Mujeres de cine: Frances McDormand

El 23 de junio de 1957 en Gibson City, Illinois, Frances Louise McDormand, más conocida como Frances McDormand, actriz y productora estadounidense. Ha sido acreedora a los premios Oscar a la mejor actriz por Fargo (1996), Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 2017) y Nomadland (2020); Tony a la mejor actriz principal en una obra de teatro por la producción original de Broadway, Good People (2011); y Primetime Emmy a la mejor actriz en una miniserie o telefilme por Olive Kitteridge (2014). Es la segunda actriz que más Oscar a la mejor actriz ha conseguido, sólo superada por Katharine Hepburn, que lo ha ganado en cuatro ocasiones.

Está casada con el director Joel Coen a quien conoció durante la filmación de su debut como actriz en el cine, Blood Simple (1984);​ desde entonces ha protagonizado varias películas de los hermanos Coen, incluyendo Fargo (1996), El hombre que nunca estuvo allí (The Man Who Wasn't There, 2001) y Quemar después de leer (Burn After Reading, 2008). Su trabajo en las películas Arde Mississippi (Mississippi Burning, 1988), Casi famosos (Almost Famous, 2000) y En tierra de hombres (North Country, 2005), le valieron nominaciones al Oscar como mejor actriz de reparto. Entre sus otras cintas destacables están Vidas cruzadas (Short Cuts, 1993), Las dos caras de la verdad (Primal Fear, 1996), Jóvenes prodigiosos (Wonder Boys, 2000) y Cuando menos te lo esperas (Something's Gotta Give, 2003).

McDormand hizo su debut en Broadway en una nueva puesta en escena de Awake and Sing! en 1984 y recibió una nominación al Premio Tony por su papel de Stella Kowalski en la obra Un tranvía llamado Deseo de 1988.​ En 2008 volvió a Broadway por primera vez en veinte años para protagonizar The Country Girl, obra por la cual fue nominada al Premio Drama Desk.

De "Fargo" a "Nomadland", la excéntrica Frances McDormand en diez películas (III)

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11.- Casi famosos (Almost Famous, 2000), de Cameron Crowe

Película que se apoya en la impresionante banda sonora y de un elenco extraordinario. La maravillosa Frances McDormand interpreta a la atormentada madre, en esta crónica nostálgica del mundo roquero de los años setenta. 

12.- Jóvenes prodigiosos (Wonder Boys, 2000), de Curtis Hanson

El director de L.A. Confidential recrea a la perfección el sistema universitario norteamericano y saca lo mejor de un reparto irrepetible, en la que Frances McDormand interpreta a la canciller de la universidad, que duerme con el profesor Grady Tripp (Michael Douglas) y además de ser la esposa del presidente de su departamentode Tripp. Basada en la novela homónima de 1995 escrita por Michael Chabon. 

13.- Madeline (1998), de Daisy von Scherler Mayer

Miss Clavel (Frances McDormand) es la directora de un internado de París en el que estudia la traviesa, impulsiva, divertida y rebelde Madeline. Comedia familiar inspirada en un clásico de la literatura infantil escrito en 1939 por Ludwig Bemelmans.

14.-  Fargo (1996), de  Joel Coen

Frances McDormand, con su interpretación como la jefe de policía de Minnesota que investiga homicidios sucedidos después de que un endeudado vendedor de automóviles (William H. Macy) contrate a dos criminales (Steve Buscemi y Peter Stormare) para que secuestren a su esposa y de esta forma obtener el dinero del rescate de su suegro (Harve Presnell), consiguió su primer Oscar.

De "Fargo" a "Nomadland", la excéntrica Frances McDormand en diez películas (II)

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5.- Quemar después de leer (Burn After Reading, 2008), de Joel Coen, Ethan Coen

Ozzie Cox (John Malkovich) es un agente de la CIA que está escribiendo sus memorias en un CD, pero pierde y va a parar a manos de los empleados de un gimnasio (Brad Pitt y Frances McDormand), gente muy simplona que que intenta chantajear a Cox. La CIA acaba interviniendo y el asunto se complica cuando el chico del gimnasio se encuentra con el amante (George Clooney) de la mujer de Cox. Basada en la novela Burn Before Reading: Presidents, CIA Directors, and Secret Intelligence del ex jefe de la CIA Stansfield Turner.

