Clasificamos todas las películas de Christopher Nolan, de las menos buenas a las mejores (III) 21/3

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9. Memento (2000)

La memoria de Leonard, un investigador de una agencia de seguros, está irreversiblemente dañada debido a un golpe sufrido en la cabeza cuando intentaba evitar el asesinato de su mujer: éste es el último hecho que recuerda del pasado. La memoria reciente la ha perdido: los hechos cotidianos desaparecen de su mente en unos minutos. Así pues, para investigar e intentar vengar el asesinato de su esposa tiene que recurrir a la ayuda de una cámara instantánea y a las notas tatuadas en su cuerpo.

Guy Pearce en Memento 2000)

El guion de Christopher Nolan está basado en un relato llamado Memento mori (en latín, "Recuerda que vas a morir"), escrito por su hermano Jonathan y publicado el año siguiente, en 2001. Una de las mayores peculiaridades de la película reside en su línea temporal, contada mediante constantes analepsis y prolepsis, mostrando según avanza la película las causas de lo ya visto, en vez de sus consecuencias. Entre éstas, hay escenas en blanco y negro que progresan en orden normal, pero intercaladas en la historia. Al llegar al final de la cinta, se unen.

10. Interstellar (2014)

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta en otra que pueda garantizar el futuro de la raza humana.

 Anne Hathaway y Matthew McConaughey en Interstellar (2014)

Un futuro de tintes apocalípticos, no muy lejano. Ambiciosa cinta épica de ciencia ficción, de amplio y espectacular lienzo, dirigida por Christopher Nolan, coescrita con su hermano Jonathan, y coproducida con su esposa Emma Thomas. Plantea una situación en que existe el riesgo serio y real de que desaparezca la humanidad, y con tal premisa apunta a una historia de coraje y sacrificio,

11. Origen (Inception, 2010)

Dom Cobb (DiCaprio) es un experto en el arte de apropiarse, durante el sueño, de los secretos del subconsciente ajeno. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, pero también lo ha condenado a ser un fugitivo y, por consiguiente, a renunciar a llevar una vida normal. Su única oportunidad para cambiar de vida será hacer exactamente lo contrario de lo que ha hecho siempre: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo, su plan se complica debido a la intervención de alguien que parece predecir cada uno de sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb podrá descubrir. 

Leonardo DiCaprio y Cillian Murphy en Origen (2010)

De nuevo, el futuro próximo, en el que se ha desarrollado una técnica que permite introducirse en los sueños ajenos. Y en su subconsciente la persona “asaltada” puede desvelar a sus “asaltantes” secretos ocultos, de valor lucrativo o que permiten su manipulación. Cobb lidera un grupo de “ladrones de sueños”, que desea dejar tal actividad. 

12. El caballero oscuro (The Dark Knight, 2008)

Batman/Bruce Wayne (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra su eficacia, pero, de repente, aparece Joker (Heath Ledger), un nuevo criminal que desencadena el caos y tiene aterrados a los ciudadanos. 

Heath Ledger y Maggie Gyllenhaal en El caballero oscuro (2008)

En esta cinta sólo toca volver a asombrarse ante el impresionante talento de su director, porque esta segunda película sobre el hombre murciélago supera en calidad al resto de su filmografía. Si El caballero oscuro no es una obra maestra absoluta el caso es que se le acerca bastante, y desde luego se trata seguramente de la mejor película sobre un superhéroe realizada hasta la fecha. Es la adaptación de un cómic, cierto, y en ese sentido habrá espectadores para todos los gustos, pero es de justicia afirmar que no hay fisuras en esta película. Es imposible no mencionar el increíble trabajo del malogrado Heath Ledger, muerto seis meses antes del estreno de la película.

Clasificamos todas las películas de Christopher Nolan, de la menos buena a la mejor (II)

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5. Batman Begins (2005)

Bruce Wayne vive obsesionado con el recuerdo de sus padres, muertos a tiros en su presencia. Atormentado por el dolor, se va de Gotham y recorre el mundo hasta que encuentra a un extraño personaje que lo adiestra en todas las disciplinas físicas y mentales que le servirán para combatir el Mal. Por esta razón, la Liga de las Sombras, una poderosa y subversiva sociedad secreta, dirigida por el enigmático Ra's Al Ghul, intenta reclutarlo. Cuando Bruce vuelve a Gotham, la ciudad está dominada por el crimen y la corrupción. Con la ayuda de su leal mayordomo Alfred, del detective de la policía Jim Gordon y de Lucius Fox, su colega en una Sociedad de Ciencias Aplicadas, Wayne libera a su alter ego: Batman, un justiciero enmascarado que utiliza la fuerza, la inteligencia y la más alta tecnología para luchar contra las siniestras fuerzas que amenazan con destruir la ciudad.

Gary Oldman y Christian Bale en Batman Begins (2005)

Nueva adaptación del famoso cómic. Narra los orígenes de la leyenda de Batman y los motivos que lo convirtieron en el representante del Bien en la ciudad de Gotham.

6. El truco final (el prestigio) (The Prestige, 2006)

En Londres, a finales del siglo XIX, cuando los magos eran los ídolos más aclamados, dos jóvenes ilusionistas se proponen alcanzar la fama. El sofisticado Robert Angier (Hugh Jackman) es un consumado artista, mientras que el tosco y purista Alfred Borden (Christian Bale) es un genio creativo, pero carece de la habilidad necesaria para ejecutar en público sus mágicas ideas. Al principio son compañeros y amigos que se admiran mutuamente. Sin embargo, cuando el mejor truco ideado por ambos fracasa, se convierten en enemigos irreconciliables: cada uno de ellos intentará por todos los medios superar al otro y acabar con él. Truco a truco, espectáculo a espectáculo, se va fraguando una feroz competición que no tiene límites. 

