Historia del cine español: Nuevos estilos y nuevos géneros (II)

Vacas (1992). Dirección:  Julio Medem, Interpretación: Carmelo Gómez, Emma Suárez, Ana Torrent, Karra Elejalde, Miguel Ángel García, Pilar Bardem, Klara Badiola, Kandido Uranga, Txema Blasco. Guion: Julio Medem, Michel Gaztambide. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: Carles Gusi. Productora: Sogetel/Idea S.A. Drama. Romance. Bélico. Vida rural. Familia. Animales. Siglo XIX. Años 1910. Años 1930. Guerra Civil Española. Premios Goya: mejor director novel. 4 nominaciones; Festival de Montreal: Premio mejor ópera prima - Mención especial; Festival de Tokyo: Premio Gold Award; Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor guión.  A lo largo de tres generaciones, dos familias de un pequeño valle guipuzcoano mantienen relaciones tortuosas, marcadas por la violencia y las pasiones. La historia comienza en Guipúzcoa, en 1875. En una trinchera carlista, durante la guerra, un aizkolari logra salvar la vida embadurnándose con sangre de uno de los muertos, y dejándose apilar con los cadáveres. La presencia de una vaca le produce una extraña sensación, que se volverá obsesiva. Primer largometraje de Julio Medem. Éste inicia la película con dos escenas visualmente espectaculares, una de títulos de crédito filmada de forma sencilla pero muy efectiva, y una de guerra que en pocos minutos atrapa al espectador.

Cincuenta películas eróticas de la historia del cine (X)

46.- Lucía y el sexo (2001). España. Dirección: Julio Medem. Interpretación: Paz Vega, Tristán Ulloa, Najwa Nimri, Daniel Freire, Javier Cámara, Silvia Llanos, Elena Anaya, Diana Suárez, Juan Fernández, Arsenio León, Javier Coromina. Guion: Julio Medem. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: Kiko de la Rica. Productora: Sogecine. Drama. Romance. Erótico. Duración: 123 minutos. 2 Premios Goya: Mejor actriz revelación (Paz Vega) y mejor música original. Lucía es una joven que trabaja como camarera en el centro de Madrid. Tras la misteriosa desaparición de su novio Lorenzo, un escritor, decide marcharse a la tranquila isla de Formentera. La libertad que siente allí la lleva a enfrentarse a los aspectos más oscuros de su pasada relación, como si se tratara de una novela. 

47.- El último tango en París (Ultimo tango a Parigi, 1972). Italia. Dirección: Bernardo Bertolucci. Interpretación: Marlon Brando, Maria Schneider, Jean-Pierre Léaud, Massimo Girotti, Maria Michi, Catherine Allegret, Giovanna Galletti. Guion: Bernardo Bertolucci, Franco Arcalli. Música: Gato Barbieri. Fotografía: Vittorio Storaro. Productora: Coproducción Italia-Francia; Produzioni Europee Associati (PEA)/Les Productions Artistes Associes. Drama. Romance. Erótico. Película de culto. Duración: 125 minutos. Oscar: Nominada a Mejor director y mejor actor (Marlon Brando); Globos de Oro: Nominada a mejor película - drama y director; Premios BAFTA: Nominada a mejor actor (Marlon Brando); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Marlon Brando); Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director. Una mañana de invierno un maduro norteamericano y una joven muchacha parisina se encuentran casualmente mientras visitan un piso de alquiler en París. La pasión se apodera de ellos y mantienen relaciones sexuales en el piso vacío. Cuando abandonan el edificio, ambos se ponen de acuerdo para volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse ni siquiera sus nombres. 

48.- Soñadores (The Dreamers, 2003). Reino Unido. Dirección: Bernardo Bertolucci. Interpretación: Michael Pitt, Louis Garrel, Eva Green, Robin Renucci, Anna Chancellor, Florian Cadiou. Guion: Gilbert Adair. Música: Varios. Fotografía: Fabio Cianchetti. ProductoraCoproducción GB-Francia-Italia; Recorded Picture Company (RPC)/Peninsula Films/Fiction Films. Drama. Años 1960. Adolescencia. Erótico. Duración: 120 minutos. Premios del Cine Europeo: 2 nominaciones Premios del público; Premios David di Donatello: Nominada mejor montaje. París, 1968. Isabelle (Eva Green) y su hermano Theo (Louis Garrel), solos en la ciudad mientras sus padres están de viaje, invitan a su apartamento a Matthew (Michael Pitt), un joven estudiante americano, al que han conocido en un cine. Una vez en casa, establecen unas reglas para conocerse mutuamente, explorando emociones y erotismo a través de una serie de juegos extremadamente arriesgados. 

