De Billy Elliot a Fred Astaire, solo hay un paso para Jamie Bell

A los 14 años, cautivó al público con su natural sentido del ritmo en Billy Elliot. Veinticinco años después, el actor británico sigue brillando, desde Steven Spielberg hasta Lars Von Trier. Y la danza nunca le falta.

Entró en escena desafiando la gravedad, rebotando al son de la canción Cosmic Dancer: "Cuando tenía doce años, bailaba". Jamie Bell tenía catorce años cuando se estrenó Billy Elliot (Quiero bailar) (Billy Elliot) en el año 2000 y su rostro se fusionó con el del héroe, una semilla estelar hacinada en un pueblo del condado de Durham, donde los hombres bajan a las minas. La película de Stephen Daldry celebra este año su 25.º aniversario. Quienes la descubrieron en su momento recuerdan como si fuera ayer la emoción que provocó la evidente, por no decir milagrosa, ósmosis entre el personaje y su intérprete. 

Diez películas, que fueron criticadas ferozmente al estrenarse, son celebradas hoy (III)

5. Showgirls (1995), de Paul Verhoeven

La joven y ambiciosa Nomi Malone (Elizabeth Berkley) viaja a Las Vegas con el objetivo de convertirse en una estrella del espectáculo. Empieza trabajando como bailarina de strip-tease, pero acaba consiguiendo una audición para cantar en el coro de una obra del Casino Stardust, donde trabaja la starlette Cristal (Gina Gershon). Sin embargo, Nomi no tardará en darse cuenta de que el mundo que la rodea es más duro y menos brillante de lo que pensaba.

Una película realizada por el equipo que triunfó con la perturbadora Instinto básico, que de nuevo quiso recurrir al sexo para meterse al público en el bolsillo: el director Paul Verhoeven, el guionista Joe Eszterhas, y el productor Alan Marshall. Se trata de un recorrido por el degradado mundo de los locales de striptease que en Las Vegas conviven con los sofisticados casinos. Hay sexo explícito con ciertos tintes de intelectualidad y varios números eróticos. Todo ello, más unos lujosos decorados y una cuidada banda sonora, al servicio del morbo.

6. El club de la lucha (Fight Club, 1999), de David Fincher

Un joven hastiado de su gris y monótona vida lucha contra el insomnio. En un viaje en avión conoce a un carismático vendedor de jabón que sostiene una teoría muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; sólo la autodestrucción hace que la vida merezca la pena. Ambos deciden entonces fundar un club secreto de lucha, donde poder descargar sus frustraciones y su ira, que tendrá un éxito arrollador.

Esta película se basa en la célebre novela del ‘moderno’ joven Chuck Palahniuk. David Fincher la asume y filma con una estructura moderna, repleta de símbolos y fantasías urbanas. Y da un aviso para navegantes del nuevo milenio: ojo al infierno moral en que se está convirtiendo la sociedad actual; ojo a males endémicos como la soledad y la falta de comunicación; ojo a un mundo consumista, competitivo, cruel, donde la preocupación por el otro baja por enteros. ¿Es pesimista Fincher? Que cada uno se asome a la ventana de su casa (o a la televisiva, o a la del ordenador) y juzgue.

“Footloose”, en Netflix: la película kitsch y de culto donde Kevin Bacon se sumó al baile

La película de Herbert Ross celebra su 40 aniversario. Nerd tras su lanzamiento, pero fenómeno pop de los años 1980. Un rebelde desafía una ley que prohíbe bailar en una ciudad ultrapuritana. Y el actor de repente se convirtió en una estrella.

“En ese momento quería trabajar con Martin Scorsese. Para interpretar a Chéjov”, dijo Kevin Bacon. Realmente no es el tipo de “Footloose”... 

