viernes, 28 de noviembre de 2014

Efemérides musicales: La Cenicienta

El 21 de noviembre de 1945 se estrenó en el teatro Bolshoi de Moscú La Cenicienta (en ruso, Zolushka), op. 27, compuesta por Sergei ProkofievBasado en el cuento popular de Charles Perrault. Originalmente llamado Cendrillon ou la petite pantoufle de verre (Cenicienta o la pequeña zapatilla de cristal).
La primera representación fue dirigida por Yuri Fayer, con la coreografía de Rostislav Zajarov. La primera Cenicienta moscovita fue Olga Lepechinskaia y marcó el papel con su lirismo y fuerte técnica. 
Prokofiev había empezado la partitura en 1940 y la II Guerra Mundial había detenido el proyecto, originalmente concebido para el teatro Kirov de Leningrado. Fue el primer gran ballet creado tras la guerra y un triunfo mayúsculo, aunque Prokofiev disentía de los decorados y trajes del gran pintor Petr Williams, que consideró "inútilmente extravagantes". Más tranquilo se quedó el compositor con la versión del debutante de Konstantin Sergueiev en Kirov un año después, cuyos telones dibujó Boris Erdmann.
En 1961 los estudios de cine Gorky se ruedan una gran película del ballet registrado en Agfacolor y destinado al comercio mundial y a la difusión del ballet soviético, con Raisa Struchkova como la Cenicienta, y Gennadi Lediak, como su príncipe. El otro aliciente de la película es que una jovencísima Ekaterina Maximova hace el Hada Primavera.

Clásicos de libro: Adiós a las armas

Adiós a las armas

Ernest Hemingway
Traducción de Joana M. viuda de Horta y Joaquim Horta
Plaza & Janés
Barcelona
1970
Colección Libros Reno
315 págs.
Publicado en 1929 con el título Farewell to Arms. Su título está tomado de un verso del poeta del siglo XVI George Peele.
Grandiosa obra que narra una historia de amor entre el soldado joven e idealista llamado Frederick Henry con la enfermera Catherine Barkley en la Italia de la I Guerra Mundial.
La novela es en su mayor parte autobiográfica. Ernest Hemingway realmente fue conductor de ambulancias voluntario en el ejército italiano, fue herido en las piernas y conoció a una enfermera viviendo una historia similar de amor. Esto le permitió usar sus recuerdos para crear un relato bélico crudo y realista, con descripciones de lugares y acontecimientos muy superior, a lo que lleva al protagonista a tener problemas para alejarse de las armas.
Hemingway tuvo serias dificultades para escribir el final de la novela y, según confesó en 1958 en una entrevista a The Paris Review, reescribió las últimas palabras de Adiós a las armas cuarenta y siete veces antes de darse por satisfecho.
Apareció primero en Scribner's Magazine, mensuario que pertenecía a la editorial del mismo nombre, que publicó la novela en septiembre de 1929, con una tirada aproximada de 31.000 ejemplares.2 En la revista, apareció en los números de mayo a octubre.
Las imprecaciones de lenguaje procaz que usaba en la novela fueron reemplazadas por guiones o rayas, pero se han preservado al menos dos ejemplares en los que Hemingway escribió, sobre los guiones, las palabras censuradas.

Adaptaciones cinematográficas

  • Adiós a las armas (A Farewell to Arms, 1932). Estados unidose. Dirección: Frank Borzage. Protagonizada por Helen Hayes, Gary Cooper, Adolphe Menjou, Mary Philips, Jack LaRue, Blanche Friderici, Mary Forbes, Gilbert Emery. Productora y distribuidora:  Paramount Pictures. Drama, romance, melodrama, I Guerra Mundial, bélica. Blanco y negro. Duración: 78 min. Premios y nominaciones: 2 Oscar: mejor fotografía, sonido. 4 nominaciones. National Board of Review (NBR): Top 10 películas del año. Se estrenó el 8 de diciembre de 1932.
  • Adiós a las armas (A Farewell to Arms, 1957). Dirección: Charles Vidor y John Huston y protagonizada por Rock Hudson, Jennifer Jones, Vittorio De Sica, Oskar Homolka, Mercedes McCambridge, Elaine Stritch, Kurt Kasznar, Victor Francen, Franco Interlenghi, Leopoldo Trieste, José Nieto, Georges Bréhat, Johanna Hofer, Eduard Linkers, Eva Kotthaus, Alberto Sordi. Productora y distribuidora: 20th Century Fox. Drama, romance, bélico, melodrama, I Guerra Mundial, remake. Color. Duración: 152 min. Premios y nominaciones: Nominada al Oscar: mejor actor de reparto (Vittorio De Sica). SE estreno el 14 de diciembre de 1957.

Clásicos de libro: El capitán rebelde

El capitán rebelde

Frank Yerby
Traducción Juan G. de Luaces
Plaza & Janés
Barcelona
1966
Colección Libros Reno
318 págs.
Publicada originalmente en 1955 con el título Captain Rebel.
Ambientada en la guerra de Secesión americana, la protagoniza un joven inquieto decidido a enriquecerse rápidamente burlando el bloqueo yanqui sobre la confederación, y proporcionando a las ricas damas de Nueva Orleans todos los lujos del lejano París que la guerra les había arrebatado. Tyler Meredith burla el bloqueo de los federales e introduce armas en los Estados del Sur. Las hermanas Ruth y Susan, así como la hermosa mestiza Lauriel, con quien hace un extraño pacto, juegan un importante papel en la vida del protagonista, hombre rebelde y aventurero, cuya singular historia capta la atención del lector

