sábado, 6 de octubre de 2018

Cumplió 25 años: Sugar Hill

En octubre de 1993 se estrenó la película estadounidense Sugar Hill, dirigida por Leo Ichaso e interpretada por Wesley Snipes, Michael Wright, Clarence Williams III,  Theresa Randle, Abe Vigoda, Ernie Hudson, Steve Harris, O.L. Duke, Donald Faison, Joe Dallesandro, Leslie Uggams, Vondie Curtis Hall, Khandi Alexander, DeVaughn Nixon. Productora: 20th Century Fox. Duración: 123 minutos. 
Sinopsis argumental: Sugar Hill, el que fue uno de los barrios más prósperos, florecientes y elitistas de Harlem durante la 1ª Guerra Mundial, ha perdido todo aquello que le hacía especial. Con la llegada de las bandas callejeras, el tráfico de drogas y el vandalismo, el barrio se ha convertido en un hervidero de mala muerte perdido en nueva York. Allí solo hay pobreza, drogas, enfrentamientos y caos. Ninguno de sus habitantes puede vivir allí con dignidad. A la cabeza del tráfico de drogas de Harlem se encuentra Roemello Skuggs (Wesley Snipes), un delincuente inteligente y con encanto que ha logrado amasar más poder que el resto de traficantes de la zona. Convertido en el "rey" de la droga del Harlem, Roemello parece intocable. Pero cuando la necesidad de amor y de la familia empiezan a hacer mella en él, su pedestal comienza a derrumbarse. ¿Su reciente debilidad podría suponer su fin? ¿O al contrario, será lo único que pueda salvarlo y sacarlo de la oscura vida que ha elegido vivir?
Comentario: Entretenida película, pero a la que le falta realismo. Siendo demasiado melodramática y exagerado. 

Para recordar: Declaración de guerra

Durante la enfermedad de su hijo, los actores Valérie Donzelli y Jérémie Elkaïm escribieron a cuatro manos una película íntima, que dirigió la primera, Declaración de guerra (La guerre est déclarée, 2011).
Romeo conoció a Julieta, sus nombres los predestinaron y su amor nació y creció en París, la bella. Hay una voz en off, colores que estallan, música variada (punk, clásica, yé-yé), una gran impresión y alegre ultra-contemporaneidad. Luego, una pesadilla toma forma, ya que, mientras tanto, los amantes dieron a luz a Adam, que enferma, y ​​es grave: un tumor cerebral. A la absoluta certeza de la felicidad la sustituye el terrible principio de incertidumbre: un suspense aterrador de diagnósticos, resultados de escaneos o biopsias.
La película es la narrativa metódica de la lucha contra la enfermedad, contra el destino y contra la muerte. Cómo la energía positiva se asimila en el alegre prólogo, cómo los cimientos solares de la unión entre los dos personajes irrigarán su resistencia, servirán como baluarte y arma de destrucción de la desgracia. Es una dura prueba que los protagonistas pasan, transformados hoy en un gesto creativo, catarsis para ellos, ya que la película es directamente autobiográfica, exorcismo para el espectador.

Para ver: Mademoiselle de Joncquières

¿Vale la pena una constante inclinación de sombrilla? ¿Cómo reaccionar ante un acosador con medias blancas? ¿De verdad tenemos que hacer todas estas preguntas mientras vemos la última película de Emmanuel Mouret, una brillante, deliciosa y agridulce comedia con interpretaciones memorables sobre la sofisticada venganza de una mujer seducida y luego abandonada.
El encantador marqués de Les Arcis colecciona las conquistas, pero su última víctima, la inteligente viuda Madame de la Pommeraye, es consciente de ello, no piensa caer en sus redes y se lo hace saber, invitándole no obstante a probar suerte, en una especie de ajedrez sentimental y cortesano. Así comienza, en pleno siglo XVIII, en una apacible campiña que rodea una mansión, la excelente Mademoiselle de Joncquières, último largo del sutil Emmanuel Mouret, presentado en la competición Platform del 43er Festival de Toronto.
Rodando por primera vez en su carrera una época distinta a la contemporánea, con esta libre adaptación de un episodio de la satírica  Jacques el fatalista y su maestro (Jacques le fataliste et son maître, 1796), de Denis Diderot (que ya inspiró la muy diferente Las damas del bosque de Bolonia (Les Dames du bois de Boulogne, 1945), de Robert Bresson), el cineasta francés ha descubierto un territorio en el que su extravagante y lúdica tendencia a la exploración de las complejidades del amor y su gusto por los enfrentamientos verbales lindantes con la comedia se expresa a la perfección.
Mademoiselle de Joncquières es una cruel y deliciosa tragicomedia que se mueve con esplendor sobre el hilo de un relato en el que se entrelazan de forma estrecha el fuego y el hielo, el corazón y la mente, el espectáculo de las apariencias y las maniobras subrepticias. Todo un regalo para los amantes de los duelos verbales, laa película entra en una intensa resonancia con los tiempos actuales, pues los juegos y tormentos del amor trascienden los siglos. Avanzando con un consumado dominio de las elipses temporales, y puesta en escena con una fluidez muy controlada y nunca ostentosa, la cinta marca claramente una etapa de madurez para un cineasta muy talentoso que gana solidez con cada nuevo trabajo.