Hugh Jackman y Christian Bale en El truco final (El prestigio) (2006)

7. El caballero oscuro: La leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012)

Hace ocho años que Batman desapareció, dejando de ser un héroe para convertirse en un fugitivo. Al asumir la culpa por la muerte del fiscal del distrito Harvey Dent, el Caballero Oscuro decidió sacrificarlo todo por lo que consideraba, al igual que el Comisario Gordon, un bien mayor. La mentira funciona durante un tiempo, ya que la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de una astuta gata ladrona que pretende llevar a cabo un misterioso plan. Sin embargo, mucho más peligrosa es la aparición en escena de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes obligan a Bruce a regresar de su voluntario exilio.

El caballero oscuro: La leyenda renace (2012)

Basada en el personaje Batman de DC Comics, la cinta es la tercera y última entrega de la serie fílmica Batman de Nolan, y la secuela de Batman Begins (2005) y El caballero oscuro (The Dark Knight, 2008). Christian Bale repite el papel principal de Bruce Wayne/Batman.

8. Oppenheimer (2023)

En tiempos de guerra, el brillante físico estadounidense Julius Robert Oppenheimer, al frente del 'Proyecto Manhattan', lidera los ensayos nucleares para construir la bomba atómica para su país. Impactado por su poder destructivo, Oppenheimer se cuestiona las consecuencias morales de su creación. Desde entonces y el resto de su vida, se opondría firmemente al uso de armas nucleares. 

Cillian Murphy en Oppenheimer (2023)

Basada en American Prometheus, una biografía de 2005 escrita por Kai Bird y Martin J. Sherwin, la cinta narra la vida de J. Robert Oppenheimer, un físico teórico que fue fundamental en el desarrollo de las primeras armas nucleares como parte del Proyecto Manhattan y, por lo tanto, marcó el comienzo de la era atómica durante la Segunda Guerra

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Clasificamos todas las películas de Christopher Nolan, de las menos buenas a las mejores (I)

El director británico, convertido en una figura imprescindible de Hollywood, es el favorito en la carrera por los Oscar de este año 2024 por Oppenheimer. Descubra qué película está en lo más alto de nuestra clasificación.

El estreno el verano pasado de Oppenheimer, su particular biografía del “padre” de la bomba atómica estadounidense, fue una invitación a revisitar todos los largometrajes de Christopher Nolan. Desde sus comienzos fallidos en Inglaterra en 1998 hasta el exceso de sus superproducciones de Hollywood, el director británico ha intentado constantemente conciliar el cine de autor y el gran espectáculo, jugando con todas las ilusiones que permite el cine, ya sean visuales o narrativas. Entonces, ¿cuáles son las mejores películas de Christopher Nolan? Veredicto, desde lo menos bueno hasta la obra maestra absoluta.

1. Tenet (2020)

Armado con tan solo una palabra –Tenet– el protagonista de esta historia deberá pelear por la supervivencia del mundo entero en una misión que le lleva a viajar a través del oscuro mundo del espionaje internacional, y cuya experiencia se desdoblará más allá del tiempo lineal.

John David Washington en Tenet (2020)

Nuevo laberinto serpenteante escrito y dirigido por Christopher Nolan, producido por su esposa Emma. Sin el concurso de su hermano Jonathan en el guion. Visualmente deslumbrante, con la buena mano de Hoyte Van Hoytema.

2. Insomnio (Insomnia, 2002)

Will Dormer (Al Pacino), un veterano detective de Los Ángeles, viaja a un pequeño pueblo de Alaska con su compañero Hap (Donovan) para investigar el asesinato de una chica de 17 años. En Los Ángeles queda pendiente un oscuro asunto que les incumbe a los dos. Una vez en Alaska, entran en contacto con el principal sospechoso, Walter Finch, un novelista solitario (Robin Williams).

Robin Williams y Al Pacino en Insomnio (2002)

Esta vez Nolan se basa en una película sueca, con el mismo título, de 1997, y cuenta con una modélica actuación de Pacino, cada vez más atormentado por la culpa. También tiene una buena actuación Robin Williams, que prácticamente encasillado en personajes joviales o entrañables, también encuentra un fascinante reto en interpretar a personajes oscuros o psicópatas. 

3. Dunquerque (Dunkirk, 2017) 

Año 1940, en plena 2ª Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeados por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia. Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca.

Tom Hardy en Dunquerque (2017)

Primera película de corte histórico de Christopher Nolan, guionista, director y productor, respaldado en la producción por su esposa Emma Thomas. Aborda la evacuación de soldados británicos atrapados en las playas francesas de Dunkerque durante la Segunda Guerra Mundial, en lo que se conoció como Operación Dinamo, que permitió el traslado de más de 300.000 hombres al Reino Unido en mayo de 1940, cruzando el canal de la Mancha.

4. Following (1998)

Un joven escritor sin trabajo y en plena sequía creativa decide seguir a la gente por la calle para ver si así encuentra inspiración. Pero convertirse en un "voyeur" tiene sus riesgos... Nolan debutó con este drama de suspense rodado en blanco y negro y en 16 mm, durante los fines de semana y con un presupuesto de 6.000 dólares. 

Jeremy Theobald en Following (1998)

En su opera prima, Christopher Nolan ya dio muestras de su enorme talento. La película ya tiene elementos que se repetirán en su filmografía, pues parte de una historia poco convencional y está narrada con numerosos 'flash-backs', aunque no resulta tan compleja como Memento. La fotografía recuerda más a las películas de la Nouvelle Vague que a las posteriores cintas del director.