6.- Un gran día para ellas (Miss Pettigrew Lives for a Day, 2008), de Bharat Nalluri

Basada en la novela Miss Pettigrew Lives for a Day de Winifred Watson (1907-2002). La película esté ambientada en 1939, en medio de la tensión previa a la Segunda Guerra Mundial, en la ciudad de Londres. Una gran interpretación de Frances McDormand (Miss Pettigrew), encarnando las esperanzas truncadas de cualquier persona cuya vida no haya resultado ser como se había imaginado.

7.- Amigos con dinero (Friends with Money, 2006), de Nicole Holofcener

Otra buena interpretación de Frances McDormand que da vida a Jane, una exitosa diseñadora de modas que se ha abandonado un poco y cuyo marido podría ser homosexual. Interpreta a la madura del grupo y cómo no, aporta ese grado que sólo los veteranos suelen aportar.

8.- En tierra de hombres (North Country, 2005), de Niki Caro

La actriz se transforma en una minera en una historia de contenido social mil veces vista y despachada sin mucha convicción, siguiendo el arco dramático habitual, desde el rechazo frontal de una sociedad tradicional hasta el reconocimiento del espíritu de superación y la consecución de los objetivos vitales.

9.- La calle de las tentaciones (Laurel Canyon, 2002), de Lisa Cholodenko

Laurel Canyon, una calle que atraviesa el corazón de Hollywood Hills, ha sido desde siempre el hogar de músicos, actores, artistas y otros bohemios. En ella vive Jane (Frances McDormand), una veterana productora de música que intenta conseguir el éxito para una banda británica cuyo cantante Ian (Alessandro Nivola) es su joven amante. Sam (Christian Bale), el hijo de Jane, y su novia Alex (Kate Beckinsale) se acaban de graduar en medicina en Harvard. Ambos, conservadores y serios, se trasladan a Los Ángeles con la intención de completar sus estudios y quedarse a vivir en casa de Jane. 

10.- El hombre que nunca estuvo allí (The Man Who Wasn't There, 2001), de Joel y Ethan Coen

Impresionante, Frances McDormand, una femme fatale, interpreta a Doris, una oficial contable con algunos problemas de alcoholismo y que al parecer mantiene una relación amorosa con su jefe. Todo un homenaje al cine negro clásico. 

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De "Fargo" a "Nomadland", la excéntrica Frances McDormand en diez películas (I)

Tres veces ganadora del Oscar, la actriz estadounidense nunca ha respondido a los mandatos judiciales de Hollywood, mientras se asegura de humanizar a cada uno de sus personajes. Con motivo del estreno de su última película Nomadland de Chloé Zhao, hacemos un repaso a sus papeles más destacados.

1.- Nomadland (2020), de Chloé Zhao

Está basada en el libro Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century escrito por Jessica Bruder, y narra la historia de una mujer (una gran actuación de Frances McDormand, por la que ganó el Oscar y el Globo de Oro) que abandona su pueblo natal para emprender un viaje por el oeste de Estados Unidos.

2.- Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 2017), de Martin McDonagh

Mildred, esa madre vengativa y devastada a quien Frances McDormand interpreta en este thriller rural, dicen que es dura. Lo que la actriz quiere en cambio es que sea modelo. El único que le inspiró en esta película desigual fue John Wayne. Y el monólogo de Mildred sobre la ausencia de Dios, dirigido a un ciervo probablemente digital, es absolutamente perfecto.

2.- Moonrise Kingdom (2012), de Wes Anderson

Otro papel de matriarca excéntrica y desolada, esta vez en medio de las baratijas elegantes y los personajes descarados pero frágiles tan queridos por Wes Anderson. Entre la plétora de estrellas que se contentan con un fragmento, la actriz lograr se entrega en cuerpo y alma a su personaje.