Hace cuarenta años, precisamente el 16 de abril de 1984, llegó a las salas españolas una película que ya estaba de moda en Estados Unidos. Estrenada dos meses antes en el país del Tío Sam, Footloose, dirigida por Herbert Ross (fallecido en 2001), atrajo a los jóvenes como moscas agitadas y generó más de 80 millones de dólares en ingresos de taquilla. En España, la película fue un gran éxito. El día de su estreno, la presa titulaba: "Los jóvenes espectadores americanos están locos por Footloose”, mientras que la irresistible canción insignia ocupaba el primer puesto del hit parade americano ("Esta noche que ahora tengo que soltarme / Footloose / Quítate los zapatos del domingo", ya está, lo tienes en la cabeza para el día).

Kevin Bacon y Lori Singer en Footloose (1984)

Sin embargo, en general, las críticas fueron terribles: "A medio camino entre la fama y el thriller , Footloose es el ejemplo de la gangrena que la cultura rock y su descendencia, los vídeos musicales, canalizan en los círculos cinematográficos"; “¡No hay más estupidez que eso, no es factible!” Ya no es más demagogo, ni más estúpido, ni más bienpensante […] Footloose se unirá así a Grease, El lago azul y Amor sin fin, estos grandes enigmas de la taquilla americana que combinan la mayor tontería con el triunfo comercial. Luego, durante una retransmisión televisiva, unos años más tarde: "He aquí una de las películas más conservadoras que Estados Unidos nos ha ofrecido en mucho tiempo." 

Es cierto que la historia de Ren McCormack, un joven rebelde que llegó desde Chicago con su madre a una ciudad ultraconservadora que prohíbe a los adolescentes bailar y leer ciertos libros, es suficiente para abrir los ojos. El escenario, sin embargo, está inspirado en un hecho real: a finales del siglo  XIX , en un muy pequeño pueblo de Oklahoma, Elmore City, el baile estaba prohibido porque, según el pastor local, era sinónimo de depravación. Treinta años después, los estudiantes de secundaria se rebelan contra esta ley y logran organizar un baile de fin de curso en su colegio. 

Chris Penn y Kevin Bacon en Footloose (1984)

En Footloose, Kevin Bacon, que entonces tenía 26 años, asume el papel de Ren, que pretende despertar a los jóvenes que duermen bajo el yugo de la religión. Paramount había considerado primero a Tom Cruise, Robe Lowe o John Travolta, antes de que Herbert Ross impusiera a su actor. La pareja protagonista de Footloose también se hace eco de la formada por los mismos Travolta y Karen Lynn Gorney en Fiebre del sábado por la noche (1977).

La inolvidable escena del almacén

Si Lori Singer, en el papel de Ariel, la hija rebelde del pastor, no tuvo realmente carrera después, Kevin Bacon, apenas conocido por haber interpretado previamente a uno de los monitores asesinados en Viernes 13  (1980), accedió a una deslumbrante notoriedad. Se convirtió en una auténtica estrella del pop, para su consternación, ya que lo último que quería era serlo… “En ese momento, quería ser Dustin Hoffman, Meryl Streep, John Cazale o Robert De Niro. Trabajar con Martín Scorsese. Para interpretar a Chéjov ”, confió en el podcast Podcrushed, en septiembre de 2023.

Pese a todo, y tras una carrera impresionante (JFK, Apollo 13, Sleepers, Mystic River... ), acudió hace unas semanas, sin resentimientos, al instituto de Elmore City donde se rodó Footloose. Para celebrar el 40º aniversario de la película, pero también para recaudar fondos para su organización benéfica SixDegrees.org, un guiño al juego Six Degrees de Kevin Bacon. 

John Lightgow como el  estricto reverendo Shaw Moore en Footloose (1984)

Si después de cuatro décadas, Footloose sigue tan anticuado como entonces, sigue siendo un fenómeno pop indiscutible de los años 1980, gracias en particular a una escena antológica: aquella en la que Kevin Bacon, ebrio de rabia, baila como Demonios, ¡en realidad es doblado por un bailarín, un especialista y dos gimnastas! – en un almacén, sobre el título Never, de Moving Pictures. Inolvidable.

