Efemérides de cine: Alguien voló sobre el nido del cuco

El 19 de noviembre de 1975 se estrenó la película estadounidense Alguien voló sobre el nido del cuco (One Flew Over the Cuckoo's Nest), dirigida por Milos Forman e interpretada por Jack Nicholson, Louise Fletcher, Danny DeVito, William Redfield, Peter Brocco, Will Sampson, Sydney Lassick, Dean R. Brooks, Scatman Crothers, Christopher Lloyd, Vincent Schiavelli, Mwako Cumbuka, Louisa Moritz, Brad Dourif.  Productora: United Artists, Fantasy Film. Duración: 133 minutos. 

Sinopsis argumental: Randle McMurphy (Jack Nicholson), un hombre condenado por asalto, y un espíritu libre que vive contracorriente, es recluido en un hospital psiquiátrico. La inflexible disciplina del centro acentúa su contagiosa tendencia al desorden, que acabará desencadenando una guerra entre los pacientes y el personal de la clínica con la fría y severa enfermera Ratched (Louise Fletcher) a la cabeza. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego. 

Nominaciones y premios: 5 Oscars: Película, director, actor (Nicholson), actriz (Fletcher), guión adaptado; 5 Globos de Oro: Película, director, actor (Nicholson), actriz (Fletcher), guión; Premios BAFTA: 6 Premios incluyendo mejor película, director y actor. 10 nominaciones; Premios César: Nominada a mejor película extranjera; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Nicholson). 2 nominaciones; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película. 

Comentario: Está basada en el famoso best-seller de uno de los integrantes de la generación 'beat' estadounidense, Ken Kesey. Milos forman hizo con maestría esta brillante adaptación, producida por Michael Douglas. Una película de enorme éxito, tanto por su contenido, como por su carácter contracultural y anti-sistema. Sobre el espléndido reparto, destaca un portentoso Jack Nicholson, que ganó el Oscar al mejor actor. Tiene algunas escenas magníficas, espeluznantes y llenas de tensión. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Man on the Moon

El 7 de diciembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Man on the Moon, dirigida por   dirigida por Milos Forman e interpretada por  Jim Carrey, Danny DeVito, Courtney Love, Paul Giamatti, Gerry Becker, Vincent Schiavelli, Reiko Aylesworth. Productora: Coproducción Estados Unidos-Alemania; Mutual Film Company, Universal Pictures, Jersey Films, Cinehaus-Shapiro, West Productions. Duración: 118 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuando Andy Kaufman era un niño ya le gustaba organizar espectáculos de variedades, aunque no tuviera público. De adulto empieza a destacar como humorista y es descubierto por el cazatalentos George Shapiro, que le consigue un papel en "Taxi", una famosa serie de televisión, en la que, gracias a sus dotes cómicas, alcanza una gran popularidad. A pesar de ello, se plantea nuevos retos: con su colega Bob Zmuda crea el personaje de Tony Clifton, su "alter ego"; además, organiza espectáculos de lucha libre entre mujeres que le ocasionan numerosos problemas. 

Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor director;  Globo de Oro: Mejor actor de comedia. Nominada a mejor película comedia; Critics' Choice Awards: Nominada a mejor película; Asociación de Críticos de Boston: Mejor actor (Jim Carrey); Sindicato de Actores (SAG): Nominado a mejor actor (Jim Carrey); Premios Satellite Awards: Nominada a mejor actor principal - Comedia o Musical. 

Comentario: El personaje de Kaufman es desconocido en Europa. Pero en EEUU goza de vitola de legendario, y su estilo influyó en toda una generación de cómicos. Curiosamente, es un europeo –el checo Milos Forman– el que llevaa su vida a la pantalla. El título de la película se debe a la canción Man on the Moon, que R.E.M. compuso en 1992 en honor a Kaufman y mucho antes de realizarse la película, Milos Forman la incluyó en la banda sonora. Asimismo, para la película, R.E.M. compuso en 1999 The Great Beyond, canción que obtuvo un gran éxito a pesar de no lanzarse en disco hasta 2002.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXIII)