Quincuagésimo aniversario de... Onibaba

El 21 de noviembre de 1964 se estrenó la película japonesa Onibaba, escrita y dirigida por Kaneto Shindô. Protagonizada por Nobuko Otowa, Jitsuko Yoshimura, Kei Sato, Jukichi Uno, Taiji Tonoyama. Producción y distribución: Kindai Eiga Kyokai/Tokyo Eiga Co Ltd.
Sinopsis argumentalEn el Japón medieval del siglo XVI, la esposa (Jitusko Yoshimura) y madre (Nobuko Otowa) de un hombre que ha partido a la guerra se ganan la vida asesinando a los soldados que se aventuran en el lugar y vendiendo sus armaduras y espadas. Uno de los supervivientes de la batalla, llamado Hachi (Kei Sato), les comunica que aquel a quien esperan ha perecido en el frente. Hachi intentará seducir a toda costa a la joven muchacha ante el disgusto de su suegra, que teme quedarse sola. La madre del soldado muerto, para evitar que su nuera se encuentre con Hachi, oculta su cara tras una máscara terrorífica de un samurai al que había asesinado previamente, asustando así a la joven muchacha cada noche.
Comentario: Un título extraordinario. Por su asfixiante visualidad, que emplea la simbología natural y el cuento sobrenatural como concurrentes de una enrarecida situación pasional y una mesmérica descripción interpersonal, resaltada por una ecléctica banda sonora de inspiración tribal, una brillante fotografía claroscura y una tonalidad misteriosa. 
El relente escenario, dominado por juncos azotados por el viento, es el contexto para una alegoría sobre la destrucción, la muerte y sobre todo, la necesidad humana de supervivencia y compañía, especialmente de connotaciones sexuales.

Efemérides de cine: Bailando con lobos

El 21 de noviembre de 1990 se estrenó la película estadounidense Bailando con lobos (Dances with Wolves), dirigida por Kevin Costner. Protagonizada por Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham Greene, Rodney A. Grant, Tantoo Cardinal, Robert Pastorelli, Maury Chaykin, Wes Studi, Floyd 'Red Crow' Westerman, Charles Rocket, Steve Reevis. Productora: Orion Pictures/Tig Productions. Distribuidora: Orion Pictures.
Sinopsis argumental: Tras la Guerra de Secesión (1861-1865) y en plena colonización del Oeste (1785-1890), el teniente John J. Dunbar se dirige a un lejano puesto fronterizo que ha sido abandonado por los soldados. Su soledad lo impulsa a entrar en contacto con los indios sioux; así es como conoce a "En pie con el puño en alto", una mujer blanca que fue adoptada por la tribu cuando era niña. Poco a poco, entre Dunbar y los sioux se establece una relación de respeto y admiración mutuos. 
Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Oso de Plata-Logro individual sobresaliente (Kevin Costner).  9 Nominaciones BAFTA, incluyendo mejor película, director y actor (Costner). Nominada al Cesar: mejor película extranjera. 7 Oscar: mejor película, director, guión, fotografía, sonido, banda sonora original y montaje. Globos de Oro: mejor película drama, director y guión. 6 nominaciones. National Board of Review: mejor película.
Comentario: Con guión de Michael Blake que adaptaba su propia novela (Michael Blake).
Un debitante Kevin Costner conquistó las taquillas y los Oscar del año con este estupendo western fronterizo que narra un episodio de la conquista del Oeste desde la perspectiva de los verdadores pobladores de las tierras americanas.

Efemérides de cine: El príncipe Cascanueces

El 21 de noviembre de 1990 se estrenó la película canadiense El príncipe Cascanueces (The Nutcracker Prince), dirigida por Paul Schibli. Reparto: Animación. Productora: Lacewood Productions/Hinton Animation Studios/The Ontario Film Development Corporation/Allied Filmmakers. Distribuidora: Warner Bros. 
Sinopsis argumental: Narra la historia de Marie Stahlbaum, una niña de siete años, cuyo regalo de navidad favorito, un Cascanueces, cobra vida y la lleva a un mundo fantástico poblado por muñecas donde deberá derrotar al malvado Rey Ratón de siete cabezas. 
Comentario: Adaptación de la historia de E.T.A. Hoffman El cascanueces y el Rey Ratón.

Efemérides de cine: Tres hombres y una pequeña dama

El 21 de noviembre de 1990 se estrenó la película estadounidense Tres hombres y una pequeña dama (Three Men and Little Lady),  dirigida por Emile Ardolino. Protagonizada por Tom Selleck, Steve Guttenberg, Ted Danson, Nancy Travis, Robin Weisman, Christopher Cazenove, Sheila Hancock, Fiona Shaw, John Boswall, Jonathan Lynn, Sydney Walsh, Lynne Marta, Everett Wong, Edwina Moore, Patricia Gaul. Producción y distribución: Warner Bros./Touchstone.
Sinopsis argumental: Tres hombres que comparten piso se ocupan de cuidar de la hija de uno de ellos. El cariño que sienten por la niña es tan fuerte que cuando la madre decide llevársela consigo a Londres, donde piensa casarse con su novio, los tres tratan de evitar la boda por todos los medios imaginables.
ComentarioLa película francesa Tres solteros y un biberón (3 hommes et un couffin, 1985), escrita y dirigida por Coline Serreau, tuvo un remake hollywoodiense con Tres hombres y un bebé (Three Men and a Baby, 1987), dirigida por Leonard Nimoy. Su éxito de taquilla propició a su vez esta secuela en la que los tres conocidos protagonistas continúan con sus labores paternas, con el bebé ya crecidito y convertido en una adorable niña de 5 añitos. Fue nº1 en la taquilla americana.

Efemérides de cine: Fievel y el Nuevo Mundo

El 21 de noviembre de 1986 se estrenó la película estadounidense Fievel y el Nuevo Mundo (An American Tail), dirigida por Don Bluth. Reparto: Animación. Producción y distribución: Universal Pictures/Amblin Entertainment.
Sinopsis argumental: Huyendo de los malvados gatos rusos, el pequeño ratoncito Fievel emigra con su familia a los Estados Unidos. Cuando en Nueva York se extravía, decide buscar a los suyos. 
Nominaciones y premios: Premios Oscar: nominada a mejor canción: Somewhere Out ThereGlobos de Oro: nominada a mejor canción: Somewhere Out There.
Comentario: Producida por la productora de Steven Spielberg, Amblin Entertainment, fue la primera película animada en la que participaba la Universal Pictures.