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Cinco películas de ciencia-ficción premiadas

Tanto los aficionados como los críticos han quedado impresionados por estas películas de ciencia-ficción ganadoras del Oscar por su impresionante trabajo técnico y su narración fuera de este mundo. Adentrémonos en lo desconocido con 'Alien', 'Star Wars: Episodio V - El Imperio Contraataca', 'Terminator 2: El Juicio Final', 'The Matrix' y 'Inception'. 

Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979), de Ridley Scott

En el verano de 1979 algo cambió en el cine. Nunca hasta entonces una película de ciencia ficción había sido tan siniestra y terrorífica, nada que ver con la claridad cristalina, aséptica y también inquietante de la película con mayor impacto del género: 2001: una odisea del espacio. La historia de Alien fue concebida por Dan O'Bannon, quien se inspiró en dos antiguas películas, El terror del más alla (It: The Terror From Beyond Space, 1958) y Ten Little Indian in Space. El guión llegó a una pequeña productora recién fundada llamada Brandywine. Sin embargo, uno de los productores, el entonces joven director Walter Hill, se dio cuenta de que no podría afrontar el presupuesto y acudió a la Fox para que tomara el mando del proyecto. Hill era la primera opción para dirigir la película, pero otro de los productores propuso el nombre de Ridley Scott. Por aquel entonces, Scott sólo era conocido por sus trabajos publicitarios y por haber realizado la estupenda Los duelistas (The Duellists, 1977) a las órdenes del prestigioso productor inglés David Puttnam.

Sigourney Weaver en Alien, el octavo pasajero (1979)

Star Wars: Episodio V - El Imperio Contraataca (Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back, 1980), de Irvin Kershner

Tras el descomunal éxito obtenido con La guerra de las galaxias, en la que el estudio no confiaba en absoluto, la Fox destinó la entonces friolera de 30 millones de dólares a financiar su primera secuela. Así, George Lucas y sus técnicos de la Industrial Light & Magic consiguieron recrear mucho mejor el universo imaginado por el cineasta. Además, la película profundiza más en la psicología de los personajes y se introducen paralelismos con mitos del imaginario popular, como el Rey Arturo o Hamlet. Todo ello hizo que muchos de los seguidores de la saga considerasen esta película como el más logrado de la trilogía original, y que se convirtiera en uno de los más taquilleros de toda la historia del cine.

Yoda en Star Wars: Episodio V - El Imperio Contraataca (1980)

Terminator 2: El Juicio Final (T2 - Terminator 2: Judgment Day, 1991), de James Cameron

James Cameron supo dar una nueva vuelta de tuerca a la saga Terminator, convirtiendo esta vez a Arnold Schwarzenegger en el bueno de la función. El director y guionista sabe sacar partido al concepto de un robot que aprende a tener alma, frente a unos hombres que la están perdiendo. Otras ideas como el esfuerzo por evitar el holocausto nuclear y los sacrificios que conlleva (a veces, la propia vida) dan a este film de acción una hondura no habitual en el género. Terminator 2 supuso toda una revolución en el campo de los efectos visuales gracias a T-1000, el robot que adopta todo tipo de formas. La imagen del embaldosado que se incorpora del suelo con forma humana, o la “madre adoptiva” con su brazo-cuchillo atravesando a “su esposo” son impresionantes.

Arnold Schwarzenegger y Edward Furlong en Terminator 2: El Juicio Final (1991)

Matrix (1999), de Lana Wachowski y Lilly Wachowski

Nada es lo que parece. He aquí una premisa que ha inspirado con frecuencia la narración fílmica. Los hermanos Larry y Andy Wachowski (Lazos ardientes) la agarran fuerte para convertirla en marco de una inspirada trama de ciencia ficción. No es el único film reciente que maneja esta idea (piénsese en títulos como Abre los ojos, eXistenZ y, más lejano en el tiempo, Desafío total); pero Matrix sabe atornillarla aún más. Que los Wachowski jueguen con la idea de qué es realidad y qué sueño o ficción se revela muy acertado en los tiempos que corren. Tanta gente lleva una vida anodina que no es vida… Sin ideales y amores duraderos, encerrados en el caparazón del propio egoísmo, con la mente narcotizada por paraísos que se revelan limitados… 

Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss en Matrix (1999)

Origen (Inception, 2010), de Christopher Nolan

Christopher Nolan, guionista y director de la película, prueba de nuevo -recuérdese que es el responsable de Memento, Insomnio, El truco final y El caballero oscuro- que es uno de los cineastas más creativos de la actualidad. No necesita acudir al 3D -pero sí a los efectos visuales- para entregar una historia imaginativa, de increíbles cualidades hipnóticas, sólida en su compleja arquitectura narrativa, y, para qué negarlo, difícil de seguir. En tal sentido el mérito es lograr que el espectador no se pierda demasiado, entienda el meollo de la cuestión -la tentación de evitar la realidad entreteniéndose en otros mundos más atractivos pero no verdaderos, al estilo Matrix- y vibre con la inmersión en el mundo de los sueños en tres niveles, donde el riesgo de no despertar, y las soluciones improvisadas a los obstáculos que surgen, proporcionan muchas emociones. De modo que hasta los pasajes oscuros, más que indignar, animan debates sobre el significado de tal o cual pasaje, e invitan a revisar la cinta. O sea, hay decir que Nolan apela a la inteligencia del espectador, no subestima su capacidad de esforzarse por entender, algo muy agradecible en el mundo de filmes planos que habitualmente entrega Hollywood.

Leonardo DiCaprio en Origen (2010)

Cumplió 25 años: Following

El 24 de abril de 1998 se estrenó la película británica Following, dirigida por Christopher Nolan e interpretada por Jeremy Theobald, Alex Haw, Lucy Russell, John Nolan, Dick Bradsell, Gillian El-Kadi, Jennifer Angel. Productora: Next Wave Films, Syncopy Production. Duración: 69 minutos. 