Dirty Dancing: un clásico del cine de los años 1980

Dirty Dancing (1987) es una película estadounidense dirigida por Emile Ardolino con Jennifer Grey, Patrick Swayze, Jerry Orbach, Cynthia Rhodes, Jack Weston..., en los principales roles. 

Nos encontramos en la década de 1960, Johnny Castle (Patrick Swayze) es un experto profesor de baile y un amante consumado. Por su parte, Baby Houseman (Jennifer Grey) es una aburrida e inocente adolescente de 17 años. Un verano se conocen en el balneario donde él trabaja. Aunque pertenecen a clases sociales muy distintas, cuando la música suena y bailan al ritmo del dirty dancing, las diferencias que los separan desaparecen.

Jennifer Grey y Patrick Swayze en Dirty Dancing (1987)

Con este argumento, Dirty Dancing obtuvo un enorme éxito de taquilla en todo el mundo, principalmente porque entusiasmó a las adolescentes por su simple combinación de canciones pegadizas, bailes con mucho ritmo y romances prohibidos. A las jóvenes de hoy con fotos de Justin Bieber en sus carpetas les encantará. También confirmar que la historia de la mojigata y el macarra fue casi un icono cinematográfico para toda una generación. No pregunten por qué. Sentimentalismos aparte, lo mejor es, cómo no, su banda sonora, tan exitosa en su día como la película.

Dirty Dancing costó sólo 6 millones de dólares, y recaudó 64 millones en Estados Unidos -y 214 en total en todo el mundo-, siendo la segunda película más taquillera de su año en Norteamérica tras El secreto de mi éxito (The Secret of My Success, 1987) protagonizada por Michael J. Fox. Su gran éxito de taquilla se debió en gran parte a la música ochentera y las estupendas coreografía

Obtuvo el Oscar a la mejor canción original, I've Had the Time of My Life, así como el Globo de Oro por la misma categoría y otras cuatro nominaciones y en los Premios Independent Spirit: Mejor ópera prima. Como curiosidad, la banda sonora también incluyó She's Like the Wind, una canción escrita e interpretada por el mismo Swayze.

Una Una película romántica que marcó a toda una generación y llevó a la fama al malogrado Patrick Swayze.

Cumplió 25 años: 54

El 24 de agosto de 1998 se estrenó la película estadounidense 54 (Studio 54), dirigida por Mark Christopher e interpretada por  Ryan Phillippe, Salma Hayek, Neve Campbell, Mike Myers, Sela Ward, Breckin Meyer, Sherry Stringfield, Cameron Mathison, Heather Matarazzo, Skipp Sudduth, Mark Ruffalo, Lauren Hutton, Michael York, Ellen Albertini Dow. Productora: Miramax, Dollface, FilmColony, Redeemable Features. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Nueva York, 1979. Shane O'Shea, un joven que lleva una vida monótona y anodina, sueña con poder entrar una noche en la discoteca Studio 54 de Manhattan. Se trata de un local muy exclusivo, donde sólo admiten a famosos. Una noche, el propietario del negocio, ve a Shane en la cola y ordena al portero que lo deje entrar. A continuación, le ofrece un trabajo en el local. Allí, se iniciará Shane en el mundo de las drogas, el sexo y la música disco. Como otros muchos jóvenes aspira a codearse con la gente del mundo del espectáculo, con la esperanza de poder hacer realidad sus sueños. 

Nominaciones y premios: 2 Nominaciones Premios Razzie: peor actor (Phillipe) y actriz secundaria (Dow).