Efemérides de cine: Enamorarse

El 21 de noviembre de 1984 se estrenó la película estadounidense Enamorarse (Falling in Love), dirigida por Ulu Grosbard. Protagonizad por Meryl Streep, Robert De Niro, Harvey Keitel, Jane Kaczmarek, Dianne Wiest, David Clennon, George Martin, Victor Argo, Jesse Bradford, Frances Conroy. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.
Sinopsis argumental: Manhattan, Nueva York. Frank (Robert De Niro) y Molly (Meryl Streep) llevan una vida normal y corriente. Ambos se cruzan a diario en el tren que les conduce hacia sus respectivos trabajos, aunque no se conocen. Ambos están casados, y sus matrimonios se han convertido en algo rutinario. Durante sus compras navideñas, coinciden en una librería y se tropiezan el uno con el otro. Entre risas y disculpas, recogen sus paquetes y se despiden. Pero en el día de Navidad, Frank entrega su regalo a su esposa, y descubre que no es el libro que él le compró. Lo mismo le ocurre a Molly con su marido. Es evidente que intercambiaron los regalos en el choque. Un tiempo después, ambos continúan con su vida insatisfecha. Vuelven a encontrarse de manera fortuita y bromean con timidez sobre el intercambio de paquetes. Así empezará una relación llena de pasión. 
Nominaciones y premios Premios David di Donatello: mejor actriz extranjera (Meryl Streep).
ComentarioUna película de un romanticismo exacerbado, que se sostiene gracias a sus magníficos protagonistas, Streep y De Niro. La historia se ve con agrado, aunque en algunos momentos discurre demasiado lenta, y sus diálogos son algo melosos.

Efemérides de cine: Rocky

El 21 de noviembre de 1976 se estrenó la película estadounidense Rocky, dirigida por John G. Avildsen. Protagonizada por Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers, Burgess Meredith, Thayer David, Joe Spinell. Productora y distribuidora: United Artists.
Sinopsis argumentalRocky Balboa es un desconocido boxeador a quien se le ofrece la posibilidad de pelear por el título mundial de los pesos pesados. Con una gran fuerza de voluntad, Rocky se prepara concienzudamente para el combate y también para los cambios que acabarán produciéndose en su vida. 
Nominaciones y premios3 Oscar: mejor película, director, montaje. 10 nominaciones incluyendo actor. Globos de Oro: mejor película-drama. 6 nominaciones incluyendo director y actor. Premios David di Donatello: mejor actor extranjero (Sylvester Stallone). Premios BAFTA: nominada a película, director, actor, guión y montaje. Círculo de críticos de Nueva York: mejor actriz secundaria (Shire). Círculo de Críticos de Kansas: mejor película, mejor actor (Sylvester Stallone). National Board of Review: Top 10 mejores películas, mejor actriz secundaria (Shire). Asociación de Guionistas de America: nominada mejor guión drama (Stallone).
ComentarioSus secuelas desprestigiaron progresivamente la calidad de la serie, pero esta primera entrega, escrita por el propio Stallone y que narra las atribuladas peleas (tanto dentro como fuera del ring) de un tímido y sufrido boxeador a la búsqueda del campeonato del mundo, es un más que digno drama que retrata con acierto un conjunto de personajes muy bien interpretados.

Efemérides de cine: Alguien voló sobre el nido del cuco

El 21 de noviembre de 1975 se estrenó la película estadounidense Alguien voló sobre el nido del cuco (One Flew Over the Cuckoo's Nest), dirigida por Milos Forman. Protagonizada por Jack Nicholson, Louise Fletcher, Brad Dourif, William Redfield, Will Sampson, Sydney Lassick, Christopher Lloyd, Danny DeVito, Dean R. Brooks, William Duell, Scatman Crothers, Mews Small, Nathan George, Delos V. Smith, Vincent Schiavelli, Josip Elic. Producción y distribución: United Artists/Fantasy Film.
Sinopsis argumentalRandle McMurphy (Jack Nicholson), un hombre condenado por asalto, y un espíritu libre que vive contracorriente, es recluido en un hospital psiquiátrico. La inflexible disciplina del centro acentúa su contagiosa tendencia al desorden, que acabará desencadenando una guerra entre los pacientes y el personal de la clínica con la fría y severa enfermera Ratched (Louise Fletcher) a la cabeza. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego.
Nominaciones y premios5 Oscar: Película, director, actor (Nicholson), actriz (Fletcher), guión adaptado. 5 Globos de Oro: Película, director, actor (Nicholson), actriz (Fletcher), guión. 6 Premios BAFTA: incluyendo mejor película, director y actor. 8 nominaciones. Círculo de críticos de Nueva York: mejor actor (Nicholson). Asociación de Críticos de Los Angeles: mejor película. Premios David di Donatello: mejor director y actor extranjero (Jack Nicholson). Premios César: nominada a mejor película extranjera.
ComentarioEl director checo Milos Forman y un enorme Jack Nicholson abordan la locura, la dignidad del individuo como ventana de escape en la enfermedad mental (y ya de paso el sistema psiquiátrico norteamericano) en uno de los títulos míticos de los años setenta. Multipremiada -todavía es hoy junto a El silencio de los corderos (The Silence of the Lambs, 1991) y Sucedió una noche (It Happened One Night, 1934) una de las tres únicas películas ganadoras de los cinco Oscar principales-, obtuvo además un enorme éxito de público. Como curiosidad, estuvo producida por un joven -tenía 29 años- Michael Douglas. 