viernes, 5 de octubre de 2018

Películas de la semana: 5 de octubre

Venom

DirecciónRuben Fleischer. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 112 minutos. Género: Ciencia-ficción. Cómic. Marvel Comics. InterpretaciónTom Hardy, Riz Ahmed, Michelle Williams, Jenny Slate, Woody Harrelson, Reid Scott, Michelle Lee, Scott Haze, Jared Bankens, Al-Jaleel Knox, Jock McKissic, Tom Holland, Mac Brandt, Sope Aluko, Jane McNeill, Wayne Pére, Selena Anduze, Donald K. Overstreet, Christian Convery, Laura Distin, Sam Medina, Gail Gamble. GuionScott Rosenberg, Jeff Pinkner, Kelly Marcel, Will Beall (Cómic: Todd McFarlane, David Michelinie). MúsicaLudwig Göransson. FotografíaMatthew Libatique. ProductoraSony Pictures Entertainment (SPE)/Columbia Pictures/Marvel Entertainment. Estreno en España: 5 de octubre de 2018. SinopsisComo periodista, Eddie Brock (Tom Hardy) lleva tiempo intentando desenmascarar al creador de la Fundación Vida, el famoso genio científico Carlton Drake (Riz Ahmed), una obsesión que ha arruinado su carrera y su relación con su novia, Anne (Michelle Williams). Al investigar uno de los experimentos de Drake, el ente alienígena Venom se fusiona con el cuerpo de Eddie, y el reportero adquiere de pronto nuevos e increíbles superpoderes, así como la oportunidad de hacer prácticamente lo que se le antoje. Retorcido, oscuro, impredecible e impulsado por la cólera, Venom obliga a Eddie a luchar por controlar unas habilidades sumamente peligrosas que, al mismo tiempo, también resultan embriagadoras y le hacen sentir poderoso. Dado que Eddie y Venom se necesitan mutuamente para conseguir lo que quieren, se van entremezclando cada vez más... ¿Dónde acaba Eddie y empieza Venom?.

Ha nacido una estrella

Título originalA Star Is BornDirecciónBradley Cooper. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 135 minutos. Género: Drama. Musical. Romance. Remake. InterpretaciónBradley Cooper, Lady Gaga, Sam Elliott, Andrew Dice Clay, Bonnie Somerville, Dave Chappelle, Michael Harney, William Belli, Rafi Gavron, Rebecca Field, Anthony Ramos, D.J. Pierce, Steven Ciceron, Andrew Michaels, Jacob Taylor, Geronimo Vela, Frank Anello, Germano Blanco. Guion: Will Fetters, Bradley Cooper, Eric Roth, Dorothy Parker, Alan Campbell, Robert Carson (Historia: William A. Wellman). Producción: Bradley Coope, Bill Gerber, Lynette Howell Taylor, Jon Peters, Todd Phillips. Música: Canciones: Lady Gaga, Bradley Cooper. Fotografía: Matthew Libatique. ProductoraMalpaso Productions/Gerber Pictures/22, Indiana Pictures/Live Nation Productions/Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)/Thunder Road Pictures. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 5 de octubre de 2018. SinopsisJackson Maine (Bradley Cooper) es una estrella de la música que se enamora de Ally (Lady Gaga), una artista que lucha por salir adelante. Justo cuando Ally está a punto de abandonar su sueño de convertirse en cantante, Jack decide ayudarla en su carrera hacia la fama. El camino será más duro de lo que imaginan... 

Christopher Robin

DirecciónMarc Forster. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 104 minutos. Género: Aventuras. Comedia. Fantástico. Drama. Animación. Cine familiar. Amistad. Familia. RepartoAnimación, Ewan McGregor, Hayley Atwell, Mark Gatiss, Adrian Scarborough,Roger Ashton-Griffiths, Paul Chahidi, Gintare Beinoraviciute, Bern Collaco, Bronte Carmichael, Evie Wray, Roy Beck, Vivien Bridson, Kumud Pant, Raj Ghatak, Gino Picciano, Tim Ingall, Mark Sayer-Wade, Karol Steele, Jackson Kai, Rahji Shrinarine, Lee Asquith-Coe, Orton O'Brien, Sharron Spice, Jeremy Oliver, Dean Middhat, Elsa Minell Solak,  Abbey Denne, Errol Francis II, Richard Price. Guion: Thomas McCarthy, Alex Ross Perry, Allison Schroeder (Personaje: A.A. Milne). Producción: Kristin Burr, Brigham Taylor. Música: Klaus Badelt. Fotografía: Animation, Matthias Koenigswieser. Productora: Walt Disney Pictures. Estreno en España: 5 de octubre de 2018. SinopsisEl niño que se embarcó en innumerables aventuras en el bosque de los Cien Acres con su banda de animales de peluche, ha crecido y… ha perdido el rumbo. Ahora les toca a sus amigos de la infancia aventurarse en nuestro mundo y ayudar a Christopher Robin a recordar al niño cariñoso y juguetón que aún tiene dentro.