3.- Tierra prometida (Promised Land, 2012), de Gus Van Sant

Es una película de denuncia, de debate (o "de tesis", como se decía antes), que aborda temas eternos (la tierra propia; el orgullo de heredarla, trabajarla y legarla; las bondades de la solidaridad, etcétera) adaptándolos a las circunstancias del presente. El escenario es un pueblo rural de algún lugar de la América profunda. Allí llega, junto con una compañera de trabajo, un empleado de una poderosa compañía de gas que pretende levantar allí un tinglado para perforar la tierra. 

4.- Un lugar donde quedarse (This Must Be the Place (Questo deve essere il posto), 2011), de Paolo Sorrentino 

Frances McDormand interpreta un papel muy bueno como mujer de Penn (excelente la escena por ejemplo del Tai-Chi). Rareza a ratos grotesca, a ratos maravillosa, el italiano lleva hasta los límites de la verosimilitud esta fábula sobre la soledad, la venganza o el perdón, que asimismo, es una inmensa carta de amor del cineasta al séptimo arte estadounidense contemporáneo. 

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Cumplió 25 años: Lone Star

El 14 de marzo de 1996 se estrenó la película estadounidense Lone Star, dirigida por John Sayles con Chris Cooper, Kris Kristofferson, Frances McDormand, Matthew McConaughey, Clifton James, Joe Morton, Elizabeth Peña, Ron Canada, Vanessa Martinez. Productora: Castle Rock Entertainment. Duración: 130 minutos. 

Sinopsis argumental: En el desierto de Texas, en un pueblo con numerosos inmigrantes mexicanos, aparece un hombre muerto. Durante la investigación, el sheriff encargado del caso tendrá que enfrentarse con algunos enigmas de su pasado. 

Premios y nominaciones: Oscar: Nominada a mejor guión original; Globos de Oro: Nominada a mejor guión; Premios BAFTA: Nominada a Mejor guión original; National Board of Review: Reconocimiento especial por un rodaje excelente

1996: Critics' Choice Awards: Nominada a mejor película; Premios Independent Spirit: Mejor actriz secundaria (Peña). 4 nominaciones; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor director y mejor guión. 

Comentario: Moviéndose a través del tiempo, la película crea un retrato del pueblo y la convivencia de diferentes grupos: chicanos, negros, blancos e indios.

Cumplió 25 años: Fargo

El 8 de marzo de 1996 se estrenó la película estadounidense Fargo, dirigida por Joel Coen e interpretada por Frances McDormand, William H . Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare, Harve Presnell, John Carroll Lynch, Kristin Rudrud, Tony Denman, Steve Reevis. Productora: Co-production Estados Unidos-Reino Unido; Polygram Filmed Entertainment/Working Title Films. Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: Un hombre apocado y tímido, casado con la hija de un millonario que le impide disfrutar de su fortuna, decide contratar a dos delincuentes para que secuestren a su mujer con el fin de montar un negocio propio con el dinero del rescate. Pero, por una serie de azarosas circunstancias, al secuestro se suman tres brutales asesinatos, lo que obliga a la policía a intervenir.

Nominaciones y premios: 2 Oscar: Mejor actriz (McDormand) y mejor guión original. 7 nominaciones; 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo Película comedia o musical, director; Festival de Cannes: Mejor dirección. Nominada a la Palma de Oro; Premios BAFTA: Mejor director. 6 nominaciones, incluyendo mejor película; Premios Cesar: Nominada a la mejor película extranjera; 2 premios National Board of Review: Mejor actriz (Frances McDormand), director; 3 Satellite Awards: Mejor película drama, director y actriz (Frances McDormand); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película. 2 nominaciones; Critics' Choice Awards: Mejor película y Mejor actriz (Frances McDormand); Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor guion. 4 nominaciones; Premios Independent Spirit: 6 premios incluyendo mejor película y mejor director; 1996: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original; Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz (Frances McDormand). 2 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: 5 premios incluyendo mejor película y director. 8 nominaciones; Asociación de Críticos de Boston: Nominada a mejor película.