Efemérides de cine: Westworld, almas de metal

El 21 de noviembre de 1973 se estrenó la película estadounidense Westworld, almas de metal (Westworld), escrita y dirigida por Michael Crichton. Protagonizada Yul Brynner, Richard Benjamin, James Brolin, Norman Bartold, Alan Oppenheimer, Victoria Shaw. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer.
Sinopsis argumentalEn un futuro próximo existe un gigantesco parque de vacaciones dividido en tres zonas: la Roma Imperial, el Oeste americano y la Europa Medieval. Cada una de ellas reproduce con total fidelidad las características de cada época. Existe, además, la posibilidad de que quien pueda permitírse el lujo viva sus propias aventuras en la época elegida. Al parque han ido de vacaciones un par de amigos, Peter Martin (Richard Benjamin) y John Blane (James Brolin). Todo está perfectamente controlado hasta que los robots que hacen de figurantes empiezan a fallar, en concreto un implacable pistolero (Yul Brynner) diseñado para perseguir sin descanso a sus víctimas. 
ComentarioCuriosa mezcla de western y ciencia-ficción dirigida por Michael Crichton, una de las primeras películas que trató el tema de la sublevación de las máquinas frente al hombre. Conoció una secuela en Mundo futuro (Futureworld), realizada en 1976 con semejante argumento y también con Yul Brynner

Efemérides de cine: Edgar Neville

El 21 de noviembre de 1960 se estrenó la película española Mi calle, dirigida por Edgar Neville. Protagonizada por Conchita Montes, Rafael Alonso, Mariano Azaña, Rafael Bardem, Héctor Bianciotti, Roberto Camardiel, Susana Campos, Lina Canalejas, Antonio Casal, Agustín González, María Isbert, Gracita Morales, Adolfo Marsillach, Tota Alba. Productora: Carabela Films S.A. Distribuidora: Chamartín. 
Sinopsis argumental: Su argumento es un cruce de personajes y situaciones que tienen lugar en el Madrid isabelino durante épocas convulsas que van desde el reinado de Alfonso XIII hasta la Guerra Civil. Allí hay casas burguesas, viejos palacios, toda clase de comercios y hasta un café cantante. 
Nominaciones y premios: Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo a la mejor banda sonora de Manuel Parada. Premio de la revista Triunfo a la mejor actriz para Conchita Montes.
Comentario: Representa la última película de la filmografía de Neville y resume de forma didáctica y melancólica todo el cariño que éste director siempre demostró al pueblo madrileño. Ambientada con canciones de Nati Mistral, está filmada en el único decorado de una calle gracias al soberbio trabajo del director artístico Enrique Alarcón. Como dato curioso hay que mencionar que simula ser la calle San Pedro, que es donde había nacido el operador de la película, José F. Aguayo.

Efemérides de cine: Vuelo a Tánger

El 21 de noviembre de 1953 se estrenó la película estadounidense Vuelo a Tánger (Flight to Tangier), escrita y dirigida por Charles Marquis Warren, protagonizada por Joan Fontaine, Jack Palance, Corinne Calvet, Robert Douglas, Marcel Dalio, Jeff Morrow, Richard Shannon, Murray Matheson, John Doucette, John Pickard, James Anderson, Bob Templeton, Peter Coe, Madeleine Taylor Holmes, John Wengraf. Productora: Nat Holt Productions. Distribuidora: Paramount Pictures.
Sinopsis argumental: Un agente del FBI busca una carta de crédito con valor de tres millones de dólares. No está solo en el asunto, ya que el dinero involucra a una serie de misteriosos personajes. 
Comentario: Producción perteneciente al subgénero de espías de la guerra fría entre rusos y norteamericanos después de la Segunda Guerra Mundial. Hay que recordar que sólo un año después del estreno de este film comenzó sus actividades la temida KGB soviética en un régimen de sospechas que se mantendría durante años.
Reparto encabezado por Joan Fontaine, y donde sobresale Jack Palance en uno de sus ambiguos papeles habituales. La película fue rodada en el sistema de 3-D por Paramount.

Efemérides de cine: Plumas negras

El 21 de noviembre de 1952 se estrenó la película italiana Plumas negras (Penne Nere), dirigida por Oreste Biancoli. Protagonizada por Marcello Mastroianni, Marina Vlady, Camillo Pilotto, Vera Carmi, Guido Celano, Enzo Staiola, Hélène Vallier, Liuba Soukhanowa, Giuseppe Chiarandini. Productora: Mander Film/Sirio Film. Distribuidora: Manderfilm.
Sinopsis argumental: Dos jóvenes, Pieri Cossutti (Marcello Mastroianni) y Gemma Vianello (Marina Vlady), viven su amor en la tierra de Sauris (en la película renombrada Stella), un pueblo alpino situado al lado de un gran embalse, no lejos de la frontera entre Italia y Austri. La II Guerra Mundial hace que se han llamados a fila Pieri y su hermano Olinto (Guido Celano), que debe dejar a su esposa (Vera Carmi) y su hijo pequeño. Durante un bombardeo muere el padre de Gemma, que en ese momento refugiaba en la casa de los Cossutti. En el momento del armisticio del 8 de septiembre, Pieri y Olinto están en Albania, donde -con otros soldados italianos se niegan rendirse a los alemanes- comienza una larga marcha para volver a casa. Entre las dificultades, el grupo se reduce gradualmente y Olinto también muere. Pieri y algunos otros vienen a Stella y gracias a su coraje, que los alemanes dinamiten la gran presa. Gemma se enamora de Pieri y decide casarse en su lecho de muerte. La mujer, sin embargo, contra todo pronóstico, se recupera milagrosamente.  
Comentario: La ocupación cosaca del Alto Friuli entre el otoño de 1944 y la primavera del 1945 estaba siendo estudiado, sobre todo en la última década, en artículos varios, libros, televisión y documentales. Pero Plumas negras (Penne Nere) sigue siendo el único largometraje  que ha abordado la cuestión de la coexistencia de los habitantes de Carnia, la mayoría mujeres, ancianos y niños, y los cosacos, ya que los hombres estaban alistadoss y enviados a luchar en Albania.