Comentario: 54 es el nombre de la más famosa discoteca neoyorquina de los años 1980, un templo de fama y desenfreno en plena época de la fiebre disco

Cumplió 25 años: Baila conmigo

El 21 de agosto de 1998 se estrenó la película estadounidense Baila conmigo (Dance withn Me), dirigida por Randa Haines e interpretada por Vanessa Williams, Chayanne, Kris Kristofferson, Joan Plowright, Jane Krakowski, Beth Grant, Harry Groener. Productora: Mandalay Entertainment. Duración: 126 minutos. 

Sinopsis argumental: Ruby Sinclair, una excampeona de baile latino internacional, da clases en una academia de baile. Llega allí un joven latino para trabajar como limpiador, pero nadie sabe que es un magnífico bailarín. Y se acerca la fecha de un importante campeonato.

Nominaciones y premios: Premios Satellite Awards. 1 nominación.

Comentario: Baila conmigo fue el debut en las pantallas estadounidenses del cantante Chayanne, que hasta el momento sólo había participado en una película puertorriqueña y en una serie mexicana. Para la ocasión, el cantante estuvo acompañado de la actriz, cantante y ex Miss América, Vanessa Williams. Juntos se marcan unos pasos a ritmo de bailes caribeños bajo la dirección de Randa Haines, una realizadora de trayectoria irregular cuya filmografía está compuesta de títulos tan dispares como Hijos de un dios menor,  El doctor o Vaya par de amigos.  Con este melodrama musical, que no presenta ninguna originalidad en su argumento, la directora quiso poner de manifiesto las cualidades de la cultura latina frente a la carencia de raíces del pueblo estadounidense.

Clásicos de cine: Paso decisivo

Paso decisivo (The Turning Point, 1977), de Herbert Ross

Dos amigas de juventud se reencuentran en la compañía de danza a la que ambas pertenecían, una acude a visitar a la otra, que todavía sigue en activo. Aunque la ilusión del reencuentro es obvia, pronto surgirán viejas heridas del pasado que han dejado a las dos tocadas de por vida.

Con 45 y 42 años, respectivamente, Anne Bancroft (Emma) y Shirley MacLaine (Deedee) protagonizaron una película bellísima que supone una interesante reflexión sobre la amistad, el paso del tiempo y las segundas oportunidades. Ambas mujeres representan dos universos distintos y antes condenados a no encontrarse, el de la mujer que deja su carrera profesional porque quiere tener hijos, y la de la que decide no formar una familia por seguir con su carrera. La paradoja es que, entradas en la mediana edad, ninguna de las dos parece estar feliz ni satisfecha con la vida que tiene y que ambas depositan la frustración de su vida actual en la hija de Deedee que desea ser bailarina teniendo como referente a Emma, y no a su madre. Las heridas, las decepciones y las frustraciones se interpondrán entre ellas como sapos y culebras. Su interpretación, decididamente soberbia, está llena de matices y de momentos explosivos. Y, junto a ellas, un elenco de secundarios brillante: Tom Skerritt, Martha Scott y el actor y bailarín Mikhail Baryshnikov, siempre magistral.

Herbert Ross, que firmó su paso a la historia del cine con la originalísima Sueños de seductor (1972), fue un artesano que hizo películas muy recordadas como Magnolias de acero (1989) o El secreto de mi éxito (1987). Artesano eficaz, eso sí, con Paso decisivo logró construir un melodrama en torno al mundo de la danza de una profundidad asombrosa, algo que suele ser corriente en las películas ambientadas en este contexto, donde hay una crudeza intrínseca que parece chocar siempre con la delicadeza que irradia la danza misma. Una película sobre el paso del tiempo y la aceptación de los errores magnífica, que fue nominada infructuosamente a once Oscar.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXXXVIII)