Ola de crímenes

DirecciónGracia Querejeta. País: España. Año: 2018. Género: Comedia. Comedia negra. Crimen. Interpretación: Maribel Verdú, Juana Acosta, Paula Echevarría, Antonio Resines, Raúl Arévalo, Luis Tosar, Raúl Peña, Nora Navas, Montse Pla, Roberto Bonacini, Miguel Bernardeau, Javier Perdiguero, Mikel Tello, Jon Bermúdez, Ignacio Herráez, Francisca Horcajo, Jazmín Abuín. Guion: Luis Marías. Producción: Álvaro Augustin, Ghislain Barrois, Eduardo Carneros, María Luisa Gutiérrez, Luis Marías. Música: Juan Federico Jusid. Fotografía: Ángel Amorós. Montaje: Leire Alonso. Dirección artísticaGuillermo Llaguno. VestuarioPatricia Monné.  Productora: Telecinco Cinema/Bowfinger International Pictures/Historias del Tío Luis/Crimen Zinema/Mediaset España/Movistar+. Estreno en España: 5 de octubre de 2018. SinopsisEl hijo adolescente de Leyre (Maribel Verdú), un ama de casa acomodadamente divorciada, mata a su padre en un arrebato. Ella decide hacer lo imposible por ocultarlo, desatando a su pesar una caótica ola de crímenes en la ciudad de Bilbao. Mientras, la nueva esposa del difunto (Paula Echevarría) y su implacable abogada (Juana Acosta) tratan de ocultar la jugosa trama de corrupción en la que se movían. Pero no habían contado con la perseverancia de la pareja de inspectores de la Ertzaintza (Antonio Resines y Raúl Peña) encargados del caso…

Cold War

Título originalZimna wojnaDirecciónPawel Pawlikowski. PaísPolonia Año: 2018. Duración: 88 minutos. Género: Romance. Drama. Drama romántico. Años 1960. Guerra Fría. InterpretaciónJoanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, Cédric Kahn, Jeanne Balibar, Adam Woronowicz, Adam Ferency, Adam Szyszkowski, Drazen Sivak, Slavko Sobin, Aloïse Sauvage, Anna Zagórska, Tomasz Markiewicz, Izabela Andrzejak. Guion: Pawel Pawlikowski, Janusz Glowacki. Producción: Ewa Puszczynska, Tanya Seghatchian. Fotografía: Lukasz Zal. Montaje: Jaroslaw Kaminski. Diseño de producción: Benoît Barouh, Marcel Slawinski, Katarzyna Sobanska-Strzalkowska. VestuarioOla Staszko. ProductoraMK2 Productions/Apocalypso Pictures/ Film4/Opus Film/Protagonist/BFI Film Fund. Premios y nominacionesFestival de Cannes: Mejor director. Estreno en España: 5 de octubre de 2018. SinopsisCon la Guerra Fría como telón de fondo, “Cold War” presenta una apasionada historia de amor entre dos personas de diferente origen y temperamento que son totalmente incompatibles, pero cuyo destino les condena a estar juntos. 

Viaje al cuarto de una madre

Dirección: Celia Rico Clavellino. País: España. Año: 2018. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Familia. InterpretaciónAnna Castillo, Lola Dueñas, Pedro Casablanc, Adelfa Calvo, Marisol Membrillo, Susana Abaitua, Ana Mena, Silvia Casanova, Maika Barroso, Noemí Hopper. Guion: Celia Rico Clavellino. Producción: Josep Amorós, Ibon Cormenzana. Fotografía: Santiago Racaj. MontajeFernando Franco. Diseño de producción: Celia Rico Clavellino. Dirección artística: Ferran Navarro-Beltran. Vestuario: Vinyet Escobar. ProductoraCoproducción España-Francia; Amorós Producciones/Arcadia Motion Pictures/Canal Sur Televisión/Noodles Production/Pecado Films/Sisifo Films AIE/Televisión Española (TVE). Premios y nominacionesFestival de San Sebastián: Premio de la juventud; Festival de Cine de Londres: Nominada al Sutherland Award. Estreno en España: 5 de octubre de 2018. SinopsisLeonor (Anna Castillo) quiere marcharse de casa, pero no se atreve a decírselo a su madre. Estrella (Lola Dueñas) no quiere que se vaya, pero tampoco es capaz de retenerla a su lado. Madre e hija tendrán que afrontar esa nueva etapa de la vida en la que su mundo en común se tambalea.

Gauguin, viaje a Tahití

Título originalGauguin: Voyage de TahitiDirección: Edouard Deluc. País: Francia. Año2017. Duración102 minutos. Género: Drama. Biográfico. Pintura. Siglo XIX. Interpretación: Vincent Cassel, Malik Zidi, Ian McCamy, Pernille Bergendorff, Pua-Taï Hikutini, Tuheï Adams, Marc Barbé, Paul Jeanson, Cédric Eeckhout, Samuel Jouy, Scali Delpeyrat, Victor Boulenger, Jean-Pierre Tchan, Teiva Monoi Teiva Monoi, Tiare Hoata,  Ponirau Maiau, Rainer Ley, Christian Richmond, Noa Lucas, Marc Teriitaumihai, Sandrine Molaro, Philippe Rebbot, Richard Tehaeura. GuionEtienne Comar, Edouard Deluc, Sarah Kaminsky, Thomas Lilti. MúsicaWarren Ellis. Fotografía: Pierre Cottereau. InterpretaciónVincent Cassel,  Malik Zidi,  Ian McCamy,  Pernille Bergendorff. ProductoraStudiocanal. Estreno en España: 5 de octubre de 2018. SinopsisEn 1891 Gauguin se exilia a Tahití. Quiere encontrar su pintura, libre, salvaje, lejos de los códigos morales, políticos y estéticos de la Europa civilizada. Se adentra en la selva, haciendo frente a la soledad, la pobreza, la enfermedad. Allí conoce a Tehura, que se convirtió en su esposa y protagonista de sus grandes pinturas. 