Alguien voló sobre el nido del cuco (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975), de Milos Forman

Randle McMurphy (Jack Nicholson), un hombre condenado por asalto, y un espíritu libre que vive contracorriente, es recluido en un hospital psiquiátrico. La inflexible disciplina del centro acentúa su contagiosa tendencia al desorden, que acabará desencadenando una guerra entre los pacientes y el personal de la clínica con la fría y severa enfermera Ratched (Louise Fletcher) a la cabeza. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego. Considerada por muchos como una de las mejores películas jamás realizadas, Alguien voló sobre el nido del cuco ocupa el puesto 33 en las 100 mejores películas del siglo del American Film Institute. Ganadora de numerosos premios internacionales, Alguien voló sobre el nido del cuco fue la segunda película en obtener los cinco principales premios de la Academia: mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz y mejor guion adaptado,​ hazaña que ya había sido lograda por Sucedió una noche (It Happened One Night) en 1934 y que luego fue lograda en 1991 por El silencio de los corderos (The Silence of the Lambs). Sin embargo, es la única de las tres que también obtuvo esos cinco premios en los Premios Globo de Oro, y Premios BAFTA.​ En 1993, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. Alguien voló sobre el nido del cuco está basada en la novela homónima de Ken Kesey. 

Cumplió 25 años: El escándalo de Larry Flynt

El 13 de octubre de 1996 se estrenó la película estadounidense El escándalo de Larry Flynt (The People vs. Larry Flynt), dirigida por Milos Forman e interpretada por Woody Harrelson, Courtney Love, Edward Norton, Crispin Glover, James Cromwell, James Carville, Brett Harrelson, Donna Hanover. Productora: Columbia Pictures. Duración: 130 minutos.

Sinopsis argumental: En Estados Unidos, a principios de los años setenta, en plena revolución sexual, un empresario llamado Larry Flynt crea una cadena de establecimientos de strip-tease, que será la base de su gran imperio de revistas: Hustler fue, para muchos, una revista vulgar, sensacionalista y provocadora, pero convirtió a Flynt en el adalid de la primera enmienda de la Constitución americana.

Nominaciones y premios: 2 Nominaciones al Oscar: Mejor director (Milos Forman), actor (Woody Harrelson); 2 Globos de Oro: Mejor director (Milos Forman), guion. 5 nominaciones; National Board of Review: Premio a la libertad de expresión, 10 mejores films; Satellite Awards: Mejor guion original y actriz de reparto (Courtney Love); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Courtney Love). 2 nominaciones; Critics' Choice Awards: Nominada a mejor película;  Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario (Norton). 2 nominaciones; Festival de Berlín: Oso de Oro - mejor película; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor (Harrelson); Críticos de Chicago: Mejor actor revelación (Norton) y actriz revelación (Love). 6 nominaciones; Asociación de Críticos de Boston: 2 premios, incluido mejor actor secundario (Norton).

Comentario: El cineasta de origen checo Milos Forman, ganador de dos premios Óscar al mejor director por Alguien voló sobre el nido del cuco y Amadeus, fue el encargado de poner en imágenes la historia de Larry Flynt. Para interpretar a Athea, la mujer drogadicta de Flynt, Forman eligió a la cantante Courtney Love, esposa del fallecido músico Kurt Cobain. Love se convirtió en una de sus musas, pues el cineasta volvió a contar con ella para interpretar a la mujer de Andy Kauffman en su siguiente película, Man on the Moon (1999). Una curiosidad: el verdadero Larry Flynt hace un cameo en la película interpretando al obeso primer juez que juzga al Larry Flynt de la ficción (Woody Harrelson).

Efemérides de cine: Juventud sin esperanza

El 24 de febrero de 1971 se estrenó la película estadounidense Juventud sin esperanza (Taking Off), dirigida por Milos Forman e interpretada por Lynn Carlin, Buck Henry, Georgia Engel, Tony Harvey, Audra Lindley, Paul Benedict, Vincent Schiavelli, David Gittler, Ike Turner, Tina Turner, Linnea Heacock, Rae Allen. Productora: Forman Production/Crown-Hausman/Renn Productions. Duración: 93 minutos.