Comentario: Una de las películas más exitosas de los hermanos Coen. Basándose en un hecho real ocurrido en 1987, construyeron una comedia negra y casi surrealista a la que dotaron de un estilo visualmente fascinante, jugando siempre con los encuadres y con el omnipresente color blanco de la nieve que lo rodea todo. El filme fue candidato a siete premios Oscar y se llevó finalmente las estatuillas destinadas al mejor guion original y actriz principal. Este último fue para Frances McDormand, una habitual en el cine de los Coen, con quienes ha trabajado también en Arizona Baby y Sangre fácil. Igualmente fabulosas son las interpretaciones de los secundarios William H. Macy, Steve Buscemi y el sueco Peter Stormare, que debutó en el cine estadounidense con esta película.

Tres anuncios en las afueras: un western contemporáneo

Tres anuncios en las afueras  un western contemporáneo, entre la violencia brutal y el humor negro

Una chica asesinada, una madre obstinada, policías reaccionarios ... Una película oscura, enclavada en el corazón de la América profunda, en la que brilla la actriz Frances McDormand.

Loca de rabia. Pero con una ira fría y calculada, Mildred Hayes (Frances McDormand) no es una persona histérica en una comisaría de policía. ¿Pero a qué se refiere?, ella pregunta. Y lo que tiene que hacer, lo hace. Alquila, por ejemplo, tres paneles más o menos abandonados en una concurrida calle a la entrada de su pequeño pueblo. Para escribir un texto vengativo sobre la incapacidad de los policías para encontrar al asesino de su hija, violada y asesinada hace unos meses. Y no le importa que el jefe de la policía, William Willoughby (Woody Harrelson), un tipo valiente con su perfil de redneck, sufra de cáncer: ¿Sabías que estaba enfermo, pero aún así pones mi nombre en este cartel?  -le pregunta con incredulidad-. "Para ser efectivo, tenía que hacerse antes de que desaparecieras, ¿verdad?...

La película de Martin McDonagh es como este diálogo. El director, un terrible anglo-irlandés, conocido tanto por su humor negro como por sus provocativas obras, en ocasiones cargadas de violencia, como obviamente parece tener el sentido del diálogo de la película ("¿Sabes lo que hacen con los maricones en Cuba? ¡Los matan!" "¿Estás seguro de que eso no es en Wyoming?-"). Y el sabor de los personajes, que tienen la delicadeza infinita para revelarse menos idiotas de lo que aparentaban al principio. Su mayor logro es el personaje del policía interpretado por Sam Rockwell, un buitre integral que aún vive con mamá a los 30 años. ¿Quién maltrata y golpea los negros, pero se encoleriza si se les llama "negros" "no, son "personas de color" -exclama-). Y quién odia a los homosexuales hasta el punto de tirar a uno por la ventana, en un acceso de furia salvaje, ... Pero este pobre hombre es filmado por el cineasta con cuidado, atención y ternura que finalmente lo regenera. Oh, no cambia para nada: al final de la película, sigue siendo tan obtuso y violento como era. Y homofóbico, probablemente porque secretamente es homosexual. Pero es el comienzo de la chispa de una nueva generosidad que lo empuja, de repente, a provocar, en un bar, una pelea con un sospechoso para extraerle su ADN en el forcejeo. Y acercarse a Mildred a la que aún odia...