Black is Beltza

DirecciónFermín Muguruza. PaísEspaña. Año: 2018. Género: Animación. Años 1960. Racismo. Cómic. RepartoAnimación. Guion: Harkaitz Cano, Fermín Muguruza, Eduard Solà (Cómic: Fermín Muguruza, Harkaitz Cano, Jorge Alderete). Producción: Oriol Marcos, Fermín Muguruza, Jone Unanua. Fotografía: Animación. ProductoraETB/Setmàgic Audiovisual/Talka Records, Films. Estreno en España: 5 de octubre de 2018. SinopsisOctubre de 1965. La comparsa de gigantes de Pamplona, imagen típica de las fiestas de San Fermín, es invitada a desfilar en la Quinta Avenida de Nueva York. Pero no todos podrán salir: debido a la discriminación racial, las autoridades norteamericanas prohiben la participación de los dos gigantes negros. A partir de este hecho real, "Black is Beltza" narra la historia de Manex, el mozo encargado de portar a uno de los gigantes. Abocado a un largo e inesperado viaje, Manex será testigo de acontecimientos claves de la historia: los disturbios raciales derivados del asesinato de Malcolm X, las excentricidades de los personajes de The Factory, la alianza entre los servicios secretos cubanos y los Black Panthers, y la psicodelia proto-hippie de los primeros festivales de música. 

Aprendiendo a vivir

Título originalPigumim (Scaffolding). Dirección: Matan Yair. PaísIsrael. Año: 2017. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Interpretación: Keren Berger, Jacob Cohen, Asher Lax, Naama Manor, Ami Smolartchik. Guion: Matan Yair. Producción: Stanislaw Dziedzic, Leon Edery, Moshe Edery, Gal Greenspan, Roi Kurland. Música: Yishai Adar. Fotografía: Bartosz Bieniek. MontajeDov Stoyer. Diseño de producción: Nitzan Zifrut. ProductoraCoproducción Israel-Polonia; Green Productions/Film Produkcja. Premios y nominaciones: Academia de Cine de Israel: Mejor actor de reparto (Ami Smolartchik) y 7 nominaciones; Festival de Cine de Jerusalem: Mejor realización israelí, mejor actor (Asher Lax) y mejor fotografía; Festival de Cine de Filadelfia: Nominada a mejor realización; Premios del Cine Polaco: Nominada a mejor banda sonora. Estreno en España: 5 de octubre de 2018. SinopsisAsher es un joven de 17 años, impulsivo y con un gran temperamento, que está atravesando una difícil etapa en el instituto. Mientras que su padre Milo le insta a trabajar en el negocio familiar de andamiaje, su profesor de literatura Rami quiere que se centre en sus estudios para conseguir un futuro mejor. Dividido entre lo que quiere y lo que debe hacer, una repentina tragedia le hará decantarse por uno de los caminos y poner a prueba su madurez.

Ánimas

DirecciónLaura Alvea, Jose F. Ortuño. País: España. Año: 2018. Duración: 85 minutos. Género: Thriller. Terror. Interpretación: Ángela Molina, Luis Bermejo, Chacha Huang, Clare Durant, Liz Lobato, Iván Pellicer, Guión: Laura Alvea, Jose F. Ortuño. Producción: Olmo Figueredo, Marichu Sanz. Fotografía: Fran Fernández Pardo. Montaje: Fátima de los Santos, José M. G. Moyano, Nico Poedts, David Verdurme. Diseño de producción: Vanesa de la Haza. Vestuario: Isabela Pérez. Productora: Claqueta, La/Tito Clint Movies/Animas AIE/Raised by Wolves/Acheron Films. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 5 de octubre de 2018. Sinopsis: Álex es una chica segura de sí misma, con una fuerte personalidad y gran tenacidad. Está muy unida a su mejor amigo Abraham, a quien brinda constante ayuda y apoyo, ya que Abraham es un chico tímido, retraído e inseguro, principalmente debido a la compleja relación con sus padres. Pero todo cambia cuando Daniel, el padre de Abraham, muere en un extraño accidente, cuya causa no está clara. A partir de este momento, Álex caerá en un viaje alucinatorio que la llevará a un descenso al infierno, donde la línea entre la realidad y la pesadilla se volverá borrosa hasta el punto en el que Álex comenzará a cuestionar los fundamentos de su propia existencia.

Querido fotogramas

DirecciónSergio Oksman. País: España. Año: 2018. Duración: 76 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Periodismo. RepartoDocumental,  Javier Bardem, Leonor Watling, Aitana Sánchez-Gijón, Belén Rueda, J.A. Bayona, Raúl Arévalo, Isabel Coixet, Ángela Molina, Ana Torrent, Concha Velasco, Emma Suárez, Carmen Maura, José Sacristán, Marisa Paredes, Julieta Serrano, Ana Belén, Fernando Colomo, Secun De La Rosa, Eusebio Poncela, María Esteve, Anabel Alonso, María Pujalte, Gonzalo Suárez, Félix Sabroso, Boris Izaguirre. Guion: Sergio Oksman. Música: Lisandro Rodríguez. Fotografía: Santiago Racaj. ProductoraCine365 Films/Corte y Confección de Películas/DZ Largometrajes y Audiovisuales/Virtual Contenidos. Estreno en España: 5 de octubre de 2018. SinopsisLa película toma como punto de partida el 70 aniversario de la icónica revista de cine Fotogramas, la más antigua de nuestro país, cuyo hilo conductor son las cartas que los lectores enviaban al consultorio de Mr. Belvedere. A través de la lectura de las cartas más representativas recibidas en la redacción a lo largo de estas siete décadas, se homenajea al cine, a los lectores y al periodismo. 