Sinopsis argumental: Un escritor joven desempleado suele seguir a la gente en las calles de Londres, posiblemente para encontrar inspiración para su ópera prima. Al principio, él se plantea reglas estrictas en lo referente a quien debe seguir, y por cuanto tiempo, pero pronto lo descarta al enfocarse en seguir a un hombre bien entrenado y apuesto. Este, una vez que cae en la cuenta de que lo están siguiendo, lo confronta de manera rápida y se presenta a sí mismo como Cobb. Él le revela que es un ladrón e invita al escritor (le dice que su nombre es Billy) a acompañarlo en varios de sus robos. El material hurtado parece importarle poco a Cobb. Dissfruta más buscando los objetos personales de los dueños de la casa que robar cosas fe valor. Él explica que su verdadera pasión es llevar a sus víctimas a una catarsis mediante el asombro que les produce el hecho de haber sido robados. Resume su actitud así: "Tu te lo llevas, y les obligas a plantearse por qué lo tienen". El escritor se muestra emocionado por el estilo de vida de Cobb. Tanto es así, que intenta robar él por su cuenta, mientras que Cobb lo alienta y aconseja. A sugerencia de Cobb, él cambia su apariencia, cortándose el cabello y vistiendo un traje negro, además de adoptar el nombre de Daniel Lloyd, basado en la tarjeta de crédito que Cobb le dio, y comienza a tener una relación con una mujer rubia a la cual él y Cobb le habían robado en su casa hacía tiempo. La mujer resulta ser la novia de un gánster de poca monta (conocido como el "Calvo"), con quien ella había terminado después de que encontrase a un hombre muerto en su vivienda. Pronto, la chica le confía al escritor que su exnovio está chantajeándola con unas fotos que la incriminan en el delito cometido en su casa. Este, irrumpe en la caja fuerte del gánster, pero es atrapado en el acto por un hombre desconocido. Golpea al desconocido con un martillo y huye con las fotos y el dinero del gánster. Al regresar a su apartamento, descubrió que las fotos sólo eran fotografías inofensivas. Al pedirle explicaciones a la chica, el escritor se entera que ella y Cobb han estado trabajando juntos para manipularlo y hacer que imitara el modus operandi de Cobb a conciencia. Ella le dice que Cobb había descubierto el cuerpo de una mujer asesinada durante uno de sus robos y está tratando de desviar las sospechas de sí mismo, haciendo que parezca como que si otros ladrones compartieran su modus operandi. El escritor la deja y va a la policía. La mujer rubia le cuenta su éxito a Cobb, quien luego revela que actualmente trabaja para el gánster. La historia acerca de la mujer asesinada era parte de un complot para atrapar tanto al escritor como a la mujer rubia: ella ha estado chantajeando al gánster con la evidencia del asesinato ocurrido en su apartamento, y él quiere su asesinato de tal manera que no se vincule a él. Cobb golpea a la mujer hasta matarla con el mismo martillo afilado que el escritor usó durante el robo perpetrado al gánster y lo deja en la escena. La policía, comprobando la historia confesada por el escritor, encuentran a la mujer muerta y el martillo afilado con las huellas dactilares del escritor. Así se le involucra en el asesinato de la mujer. Mientras tanto, Cobb, desaparece entre la muchedumbre.

Comentario: Nolan debutó con este drama de suspense rodado en blanco y negro y en 16 mm, durante los fines de semana y con un presupuesto de 6.000 dólares.

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16. Oppenheimer (2023), de Christopher Nolan

Tres años después de su abstruso thriller Tenet, el rey de los éxitos de taquilla de autor ofrece una película biográfica del padre de la bomba atómica, Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian "Peaky Blinder" Murphy. Una película en la que se hablará de la obra del físico estadounidense pero también de sus presuntas simpatías comunistas, que le valieron ser procesado por el macartismo. Christopher Nolan, experto en dirigir desafíos, decidió para esta película recrear una explosión nuclear sin recurrir a efectos especiales digitales… Basada en el libro American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer' de Kai Bird y Martin J. Sherwin.

Clasificamos todas las películas de Batman, del peor al mejor (II)

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5.- Batman (1989), de Tim Burton

Es la primera de las cuatro películas que forman la primera serie fílmica de Batman. Está dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton (Bruce Wayne/Batman), Jack Nicholson (como Jack Napier/Joker) y Kim Basinger (como Vicki Vale). La cinta estuvo inspirada en parte por los cómics The Killing Joke y The Dark Knight Returns. Batman fue un gran éxito, tanto en crítica como en taquilla, ya que recaudó más de 700 millones de dólares y recibió varias nominaciones a los Premios Saturn, una a los Globos de Oro y ganó el Óscar a la mejor dirección artística, por el trabajo de Peter Young y Anton Furst. El éxito de la película generó tres secuelas: Batman vuelve en 1992 (en la que Burton repitió en la dirección y Keaton en el papel protagonista), Batman Forever en 1995 y Batman & Robin en 1997, estas dos últimas dirigidas por Joel Schumacher y protagonizadas por Val Kilmer y George Clooney, respectivamente, en el rol de Batman. En 2005 se reinició la franquicia con Batman Begins, dirigida por Christopher Nolan.