Grease (1978), de Randal Kleiser

Verano de 1959. Narra la historia de amor entre el rebelde Danny Zuko (John Travolta) y la inocente Sandy Olsson (Olivia Newton-John). Ambos se conocen durante el verano y al despedirse ninguno de los dos piensa en que se vayan a ver de nuevo, pero se equivocan: cuando ella decide matricularse en el mismo instituto que su amiga Frenchy (Didi Conn) lo último que esperaba era convertirse en compañera de Danny, el colíder rebelde de los "T-Birds". La película fue un rotundo éxito y consolidó la carrera de varios artistas principales como la del mismo Travolta, la de Newton-John, la de Stockard Channing y la de Jeff Conaway, así como la de personajes secundarios como la del actor Lorenzo Lamas. A pesar de la descomunal recaudación de taquilla y las legiones de seguidores que enseguida tuvo, Grease sólo fue nominado a un Oscar en el apartado musical, concretamente por la canción Hopelessly Devoted to You del cantautor australiano John Farrar, galardón que finalmente fue a parar a la producción Por fin ya es viernes.

"Patrick Swayze habría estado orgulloso de nosotros": por el 35 aniversario de la película ¿Ha probado una clase de baile "Dirty Dancing"?

Estrenada en agosto de 1987, la lasciva y de culto película musical protagonizada por Jennifer Gray y Patrick Swayze marcó a toda una generación de espectadores. Esta es una oportunidad para ponernos nuestras zapatillas de ballet para probar un curso calibrado para Johnny Castle y su pareja.

Cuando se ve por primera vez la película Dirty Dancing (1987), de Emile Ardolino, se produce un imperioso deseo de bailar (y generó un amor incondicional por Patrick Swayze, por supuesto). Muchos espectadores y espectadoras han perdido la cuenta de la cantidad de tardes de domingo que han pasado emocionándose con esta comedia romántica pseudosesentera, envidiando la emancipación feminista abortista antes de la hora de Frances "Baby" Houseman (Jennifer Grey), cantando e intentando reproducir las coreografías de Johnny Castle (Patrick Swayze) y otros.

Qué mejor manera de celebrar el 35 aniversario del estreno en cines de la película (17 de agosto de 1987 en Estados Unidos; el 24 de junio de 1988 en España), que asistir a unas clases de baile al estilo de la película. 

Hace 100 años: Danse macabre

En 1922 se estrenó la película estadounidense Danse macabre, dirigida por Dudley Murphy e interpretada por Adolph Bolm, Olin Howland, Ruth Page. Productora: Visual Symphony Productions. Duración: 6 minutos. 

Sinopsis argumental: La Peste Negra asola España. Mientras "Danse Macabre" de Camille Saint-Saëns suena en la banda sonora, una mezcla de animación y escenas actuadas cuenta la historia de la juventud y el amor que se encuentran una noche. Bailan, se abrazan y se besan. A medida que avanza la noche, la exuberante Muerte, una figura esquelética con un violín, persigue a la pareja. Intentan eludirlo. Eventualmente, Love se desmaya. La juventud es impotente para protegerla. ¿Está condenada? 

Comentario: Aunque filmada durante la era del cine mudo, el acompañamiento previsto de la película fue Danse macabre, op. 40 (1874), de Camille Saint-Saëns. El director también prometió "un artilugio misterioso (aparentemente de su propia invención)" que sincronizaría la proyección de la película con cualquier acompañamiento en vivo que se usara: orquesta, órgano o piano.

Efemérides de cine: Cabaret

El 13 de febrero de 1972 se estrenó la película estadounidense Cabaret, dirigida por Bob Fosse e interpretada por Liza Minnelli, Michael York, Helmut Griem, Joel Grey, Fritz Wepper, dirigida por Bob Fosse con Liza Minnelli, Michael York, Helmut Griem, Joel Grey, Helen Vita, Marisa Berenson, Elisabeth Neumann-Viertel, Sigrid von Richthofen, Gerd Vespermann, Ralf Wolter, Georg Hartmann, Ricky Renée, Estrongo Nachama. Productora: Allied Artists, ABC Pictures. Duración: 123 minutos.

