Efemérides de cine: Adiós, muñeca

El 8 de agosto de 1975 se estrenó la película estadounidense Adiós, muñeca (Farewell, My Lovely), dirigida por Dick Richards e interpretada por Robert Mitchum, Charlotte Rampling, John Ireland, Sylvia Miles, Harry Dean Stanton, Sylvester Stallone, Jack O'Halloran. Productora: ITC Entertainment. Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: En Los Ángeles, en 1941 el detective Philip Marlowe (Robert Mitchum) tiene el encargo de encontrar a Velma, una bailarina que había trabajado en un club nocturno, y a su amigo Moose, que acaba de salir de la cárcel. Las investigaciones que lleva a cabo Marlowe le colocan ante situaciones peligrosas, ya que tiene que ver a personajes oscuros y de dudosa honestidad. En estas circunstancias no le resultará nada fácil cumplir con su misión.

Nominaciones y premios: 1975: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Sylvia Miles);  Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a mejores 10 películas

Comentario: Película basada en la novela Farewell, My Lovely (1940) de Raymond Chandler. Adiós muñeca es una buena mezcla entre el cine policíaco y la comedia que toma como protagonista a un investigador, el detective Marlowe, que da bandazos entre la seriedad, el deber y el humor. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El portero de noche

El 3 de abril de 1974 se estrenó la película italiana El portero de noche (Il portiere di notte), dirigida por Liliana Cavani e interpretada por Charlotte Rampling, Dirk Bogarde, Philippe Leroy, Gabriele Ferzetti, Piero Vida,  Giuseppe Addobbati, Isa Miranda, Nino Bignamini, Marino M-é, Amedeo Amodio, Geoffrey Copleston, Manfred Freyberger, Ugo Cardea, Hilda Gunther, Nora Ricci, Piero Mazzinghi, Kai-Siegfried Seefeld. Productora: Italnoleggio, Lotar Film Productions. Duración: 115 minutos.

Sinopsis argumental: Viena, 1957. Una mujer judía, esposa de un director de orquesta, reconoce en el portero del hotel en el que se aloja al oficial nazi que, en un campo de concentración, la había utilizado como objeto sexual en una tortuosa relación sadomasoquista. 

Comentario: Los temas de la película, la obsesión sexual y sadomasoquista, y su uso de imágenes del Holocausto, hicieron que la película fuera controvertida desde su lanzamiento inicial, dividiendo a los críticos sobre su valor artístico, pero convirtiéndose en una película de culto. La película fue censurada en Italia, prohibida para menores de 16 años en Francia y clasificada X en Estados Unidos. Mientras la obra juega con el registro de la fascinación y la repulsión, de la dualidad sumisión-dominación, encaja en el contexto particular de los llamados Años de Plomo de Italia en las décadas de 1960 y 1970. En julio de 2018, fue seleccionada para ser proyectada en la sección Venice Classics en el 75° Festival Internacional de Cine de Venecia. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Zardoz

El 6 de febrero de 1974 se estrenó la película británica Zardoz, dirigida por John Boorman e interpretada por Sean Connery, Charlotte Rampling, Sara Kestelman, Sally Anne Newton, John Alderton,  Bosco Hogan, Niall Buggy, Jessica Swift, Christopher Casson. Productora: Coproducción Reino Unido-Irlanda; 20th Century Fox, John Boorman Productions. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: A finales del siglo XXIII, en la Tierra sólo sobreviven dos razas humanas: los inmortales, una casta privilegiada que no envejece y lleva una vida placentera; la otra raza vive miserablemente y sólo confía en Zardoz, el dios al que veneran. Zardoz decide elegir a unos cuantos hombres, les entrega armas y los adiestra para enfrentarse a los inmortales.

Comentario: John Boorman ofrece un impresionante despliegue de imaginación y efectos especiales en esta fábula cinematográfica. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.  

"Dune" de Denis Villeneuve, una ópera espacial condimentada a la perfección

Combinando ciencia ficción con un gran espectáculo y un refinado relato filosófico, el cineasta de Quebec firma una adaptación personal y convincente de la novela mundial de Frank Herbert. La premiere tuvo lugar en el Festival de Cine de Venecia el paso 3 de septiembre de 2021. En España se estrenará el 17 de septiemebre de 2021. 

El héroe Paul Atréides (Timothée Chalamet) con su madre, Jessica (Rebecca Ferguson).