4.- Batman Begins (2005), de Christopher Nolan

Protagonizada por Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Katie Holmes, Gary Oldman, Cillian Murphy, Tom Wilkinson, Rutger Hauer, con Ken Watanabe y Morgan Freeman.  La película reinicia la serie fílmica de Batman, contando la historia de origen del personaje principal, desde el miedo inicial a los murciélagos de su álter ego Bruce Wayne, pasando por la muerte de sus padres y su viaje para convertirse en Batman, hasta su lucha para evitar que Ra's al Ghul y el Espantapájaros destruyan Gotham City. Se inspira en líneas argumentales de cómics clásicos como El hombre que cae, Batman: año uno y Batman: The Long Halloween. Dado su éxito en taquilla, la película tuvo dos secuelas: El caballero oscuro (The Dark Knight, 2008) y El caballero oscuro: La leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012), formando un arco argumental continuo conocido como la trilogía de El caballero oscuro (The Dark Knight).

3.- The Batman (2022), de Matt Reeves

Nuevo reboot de Batman. Tras los cambios y retrasos en la producción y la salida de Ben Affleck del proyecto, no se sabe cuánta relación tendrá con el resto de películas del Universo DC, ya que no será el mismo Batman que el de La Liga de la Justicia. Todos los indicios apuntan a una historia del Batman más joven, y estará bastante cercana al estilo del cine negro. El protagonista tras el traje del justiciero es Robert Pattinson. Le acompañan en el reparto Zoë Kravitz como Catwoman, Colin Farrell como El Pingüino, Andy Serkis como Alfred Pennysworth, el mayordomo de Wayne, Jeffrey Wrigth como el comisario James Gordon, Peter Sarsgaard, como Gil Colson, John Turturo como Carmine Falcone, Paul Dano como Edward Naston y Jayme Lwason como Bella Reál. La trama podría estar relacionada con el cómic Batman: El caballero oscuro regresa o que incluso podría estar inspirada en la trilogía de videojuegos de Rocksteady Batman: Arkham.

2.- El caballero oscuro: La leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012), de Christopher Nolan

La cinta es la tercera y última entrega de la serie fílmica Batman de Nolan, y la secuela de Batman Begins (2005) y El caballero oscuro (2008). Christian Bale repite el papel principal de Bruce Wayne/Batman, junto con el mismo reparto de aliados: Michael Caine como Alfred Pennyworth, Gary Oldman como James Gordon, y Morgan Freeman como Lucius Fox. La película introduce a Selina Kyle (Anne Hathaway), una ladrona astuta y moralmente ambigua, y Bane (Tom Hardy), un mercenario empeñado en destruir Gotham City y que fuerza a un Bruce Wayne más viejo a salir del retiro y volverse Batman nuevamente. El director se inspiró en el debut en cómics de Bane en la trama de 1993 Knightfall, la serie de 1986 The Dark Knight Returns y la historia de 1999 No Man's Land. Fue también un éxito de público y crítica. 

1.- El caballero oscuro (The Dark Knight, 2008), de Christopher Nolan

Es la segunda parte de la serie fílmica Batman de Nolan y una secuela de Batman Begins de 2005.La película arrasó en la taquilla y encantó al público en general. Que Christopher Nolan se consagró con esta película es un hecho. La secuela de su primera película sobre el hombre murciélago, Batman Begins (2005) sorprendió a todo el mundo y se convirtió en el modelo a seguir del cine de superhéroes desde su estreno, aunque nadie llegara siquiera acercarse. Protagonizada por Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal y Morgan Freeman. La inspiración del director para la película fue el debut en cómic del Joker en 1940, la novela gráfica de 1988 The Killing Joke, y la serie de 1996 The Long Halloween, que recontó el origen de Dos Caras.

Diez películas espaciales en las que la música despega (IV)

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4.- Interstellar( 2014), dirigida por Christopher Nolan 

Con música de Hans Zimmer. 

¿Una relación entre Christopher Nolan y la banda de The Buggles y su famosa Video Killed the Radio Star? Pues sí. Hans Zimmer, otrora teclista de la banda y ahora compositor en nombre del director de Interstellar. Ciertamente le debemos grandes obras como El Rey León o Piratas del Caribe, pero Zimmer también sabe jugarlo sobrio en el cine, para acompañar la película sin contaminarla. Aun así, con 102 millones de visitas en YouTube para la banda sonora de Interstellar, creemos que se ha liberado de las imágenes. Tres años después, también seguirá a Denis Villeneuve en el espacio para Blade Runner 2049 (acompañado por Benjamin Wallfisch).

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Cine para ver: una selección de películas del año 2000 (II)

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6.- Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait (2020), de Emmanuel Mouret

Película francesa en la que Daphné, embarazada de tres meses y de vacaciones en el campo, acoge como huésped a Maxime, primo de su pareja, François, que ha tenido que volver a París para cubrir a un compañero hospitalizado. Durante cuatro días, esperando el regreso de François, Daphné y Maxime se van conociendo y desarrollando cierta amistad, contándose sus respectivas experiencias sentimentales. Emmanuel Mouret es autor de cintas como Une autre vie, Caprice o la más reciente Lady J, el de Marsella vuelve a uno de sus temas más recurrentes: el amor y sus vicisitudes, y lo hace con esta Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait  que ha encandilado a la crítica en algunos pases online. Mouret consigue una nueva fórmula para descifrar la complejidad de las relaciones amorosas. Camélia Jordana, Niels Schneider, Vincent Macaigne, Émilie Dequenne, Jenna Thiam y Guillaume Gouix son algunos de los nombres destacados de esta película. Fue presentada en noviembre de 2020 en el Festival Internacional de Cine de Gijón.