Sinopsis argumental: Berlín, años 1930. El partido nazi domina una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclan en la animada vida nocturna del Kit Kat Club. Un refugio mágico donde la joven Sally Bowles y un divertido maestro de ceremonias hacen olvidar las tristezas de la vida.

Nominaciones y premios: 8 Oscar, incluyendo mejor director, actriz (Minelli) y actor secundario (Grey). 10 nominaciones; 3 Globos de Oro, incluyendo mejor película comedia o musical. 9 nominaciones; 7 Premios BAFTA: incluyendo mejor película y mejor director. 11 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado comedia; National Board of Review: Mejor película; Premios David di Donatello: Mejor director extranjero y mejor actriz extranjera (Minelli). 

Comentario: Basada en la obra teatral de John Van Druren, que a su vez se inspiró en la novela de Christopher Isherwood Adiós a Berlín, la historia de Cabaret tuvo un precedente cinematográfico en 1955: Soy una cámara, dirigida por Henry Cornelius y protagonizada por Julie Harris. Pero esta versión de 1972, con Liza Minnelli, supera con creces las anteriores adaptaciones, incluso las de Broadway. Su director, el coreógrafo Bob Fosse, ya había realizado otro gran musical, Noches en la ciudad y más tarde dirigiría otro hito del género: All that jazz. Cabaret obtuvo ocho premios Óscar, incluyendo mejor director, actriz y actor de reparto para Joel Grey por su genial interpretación del maestro de ceremonias. Así se convirtió en el único actor que obtuvo una estatuilla por interpretar un personaje que solo canta. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CXXI)

Girl in Gold Boots (1968), de Ted V. Mikels

Michele, una joven que trabaja con su padre abusivo, renuncia a su trabajo de camarera cuando un cliente, Buz, la invita a Los Ángeles, donde le promete que su hermana puede conseguirle un trabajo como bailarina en un club nocturno de Hollywood. Los dos se van a Los Ángeles y recogen a un músico viajero, Critter. Una vez en Hollywood, Michele inmediatamente consigue un trabajo como bailarina go-go, Critter como conserje y Buz como traficante de drogas. Michele pronto descubre lo más vulnerable de la escena del club cuando se convierte en testigo del tráfico de drogas y las conexiones de prostitución del club.. Película sobre el sórdido inframundo de las bailarinas go-go, dirigida por Ted V. Mikels, quien también dirigió The Astro-Zombies (1968). Fue la primera película de Mikels para su propia compañía, Gemini. 

Cumplió 25 años: Showgirls

El 21 de septiembre de 1995 se estrenó la película estadounidense Showgirls, dirigida por Paul Verhoeven con Elizabeth Berkley, Kyle MacLachlan, Gina Gershon, Glenn Plummer, Robert Davi, Alan Rachins, Gina Ravera, Rena Riffel, Al Ruscio, Patrick Bristow, Greg Travis, William Shockley, Lin Tucci, Dewey Weber, Michelle Johnston, Rena Riffel. Productora: Carolco Pictures. Duración: 128 minutos.

Sinopsis argumental: La joven y ambiciosa Nomi Malone (Elizabeth Berkley) viaja a Las Vegas con el objetivo de convertirse en una estrella del espectáculo. Empieza trabajando como bailarina de strip-tease, pero acaba consiguiendo una audición para cantar en el coro de una obra del Casino Stardust, donde trabaja la starlette Cristal (Gina Gershon). Sin embargo, Nomi no tardará en darse cuenta de que el mundo que la rodea es más duro y menos brillante de lo que pensaba. 

Nominaciones y premios: 7 Premios Razzie, incluyendo peor película, director y actriz. 13 Nominaciones.

Comentario: Ambientada en Las Vegas, fue para Verhoeven su siguiente proyecto tras el éxito de 1992 Instinto básico (Basic Instinct).

Cats, una pesadilla imposible

Cats (2019) es una película británica-estadounidense de comedia dramática, fantasía, musical y animación basada en el musical homónimo, que a su vez se basó en El libro de los gatos habilidosos del viejo Possum de T. S. Eliot.