49.- El imperio de los sentidos (Ai no korîda, 1976). Japón. Dirección: Nagisa Oshima. Interpretación: Eiko Matsuda, Tatsuya Fuji, Aoi Nakajima, Taiji Tonoyama, Kanae Kobayashi, Melka Seri. Guión: Nagisa Oshima. Música: Minoru Miki. Fotografía: Hideo Ito. Productora: Coproducción Japón-Francia; Oshima Productions/Shibata Organisation (Tokio)/Argos Films (París). Duración: 100 minutos. Romance. Drama. Erótico. Basado en hechos reales. Película de culto. Una pareja de amantes vive una historia de amor llevada hasta límites inimaginables. La pasión se ha adueñado de ellos. El sexo ha pasado a ser lo único importante de sus vidas. Las ansias de la mujer por poseer a su hombre parecen inagotables y crecen cada día más hasta llegar a confundir el placer con el dolor. 

50.- La vida de Adéle (La vie d'Adèle - Chapitre 1 & 2, 2013). Francia. Dirección: Abdellatif Kechiche. Interpretación: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte, Alma Jodorowsky, Aurélien Recoing, Catherine Salée, Fanny Maurin, Benjamin Siksou, Sandor Funtek, Karim Saidi. Guion: Abdellatif Kechiche, Ghalia Lacroix (Novela gráfica: Julie Maroh). Música: Varios. Fotografía: Sofian El Fani. Productora: Wild Bunch Quat'sous Films/France 2 Cinema/Scope Pictures/Vértigo Films/RTBF/Canal+/Ciné+. Romance. Drama. Drama romántico. Adolescencia. Erótico. Homosexualidad. Cómic.  Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película) y Premio FIPRESCI; Premios César: Mejor actriz revelación (Exarchopoulos) 8 nominaciones; Globos de Oro: Nominada a mejor película extranjera; Critics Choice: Mejor film de habla no inglesa y mejor intérprete joven; Premios BAFTA: Nominada a mejor película de habla no inglesa;  Premios David di Donatello: Nominada a mejor película europea; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera. 2 nominaciones; National Board of Review (NBR): Mejor actriz revelación; Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor película y mejor director; Premios Independent Spirit: Mejor película extranjera; Satellite Awards: 3 nominaciones, incluyendo mejor film extranjero; Premios Guldbagge: Mejor película extranjera; 2013: Premios Goya: Nominada a mejor película europea; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor intérprete revelación (Exarchopoulos). 4 nominaciones. British Independent Film Awards (BIFA): Mejor película internacional independiente; Premios Gaudí: Nominada a mejor película europea. Adèle (Adèle Exarchopoulos) tiene quince años y sabe que lo normal es salir con chicos, pero tiene dudas sobre su sexualidad. Una noche conoce y se enamora inesperadamente de Emma (Léa Seydoux), una joven con el pelo azul. La atracción que despierta en ella una mujer que le muestra el camino del deseo y la madurez, hará que Adèle tenga que sufrir los juicios y prejuicios de familiares y amigos. Adaptación de la novela gráfica Blue, de Julie Maroh. 

Cincuenta películas eróticas de la historia del cine (I)

1. Nymphomaniac. Volumen 1 (Nymphomaniac. Volume I AKA Nymphomaniac (1), 2013), escrita y dirigida por Lars von Trier e interpretada por Charlotte Gainsbourg,  Stellan Skarsgård, Stacy Martin, Shia LaBeouf, Connie Nielsen, Christian Slater, Nicolas Bro, Jesper Christensen, Uma Thurman, Caroline Goodall, Kate Ashfield, Saskia Reeves, Jens Albinus, Sophie Kennedy Clark, Omar Shargawi. Una Coproducción Dinamarca-Alemania-Francia-Bélgica, producida por Zentropa Entertainments. Se trata de un drama psico-erótico. Historia de una ninfómana contada por ella misma. Una fría noche invernal, un viejo solterón (Stellan Skarsgård) encuentra en un callejón a una joven (Charlotte Gainsbourg) herida y casi inconsciente. Después de recogerla y cuidarla, siente curiosidad por saber cómo pudo haber llegado esa mujer a semejante situación; escucha atentamente el relato que ella hace de su vida, una vida llena de conflictos y turbias relaciones. Para su estreno comercial se dividirá en dos partes. Hay una versión completa de cinco horas y media que para ver en ciertos actos culturales. 