7.-  Verano del 85 (Été 85, 2020), de François Ozon

Película de nacionalidad francesa. ¿Con qué sueñas cuando tienes 16 años y estás en un resort en la costa de Normandía en los años 80?, ¿con tener un mejor amigo?, ¿con hacer un pacto de amistad que dure para siempre?, ¿con tener mil aventuras en barco o en moto acuática? O quizás sueñas con la muerte... Las vacaciones de verano acaban de comenzar y esta historia cuenta cómo Alexis empieza a crecer. Inventamos a los que amamos, concluye Alex en un momento de su doloroso despertar a la edad adulta. Ciertamente ese es uno de los temas centrales de la filmografía de François Ozon, que, tomando como modelo a su admirado Fassbinder, siempre ha creído que el deseo es una relación de poder en la que la imaginación redefine constantemente los roles de amo y esclavo. Así las cosas, Alex puede haberse inventado a David, su libertino amante veraniego, del mismo modo que la madre de David se inventa a Alex para ponerse una venda en los ojos acerca de la vida loca de su hijo, y el propio David puede inventarse su secreta fascinación por su padre muerto. Inventar o morir, sugiere Ozon. No hay amor sin sublimación (romántica, tormentosa) del objeto amoroso. Estrenada en España el 20 de octubre de 2020. 

8.- Borrar el historial (Effacer l’historique, 2020), de Benoît Delépine y Gustave Kervern

De nacionalidad francesa y ganadora del Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine Berlín. En una subdivisión de provincias, las vidas de tres vecinos se ven comprometidas con las nuevas tecnologías y redes sociales. Están Marie, víctima de chantaje con un sextape, Bertrand, cuya hija es acosada en el instituto, y Christine, conductora particular, molesta al ver que las notas de sus clientes se niegan a despegar. Juntos, deciden ir a la guerra contra los gigantes de Internet. Comedia dramática dirigida por la dupla Benoît Delépine - Gustave Kervern, una pareja cinematográfica que ha trabajado junta en diez ocasiones, produciendo productos como Le grand soir o Aaltra, esta última con ambos también siendo protagonistas. Para esta película han unido a Blanche Gardin, Denis Podalydès  y Corinne Masiero. Benoît Delépine y Gustave Kervern se documentaron con piratas informáticos para realizar este filme que abarca con gran precisión ciertos absurdos tecnológicos de la época. Inicialmente, la película se centró en un solo personaje que luchaba contra el aislamiento, la precariedad y la digitalización de los servicios públicos. Proyectada el 8 de noviembre en el Festival de Cine de Sevilla

9.- Adolescentes (2019), de Sébastien Lifshitz

Película documental de nacionalidad francesa, con guión y dirección de Sébastien Lifshitz. Durante cinco años, el cineasta sigue a Emma y Anaïs, amigas entre sí, desde los 13 a los 18 años. En 2019, año en que van a poder votar por primera vez, ¿en qué tipo de mujeres se han convertido? Las vemos en su vida cotidiana, durante el año escolar y durante las vacaciones, tanto en los momentos clave de sus vidas como en los más banales. Adolescentes, se posiciona desde el principio como una película mucho más ambiciosa que las anteriormente citadas. No sólo por el hecho de contar la vida de dos amigas a lo largo los años, sino a la vez por plasmar algo mucho mayor: el sentir de la toda una generación francesa ante el sistema educativo, el proceso electoral y la oleada de atentados y revueltas sociales que ha sacudido al país galo en los últimos cinco años. No obstante, lo mejor que tiene Adolescentes es que es capaz de tocar todos estos temas sin perder nunca de vista su verdadero objetivo, la amistad entre dos jóvenes que no necesariamente representan a la juventud francesa, sino una relación tan pura y natural como cualquier otra. La de Emma y Anäis.

10.- Tenet (2020), de Christopher Nolan

De nacionalidad británica. En el mundo del espionaje internacional, un hombre (John David Washington) prefiere morir antes que entregar a sus compañeros. Tras conseguir superar esta difícil prueba, este hombre tendrá una importante misión: evitar una nueva amenaza mucho más peligrosa que la tercera guerra mundial. La clave será una sola palabra: TENET. Será entonces cuando tenga que hacer frente a un terrible villano (al que da vida Kenneth Branagh), un tipo que parece que puede viajar en el tiempo y mandar información al futuro. Ayudado por la mujer de éste (interpretada por Elizabeth Debicki), el protagonista trama un plan para salvar la vida en la Tierra tal y como la conocemos. Como buena obra del célebre Christopher Nolan, Tenet es una película de acción e intriga que no deja entrever su historia fácilmente. El director, cuyas obras son amadas y odiadas a partes iguales (como con Interstellar), es un experto en jugar con la narración no lineal. Con Tenet, Nolan vuelve a jugar con la realidad de una forma que hace que muchos espectadores se planteen si la película es una secuela oculta de “Origen”, o si va sobre viajes en el tiempo. Nolan asegura que no: el concepto físico de que el tiempo no es lineal es algo que intriga al director, pero eso no implica travesías temporales. Para los amantes de la ciencia esto es un aliciente más para ver la película. Y para los que no lo son, la película tiene grandes nombres como reclamo (Kenneth Branagh, Robert Pattinson) y es el tercer proyecto más corto del director. Aun así, hay que armarse de ganas, porque la película dura dos horas y media. Estrenada en España el 26 de agosto de 2020.

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De “Memento” à “Tenet”, la carrera contra el reloj de Christopher Nolan

Desde su primera película, el cineasta británico va la búsqueda del tiempo que se pierde, obsesionado por esas horas, esos minutos que transcurren inexorablemente. Desde la búsqueda amnésica de Memento hasta el regreso al futuro de Tenet, incluidos los sueños cronometrados de Origen, echemos un vistazo juntos al empleo del tiempo de Christopher Nolan.