Ha sido  dirigida por Tom Hooper, su segunda película musical después de Los miserables (2012), y protagonizada por Jennifer Hudson, James Corden, Idris Elba, Taylor Swift, Rebel Wilson, Jason Derulo, Ian McKellen y Judi Dench. La película estrenó en España el 25 de diciembre de 2019 bajo la distribución de Universal Pictures.

La mayoría de los expertos criticaron principalmente el guion, el cual fue descrito como «monótono» y «sin sentido», además de criticar los efectos especiales ya que visualmente eran «horrorosos» y «poco cohesivos». La actuación del elenco tuvo una respuesta ambivalente, con Elba y Swift siendo las únicas en tener críticas positivas.​ La música en su mayoría tuvo buenos comentarios, pero el canto y los números de baile fueron también mal recibidos.
Además de ello, la película tuvo un costo de producción de 95 millones de dólares y una recaudación en taquilla de solo 15.285.980 de dólares. , por lo que fue considerada fracaso.​ Por otra parte, el tema «Beautiful Ghosts», escrito por Swift y Andrew Lloyd Webber, recibió una nominación como mejor canción original para los Golden Globe Awards de 2020.

Efemérides de cine: Danzad, danzad, malditos

El 10 de diciembre de 1969 se estrenó la película estadounidense Danzad, danzad, malditos (10-12-1969), dirigida por Sydney Pollack e interpretada por Jane Fonda, Michael Sarrazin, Susannah York, Red Buttons, Gig Young, Michael Conrad, Bonnie Bedelia, Bruce Dern. Productora: Palomar Pictures/American Broadcasting Company (ABC). Duración: 121 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante la época de la Gran Depresión, en los EE.UU., se montaban espectáculos que consistían en hacer bailar a parejas de forma continuada, día y noche, con pausas mínimas. Ganaba la pareja que resistía bailando más tiempo, recibiendo un premio en metálico. Gloria (Jane Fonda) y Robert (Michael Sarrazin) se conocen en uno de esos concursos, y rápidamente deciden formar pareja pues están desesperados al no tener recursos siquiera para comer. Mientras bailan al menos reciben comida y, si ganan, podrán sobrevivir con el dinero del premio.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor actor de reparto (Gig Young). 9 nominaciones; Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Gig Young). 6 nominaciones; NBR - National Board of Review: Mejor película; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Fonda). 2 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado drama; Premios BAFTA: Mejor actriz secundaria (Susannah York). 6 nominaciones. 

Comentario: Adaptación de la novela They Shoot Horses, Don't They? (Ellos disparan a los caballos, ¿No?) de Horace McCoy. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

El rincón del cinéfilo: Las señoritas de Rochefort

Las hermanas Garnier son gemelas de 25 años: Solange (Françoise Dorléac)  enseña teoría musical y Delphine (Catherine Deneuve) da clases de baile. Están esperando un gran amor. Al igual que Maxence, el marino Andy Miller, el compositor estadounidense, Simon Dame, el comerciante de música, y Yvonne, su madre, que tiene un café en la plaza principal de Rochefort.

Desde la primera imagen, Jacques Demy señala el camino al paraíso: suba a bordo del puente del ferry y déjese deslizar a través del aire yodado. Su vida será transformada. Observe los efectos del viaje en la procesión de motociclistas que abre la carretera. De pie en este teleférico, todos se estiran para salir de un sueño letárgico. Poco a poco, los bostezos desaparecen bajo las sonrisas, el golpeo de las piernas se convierte en baile, los motores rugen en silencio con el sonido del alegre. Partiendo de una trama elemental (la búsqueda del alma gemela), Jacques Demy ha creado un universo único, a medio camino de sus recuerdos como un provinciano soñador de ensueño y el imaginario de los cuentos de hadas.