Efemérides de cine: Trágica obsesión

El 21 de noviembre de 1950 se estrenó la película británica Trágica obsesión (The Clouded Yellow), dirigida por Ralph Thomas. Protagonizada por Jean Simmons, Trevor Howard, Sonia Dresdel, Barry Jones, Kenneth More, Geoffrey Keen, André Morell, Michael Brennan, Gerard Heinz, Lily Kann, Eric Pohlmann, Richard Wattis, Sandra Dorne, Maire O'Neill, Maxwell Reed. Productora: Carrillon Films. Distribuidora: General Film Distributors (GFD).
Sinopsis argumental: David Somers, agente del servicio secreto se retira. Decide aceptar un trabajo tranquilo que consiste en catalogar mariposas. Enseguida se enamora de Sophie, una jovencita de lo más agradable, sobrina de su nuevo jefe, pero ésta se ve implicada en el asesinato de un individuo. Somers no duda en ayudar a Sophie a escapar, con ayuda de sus antiguos compañeros.
Comentario: En su época de mayor popularidad, Trevor Howard protagonizó esta producción británica de suspense, a lo Hitchcock, realizador que había triunfado en el país. El director Ralph Thomas es un gran imitador del cineasta, que fue el responsable de un remake de Los 39 escalones (The 39 Steps) en el año 1959.

Efemérides de cine: En un ríncón de España

El 21 de noviembre de 1949 se estrenó la película española En un rincón de España, dirigida por Jerónimo Mihura. Protagonizada por Carlos Agostí, José Bruguera, Jesús Castro Blanco, Arturo Cámara, Juan de Landa, Blanca de Silos, Osvaldo Genazzani, José Isbert, María Martín, Bartolomé Planas, Adriano Rimoldi, Conrado San Martín, Juan Manuel Soriano, Aníbal Vela. Productora: Emisora Films/Procisa. Distribuidora: Hispano Foxfilms S.A.E.
Sinopsis argumental: El patrón pesquero Pablo recoge a unos náufragos polacos y la maestra del pueblo reconoce a su novio desaparecido entre ellos.
Comentario: Fue la primera película española en el color, utilizando el Cinefotocolor proceso.
Relata la vida de los polacos refugiados políticos que se han establecido en España.

Efemérides de cine: Viviendo el pasado

El 21 de noviembre de 1947 se estrenó la película estadounidense Viviendo el pasado (The Lost Moment), dirigida por Martin Gabel. Protagonizada por Robert Cummings, Susan Hayward, Agnes Moorehead, Joan Lorring, Eduardo Ciannelli, John Archer, Frank Puglia, Minerva Urecal, William Edmunds. Productora: Walter Wanger Productions. Distribuidora: Universal Pictures.
Sinopsis argumentalEl editor Lewis Venable, un hombre enamorado de su profesión, va a Venecia con la esperanza de que Juliana Bordeau ponga a su disposición las cartas de amor que, a mediados del siglo XIX, le escribió el poeta Jeffrey Ashton. Para conseguir su propósito se presenta en casa de la dama haciéndose pasar por escritor. 
ComentarioAdaptación de la novela corta de Henry James Los papeles de Aspern.
Notable película de Martin Gabel, de lograda atmósfera gótica. Parece que el misterioso poeta que da pie a la trama se inspiró en Lord Byron. La cinta contiene ese tipo de enfoque, tan querido a los autores estadounidenses del siglo XIX y principios del XX, de explorar la influencia en sus compatriotas de los viajes a Europa.
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Cinefotocolor: En la década comprendida entre 1945 y 1955 se realizan en España 34 películas en color. De ellas, más de la mitad se ruedan y procesan mediante un procedimiento autóctono de color denominado Cinefotocolor ideado por el ingeniero e industrial catalán Daniel Aragonés. Es uno más de los procedimientos más o menos artesanales que pretenden abrirse camino en la Europa posbélica –Dufaycolor, Gevacolor, Ferraniacolor…- aprovechando la derrota de Alemania y la preminencia del Agfacolor como alternativa al prohibitivo Technicolor tricapa estadounidense.
El Cinefotocolor fue un sistema “bipack” de color que, como el Technicolor bicrómico, se impresionaba sobre negativo de blanco y negro para reconstruir luego, mediante filtrado, las copias en color.

Efemérides de cine: Un albergue en Tokyo

El 21 de noviembre de 1935 se estrenó la película japonesa Un albergue en Tokyo (Tôkyô no yado), dirigida por Yasujirô Ozu. Protagonizada por Takeshi Sakamoto, Yoshiko Okada, Chouko Iida, Tomio Aoki, Kazuko Ojima, Takayuki Suematsu Tokkan Kozo. Productora y distribuidora: Shôchiku Eiga.
Sinopsis argumental: Gran Depresión, años 30. Kihachi (Takeshi Sakamoto) vaga por las llanuras industriales de Tokio Distrito de Koto con sus dos hijos pequeños, Zenko (Tokkan Kozo) y Masako ( Takayuki Suematsu ), en busca de trabajo. Incapaz de encontrar un trabajo, Kihachi confía en sus hijos para atrapar perros callejeros para obtener el dinero de la recompensa...
Comentario: Ultima película muda existente de Yasujiro Ozu.

jueves, 27 de noviembre de 2014

Noticias de libro: La cruz de plata

La cruz de plata

Jesús Villanueva Jiménez
Libros Libres
Madrid
2014
610 págs.
La nueva novela del autor de El fuego de bronce rescata para la Historia a un canario clave en la Guerra de Sucesión española.
De Antonio Benavides no hay ningún retrato de época. No sabemos cómo era su rostro. Y sin embargo cambió la historia de España al salvar la vida a Felipe V en la batalla de Villaviciosa de Tajuña, durante la Guerra de Sucesión. Pero es sólo un hecho más en la vida de este canario ilustre, militar y luego gobernador de la Florida, Veracruz y Yucataán, y activo luchador, incluso espada en mano, contra los piratas y corsarios del Caribe.
El autor se adentra en la figura de un personaje del que existen pocos datos, pero suficientes para dibujar una vida llena de aventuras y hechos extraordinarios, novelados con rigor histórico y una trama palpitante.