Mudar la piel

Dirección: Ana Schulz,  Cristóbal Fernández. País: España. Año: 2018. Duración: 89 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Juan Gutiérrez, Mingo Ràfols, Frauke Schulz. Guion: Ana Schulz. Música: Fred Frith, Alfred Schnittke. Fotografía: Cristóbal Fernández. MontajeAna Schulz,  Cristóbal Fernández. Productora: Labyrint Films/Señor, Señora. Premios y nominacionesFestival Internacional del Cine de Las Palmas de Gran Canaria: Premio MECAS. Estreno en España: 5 de octubre de 2018. SinopsisJuan es un mediador que trató de alcanzar la paz entre ETA y el gobierno español. Roberto es un espía de los servicios secretos que se infiltró en su vida durante años. Mudar la piel es la historia de Juan, el padre de la directora, y Roberto, el hombre que le espió. Ambos cultivan una insólita amistad a pesar de la traición. Mudar la piel también es la crónica de la relación de los cineastas con el espía y su dificultad para atrapar su escurridiza identidad. El primer largometraje de Ana Schulz –fotógrafa nacida en Hamburgo, en 1979 – y Cristóbal Fernández –(Madrid, 1980) profesor de cine, músico y montador.

Sotobosque

Título originalSotaboscDirección: David Gutiérrez Camps. País: España. Año: 2017. Duración: 77 minutos. Género: Drama. Interpretación: Musa Camara,  Samba Diallo,  Deborah Marin.  GuionDavid Gutiérrez Camps. FotografíaAída Torrent. Estreno en España: 5 de octubre de 2018. Sinopsis: Musa Camara (Mauritania, 28 años) no tiene trabajo. Pasa sus días deambulando en soledad por los bellos bosques y las complejas urbanizaciones que rodean el pueblo donde vive, Cassà de la Selva (Gerona). Dedica sus horas a la recolección de piñas y brezo, que después vende a empresarios de la zona. A menudo, no sabe qué hacer y simplemente deambula. Vive en las afueras de la sociedad europea del siglo XXI, pero se dedica a algo muy antiguo: la recolección salvaje de frutos de la naturaleza. Musa lucha por su supervivencia de una forma muy primaria y a su vez muy bella. Ha sido expulsado de los espacios civilizados y habita en los márgenes, en los espacios deshabitados por nuestra sociedad. El sueño de la civilización occidental le ha acercado a la animalidad de una forma que no esperaba. Él parece tomárselo con humor y parsimonia: las aguas de la tristeza corren bajo tierra.

Efemérides de cine: Lucía

En octubre de 1968 se estrenó la película cubana Lucía, dirigida por Humberto Solás e interpretada por Raquel Revuelta, Eduardo Moure, Eslinda Núñez, Ramón Brito, Adolfo Llauradó. Productora: ICAIC. Duración: 160 minutos. 
Sinopsis argumentalLucía narra tres episodios diferentes de la historia cubana vistos a través de tres mujeres diferentes que coinciden en el nombre (Lucía).
El primer episodio se desarrolla en 1893, durante el período de la Guerra de Independencia cubana. Lucía (Raquel Revuelta) es una aristócrata que participa activamente en la lucha contra el imperio español. Es enamorada y traicionada por Rafael (Eduardo Moure), un oficial español.
El segundo episodio se desarrolla durante el gobierno de Gerardo Machado. Lucía (Eslinda Núñez) es una joven madre soltera de clase media, que lucha clandestinamente contra la represión política gubernamental y ve cómo su generación sacrifica su vida por sus ideales.
El tercer episodio se desarrolla en la incipiente Revolución cubana. Lucía (Adela Legrá) es una campesina que tiene que luchar contra los viejos prejuicios del machismo aplicados por su marido, Tomás (Adolfo Llauradó).
Nominaciones y premiosFestival Internacional de Cine de Moscú: Premio de Oro a Humberto Solás.
ComentarioLucía es el primer largometraje del genio cubano Humberto Solás y se considera una de las diez películas más importantes de la filmografía iberoamericana. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El reparto

En octubre de 1968 se estrenó la película estadounidense El reparto (The Split), dirigida por Gordon Flemyng con Jim Brown, Diahann Carroll, Ernest Borgnine, Julie Harris, Gene Hackman, Jack Klugman, Warren Oates, James Whitmore, Donald Sutherland, Joyce Jameson, Harry Hickox, Jackie Joseph, Warren Vanders. Productora:Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / Spectrum. Duración: 91 minutos. 
Sinopsis argumental: McClain es un hombre de color ambicioso y con las ideas  muy claras. Su objetivo ahora es perpetrar un audaz robo que consiste en robar la caja del estadio de fútbol Coliseo, en Los Ángeles. Para ello, no actuará solo. El protagonista ficha a un grupo de ladrones e interesados que se prestan a ayudarle a cambio de una  porción del botín. Todos parecen entender bien la estrategia a seguir y el atraco se lleva a cabo con éxito. Pero los problemas están aún por venir, ya que la banda no se pone de acuerdo con el reparto del dinero. El medio millón de dólares requisado desaparece y nadie tiene claro quién ha sido.
Comentario: Basada en la novela de Donald E. Westlake, regular retrato sobre la avaricia humana. La película trata con un tono dramático un tema muchas veces tocado en el cine: el poder del dinero y su capacidad de romper relaciones, tanto en gente inocente como en culpables. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

jueves, 4 de octubre de 2018

Cumplió 25 años: ¿A quién ama Gilbert Grape?