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Nota: Catherine Deneuve y Françoise Dorléac eran hermanas en la vida real. Françoise Dorléac murió en un accidente de coche tres meses después del estreno de la película.

Efemérides de cine: Girl in Gold Boots

El 25 de abril de 1968 se estrenó la película estadounidense Girl in Gold Boots, dirigida por Ted V. Mikels e interpretada por Jody Daniels, Leslie McRay, Tom Pace, Mark Herron, Bara Byrnes. Productora: Geneni Film Distributors. Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: Michele, una mujer joven que tiene un trabajo sin futuro, es convencida por un hombre poco confiable llamado Buz de irse con él a Los Ángeles, donde dice tener conexiones que pueden darle un trabajo como bailarina go-go. Los dos se dirigen a Los Ángeles, junto con un autoestopista llamado Critter. Una vez en Los Ángeles, Michele consigue un trabajo como bailarina y descubre cómo el dueño del club y otros bailarines están conectados al narcotráfico...

Comentario: Un thriller sobre el sórdido submundo de la bailarinas a go-go. Casi la mitad de las canciones de esta película cargada de música, incluida la canción principal, fueron escritas por el cantante y compositor Chris Howard. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

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Nota: El baile á go-go se originó a principios de la década de 1960, cuando un grupo de mujeres comenzó a bailar twist en las mesas del Peppermint Lounge, una de las discotecas más famosas de Nueva York.

Efemérides de cine: Pista de carreras

El 15 de abril de 1968 se estrenó la película estadounidense Pista de carreras (Speedway), dirigida por Norman Taurog e interpretada por Elvis Presley, Nancy Sinatra, Bill Bixby, Gale Gordon, William Schallert, Victoria Paige Meyerink, Ross Hagen, Carl Ballantine, Poncie Ponce. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: Elvis Presley es un piloto de carreras, con apuros económicos, que se ve acosado por una Inspectora de Hacienda con la que acaba manteniendo una relación muy especial. 
Comentario: Este película fue el último éxito de taquilla de Elvis Presley y también la última de Nancy Sinatra. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: The Cool Ones

El 12 de abril de 1967 se estrenó la película estadounidense The Cool Ones, dirigida por Gene Nelson con Roddy McDowall, Debbie Watson, Gil Peterson, Phil Harris, Robert Coote, Nita Talbot,  George Furth,  Mrs. Miller, Jim Begg, James Millhollin, Phil Arnold, Melanie Alexander, Glen Campbell, Teri Garr. Productora: Warner Bros. Pictures. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Una go-go le roba el micro a Glen Campbell durante un programa en directo de televisión y se convierte en el nuevo ídolo de la juventud con sus bailes desaforados. 

Comentario: Una sátira de la música pop de la que se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Las señoritas de Rochefort

El 8 de marzo de 1967 se estrenó la película francesa Las señoritas de Rochefort (Les demoiselles de Rochefort), dirigida por Jacques Demy e interpretada por Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, Danielle Darrieux, George Chakiris, Gene Kelly, Michel Piccoli, Jacques Perrin, Henri Crémieux. Productora: Madeleine Films/Parc Film. Duración: 125 minutos.

Sinopsis argumental: Delphine y Solange Garnier, dos gemelas que se ganan la vida dando clases de música y danza, deciden marcharse a París para proseguir sus respectivas carreras profesionales y encontrar a su hombre ideal. El último fin de semana que pasan en Rochefort cambia por completo sus vidas... y las de casi toda la población tras la llegada de un nutrido grupo de feriantes que se instala en la plaza principal.

Nominaciones y premios: Oscar: Nominada a mejor banda sonora, mejor música y mejor película musical; Premios Max Ophüls: 

Comentario: Agnès Varda, compañera de Jacques Demy, rodó en 1993 el documental Les Demoiselles ont eu 25 ans (Las Señoritas han cumplido 25 años) sobre el rodaje de la película y la huella que dejó en los habitantes de Rochefort. SE conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.