Mezcla sutil

Curioso porque el director, poco familiarizado con la América profunda, podría describir tan crudamente a los individuos, en su extrañeza, su fragilidad oculta. Sin duda, desde un cierto grado de emoción y sufrimiento, las personas pequeñas de todos los pueblos pequeños se parecen: impulsadas ​​por las mismas debilidades, empujadas a los mismos estallidos. Casi anticuada, ya que hábilmente toma los valores que una vez celebró Hollywood antes de sumergirse en una superproducción sin alma, la película es una mezcla sutil de violencia cruda (ataque a homosexuales, la tos ensangrentada del policía al morir) y de humor negro (el de Mildred). Frances McDormand afirma que se inspiró en John Wayne para este personaje. Sin embargo, es Spencer Tracy a quien recuerda, sobre todo, en Conspiración de silencio (Bad Day at Black Rock, 1955), deJohn Sturges (1955), vagando por el pueblo en busca de un japonés linchado por los habitantes durante la Segunda Guerra Mundial. Como el resto de los personajes, Mildred nada en la ambigüedad. Ella está adornada por estas cualidades: firme en sus ideas, valiente... Pero está lejos de ser perfecta, también resulta ser, egoísta, amurallada en su dolor hasta el punto de ignorar el de los demás... Casi tan limitada, de hecho, como la reacción del policía al que aborrece...

Desde su debut en el cine (con el asombroso, oscuro y divertido Escondidos en Brujas (In Bruges, 2008), película con aires de cine negro), Martin McDonagh parece sembrar constantemente, detrás de él, fantásticos guijarros, como Pulgarcito. ¿Es su amor por el teatro? Él obviamente tiene una pasión por Shakespeare, como se muestra aquí, Willoughby, el policía sin sangre. Incluso cuando él no está allí, parece vagar por sus conciudadanos, como el fantasma del padre de Hamlet, con las cartas lúcidas y divertidas que les envía. La película da un paseo, como en suspenso, entre las sombras desvanecidas y la vida incurable.

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Redneck: Término que hoy en día se suele utilizar para denominar de manera peyorativa a los blancos sureños conservadores.

Efemérides de cine: Casi famosos

El 8 de septiembre de 2000 se estrenó la película estadounidense Casi famosos (Almost Famous), escrita y dirigida por Cameron Crowe. Protagonizada por Billy Crudup, Frances McDormand, Patrick Fugit, Kate Hudson, Jason Lee, Philip Seymour Hoffman, Anna Paquin, Fairuza Balk, Noah Taylor, Zooey Deschanel, Jimmy Fallon, Bijou Phillips, John Fedevich, Mark Kozelek, Jay Baruchel. Productora: Dreamworks Pictures/Vinyl Films. Duración: 122 minutos.

Sinopsis argumental:  Gracias a sus buenas críticas musicales, un adolescente que aspira a ser periodista es contratado por la revista "Rolling Stone" para cubrir la gira de una famosa banda. A pesar de su juventud y de la oposición de su madre, el chico vivirá con los músicos y sus fans una aventura inolvidable. 

Nominaciones y premios: Oscar: mejor guión original. 4 nominaciones; 2 Globos de Oro: mejor comedia, actriz de reparto (Kate Hudson). 4 nominaciones; 2 premios BAFTA: mejor guión original y sonido. 6 nominaciones; American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; 3 Critics' Choice Awards, incluyendo actriz secundaria (McDormand) y guión original; Círculo de Críticos de Nueva York: nominada a mejor actriz secundaria (Frances McDormand); Asociación de Críticos de Chicago: mejor película, guión y actriz Secundaria

Comentario: Basada en la propia experiencia de Crowe,  es un homenaje al rock de los años 1970.

El largometraje es semi-autobiográfico, ya que Crowe sí escribió para la revista Rolling Stone siendo adolescente. La película se basa en las experiencias de viajar con bandas de rock como The Allman Brothers Band, Led Zeppelin, The Eagles. En un artículo de "Rolling Stone", él habla acerca de como perdió su virginidad, se enamoró y conoció a sus héroes, experiencias que reflejó en William, el personaje principal de la película.

Efemérides de cine: Madeline

El 10 de julio de 1998 se estrenó la película estadounidense Madeline, dirigida por Daisy Von Scherler Mayer. Protagonizada por Frances McDormand, Nigel Hawthorne, Hatty Jones, Ben Daniels, Stéphane Audran, Chantal Neuwirth, Katia Caballero. Productora: Coproducción USA-Alemania; Jaffilms/Madeline Films/TriStar Pictures. Distribuidora: TriStar Pictures. Duración: 89 minutos.