Noticias de libro: Hombre sobre una escultura

Hombre sobre una escultura

Álvaro del Olmo
Rayo Verde Editorial
Barcelona
2014
440 págs.
Ésta es la vida de un grupo de amigos (un fotógrafo, una actriz y el crupier de un casino) que acompañarán a Hércules Degard, protagonista y narrador, en su extraño intento de transformar la sociedad a través del arte.  Los sueños y la vigilia de Hércules se entremezclan así con una sutil operación de desfalco que se verá amenazada por la pronta aparición de una antigua musa del protagonista, que encierra más de un misterio. 
La editorial Rayo Verde ha publicado la primera novela de Álvaro del Olmo, Hombre sobre una escultura, una obra sin un lugar ni tiempo definidos, que sorprende al lector con un estilo arriesgado y con un consejo muy claro: “Vamos, deja de lamerte las heridas. No tienes heridas. Entra ahí y enfréntate a estos segundos, a estos miles de segundos densos y dignos de ser vividos”.
Álvaro del Olmo Alonso (Madrid, 1982) escribía de pequeño revistas sobre unos presuntos misterios del universo, totalmente inventados. Pianista y ajedrecista diletante, le gusta ojear libros sobre ciencias e idiomas que no comprende en absoluto. Estudió ingeniería y años más tarde empezó a estudiar filosofía. Gracias al 15M ahora considera la esperanza, como decía Ernst Bloch, como un principio rector del pensamiento. Desde entonces cree que ya no hay excusa para sentirnos solos. 

Melilla: Exposición

Exposición "Superhéroes"


Melilla: Gala benéfica

II Gran Gala Benéfica de Danza y Flamenco contra el cáncer

Noticias de libro: Los políglotas

Los políglotas

William Gerhardie
Traducción de Martín Schifino
Impedimenta
Madrid
2014
384 págs.
Los políglotas, considerada una de las obras maestras subterráneas de la literatura inglesa y, para William Boyd, la novela más influyente del siglo XX en ese idioma, narra la historia de una excéntrica familia belga afincada en el Lejano Oriente durante los turbulentos años que siguieron a la Gran Guerra. Exiliados, empobrecidos tras el estallido de la Revolución Rusa, reciben la visita de un engreído primo inglés, el capitán Georges Hamlet Alexander Diabologh, que aparece en sus vidas durante una misión militar y se convierte en testigo de sus infortunios. La historia está plagada de personajes de una rareza arrolladora: maniacos depresivos, obsesivos e hipocondriacos. A medio camino entre Ada y el ardor, de Vladimir Nabokov y Trampa 22, de Joseph Heller, Los políglotas retrata un mundo delirante y convulso, donde lo irracional aflora en los momentos menos pensados y la herencia de Babel amplifica el sonido inconfundible de lo humano.
William Alexander Gerhardie nació en San Petersburgo en 1895. Pasó una juventud propia de su tiempo, a la vera de los grandes cataclismos del siglo XX.
Criado en la Rusia zarista, en el seno de una próspera familia inglesa, Gerhardie participó en la primera guerra mundial como agregado militar en Petrogrado y fue testigo de la Revolución Rusa en Siberia, como miembro de la Misión Militar Británica. Futilidad, su primera novela, que escribió mientras estudiaba en el Worcester College, en Oxford, narra sus experiencias como soldado antibolchevique en la Revolución Rusa. Su siguiente novela, Los políglotas (1925), fuertemente influenciada por el estilo tragicómico de Chéjov, se considera unánimemente su obra maestra. En 1928 publicó Doom, un trabajo casi a la altura de su antecesora, aunque tendría menos influencia en escritores de generaciones posteriores. En 1934 aparecería Resurrection, la última obra que, bajo su nombre, publicaría en vida. Tras la segunda guerra mundial la fama de Gerhardie se desvaneció, y su obra pasó de moda. Aunque siguió escribiendo, solamente fue objeto de varias publicaciones recopilatorias en los años setenta. A su muerte, en 1977, fue encontrada entre sus pertenencias una novela que recogía la historia del mundo entre 1890 y 1940, God’s Fifth Column. Solo en los últimos años se ha reivindicado su figura y, así, William Boyd consideraría Los políglotas la novela inglesa más influyente de todo el siglo XX, recogiendo el testigo de Evelyn Waugh, que lo consideraba un auténtico genio, o de Graham Greene, que lo tenía por el escritor más brillante de su generación.
Martín Schifino (Buenos Aires, 1972) es crítico literario y traductor. Colabora en Revista de LibrosRevista Otra Parte y The Times Literary Supplement. Comenzó a trabajar como traductor literario en Londres, donde completó una maestría en Filología inglesa y residió nueve años. Ha traducido una treintena de títulos, entre los que destacan versiones al castellano de Charles Baudelaire, Joseph Conrad, Ennio Flaiano y Alfred Hayes y, al inglés, de Eugenio Fuentes, José Luis de Juan y Luis Leante. Vive en Madrid.

Películas de la semana: 28 de noviembre

Trash: Ladrones de esperanza

Título originalTrashDirección: Stephen Daldry. Países: Reino Unido y Brasil. Año: 2014. Género: Drama, thriller. Interpretación: Rooney Mara, Martin Sheen, Wagner Moura, Selton Mello. Guión: Richard Curtis; basado en la novela de Andy Mulligan. Producción: Tim Bevan, Eric Fellner y Kris Thykier. Música: Antonio Pinto. Fotografía: Adriano Goldman. Monatje: Eliot Graham. Diseño de producción: Tulé Peak. Dirección artistica: Pedro Equi. Vestuario: Bia Salgado. ProductoraO2 Filmes/PeaPie Films/Working Title FilmsDistribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en Brasil: 7 Ocubre 2014. Estreno en España: 28 Noviembre 2014. Sinopsis: Dos niños de las favelas de Río encuentran una cartera en el basurero donde buscan a diario, pero no se imaginan que este descubrimiento cambiará sus vidas para siempre. Cuando la policía local aparece para ofrecerles una generosa recompensa por la cartera, los dos chicos, Rafael y Gardo, comprenden que han encontrado algo importante. Deciden recurrir a su amigo, Rato, y los tres se lanzan a una extraordinaria aventura para intentar quedarse con la cartera y descubrir el secreto que esconde.