En octubre de 1993 se estrenó la película estadounidense ¿A quién ama Gilbert Grape? (What's Eating Gilbert Grape), dirigida por Lasse Hallström e interpretada por Johnny Depp, Juliette Lewis, Leonardo DiCaprio, Mary Steenburgen, Darlene Cates, John C. Reilly, Laura Harrington, Crispin Glover, Kevin Tighe, Mary Kate Schellhardt. Productora: Paramount Pictures/J&M Entertainment. Duración: 118 minutos. 
Sinopsis argumentalEn Endora, un pequeño pueblo del Medio Oeste americano, vive Gilbert Grape (Johnny Depp), un joven empleado de una tienda de ultramarinos vive abrumado por sus responsabilidades familiares: tiene que cuidar de una madre inmensamente obesa y de un hermano con discapacidad mental (DiCaprio). Tiene una aventura con una mujer casada (Mary Steenburgen), pero su vida emocional y personal cambiará por completo gracias a la aparición de Becky (Juliette Lewis), una chica divertida y de espíritu libre.
Nominaciones y premiosNominada al Oscar: Mejor actor de reparto (Leonardo DiCaprio); Nominada al Globo de Oro: Mejor actor de reparto (Leonardo DiCaprio); National Board of Review: Mejor actor de reparto (Leonardo DiCaprio); Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor secundario (DiCaprio); Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor revelación (Leonardo DiCaprio).
Comentario: La película está basada en la novela What's Eating Gilbert Grape del escritor Peter Hedges, quien adaptó el guión para la película.

Efemérides de cine: El estrangulador de Boston

En octubre de 1968 se estrenó la película estadounidense El estrangulador de Boston (The Boston Strangler), dirigida por Richard Fleischer con Tony Curtis, Henry Fonda, George Kennedy, Mike Kellin, Murray Hamilton, Sally Kellerman, Hurd Hatfield, George Voskovec, Jeff Corey, William Marshall, Carolyn Conwell, William Hickey, Shelley Burton, Austin Willis, Leora Dana. Productora: 20th Century Fox. Duración: 120 minutos. 
Sinopsis argumental: Boston, 1962. La policía encuentra a una anciana estrangulada en su casa. Las pistas no conducen a ninguna parte. Después de varios asesinatos que siguen el mismo patrón, el criminal empieza a atacar a mujeres más jóvenes. El inspector Phil DiNatale (George Kennedy, La leyenda del indomable) asigna al detective John S. Bottomly (Henry Fonda, Hasta que llegó su hora) para dirigir la investigación. Éste interroga a todo tipo de criminales son obtener resultados hasta que llega a Albert DeSalvo (Tony Curtis, Con faldas y a lo loco), un fontanero felizmente casado que dice ser inocente. Sin embargo, las pruebas demuestran lo contrario. Durante el interrogatorio, el criminal, que no recuerda nada, comienza a desmoronarse...
Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada a mejor actor-drama (Tony Curtis).
Comentario: Película dirigida por Richard Fleischer en 1968. Basado en la historia real del estrangulador de Boston, que entre 1962 y 1964 asesinó a trece mujeres. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Álvarez Kelly octubre 1966

En octubre de 1966 se estrenó la película  estadounidense Álvarez Kelly (Alvarez Kelly), dirigida por Edward Dmytryk e interpretada por William Holden, Richard Widmark, Janice Rule, Patrick O'Neal, Victoria Shaw. Productora: Columbia Pictures. Duración: 116 minutos. 
Sinopsis argumentalEl elegante y cortés ganadero mexicano Alvarez Kelly, que se mueve con la misma soltura y galantería en los bailes de la alta sociedad y en los locales de mala reputación, aprovecha la Guerra de Secesión entre el Norte y el Sur de Estados Unidos para hacer negocio. Ajeno a los intereses de ambas partes en el conflicto bélico, Kelly conduce una manada de reses desde México hasta Virginia por encargo del ejército de la Unión. En el trayecto, Kelly se topa con el coronel Tom Rossiter, un duro oficial confederado que desea hacerse con el ganado para alimentar a sus hambrientas tropas sitiadas en Richmond. Rossiter encarcela a Kelly y le coacciona para que le ayude en sus propósitos. El poco compasivo coronel no duda en dispararle en una mano con el fin de doblegar la voluntad del mexicano, que pierde un dedo por culpa del tiro.
Comentario: Estupendo western, bien dirigido por Edward Dmytryk. 