Sinopsis argumental: Incapaz de relacionarse con su padre Jeannie Tyne se escapa de casa. Sus padres, Larry y Lyne, crean un dispositivo de búsqueda para encontrar a su hija. En el proceso, el matrimonio conoce a numerosas parejas cuyos hijos también se han ido de casa. Con sus hijos desaparecidos, los padres optan por cancelar y la búsqueda y redescubrir la parte más gamberra de la vida.

Nominaciones y premios:  Cannes: Gran Premio del Jurado. Nominada a la Palma de Oro; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original comedia; Premios BAFTA: 6 nominaciones, incluida mejor película, mejor director y guión.

Comentario: Una de las primeras películas en inglés del celebrado director checo Milos Forman, poco antes de ganar su primer Oscar por Alguien voló sobre el nido del cuco. Pese a tratarse de una comedia ligera, el filme hace un retrato agridulce de la clase media estadounidense con el que obtuvo seis nominaciones a los premios BAFTA y el gran premio del jurado en el festival de Cannes. Forman volvió a colaborar con su director de fotografía habitual, el también checo Miroslav Ondrícek, con el que ya había trabajado en numerosas producciones en su país y volvería a hacerlo en Hair y Amadeus, entre otras. Con una estructura narrativa poco habitual, la cinta intercala las historias particulares de los protagonistas con pequeños interludios musicales, entre los que destaca una breve pero intensa actuación de una todavía desconocida Kathy Bates (acreditada como Bobo Bates) y un buen número de escenas rodadas durante un concierto de Ike y Tina Turner, que también aparecen en la película. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Milos Forman, El insurgente moralista (III)

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Una fascinación por los excesos

El gasto en todas sus formas, el exceso, la caricatura caracterizan el espectacular cine de Forman, llena de locos disfrazados, bufones y artistas, Los fantasmas de Goya (Goya's Ghosts, 2006). Situada en la España de  1792. Goya (Stellan Skarsgard), el pintor de la Corte de Carlos IV (1788-1808), se ve implicado en un gran escándalo cuando su musa adolescente (Natalie Portman) es acusada de herejía por un importante miembro de la Inquisición (Javier Bardem).

No tiene sentido estar interesado en lo que escapa a lo razonable, es decir, a la locura, la que construyó su gloria, gracias al Alguien voló sobre el nido del cuco (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975), película multioscarizada (cinco estatuillas en total) y de numerosos premios internacionales. Si todo el mundo no conoce necesariamente el nombre de Forman, muchos han visto al menos esta electrochoque de ficción, describiendo de una manera a la vez truculenta y aterradora la vida diaria en un hospital psiquiátrico. Jack Nicholson, un hombre condenado por asalto, y un espíritu libre que vive contracorriente, hace una actuación alucinante que ha contribuido a su leyenda. Tampoco olvidamos a su gran amigo, el líder indio (Will Sampson), fuerte como una montaña, que pretende ser sordo y tonto. Ayer como hoy, la película, una metáfora de la sociedad basada en un sistema de represión, sacude. Es un himno poderoso y conmovedor a la resistencia.

Los excesos vitales: La seducción en Valmont (1989), el sexo en El escándalo de Larry Flynt (The People vs. Larry Flynt, 1996) o el humor siempre tiene que ver en Forman con la insubordinación. 

En este último género, el humorístico, el retrato que hizo de Andy Kaufman (interpretado por Jim Carrey), cómico famoso en los Estados Unidos de finales de la década de 1970, y su deslumbrante carrera, es edificante. Man on the moon (1999) muestra cómo este bufón ultra provocativo revoluciona el espectáculo jugando "contra el público", atacándolo casi. 

Su sana locura, su indecisión, su incapacidad fundamental para encontrarse al mismo tiempo que aceptar todas las formas de poder, son también las que encontraron la mayoría de los personajes queridos por Forman. El cual había representado en en 2011 como el viejo amante checo de Catherine Deneuve en Les Bien-aimés, dirigida por Christophe Honoré. Un papel en el que era muy entrañable, en la imagen perfecta de su cine, barroco y melancólico.