Rastros de sándalo

Dirección: María Ripoll. Países: España e India. Año: 2014. Duración: 95 min. GéneroDrama. Interpretación: Nandita Das (Mina), Aina Clotet (Paula), Naby Dakhli, Subodh Maskara, Gal Soler, Rosa Novell. Guión: Anna Soler-Pont; basado en la novela de Asha Miró y Anna Soler-Pont. Producción: Anna Soler-Pont. Música: Zeltia Montes y Simon Smith. Fotografía: Raquel Fernández Núñez. Montaje: Irene Blecua. Dirección artística: Anna Pujol Tauler. Vestuario: Anna Güell y Shahnaz Vahanvaty. Productora: Ponta Films. Distribuidora: Golem. Estreno en España: 28 Noviembre 2014. Sinopsis: Mina, una actriz india de éxito en Mumbai, no puede olvidar a su hermana pequeña Sita, de quien fue separada a la fuerza después de la muerte de su madre. Treinta años después, Mina se entera de que Sita está bien y vive en Barcelona. Ahora se llama Paula, es bióloga y no tiene ningún recuerdo de su pasado. Paula emprenderá el viaje de descubrimiento de su verdadera identidad con la ayuda de Prakash (Naby Dakhli), un inmigrante indio que vende películas de Bollywood en el barrio barcelonés del Raval.

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

Dirección: Javier Fesser. PaísEspaña. Año: 2014. Género: Animación, comedia. Guión: Javier Fesser, Cristóbal Ruiz y Claro García. Producción: Luis Manso. Música: Rafael Arnau. Fotografía: Miguel Pablos. Diseño de producción: Ferrasn Piquer. Dirección artística: Jorge Blanco. Productora: Canal+ España/Televisió de Catalunya (TV3)/Televisión Española (TVE)/Zeta Audiovisual. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 28 Noviembre 2014. Sinopsis: Los agentes Mortadelo y Filemón se ven obligados a hacer uso de toda su capacidad para no resolver nunca nada y de sembrar el caos allá donde van, para dar con el paradero de Jimmy, un acomplejado maleante que tampoco despunta por su elevado coeficiente intelectual, circunstancia muy peligrosa cuando llevas colgando de tu helicóptero una bombita atómica que puede hacer ¡PUM! en cualquier momento.

Los pingüinos de Madagascar

Título originalPenguins of Modagascar. Dirección: Eric Darnell y Simon J. Smith. País: USA. Año: 2014. Duración: 92 min. Género: Animación, comedia, familiar. Doblaje original: John Malkovich, Benedict Cumberbath, Peter Stormare, Ken Jeong, Annet Mahendru. Producción: Lara Breay y Marl Swift. Música: Lorne Balfe. Música: Lorne Balfe. Montaje: Nick Kenway. Productora: DreamWorks Animation/Pacific Data Images (PDI). Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 26 Noviembre 2014. Estreno en España: 28 Noviembre 2014.Sinopsis: Los equipos de súper espías no se hacen… salen de un cascarón. Descubre los secretos de las mejores y más divertidas aves encubiertas del mundo del espionaje: Capitán, Kowalski, Rico y Soldado. Son la élite de la élite y unen sus fuerzas a una elegante organización encubierta llamada Viento Norte, liderada por el apuesto y musculoso Agente Clasificado. Juntos se enfrentan a un temible villano que pretende apoderarse del mundo.

Amour Fou

Dirección: Jessica Hausner. País: Alemania, Austria y Luxemburgo. Año: 2014. Duración: 96 min. Género: Drama. Siglo XIX. Drama romántico. Drama de época. Interpretación: Christian Friedel, Birte Schnoeink, Stephan Grossmann, Katharina Schüttler, Hana Sofia Lopes, Sebastian Hülk, Paraschiva Dragus, Rosa Enskat, Sandra Hüller. Guión: Jessica Hausner. Producción: André Fetzer, Ole Nicolaisen. Fotografía: Martin Gschlacht. Montaje: Karina Ressler. Diseño de Producción: Katharina Wöppermann. Dirección Artística: Boris Bartholamäus. Vestuario: Tanja Hausner.  Productora: Coproducción Alemania-Austria-Luxemburgo; Coop 99/Amour Fou Luxembourg. Distribución: Coproduction Offic. Estreno en Austria: 6 Noviembre 2014. Estreno en España: 28 Noviembre 2014. Sinopsis: Berlín, siglo XIX, Romanticismo. El joven poeta trágico Heinrich aspira a vencer el carácter ineluctable de la muerte gracias al amor. Por esta razón intenta convencer a su prima Marie de que si se suicidan juntos conseguirán eludir el destino. El escepticismo y la falta de sensibilidad de Marie deprime a Heinrich. Sin embargo, Henriette, una joven casada, cuando se entera de que padece una enfermedad incurable, se muestra dispuesta a aceptar la propuesta del poeta. Relato libremente inspirado en el suicidio de Heinrich von Kleist, en 1811.

Fuego

Dirección: Luis Marías. País: España. Año: 2014. Duración: 90 min. Género:
Thriller. Terrorismo. ETA. Venganza. Interpretación: José Coronado, Aida Folch, Leire Berrocal, Gorka Zufiaurre, Montse Mostaza, Jaime Adalid. Guión: Luis Marías. Producción: Eduardo Varnero. Música: Aritz Villodas. Fotografía: Pau Monras. Montaje: Anaira López. Dirección artística: Guillermo Llaguno. Productora: Departamento de Cultura del Gobierno Vasco/Fausto Producciones Cinematográficas/Historias del Tío Luis. Estreno en España: 28 Noviembre 2014. Sinopsis: Carlos es policía. Un día, una bomba colocada en su coche mata a su mujer y deja sin piernas a su hija de 10 años. Él resulta ileso. Once años más tarde vive en otra ciudad, Barcelona, y parece una persona distinta; trabaja en una importante empresa de seguridad. Su hija parece haber superado aquel duro trauma, aunque las secuelas físicas sean imborrables. Carlos, en cambio, a pesar de los años de severo tratamiento psicológico, no lo ha superado. En su alma solo hay cabida para un sentimiento que consume a los demás: el odio. Y un único objetivo: la venganza.