miércoles, 3 de octubre de 2018

Para recordar: Vivre pour survivre

Vivre pour survivre, también conocido como White Fire, película de 1985, escrita y dirigida por Jean-Marie Pallardy y con Robert Ginty,  Fred Williamson, Belinda Mayne, Jess Hahn, Mirella Banti, Diana Goodman en los principales papeles. Una coproducción franco-británica-turca.
¿Por qué se la considera una de las películas más malas de la historia del cine?
Rara joya de serie B, esta película de pelea se ha convertido en una película de culto con el tiempo. Estrenada en Francia durante los años 1980, pasó sin pena ni gloria, ante la indiferencia general del público, Vivre pour survivre, de Jean-Marie Pallardy (a quien se debe también la mítica L'arrière-train sifflera trois fois de 1975), es una película aún adulada por algunos fanáticos del cine de género, que lo ven como la mejor película mala de la historia. 
Rodada en Turquía, la película con tres títulos, incluso para bautizarla, el director no pudo decidirse, cuenta las increíbles aventuras de un hermano y una hermana, que, tras el descubrimiento de un diamante 1.000 quilates, se encuentran perseguidos en una carrera, con muchas escenas de pelea improbables. En el telón de fondo de un contexto psicoanalítico: el hermano, que desea a su hermana (con una escena con frase de culto: "Lástima que seas mi hermana..."), finalmente encontrará una manera tortuosa de dormir con ella (o casi)... después de su muerte.

Efemérides de cine: Vip, mi hermano superhombre

El 3 de octubre de 1968 se estrenó la película italiana Vip, mi hermano superhombre (Vip, mio fratello superuomo), dirigida por Bruno Bozzetto. Reparto: Animación. Duración: 78 minutos. 
Sinopsis argumental: Los protagonistas eran los hermanos Vip, dos descendientes de una familia de superhombres. Super Vip era el ejemplar A1, el invulnerable, dueño de una amplia legión de fans y como todos los superhéroes puro en el alma y fuerte en el cuerpo. Su hermano Mini Vip, era todo lo opuesto, un acomplejado anti-héroe al cual una falla genética lo había convertido en chato, miope y con poderes bastante limitados. Eran como un Abbot y Costello convertidos en paladines de la justicia. 
Comentario: Parodia del mundo de los superhéroes que critica además de modo irónico los estilos de vida basados en el consumismo. "Vip" no contenía el típico relato del invulnerable personaje de ficción. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Los ojos de la momia

El 3 de octubre de 1918 se estrenó la película alemana Los ojos de la momia (Die Augen der Mumie Ma), dirigida por Ernst Lubitsch e interpretada por Pola Negri, Emil Jannings, Max Laurence, Harry Liedtke. Productora: Projektions-AG Union (PAGU). Duración: 63 minutos.
Sinopsis argumentalUn famoso pintor que está de visita en Egipto se encuentra ansioso por conocer la tumba de la momia Ma, por la que, según se dice, abunda una maldición que recae sobre toda persona que intente adentrarse en ella. 
Comentario: Se trata del primer largometraje dramático de Ernst Lubitsch y la primera colaboración entre Lubitsch y Negri, un emparejamiento que lograría éxitos mundiales como Carmen (1918), Madame DuBarry (1919) y Sumurun (1920).

martes, 2 de octubre de 2018

Para ver: Leave No Trace

La cineasta Debra Granik nos da noticias de los excluidos de America (y algunos motivos para esperar)
¿Cómo vivir completamente desconectado de una sociedad que solo mide el éxito de sus miembros por su nivel de riqueza? ¿Es deseable, es posible? Estas preguntas envuelven la película Leave No Trace (2018), que cuenta Un padre y su hija de 13 años viven una vida tranquila y feliz aislados en un enorme parque nacional de Portland, Oregon, hasta que un pequeño error complica sus vidas para siempre al ser detenidos por la policía.
Recuérdese, que hace ocho años. Debra Granik reveló la el pálido rostro de Jennifer Lawrence en un una zona rural de los montes de Missouri. La película se llamaba Winter's Bone (2010). Desde entonces, Jennifer Lawrence se ha convertido en una estrella. Debra Granik continúa iluminando los zonas oscuras de su país. Basada en el libro de Peter Rock, My Abandonment, inspirado, a su vez, en una noticia, su última película trata de aquellos que, por convicción política o necesidad, se han alejado de la existencia corriente. Los "marginados", los sobrevivientes, las comunidades rurales, quienes luchan por preservar su independencia. Con un tema tan favorito, era tentador que la cineasta independiente de 55 años de edad nos diera noticias de los Estados Unidos...

Efemérides de cine: A todo gas

El 2 de octubre de 1968 se estrenó la película A todo gas (À tout casser), dirigida por John Berry con Eddie Constantine, Johnny Hallyday, Catherine Allégret, Annabella Incontrera, Michel Serrault, Mei Chen, Roger Van Hool, Jean-Pierre Zola, Yves Barsacq, France Rumilly. Productora: Co-producción Francia-Italia; Compagnie Commerciale Française Cinématographique (CCFC)/Consortium Financier de Production de Films (CFPF)/Finistère Films/United Pictures. Duración: 88 minutos. 
Sinopsis argumentalUn grupo de jóvenes, dirigido por Frankie, abrió un club nocturno justo encima de la guarida de un gangster llamado Morelli. Este último, molestó por el ruido mientras prepara su nuevo atraco, hace todo lo posible para echarles. 
Comentario: El título de la película está tomado de una canción de Johnny Hallyday y que aparece en la secuencia de apertura de la película. 