Denis Villeneuve había demostrado con Blade Runner 2049 que podía actualizar un monumento de la ciencia-ficción sin traicionarlo. Pero la lucha contra la duna era una mucho más ambiciosa -y temeraria- apuesta. David Lynch, que había intentado la aventura a principios de los años 1980, puede dar fe de ello: la saga de Frank Herbert, por su exceso de exotismo, su complejidad narrativa que mezcla la ópera espacial, el aprendizaje de la novela, la épica mística y el pensamiento político, puede convertirse en una pesadilla logística y creativa.

El éxito del cineasta quebequense está a la altura del desafío y la expectativa que suscitó: su adaptación logra conciliar los imperativos del éxito de taquilla y la visión del autor, gran espectáculo e introspección, puesta en escena eficaz y esplendor visual. Haber logrado hacer que el mundo de Dune sea inteligible para los legos ya es una pequeña hazaña. Con un uso limitado de diálogos y voces en off (una actuación en torno a la logorrea de los personajes de la novela), los primeros quince minutos logran esclarecer el contexto de la trama y lo que está en juego.

El rincón del cinéfilo. Cine del siglo XXI: La sentencia

La sentencia (The Statement, 2003). Canadá. Dirección: Norman Jewison. Interpretación: Michael Caine, Tilda Swinton, Jeremy Northam, Charlotte Rampling, Alan Bates, Ciarán Hinds, John Neville, Matt Craven, Noam Jenkins, David De Keyser, Peter Wight, Colin Salmon, John Boswall. Guion: Ronald Harwood (Novela: Brian Moore). Música: Normand Corbeil. Fotografía: Kevin Jewison. Productora: Sony Pictures Classics. Thriller. Nazismo. Duración: 120 minutos. National Board of Review: Mención especial; Premios Genie: Mejor sonido y edición de sonido. La conciencia de Pierre Brossard está anegada por malos recuerdos de la II Guerra Mundial. Durante la contienda, este agente nazi cometió crímenes contra la humanidad y entre sus variadas fechorías se encuentra la de haber supervisado la exterminación de un grupo de judíos. Cuando terminó el conflicto (1945), a Brossard no le quedó otra alternativa más que la de vivir escondido el resto de sus días para esquivar así el destino, quizás más cruel, que le depararía la justicia. Sin embargo, después de muchos años el transcurrir anónimo que llevaba el prófugo dentro de una congregación católica se ve perturbado cuando una juez (Tilda Swinton) reabre el caso con el objetivo de encontrarlo y aplicarle el castigo que merece. Brossard no solo tendrá que huir de la ley. Un grupo de asesinos persigue acabar con su vida para evitar que ciertos secretos inconvenientes salgan a la luz. 

Efemérides de cine: La solterona retozona

En junio de 1966 se estrenó la película británica La solterona retozona (Georgy Girl), dirigida por Silvio Narizzano e interpretada por James Mason, Alan Bates, Lynn Redgrave, Charlotte Rampling, Bill Owen, Clare Kelly, Rachel Kempson, Denise Coffey. Productora: Columbia Pictures Corporation. Duración: 99 minutos. 

Sinopsis argumental: Georgy es una mujer soltera, poco atractiva, por la que nunca se ha interesado un hombre. Un día, el jefe de su padre, un hombre de mediana edad, le propone que se convierta en su amante. Mientras considera la idea, su compañera de cuarto se queda embarazada de su nuevo amante, Jos, del cual Georgy acabará enamorándose. 
Nominaciones y premios: 4 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Redgrave), actor secundario (Mason), fotografía blanco y negro, canción; Globos de Oro: Mejor actriz musical/comedia (Redgrave). 6 nominaciones; Premios BAFTA: 4 nominaciones incluyendo a mejor película británica; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Redgrave) ex-aequo; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Festival de Berlín: Premio OCIC; 1966: National Board of Review: Top 10 mejores películas
Comentario: Comedia de enredo basada en la novela de Margaret Forster.

Efemérides de cine: La leyenda de un valiente

El 27 de julio de 1967 se estrenó la película británica La leyenda de un valiente (The Long Duel), dirigida por Ken Annakin e interpretada por Yul Brynner, Trevor Howard, Harry Andrews, Charlotte Rampling,Virginia North, Andrew Keir, Laurence Naismith, Maurice Denham, George Pastell, Antonio Ruiz, Imogen Hassall, Paul Hardwick, Edward Fox. Productora: The Rank Organisation/J. Arthur Rank Film Distributors/Paramount Pictures. Duración: 115 minutos. 

Sinopsis argumental. Durante los años veinte del siglo XX, las tropas inglesas destacadas en la India mantienen durísimos combates contra los nativos que luchan por liberar a su patria del invasor. Entre ellos se encuentra el Sultán de Bhanta, cuya mujer e hijo están prisioneros en un fuerte británico. La mujer, que está esperando su segundo hijo, espera que su marido ataque el fuerte para poder dar a luz en libertad. 