Adiós al lenguaje


Título original: Adieu au langage. Dirección: Jean-Luc Godard. País: Suiza. Año: 2014. Duración: 70 min. Género: Drama. Cine experimental. Perros/Lobos. 3-D. Interpretación: Héloise Godet, Zoe Bruneau, Kamel Abdelli, Richard Chevalier, Jessica Erickson, Alexandre Païta, Dimitri Basil, Christian Gregori, Marie Ruchat, Jeremy Zampatti, Daniel Ludwig, Gino Siconolfi, Isabelle Carboneau, Alain Brat, Stéphane Colin, Bruno Allaigre, Jean-Philippe Mayerat, Florence Colombani, Nicolas Graf, Roxi Miéville. Guión: Jean-Luc Godard. Producción: Brahim Cjioua, Vincent Maraval, Alain Sard. Fotografía: Fabrice Aragno. Productora: Wild Bunch/Canal+/Centre National de la Cinématographie (CNC): Distribuidora: Wild Bunch Distribution. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Premio del Jurado. Estreno en Francia: 22 de Mayo 2014. Estreno en España: 28 Noviembre 2014. Sinopsis: A pesar de la fragmentación del relato, se puede entrever la relación entre una mujer casada y un hombre soltero que se aman y se pelean. Mientras, un perro vaga entre el campo y la ciudad.

Lecciones de amor


Título originalWords and PicturesDirecciónFred Schepisi. País: Estados Unidos. Año2013. Duración111 min. GéneroComedia. Drama. Comedia dramática. Colegios & Universidad. Interpretación:Clive Owen, Juliette Binoche, Keegan Connor Tracy, Bruce Davison, Adam DiMarco, Navid Negahban, Janet Kidder, Valerie Tian, David Lewis, Eva Bourne. GuiónGerald DiPego. Producción: Curtis Burch, Geraldi DiPego, Fred Schepsi. Música: Paul Grabowsky. Fotografía: Ian Baker. Montaje: Peter Hones. Dirección artísticaKendelle Elliott, James Steuart. Vestuario: Tish Monaghan. Productora: Latitude Productions/Lascaux Films. Distribución: Inopia Films. Premios y nominaciones: Festival de Toronto (TIFF): nominada al premio del público (mejor película). Estreno en USA: 23 Mayo 2014. Estreno en España: 28 Noviembre 2014. SinopsisComedia dramática sobre dos profesores: él de inglés (Owen) y ella de arte (Binoche), que sostienen dos puntos de vista diametralmente opuestos; se enfrentan en una especie de incruenta batalla para dirimir si son más importantes las palabras o las imágenes.

The Zero Theorem


DirecciónTerry Gilliam. PaísReino Unido. Año: 2013. Duración107 min. GéneroCiencia ficción. Drama. Cyberpunk. Interpretación: Christoph Waltz, Matt Damon, Tilda Swinton, Mélanie Thierry, David Thewlis, Ben Whishaw, Peter Stormare, Sanjeev Bhaskar. GuiónPat Rushin. Producción: Nicholas Chartier, Dean Zanuck, MúsicaGeorge Fenton. FotografíaNicola Pecorini. MontajeMick Audsley. Diseño de producción: David Warren. Dirección artística: Adrian Curelea. Vestuario: Cartlo Poggioli. ProductoraThe Zanuck Company/Zanuck Independent/Mediapro Studios/Voltage Pictures/Le Pacte/Wild Side Films/Picture Perfect Corporation. Estreno en Reino Unido: 14 Marzo 2014. Estreno en España: 28 Noviembre 2014. SinopsisQohen Leth es un excéntrico genio de los ordenadores que vive en un mundo corporativo controlado por una oscura figura llamada "Dirección". Recluido en el interior de una capilla en ruinas, Qohen trabaja en la solución a un extraño teorema, un proyecto que podría descubrir la verdad sobre su alma y el significado de la existencia (o la falta del mismo) de una vez por todas.

Paris-Manhattan

Dirección: Sophie Lellouche. País: Francia. Año: 2012. Duración: 77 min. Género: Romance. Comedia. Comedia romántica. Interpretación: Alice Taglioni, Patrick Bruel, Woody Allen, Marine Delterme, Louis-Do de Lencquesaing, Michel Aumont, Marie-Christine Adam, Yannick Soulier, Margaux Châtelier, Arsène Mosca, Gladys Cohen, Julie Martel, Roman Guisset, Paul-Edouard Gondard, Jacques Ciron. Guión: Sophie Lellouche. Producción: Etienne Comar, Philippe Rousselet. Música: Jean-Michel Bernard. Fotografía: Laurent Machuel. Montaje: Monica Coleman. Diseño de producción: Philip L'Évêque. Vestuario: Fabienne Katany. Productora: Vendôme Production/France 2 Cinéma/SND/Canal+/Ciné+/France Télévision/A Plus Image 3/Palatine Étoile 9/Dévelopimage. Distribución: SND. Estreno en Francia: 18 Julio 2012. Estreno en España: 28 Noviembre 2014. Sinopsis: Alice, una farmacéutica joven y guapa, siente una insólita fascinación por Woody Allen. A pesar de que a ella la soltería no le preocupa en absoluto, su círculo familiar está empeñado en encontrarle pareja a toda costa. En la vida de Alice aparece, de repente, Victor, que se presenta en su farmacia para instalar una alarma de seguridad. Él se enamora al instante, pero ella necesitará más tiempo y, además, los imaginarios consejos de Allen para admitir que el amor ha llamado a su puerta.