2. El amante (L'amant, 1991), dirigida por Jean-Jacques Annaud, interpretada por Jane March, Tony Leung Ka-Fai, Frédérique Meininger, Arnaud Giovaninetti, Melvil Poupaud, Lisa Faulkner. Coproducción Francia-Reino Unido, producida por Renn Productions/Films A2/Timothy Burrill Productions. Basada en la novela semiautobiográfica de Marguerite Duras. La película muestra un amor ilícito en la Indochina francesa durante 1929, entre una adolescente francesa y un rico hombre chino. Es un drama erótico que se desarrolla en 1929, en el Vietnam colonial, una adolescente francesa, que vive con su madre y sus dos hermanas, conoce a un apuesto comerciante chino. A pesar de las tensiones entre colonizados y colonizadores y a la diferencia de edad entre ambos, pronto se convierten en amantes. Lo mejor la fotografía. 

3. Cincuenta sombras liberadas (Fifty Shades Freed, 2018), de James Foley con Dakota Johnson, Jamie Dornan, Eric Johnson, Eloise Mumford, Rita Ora, Luke Grimes, Victor Rasuk, Max Martini, Callum Keith Rennie, Bruce Altman, Arielle Kebbel, Robinne Lee, Brant Daugherty, Kim Basinger, Marcia Gay Harden, Fay Masterson, Tyler Hoechlin, Dylan Neal, Michelle Harrison, Amy Price-Francis, Andrew Airlie, Sachin Sahel, Gary Hudson, John Emmet Tracy, Lisa MacFadden, Laura Jacobs, Brad Harder, Ashleigh LaThrop. Productora: Universal Pictures. Secuela de Cincuenta sombras más oscuras (Fifty Shades Darker, 2017), de James Foley, que, a su vez lo es de Cincuenta sombras de Grey (Fifty Shades of Grey, 2015), dirigida por Sam Taylor-Johnson. Creyendo que han dejado atrás las sombras del pasado, los recién casados Christian y Anastasia disfrutan de su relación y de su vida llena de lujos. Pero justo cuando Ana empieza a relajarse, aparecen nuevas amenazas que ponen en riesgo su felicidad. Adaptación de la última novela de la saga Cincuenta sombras de Grey, de E. L. James.

4. Habitación en Roma (Room in Rome, 2010), de Julio Medem, con Elena Anaya, Natasha Yarovenko, Enrico Lo Verso, Najwa Nimri. Producción española a cargo de  Morena Films/Alicia Produce. Inspirada en la película En la cama (2005), del chileno Matías Bize. Verano de 2008. En un hotel del centro de Roma se conocen una rusa y una española. Al día siguiente, Alba volverá a España y Natasha a Rusia. En la habitación del hotel se respira una atmósfera cargada de erotismo y sensualidad. Entre ellas nace un sentimiento nuevo que ambas aceptan. Durante doce horas, las dos mujeres se confían sus vidas, hablan de sus compromisos y del amor sincero por sus respectivas parejas.

5. Romance X (1999), dirigida por Catherine Breillat con Caroline Ducey, Sagamore Stévenin, François Berléand, Rocco Siffredi. Marie es una joven enamorada de su pareja pero no suficientemente correspondida. Con la intención de que su amante vuelva a desearla, Marie se lanza a la búsqueda del amor físico en brazos de un semental italiano y de un hombre maduro aficionado a la dominación. Una cinta polémica por sus explícitas escenas pornográficas que fue un gran éxito de taquilla en Francia, ayudada por la buena crítica de la prestigiosa revista cinematográfica Cahiers du Cinéma. 

(cont.)

Noticias de libro: Julio Medem

Julio Medem

Zigor Etxebeste

Cátedra

Madrid

2010

216 págs. 

Julio Medem dijo en un momento dado que sus películas hablan mucho de sí mismo, pero que “siempre tengo a mano el camuflaje de la ficción, que me permite irme más lejos que en mi realidad”. Ése es, seguramente, el tema por antonomasia de su cine y prácticamente lo que lo define, un mundo de imágenes y sonidos repleto de fantasía, fabulación, imaginación y ensoñación, que se hallan siempre “a mano”. Así pues, el cine de Julio Medem es pura creación, pero un tipo de creación que pone en cuestión muchos aspectos de la realidad que nos rodea. Sus largometrajes se inscriben dentro de un contexto concreto del cine español (desde principios de los 90 a nuestros días) extremadamen­te propicio para este tipo de propues­tas, en muchos ca­sos arriesgadas, cuyo camino se alejó casi definitivamente de la, en ocasiones, demasiado en­corsetada opción que poblaba las imágenes del cine estatal de aquella época.