Milos Forman, El insurgente moralista (II)

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Miloš Forman se exilió en los Estados Unidos, donde dirigió la mayoría de sus películas posteriores y donde será un profesor influyente (en Columbia). Su mirada extranjera, con raíces europeas, le permite explorar América y sus mitos, de manera original, atado con una ironía constante: su modernidad en la película musical Hair (1979). Basada en el musical homónimo de 1967, la película fue nominada al César a la Mejor película extranjera y su pasado con Ragtime (1981) -fue la última película del mítico actor James Cagney. La película fue galardonada con el premio LAFCA en 1981 a la mejor música, compuesta por Randy Newman.

Para descarada evidencia, Juventud sin esperanza (Take Off, 1971), una imagen mordaz y delirante (¡que termina en el strip poker!). Sobre un conflicto generacional, entre pequeños burgueses desorientados de Nueva York  pero de buena voluntad y sus hijos. Una visión crítica de un cierto espectro de la familia media americana, muy sagaz y novedosa. Fue la primera realizada en los Estados Unidos por el director checo.

Esta lectura cáustica también se puede aplicar a Hair (1979), comedia musical que a menudo se ha reducido a un manifiesto nostálgico del amor libre, el consumo de marihuana y el pacifismo. Si el autor, por supuesto, alaba la sed de libertad de los hippies, no deja de señalar también su ingenuidad. Queda la fiebre, el impulso, el tumulto y el fragor de la música. 

Algo esencial en el cine de Forman, preocupado por la armonía y la disonancia. Esta es la historia de un pianista afroamericano, Coalhouse Walker Jr., un hombre joven y decente. Un día, una pandilla de bomberos blancos, sin razón, defecan sobre su coche nuevo y se lo destrozan. Sin embargo, todos sus intentos legales de conseguir una compensación fallan. Su historia enmarca el mosaico tragicómico de los destinos de otros personajes protagonistas de este relato. Por este motivo, en nombre de su propia dignidad y de la de su raza, se toma la justicia por su mano y pide la condena de los culpables, arma en mano. La película nos lleva a los Estados Unidos de principios del siglo veinte, a una época llena de esperanzas e historias trágicas, a partir de las cuales, a ritmo de ragtime, la nación estadounidense se fundió en un mosaico de inmigrantes, grupos de aventureros, artistas y soñadores. Una nación que debía conseguir, en poco tiempo, una posición soberana en el mundo.

Este arte melodioso e incongruente encuentra su completo logro en Amadeus (1984), un desaire al icono esculpido en mármol de Mozart. A través de Tom Hulce (revelación apenas revisada desde entonces), representa al genio en un bromista payaso, insoportable, hiperactivo, punk adelantado. Un relato plagado de celos, mediocridad y también una admiración enfermiza del malvado Salieri,  quien se convierte in extremis en su socio privilegiado de la creación.

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Milos Forman, el insurgente moralista (I)

El público lo conoció por haber ganado varios Oscar: Alguien voló sobre el nido del cuco (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975) y Amadeus (1984). Pero el director checo, que murió pasado el 13 de abril de 2018, ha firmado algunas otras joyas más íntimas, como "El amor de una rubia". Deja una obra extensa y

mordaz.

Energía ante todo, incluso si es desesperada. Esto es, sin duda, lo que quedará del cine de Miloš Foman (nacido como Jan Tomáš Forman, en Čáslav, actual República Checa, 18 de febrero de 1932), recientemente fallecido, a la edad de 86 años. La primera imagen de sus películas que nos llega se asocia con una forma de júbilo, donde el cómic ocupa un lugar importante: es imposible olvidar la risa impetuosa y casi violenta de Tom Hulce (Amadeus) y Jack Nicholson (Alguien voló sobre el nido del cuco). Este humor, tan tierno como feroz, es una filosofía en sí misma, no es tan común entre los grandes realizadores europeos, de los que Forman era ciertamente parte, quien también había adquirido la nacionalidad estadounidense, después de su exilio del ex Checoslovaquia.