Efemérides de cine: La jungla humana

El 2 de octubre de 1968 se estrenó la película estadounidense La jungla humana (Coogan's Bluff), dirigida por Don Siegel con Clint Eastwood, Lee J. Cobb, Susan Clark, Tisha Sterling, Don Stroud, Betty Field, Tom Tully, Melodie Johnson, James Edwards, David Doyle, Seymour Cassel. Productora: Universal Pictures. Duración: 100 minutos. 
Sinopsis argumentalHasta Nueva York llega Walt Coogan (Clint Eastwood), un sheriff de Arizona que persigue a un peligroso asesino que ha escapado de su jurisdicción. Acostumbrado a utilizar métodos más propios de un vaquero que de un policía, choca con los sistemas que utilizan los agentes de la gran ciudad. 
ComentarioEl duro Clint Easstwood regresabba al cine americano (tras su periplo europeo rodando spaguetti-westerns) con este policiaco que relata la persecución por las calles de Nueva York de un prisionero fugado por parte de un sheriff de Arizona. Un thriller narrado con ritmo y con un interesante reparto que consiguió el aplauso de la crítica y del público. Es la primera de la serie de cinco que realizaron Clint Eastwood y el director Don Siegel. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

lunes, 1 de octubre de 2018

Cumplió 25 años: Elegidos para el triunfo

El 1 de octubre de 1993 se estrenó la película estadounidense Elegidos para el triunfo (Cool Runnings), dirigida por Jon Turteltaub e interpretada por John Candy, Doug E. Doug, Malik Yoba, Leon, Rawle D. Lewis, Peter Outerbridge, Larry Gilman,  Raymond J. Barry, Paul Coeur, Charles Hyatt, Jay Brazeau. Productora: Walt Disney Pictures. Duración: 
Sinopsis argumentalDerice, Sanka, Junior y Yul son cuatro atletas jamaicanos, sin apenas recursos y sin tener conocimiento o adaptación a la nieve, pero dispuestos a alcanzar una difícil meta: ganar la medalla de oro nada menos que en los Juegos Olímpicos de invierno de Calgary, Canadá. Para ello reclutan como entrenador a un excampeón estadounidense (John Candy), quien aceptará la imposible tarea debido a su precaria situación económica. 
ComentarioPelícula basada en hechos reales que muestra la verdadera historia del primer Equipo Olímpico Jamaicano de Bobsleigh

Efemérides de cine: Norma Jean

En octubre de 1966 se estrenó la película Norma Jean (The Plastic Dome of Norma Jean), dirigida por Juleen Compton e interpretada por Sharon Henesy, Robert Gentry, Marco St. John, Sam Waterston, Skip Hinnant, Arthur Hughes, Henry Oliver, Jack Murray, Jerry Serempa, Emma Cody, Gilbert Elmore, Stanley Tiffany, Karl Wallace, George Jackson, Roger Krieger. Productora: Compton Films. Duración: 82 minutos.
Sinopsis argumental: historia de una adolescente rubia (Sharon Henesy) cuyos poderes clarividentes son explotados por una banda de rock similar a los Beatles que opera desde una atracción al borde de la carretera llamada Plastic Dome.
Comentario: La pionera, singular e independiente Juleen Compton, que fue una de las pocas mujeres que hizo largometrajes en la década de 1960, escribió, dirigió y autofinanciaba esta extraña y surrealista película. También encontramos a Sam Waterston (Ley & Orden) en su debut cinematográfico.

Hace 100 años: No quiero ser un hombre

El 1 de octubre de 1918 se estrenó la película alemana No quiero ser un hombre (Ich möchte kein Mann sein), dirigida por Ernst Lubitsch e interpretada por Ossi Oswalda, Curt Goetz, Ferry Sikla, Margarete Kupfer, Victor Janson. Productora: Projektions-AG Union (PAGU). Duración: 45 minutos.
Sinopsis argumentalOssi Oswalda interpreta a una joven que, cansada de que le reprochen todos sus actos, decide disfrazarse de hombre. De este modo descubre la insolidaridad entre los hombres... y también sus amistades equivocadas.
Comentario: La película es una comedia de humor irónico, crítico y sarcástico. El realizador critica los prejuicios sociales, la definición caprichosa y rígida de los esteretipos de género, la hipocresía social, la doble moral y la educación de los jóvenes basada en prohibiciones. Apuesta por los aires de liberación de la mujer que en la posguerra de la I Guerra Mundial dan lugar al reconocimiento de su derecho al voto (1919 en Alemania).

domingo, 30 de septiembre de 2018

Noticias de libro: Guía del cine

Guía del cine

Carlos Aguilar Gutiérrez
Cátedra
madrid
2018
1824 págs. 
El presente volumen encierra el diccionario de películas más extenso y variado en lengua española, e incluye películas de toda índole y nacionalidad, desde el cine mudo hasta el presente año. Cada entrada incluye los datos fundamentales (título español y original, año y país de producción, director, guión, fotografía, música, duración e intérpretes), más una sinopsis orientativa. Asiímimo, incluye dos índices, el de directores con las películas recogidas en la obra, relacionadas por orden cronológico, y el de tí­tulos originales, con sus correspondientes españoles. Obra singular en la bibliografía cinematográfica española (que contempla de modo particular la producción nacional), constituye un libro imprescindible para todos aquellos relacionados con el cine, en el arco comprendido desde el aficionado hasta el profesional.