Comentario: Aceptable película sobre la India colonizada por los británicos allá por 1920. Rodada en su mayor parte en escenarios abiertos y naturales del término municipal de El Padul (Granada, Andalucía, España) y otros lugares próximos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Bajo la arena

El 11 de septiembre de 2000 se estrenó la película francesa Bajo la arena, dirigida por François Ozon. Protagonizada por Charlotte Rampling, Bruno Cremer, Jacques Nolot, Alexandra Stewart, Pierre Vernier, Andrée Tainsy. Productora: Fidélité Productions. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante años, el matrimonio formado por Marie y Jean ha pasado unas felices vacaciones en la región de las Landas, al oeste de Francia. Pero este verano, durante una siesta de Marie en la playa, su marido desaparece sin dejar rastro. 

Nominaciones y premios: Premios César: 3 nominaciones: Mejor película, director y actriz (Rampling).

Comentario: Quinto largometraje del director francés François Ozon (si se cuentan entre ellos Mirando el mar, que si bien no alcanza la hora de duración no puede considerarse un cortometraje).

Bajo la arena constituye la primera contribución a una trilogía sobre la muerte y el duelo que habrían de completar, luego, Tiempo de vivir (Le temps qui reste, 2005) y una tercera, El refugio (Le refuge, 2009). 

Efemérides de cine: El knack... y como conseguirlo

El 3 de junio de 1965 se estrenó la película británica El knack... y como conseguirlo (The Knack... and How to Get It), dirigida por Richard Lester. Protagonizada por Ray Brooks, Jane Birkin, Rita Tushingham, Charlotte Rampling, Michael Crawford, Donal Donnelly, John Bluthal, Wensley Pithey, Dandy Nichols, Charles Wood. Productora y distribuidora: Metro-Goldwin- Mayer (MGM).  Duración: 85 minutos. 

Sinopsis argumental: Londres, años 60. Colin (Michael Crawford) se ha perdido toda la revolución sexual, pero tiene a su amigo Tolen (Ray Brooks), a quien envidia, para que le enseñe todos los secretos que debe conocer para conquistar a las mujeres y poder recuperar el tiempo perdido. Nancy Jones (Rita Tushingham) es una joven despistada y provinciana que llega a Londres... 

Premios y nominaciones: Cannes: Palma de Oro; 2 nominaciones a los Globos de Oro: Samuel Goldwyn Award y actriz (Tushingham)

Comentario: Anárquico clásico de la cultura mod con una música genuina del swinging London. 

Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno

Efemérides de cine: Recuerdos

El 26 de septiembre de 1980 se estrenó la película estadounidense Recuerdos, también conocida como Recuerdos de una estrella (Stardust Memories), dirigida por Woody Allen. Protagonizada por Woody Allen, Charlotte Rampling, Jessica Harper, Marie-Christine Barrault, Tony Roberts, Daniel Stern, Amy Wright, Helen Hanft, John Rothman, Anne DeSalvo, Joan Neuman, Sharon Stone. Productora y distribuidora: United Artists.

Sinopsis argumental: Sandy Bates, director de cine especializado en comedias, asiste a una revisión de su obra en un hotel de la costa. Mientras a su alrededor todo el mundo quiere conocerlo y colmarlo de halagos, Bates se refugia en su interior para repasar los instantes más significativos de su vida sentimental y encontrar un sentido a su vida dentro de un mundo que cada vez le resulta más extraño e inhóspito.

Comentario:E s una de las más infravaloradas películas de Woody Allen, una comedia ácida y muy autorreferente con ecos de Fellini [a su película Ocho y medio también conocida como 81/2 (Otto e mezzo, 1963)] y un guion cargado de sufrimiento. Stardust Memories es un repaso de toda su carrera como cineasta y sus obsesiones.

Efemérides de cine: Rebus

El 30 de mayo de 1990 se estrenó la película italiana Rebus, dirigida por Massimo Guglielmi. Protagonizada por Charlotte Rampling, Christophe Malavoy, Fabrizio Bentivoglio, Massimo Venturiello, Margareta von Krauss, Jacques Herlin, Massimo Girotti, Jezabel Carpi, Cosimo Cinieri, Alain Moussay. Productora: Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica/Aura Film/Rai Tre Radiotelevisione Italiana.