Muy pronto golpeado por la injusticia y el absurdo, queda huérfano después de la deportación de sus padres a los campos de exterminio nazis (sus padres eran protestantes; a temprana edad, quedó huérfano, después de que su madre muriera en el campo de concentración de Auschwitz y su padre en Buchenwald, donde estuvo arrestado por distribuir libros prohibidos por el nazismo). Durante la Segunda Guerra Mundial, Forman vivió con parientes y luego descubrió que su padre biológico era un arquitecto judío. Después de la guerra, asistió a la escuela pública Krále Jiřího en la ciudad de Podebrady, donde sus compañeros de estudios fueron Václav Havel y los hermanos Mašín. Posteriormente, estudió dirección cinematográfica en la Escuela de Cine de Praga, donde uno de sus maestros fue Otakar Vávra. 
Después de estudiar en la Escuela de Cine de Praga, trabajó para la televisión, firmó dos cortometrajes y rápidamente se distinguió a través de dos películas emblemáticas de la Nueva Ola checoslovaca, Pedro, el negro (Cerný Petr, 1964) y Los amores de una rubia (Lásky jedné plavovlásky, 1965). La primera, que en muchos aspectos se parece a Adieu Philippine de Jacques Rozier, relata como ante la presión de su padre, Petr, un adolescente, debe comenzar a trabajar en un almacén. Su trabajo es el de vigilar que los clientes no roben mercadería. En una ocasión, durante el trabajo, creyendo haber visto a un cliente robar, pero no estando seguro, sale a perseguirlo por la ciudad, hasta darse cuenta que está cerca de su casa, por lo que decide no volver al almacén ese día. Petr está mucho más interesado en una joven amiga suya, y prefiere pasar el tiempo con ella.

La segunda, de las citadas, que evoca la sexualidad libre, es el retrato distanciado y agridulce de una joven trabajadora Andula (la impresionante Hana Brejchová) que vive en una colonia de una fábrica. Después de una fiesta se acuesta con Milda, un miembro de una banda que visita la colonia. Después de esta experiencia, Andula se marcha hacia Praga, donde vive Milda, sin que él lo sepa. Pero Milda vive con sus padres y empieza una cómica situación por la visitante inesperada. 

El checo fue un cineasta especial, que reflejó la lucha del individuo contra la opresión del sistema y demostró que se podía trabajar desde dentro de Hollywood con un toque subversivo. Esa misma apuesta iconoclasta y con tonos satíricos contra el poder fue la que provocó su salida del país tras la invasión soviética de la antigua Checoslovaquia en 1968.
El realizador sabe cómo jugar bien, evitar la censura, pero aún está bajo presión, especialmente para su próxima película, ¡Al fuego, bomberos! (Hoří, má panenko, 1968), sátira mordaz contra la burocracia. Esta fue la última película que Forman realizó en su Checoslovaquia natal antes de marcharse al exilio y la primera en filmarse en color. La película gira en torno al baile anual del departamento de bomberos voluntarios de un pueblo pequeño checoslovaco, y la trama retrata la serie de desastres que se producen durante la noche. La película utilizó pocos actores profesionales y los bomberos retratados fueron interpretados, principalmente, por los propios bomberos de la pequeña ciudad donde se rodó. En su retrato de la corrupción imperante de la comunidad local y el colapso de los planes, incluso con buenas intenciones, la película se interpretó como una sátira sobre el sistema comunista de Europa del Este, y fue "prohibida para siempre" en Checoslovaquia después de la invasión soviética de 1968. La película fue nominada a la Mejor película de habla no inglesa en los 41 Premios Óscar.​ La película también fue inscrita para competir en el Festival de Cine de Cannes de 1968,​ pero el festival fue cancelado debido a los acontecimientos de mayo de 1968 en Francia.

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Efemérides de cine: ¡Al fuego, bomberos!

El 15 de diciembre de 1967 se estrenó la película checoslovaca ¡Al fuego, bomberos! (Horí, má Panenko), dirigida por Milos Forman e interpretada por Jan Vostrcil,  Josef Kolb, Frantisek Debelka, Josef Sebánek, Josef Valnoha, Jan Stöckl, Vratislav Cermák, Josef Rehorek. Productora: Coproducción Checoslovaquia-Italia; Carlo Ponti Cinematografica/Filmové studio Barrandov. Duración: 71 minutos. 

