparto, guión. 2 premios en el Festival de Venecia: León de Oro, Copa Volpi al mejor reparto. 3 premios Independent Spirit: mejor película, director y guión. 4 nominaciones. Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actriz de reparto (Jennifer Jason Leigh). Premios Cesar: Nominada a la Mejor película extranjera. Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera.

Comentario: Adaptación de varios relatos del escritor norteamericano Raymond Carver (1939-1988). 

Efemérides de cine: Cinco esquinas

El 11 de septiembre de 1987 se estrenó la película estadounidense Cinco esquinas (Five Corners), dirigida por Tony Bill. Protagonizada por Jodie Foster, Tim Robbins, Todd Graff, John Turturro, Elizabeth Berridge, John Seitz, Cathryn de Prume, Gregory Rozakis, Rose Gregoria. Coproducción USA-GB. 

Sinopsis argumental: Cinco esquinas es un barrio habitado por una clase media-baja en un momento en que los tiempos están cambiando, no sólo para los habitantes de la ciudad, sino para toda la población de los Estados Unidos. En dicho barrio, una mujer luchará por su vida cuando el hombre que la violó sale de la cárcel.

Nominaciones y premios: En los Independent Spirit Awards obtuvo un premio (mejor actriz) y dos nominaciones.

Comentario: La película explora una época de singular importancia en EEUU, marcada por la lucha pacífica en favor de los derechos civiles, la eclosión de nuevos códigos de conducta de los jóvenes y de la mujer, el desbordamiento de los padres de la generación nacida después de la II GM (simbolizada en las dos madres), la intensificación de la violencia urbana juvenil y la difusión entre los jóvenes del consumo festivo de drogas. Linda encarna la emergencia del protagonismo de la mujer joven, que toma decisiones autónomas, confía en si misma, asume roles reservados a los hombres hasta entonces y se enfrenta a los peligros con fuerza y decisión. Se exalta el movimiento pacífico en favor de los derechos civiles que lideró Martin Luther King y que aunó esfuerzos de personas de todos los grupos raciales. La heroína del relato es Linda, que encarna a la mujer que protagoniza la eclosión de los valores feministas, basados en la igualdad de derechos de la mujer en la enseñanza, la administración, los negocios, la vida pública, etc.

Efemérides de cine: Los búfalos de Durham

Los búfalos de Durham (Bull Durham), es una película estadounidense, estrenada el 15 de junio de 1988, escrita y dirigida por Ron Shelton. Protagonizada por Kevin Costner, Susan Sarandon, Tim Robbins, Trey Wilson, Robert Wuhl, William O'Leary, David Neidorf, Danny Gans, Max Patkin, Tom Silardi. Productora: Orion Pictures/Mount Company. Distribución: metro-Goldwin-Mayer (MGM).

Sinopsis argumental: Un novato (Robbins) y una vieja gloria del béisbol (Costner) se disputarán el amor de una madura y atractiva animadora del equipo (Sarandon). Cada primavera, Annie, forofa del equipo de béisbol "Los Búfalos" de Durham, elige a un jugador para "educarle" en la cama y en el campo de juego. Esta temporada tiene dos candidatos: el veterano y el novato. Ambos tienen cualidades pero, como suele suceder, ellas siempre deciden... 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor guión original. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión.

Comentario: El nombre de la película se basa en el apodo de Durham, Carolina del Norte, que ha sido llamado "Bull Durham" desde 1800, cuando el Blackwell Tobacco Company el nombre de su producto "Toro" tabaco de Durham, que pronto se convirtió en una marca notoriamente conocida. En 1898, James B. Duke compró la compañía y le cambió el nombre de la American Tobacco Company. Por este tiempo, el apodo de Bull Durham se había pegado ya.