Christopher Nolan en El caballero oscuro (2008)

“No le tengo miedo a la muerte, siendo físico”, dice el profesor Brand (Michael Caine) en Interstellar (2014), “pero le tengo miedo al tiempo. Christopher Nolan no pudo expresarlo mejor. Es con obstinación, una obstinación cercana al masoquismo, que filma la angustia que siente por esos días, horas, minutos, segundos que se le escapan de los dedos. Es el director que, en la actualidad, mejor sabe jugar con la durabilidad: la distiende, la encoge como le place. Lo rompe mejor para intentar recrearlo, como el héroe de Memento (2000). Lenny (Guy Pearce) que perdió la memoria inmediata como resultado de una lesión. Cuando se despierta en un hotel, no sabe si llegó el día anterior o hace tres meses. Mientras busca al asesino de su esposa, se ve obligado a anotar frases en su cuerpo, fotografiar a las personas que conoce y los actos que realiza, antes de borrarlos. Obviamente, esto es una desventaja, pero un regalo a los ojos del cineasta: vivir el tiempo sin sentir su peso, qué sueño...

Guy Pearce en Memento (2000)

En él, incluso los sueños están cronometrados. Sistemáticamente cronometrado matemáticamente. En Origen (2010), Leonardo Di Caprio entendió que "la mente va más rápida en los sueños. Por otro lado, el tiempo pasa más lentamente. Por tanto, diseñó un universo imaginario donde "cinco minutos reales valen una hora de ensueño"...

Leonardo DiCaprio en Origen (2010)

A veces, las tramas de Nolan son simples: ¿Sobrevivirán los soldados de Dunkerque (2017)? ¿Evitarán las bombas? ¿Podrán salir de un refugio antes de que se acerque a ellos? El clima aquí es un suspense inmediato. Como en Hitchcock...

Fionn Whitehead en Dunquerque (2017)

Las grietas en el espacio-tiempo
Pero estos son temas más amplios y misteriosos que él privilegia. Los basa, con mayor frecuencia, en fallas en el espacio-tiempo, pero también, especialmente en Interstellar, en una verborrea pseudocientífica que bordea el fraude intelectual. Lo que todas sus películas tienen en común: personajes que parecen convertirse en juguetes de lo que esperaban dominar. En Interstellar, el astronauta Cooper (Matthew McConaughey) viaja por las galaxias para encontrar un planeta que pueda acoger nuestra Tierra exhausta. Todas las obsesiones del cineasta parecen condensadas en este cuento se convierten en las agujas de un reloj, pero ¿qué otro objeto habría sido posible? - que permiten a la heroína adivinar el mensaje de su padre. Y salvar a la Tierra...

Matthew McConaughey y Anne Hathaway en Interstellar (2014)

Un planeta amenazado de nuevo en Tenet, estrenada el 26 de agosto y esperado como el Mesías por los distribuidores para llenar los cines. Esta vez, el enemigo es nada menos que el futuro, ansioso por tomar el lugar del presente, nuestro lugar, de hecho. El adversario es astuto: después de todo, nos conoce de memoria. El director multiplica, por tanto, las inversiones y los retornos al futuro... Bajo una apariencia futurista, es un James Bond más que dispara, con gadgets y peleas clásicas y un soberbio "villano" anticuado: Kenneth Branagh, en camino al Oscar al mejor actor de reparto, es significativamente más ambiguo y emocionante que el héroe, extrañamente aburrido (John Daniel Washington).

John Daniel Washington en Tenet (2020)

"Tiempo, tiempo, tiempo y nada más. El tuyo, el mío, el que queremos nuestro”, cantó una vez Charles Aznavour. Francamente, no es cuando lo distorsiona cuando Christopher Nolan está en su mejor momento, sino cuando lo detiene abruptamente, como en Insomnio (2002). En un pequeño pueblo de Alaska donde el sol no se pone durante meses, llega un policía, soportando una falta implacable. No está durmiendo. Los ruidos a su alrededor se hicieron más fuertes. Y la luz de su dormitorio, a pesar de las persianas bajadas, lo ciega. Frente a sus ojos que se desvanecen, sus rasgos que se hunden, uno siente que Al Pacino se derrumba. En otra parte. En otra dimensión. Lo desconocido. Y su viaje inmóvil, su viaje interior, agoniza como una pesadilla sin fin.

Al Pacino y Yan-Kay Crystal Lowe en Insomnio (2002)

Noticias de libro: Christopher Nolan

Christopher Nolan

José Abad

Cátedra

Madrid

2018

264 págs. 

La carrera de Christopher Nolan ha sido meteórica. Tras debutar en el largometraje con un film rodado con seis mil dólares, en solo unos pocos años Nolan se ha encontrado al frente de superproducciones millonarias que han logrado un equilibrio cuasi perfecto entre las exigencias del cine de gran aparato y las de un cine acusadamente personal, en el cual no es difícil entresacar una reflexión de largo alcance sobre el hombre y la sociedad de nuestro tiempo. Esta monografía propone un acercamiento a un cineasta ambicioso e inquieto, tentado por un tipo de relato problemático, que exige una actitud siempre alerta y activa por parte del espectador. El rigor, la inteligencia y la coherencia con que Christopher Nolan está construyendo su filmografía, título a título, están fuera de discusión.

Dunkerque: Christopher Nolan nos sumerge en el corazón de la batalla

Aunque el realizador británico firma una película muy eficaz, verdaderamente no aporta nada nuevo al género bélico. 

Para Christopher Nolan, como para sus compatriotas británicos, el nombre de Dunkerque evoca un sentimiento de orgullo nacional. Allí se escribió una página heroica de su historia, aunque se trate de una evacuación. May de 1940, en la playa de  Dunquerque, cerca de 200.000 soldados ingleses se hallan rodeados por los alemanes. Rechazando la  rendición, los británicos deciden organizar una rocambolesca operación de repliegue, llamada Dynamo. 