Sinopsis argumental: Madeline es una niña traviesa y rebelde que estudia en un internado de París dirigido por Miss Clavel (Frances McDormand). Cuando la inquieta Madeline se entera de que el colegio podría ser cerrado, decide tomar cartas en el asunto para impedirlo. 

Comentario: Comedia familiar inspirada en un clásico de la literatura infantil escrito en 1939 por Ludwig Bemelmans.

Efemérides de cine: Una bruja en Nueva York

El 25 de octubre de 1991 se estrenó la película estadounidense Una bruja en Nueva York (The Butcher's Wife), dirigida por Terry Hughes. Protagonizada por Demi Moore, Jeff Daniels, Frances McDormand, George Dzundza, Mary Steenburgen, Margaret Colin, Max Perlich, Miriam Margolyes, Helen Hanft, Christopher Durang. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.

Sinopsis argumental: Cuando un carnicero del Greenwich Village regresa de pescar de Carolina del Norte, se trae consigo una esposa, Marina, que, además de ser vidente, posee poderes especiales. Marina ejerce una misteriosa y mágica influencia sobre todo el vecindario, lo que dará lugar a las más sorprendentes aventuras. 

Nominaciones y premios: Nominada a los Premios Razzie: Peor actriz (Demi Moore).

Comentario: Regular comedia de embrujo.

Efemérides de cine: Vidas cruzadas

El 1 de octubre de 1993 se estrenó la película estadounidense Vidas cruzadas (Short Cuts), dirigida por Robert Altman. Protagonizada por Madeleine Stowe, Julianne Moore, Jennifer Jason Leigh, Tim Robbins, Frances McDormand, Bruce Davison, Matthew Modine, Anne Archer, Chris Penn, Fred Ward, Lily Tomlin, Tom Waits, Peter Gallagher, Andie MacDowell, Lori Singer, Jack Lemmon, Lyle Lovett, Robert Downey Jr. Productora y distribuidora: Spelling Films International/Fine Line Features/Avenue Pictures.

Sinopsis argumental: Retrato de la vida cotidiana de un grupo muy heterogéneo de personas que viven en Los Ángeles e intentan afrontar como pueden las dificultades de su vida laboral y personal, gentes que se cruzan indiferentes ignorando los dramas ajenos. Sin embargo, en medio de tanta cotidianeidad, late la presencia del terror. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor director (Robert Altman). 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor reparto, guión. 2 premios en el Festival de Venecia: León de Oro, Copa Volpi al mejor reparto. 3 premios Independent Spirit: mejor película, director y guión. 4 nominaciones. Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actriz de reparto (Jennifer Jason Leigh). Premios Cesar: Nominada a la Mejor película extranjera. Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera.

Comentario: Adaptación de varios relatos del escritor norteamericano Raymond Carver (1939-1988). 

Efemérides de cine: Darkman

El 24 de agosto de 1990 se estrenó la película estadounidense Darkman, dirigida por Sam Raimi. Protagonizada por Liam Neeson, Frances McDormand, Colin Friels, Larry Drake, Nelson Mashita, Jesse Lawrence Ferguson, Ted Raimi, Jenny Agutter. Productora y distribuidora: Universal Pictures.

Sinopsis argumental: Un científico que ha encontrado la fórmula para la fabricación de piel humana sintética es víctima de un atentado. Aunque todo el mundo lo da por muerto, consigue sobrevivir y rehace su rostro horriblemente desfigurado gracias a su descubrimiento. La nueva técnica, cuyos efectos sólo duran cien minutos, le permite adquirir las facciones de quien desee y vengarse así de los que destrozaron su vida. 

Nominaciones y premios: Festival de Sitges: Mejor director, efectos especiales. Nominada a la mejor película.

Comentario: Un intento de su director, Sam Raimi, por realizar una película de clara inspiración cómic, pero sin partir de un cómic original.