Sinopsis argumental: El prestigioso director Milos Forman rueda esta historia sobre la fiesta de cumpleaños de un veterano bombero. El resultado final es un film costumbrista y coral poblado por personajes extravagantes y situaciones absurdas. Aunque no está exento de sentido del humor, está claro que sus autores no buscan crear gags claramente humorísticos sino más bien hacer un retrato general sobre el caos y el absurdo que rodean a todo el baile.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa.

Comentario: Esta fue la última película que Forman realizó en su Checoslovaquia natal antes de marcharse al exilio y la primera en filmarse en color; un hito de la Nueva Ola Checoslovaca.  La película utilizó pocos actores profesionales y los bomberos retratados fueron interpretados, principalmente, por los propios bomberos de la pequeña ciudad donde se rodó.​ En su retrato de la corrupción imperante de la comunidad local y el colapso de los planes, incluso con buenas intenciones, la película se interpretó como una sátira sobre el sistema comunista de Europa del Este, y fue "prohibida para siempre" en Checoslovaquia después de la invasión soviética de 1968. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Noticias de libro: Milos Forman

Milos Forman

El cineasta del inconformismo

Christian Aguilera

Berenice

Córdoba

256 págs.

Milos Forman (1932, Caslav, actual República Checa) es uno de los cineastas más interesantes surgido de la Europa del Este bajo dominio comunista. Conocido sobre todo gracias a obras de la popularidad de Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) y Amadeus (1984), que le reportaron sendos Oscar al mejor director, Forman acredita otros títulos de indudable interés integrados en una filmografía compuesta por una docena de producciones a lo largo de más de cuarenta años de profesión. Paradójicamente, su reputación como cineasta adscrito a temáticas y personajes, cuanto menos, controvertidos o incomprendidos en su tiempo, no se ha visto acompañada de una conveniente repercusión bibliográfica en nuestra lengua.

Milos Forman. El cineasta del inconformismo, esta extensa y detallada monografía escrita por Christian Aguilera, la primera publicada en castellano sobre el realizador checo, nos brinda la oportunidad de conocer y apreciar la extraordinaria obra de uno de los grandes directores de nuestro tiempo.

Efemérides de cine: Más que amigos

El 14 de abril de 2000 se estrenó la película estadounidense Más que amigos (Keeping the Faith), dirigida por Edward Norton. Protagonizada por Edward Norton, Ben Stiller, Jenna Elfman, Anne Bancroft, Eli Wallach, Ron Rifkin, Milos Forman, Holland Taylor, Lisa Edelstein, Rena Sofer, Ken Leung, Brian George, Catherine Lloyd Burns, Susie Essman, Stuart Blumberg, Blythe Auffarth, Dagmara Dominczyk. Productora: Touchstone Pictures/Spyglass Entertainment. 

Sinopsis argumental: Grandes amigos desde niños, el rabino Jacob Schram (Ben Stiller) y el padre Brian Finn (Edward Norton) son hombres dinámicos y populares que viven y trabajan en la zona Oeste de Nueva York. Cuando Anna Reilly (Jenna Elfman), una vieja amiga de la infancia, regresa a la ciudad convertida en una bella ejecutiva, saltan chispas y comienza un triángulo inusual y complicado. 

Comentario: Con esta simpática eplícula el joven y talentoso Edward Norton debuta en la dirección y nos entrega una entretenida comedia a vueltas con el romance y la amistad, con la levedad de las nostálgicas historias románticas del Hollywood dorado. El dúo protagonista masculino derrocha complicidad y comprensión, la encantadora Elfman enamora. 

Quincuagésimo aniversario de... Concurso

El 28 de febrero de 1964 se estrenó la película checoslovaca Concurso (Konkurs), dirigida por Milos Forman. Reparto: Documental. Productora: Filmové Studio Barrandov.