Sinopsis argumental: Carabás, un excelente mecánico de St. Denis, está obsesionado por encontrar un Bugatti'27. Se pone en contacto con un tal Raúl y le propone la compra del coche. Juntos viajaqn a Biarritz, donde treinta años antes Carabás había perdido la pista del Bugatti y de la fascinante y enigmática condesa Myriam du Terrail, con quien tuvo una relación amorosa. 

Nominaciones y premios: Premios David di Donatello: Nominada Mejor ópera prima.

Comentario: Primer largometraje del director italiano Massimo Guglielmi.

Efemérides de cine: Un taxi malva

El 21 de mayo de 1977 se estrenó la película francesa Un taxi malva (Un taxi mauve), escrita y dirigida por Yves Boisset. Protagonizada por Charlotte Rampling, Philippe Noiret, Peter Ustinov, Agostina Belli, Edward Albert, Fred Astaire, Jack Watson. Coproducción Francia-Italia-Irlanda.

Sinopsis argumental: Seamus Scully, un viejo médico algo filósofo, recorre en un taxi malva los verdes parajes del sur de Irlanda para visitar a solitarios y ricos clientes que han elegido esa zona por la belleza de su paisaje; se convierte así en su confidente y les ayuda a luchar contra sus pasiones y a encontrar el camino, no sólo de la realidad, sino también de la ternura. 

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

Comentario: Co-producción europea rodada magníficamente en exteriores irlandeses y que reúne un plantel de actores ya muy consolidados en lo que se refiere a los veteranos. Desde el francés Philippe Noiret, el norteamericano Fred Astaire o los británicos Peter Ustinov y Charlotte Rampling, que por aquel entonces se había hecho tremendamente popular con la polémica cinta de Liliana Cavani Portero de Noche (Il Portiere di Notte, 1974).

Efemérides de cine: Veredicto final

El 8 de diciembre de 1982 se estrenó Veredicto final (The Verdict), de Sidney Lumet, protagonizada por Paul Newman, Charlotte Rampling, Jack Warden, James Mason, Milo O'Shea. Producida por  Zanuck/Brown y distribuida por Universal Pictures.

Sinopsis argumental: Frank Galvin (Paul Newman), un maduro abogado en decadencia, es un adicto al alcohol que sobrevive gracias a pequeños y rutinarios trabajos. Un antiguo socio le recuerda el caso, todavía sin resolver, de un error médico cometido en un hospital y del que Galvin se había ocupado. No es nada fácil para él trabajar de nuevo de forma profesional, pero su tesón es tal que no tarda en averiguar que puede ganar el caso. Es entonces cuando empieza a recibir ofertas económicas para arreglar el asunto sin ir a juicio. Pero Galvin está dispuesto a jugárselo todo, tanto para conseguir una importante indemnización para los familiares como para rehabilitarse como abogado y como persona.

Nominaciones y premios: Oscar: 5 nominaciones, incluyendo mejor película, director y actor (Newman). Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Paul Newman).

Comentario: Basada en la obra epónima en su original titulación en inglés, The Verdict (1980), del abogado de Massachussetts Barry Reed, fue adaptada a la gran pantalla por el dramaturgo, poeta, ensayista, guionista y director norteamericano David Mamet famoso por ser un gran creador de diálogos, dos años después (1982) en la película dirigida de forma y manera magistral por el cineasta de Serpico, Sidney Lumet, y que nada tiene que ver con aquella otra película de cine azabache de título idéntico dirigida por Don Siegel en 1946 con Sydney Greenstreet y Peter Lorre como protagonistas sobre el error de un agente de Scotland Yard que costó la muerte por ejecución de un inocente... 

Con una brillante fotografía y puesta en escena a cargo del montador, director y fotógrafo polaco Andrzej Bartkowiak y una correcta sin más, banda sonora a cargo de Johnny Mandel, la película es un excelente drama sobre procesos judiciales, soberbiamente narrado y sin caer en ningún momento en la previsisible y soporífera somnolencia de estos casos (nunca mejor dicho)...

La actuación de Paul Newman es sencillamente magistral y una verdadera lástima que fuera Ben Kingsley por su papel en Gandhi y no Newman, quien se llevara el gato al agua en la ceremonia de los Oscar de aquel año...

Una película que inicialmente iba a ser rodada por Robert Redford, quien finalmente desestimó la oportunidad de dirgirla por considerarla una historia con poco tirón,y que por fortuna fue retomada por el gran Lumet para crear esta magnífica obra sobre procesos judiciales... Una de las más exhaustivamente minuciosas, realistas y amenas que jamás haya visto y que como dato anecdótico supuso la primera aparición en la gran pantalla de Bruce Willis, como uno de los extras durante el breve proceso judicial que tiene lugar...