Para resumir este glorioso acontecimiento, el realizador ha elegido tres momentos de la batalla y tres unidades temporales. Una semana en la playa, donde seguimos al soldado Tommy (Fionn Whitehead), que no logrará partir. Un día en el mar, en un pequeño velero en el que se salvarán a algunos combatientes. Por último, una hora de un Spitfire, insignia de la Royal Air Force, con un Tom Hardy glorioso, a los mandos del aparato. Él, como el resto, son menos personajes que símbolos. De la dignidad (el capitán del velero), de la humanidad (el joven soldado).

Total inmersión en el corazón de la acción: este es el tema principal y recurrente de esta película bélica. Eficaz, sin duda. Impresionante en términos de impacto físico: se siente plenamente el silbido de las balas, el estruendo de las balas, el empuje de las olas... No hay tregua, el peligro es permanente, revivido constantemente. Christopher Nolan, el nuevo rey de Hollywood, afamado por sus (de)construcciones barrocas, continua fragmentando su relato, pero atemperando esta complejidad. Por una sencilla razón: es una simple cuestión de supervivencia. No hay necesidad de palabras, la película es muy lacónica, casi muda. Pero lírica, una suerte de oratorio profano que el cineasta orquesta, a modo de homenaje solemne a los combatientes: los que desaparecieron, los que volvieron del infierno, los que temieron, por un momento, ser considerados cobardes.  

La tripulación de un destructor que de repente se ve luchando contra el mar por el ataque de un torpedo. Un piloto que logra amerizar con éxito, pero que queda atrapado en la cabina de su avión. Unos hombre en el agua, quemados vivos por una mancha de aceite ardiente. Estas son algunas de las secuencias más impactantes de una película que, a pesar de todo, no aporta nada verdaderamente nuevo, a diferencia de Salvar al soldado Ryan (Saving Private Ryan, 1988), de Steven Spielberg o La delgada línea roja (The Thin Red Line, 1998), de Terrence Malick, quien no recuerda en ésta la manera de flotar del soldado Robert Witt (Jim Caviezel), entre la vida y la muerte. Aquí aparece el tópico: el arrebato patriótico algo exagerado, cunado surge la valerosa flotilla civil, que viene a salvarlos. Todo envuelto con el himno británico de no deja de sonar. 

Noticias de libro: Christopher Nolan. Un mago en el laberinto

Christopher Nolan

Un mago en el laberinto

Pau Gómez
T & B Editores
Madrid
2014
183 págs.
Prólogo Oti Rodriguez Merchante

Pau Gómez nos introduce a una breve biografía del director como presentación previa a la descripción como artista del personaje, presentando las raíces de sus posteriores obsesiones.

El libro arrancará con una primera parte descriptiva que repasa la filmografía de Nolan, tanto en su faceta de director como en la de productor, detallando desde los preparativos hasta las facturas finales, pasando por las motivaciones que llevaron al británico a los consecución de cada uno de los filmes.

En una segunda parte más parecida a un epílogo, en el capítulo "Cómplices de la magia: el círculo de confianza de Christopher Nolan", el autor hace un repaso wikipédico de las carreras de técnicos, actores y colaboradores de la filmografía de Nolan. El libro cierra con un índice bibliográfico y onomástico.

Efemérides de cine: Memento

El 5 de septiembre de 2000 se estrenó la película estadounidense Memento dirigida por Christopher Nolan. Protagonizada por Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Mark Boone Junior, Stephen Tobolowsky, Harriet Sansom Harris, Jorja Fox. Productora: Newmarket/Summit Entertainment. Duración: 115 minutos. 

Sinopsis argumental: Leonard es un investigador de una agencia de seguros cuya memoria está irreversiblemente dañada por culpa de un golpe en la cabeza, sufrido al intentar evitar el asesinato de su mujer: éste es el último hecho que recuerda del pasado. A causa del golpe, ha perdido la memoria reciente, es decir, los hechos cotidianos desaparecen de su mente en unos minutos. Así pues, para investigar y vengar el asesinato de su esposa tiene que recurrir a la ayuda de una cámara instantánea y a las notas tatuadas en su cuerpo. 

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: mejor guión original y mejor montaje; Nominada al Globo de Oro: mejor guión; Festival de Sundance: mejor guión. 2 nominaciones; Festival de Toronto: 2 premios: mejor película y mejor guión; Asociación de Críticos de Los Angeles: mejor guión; American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; Critics' Choice Awards: mejor guión (Nolan). 2 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: mejor guión.

Comentario:  El guion de Christopher Nolan está basado en un relato llamado Memento mori (en latín, "recuerda que vas a morir"), escrito por su hermano Jonathan y publicado el año siguiente, 2001.

Una de las mayores peculiaridades de la película reside en su línea temporal, contada mediante constantes analepsis y prolepsis, mostrando según avanza la película las causas de lo ya visto, en vez de sus consecuencias. Entre éstas, hay escenas en blanco y negro que progresan en orden normal, pero intercaladas en la historia. Al llegar al final de la cinta, se unen.

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Analepsis: (escena retrospectiva, flashback en inglés) es una técnica, utilizada tanto en el cine y la televisión como en la literatura, que altera la secuencia cronológica de la historia, conectando momentos distintos y trasladando la acción al pasado. Se utiliza con bastante frecuencia para recordar eventos o desarrollar más profundamente el carácter de un personaje.

Prolepsis: (del griego prolambanein, anticipación) puede referirse a: 

a) Figura retórica por medio de la cual el emisor de un discurso se anticipa a las objeciones que puedan realizarse a su argumento.

b) En Literatura, tipo de anacronía en que se revelarán aspectos del futuro.