Sinopsis argumental: Consta de dos mediometrajes semidocumentales unidos por la exploración de la música popular y los avatares de la juventud checa en un contexto de cambio social. En el primero, Forman sigue las peripecias de dos bandas amateurs de música popular tradicional que se preparan para participar en un acto oficial y muestra los problemas de adaptación de los jóvenes en grupos dominados por músicos veteranos. En el segundo, una audición organizada por un músico de éxito que busca cantantes para un espectáculo es el telón de fondo de los sueños y desilusiones de dos jóvenes aspirantes: una cantante de un grupo de rock y una obrera de una fábrica. Por motivos diferentes ambas verán sus ambiciones truncadas. 

Comentario: Primera película de Milos Forman, de la que se ha cumplido el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Alguien voló sobre el nido del cuco

El 21 de noviembre de 1975 se estrenó la película estadounidense Alguien voló sobre el nido del cuco (One Flew Over the Cuckoo's Nest), dirigida por Milos Forman. Protagonizada por Jack Nicholson, Louise Fletcher, Brad Dourif, William Redfield, Will Sampson, Sydney Lassick, Christopher Lloyd, Danny DeVito, Dean R. Brooks, William Duell, Scatman Crothers, Mews Small, Nathan George, Delos V. Smith, Vincent Schiavelli, Josip Elic. Producción y distribución: United Artists/Fantasy Film.

Sinopsis argumental: Randle McMurphy (Jack Nicholson), un hombre condenado por asalto, y un espíritu libre que vive contracorriente, es recluido en un hospital psiquiátrico. La inflexible disciplina del centro acentúa su contagiosa tendencia al desorden, que acabará desencadenando una guerra entre los pacientes y el personal de la clínica con la fría y severa enfermera Ratched (Louise Fletcher) a la cabeza. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego.

Nominaciones y premios: 5 Oscar: Película, director, actor (Nicholson), actriz (Fletcher), guión adaptado. 5 Globos de Oro: Película, director, actor (Nicholson), actriz (Fletcher), guión. 6 Premios BAFTA: incluyendo mejor película, director y actor. 8 nominaciones. Círculo de críticos de Nueva York: mejor actor (Nicholson). Asociación de Críticos de Los Angeles: mejor película. Premios David di Donatello: mejor director y actor extranjero (Jack Nicholson). Premios César: nominada a mejor película extranjera.

Comentario: El director checo Milos Forman y un enorme Jack Nicholson abordan la locura, la dignidad del individuo como ventana de escape en la enfermedad mental (y ya de paso el sistema psiquiátrico norteamericano) en uno de los títulos míticos de los años setenta. Multipremiada -todavía es hoy junto a El silencio de los corderos (The Silence of the Lambs, 1991) y Sucedió una noche (It Happened One Night, 1934) una de las tres únicas películas ganadoras de los cinco Oscar principales-, obtuvo además un enorme éxito de público. Como curiosidad, estuvo producida por un joven -tenía 29 años- Michael Douglas. 

Efemérides de cine: Amadeus

El 19 de septiembre de 1984 se estrenó la película estadounidense Amadeus, dirigida por Milos Forman. Protagonizada por Tom Hulce, F. Murray Abraham, Elizabeth Berridge, Simon Callow, Roy Dotrice, Christine Ebersole, Jeffrey Jones, Charles Kay, Richard Frank, Cynthia Nixon, Vincent Schiavelli, Kenneth McMillan, Kenny Baker. Productora: The Saul Zaentz Company/Orion Pictures.

Sinopsis argumental: Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades. 

Nominaciones y premios: 8 Oscar, incluyendo película, director, actor (F. Murray Abraham), guión adaptado.  4 Globos de Oro, incluyendo mejor película-drama. 6 nominaciones. 4 Premios BAFTA, incluyendo mejor fotografía. 9 nominaciones. Premios David di Donatello: Mejor film, director y actor extranjeros (Tom Hulce). Premios César: Mejor película extranjera.

Comentario: El guión de la película, escrito por Peter Shaffer, es una adaptación de su propia obra de teatro Amadeus. Hay que aclarar que la supuesta rivalidad Mozart-Salieri es un recurso literario, trasladado al guión cinematográfico, sin ningún fundamento histórico.