Dos grandes obras de Robert Bresson

Robert Bresson estrenó dos de las obras que mejor han sabido plasmar los difíciles años de la adolescencia en el arte: Al azar, Baltasar y Mouchette. Aprovechando el 55º aniversario del estreno de la primera, aprovechamos para recomendarles una sesión doble con estas dos joyas del cine francés y mundial.

Al azar de Baltasar (Au hasard Balthazar, 1966)

La película cuenta la vida del burro Balthazar, en medio de los dramas y las muertes humanas. El burro vivía feliz junto con una tímida campesina llamada Marie, pero sus caminos se separan y ya nada volverá a ser lo mismo para ninguno de los dos. Ambos van a ser maltratados a partir de ahora por las personas que se vayan encontrando en su camino, con una historia que sigue a ambos personajes con sus infortunios. Bresson, que quiso también tener su idiota, buscó un burro que no supiera hacer absolutamente nada, ni siquiera empujar bien una carreta. Los niños que lo adoptan en la película lo bautizan con el nombre de uno de los reyes magos. La vida del pequeño asno será un viaje tan azaroso como el de ellos. Está considerada como una de las mejores películas del siglo XX.

Mouchette (196)

Obra maestra del aclamado Robert Bresson, que adaptó por segunda vez a Georges Bernanos tras Diario de un cura rural. Mouchette vive una existencia miserable en la campiña francesa. Hija de un alcohólico y de una enferma terminal, Mouchette es una adolescente inadaptada, que se enfrenta al mundo con su rebeldía. La incomprensión de los mayores y los breves momentos de felicidad de la mísera y cruel vida de Mouchette, son el eje de este filme del francés Robert Bresson, un cineasta que destacó por su espiritualidad y ascetismo, y por su búsqueda de un lenguaje visual puro, cargado de gestos, miradas y sonidos. Considerada por la crítica como una de las mejores producciones del autor, Mouchette optó a la Palma de Oro del festival de Cannes de 1967. Aunque no consiguió llevarse este galardón (fue a parar finalmente a Michelangelo Antonioni y su Deseo de una mañana de verano), sí que logró alzarse -también dentro del certamen- con el premio OCIC, que lo entrega la Organización Católica Internacional de Cine.

Como curiosidad, el trailer de esta película fue creado por otro mito del cine francés, Jean-Luc Godard, que convirtió el anuncio en un pequeño ensayo sobre la misma.

Efemérides de cine: Una mujer dulce

El 22 de mayo de 1969 se estrenó la película francesa Una mujer dulce (Une femme douce), dirigida por Robert Bresson e interpretada por Dominique Sanda, Guy Frangin, Jeanne Lobre, Claude Ollier, Jacques Kébadian, Gilles Sandier, Dorothée Blank. Productora: Marianne Productions. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: Sin dejar explicación alguna a su marido, una joven se suicida. Entenderemos sus motivos en un flash-back, el cual rememorará desde el momento en el que se conocieron hasta ver las escenas en las que él la intenta someter, disgustándola hasta el punto de hacerle considerar la posiblidad de asesinarlo, pero inexplicablemente, a pesar de la asfixia a la que es sometida, no se ve capacitada para cometer tal acto.

Nominaciones y premios: Festival de San Sebastián: Concha de Plata. 

Comentario: Primera película en color de Bresson, basada en un relato corto de Fyodor Dostoyevsky. 

Juventud, crimen, mafia... las películas que es necesario haber visto (II)

2. El dinero (L’Argent, 1983), de Robert Bresson 

Un joven repartidor recibe un billete falso de 500 francos y pierde su trabajo, se convierte en ladrón de bancos y termina en la cárcel, después de salir, se convierte en un criminal.

"Es una película impresionante. Para nosotros, "Es lo que ha permanecido memorable es la forma en que Bresson sigue a sus personajes sin ponerlos nunca del lado del bien o del mal. Este es el mejor regalo que un cineasta puede hacerte: te permite participar más en su película, te da una libertad de visión. Es un poco como leer un libro y puedes hacer volar tu imaginación a partir de lo que escribe el autor. Los mejores cineastas saben cómo hacerlo: te dejan decidir lo que viste. Y sus imágenes te persiguen. L'Argent de Bresson es una película que nunca hemos olvidado. "

3. Gomorra (2008), de Matteo Garrone

En los barrios pobres de Napoles, un muchacho de trece años y dos jóvenes aprendices de mafiosos se ven atrapados en las mortíferas acciones de la Camorra

"Esta es ins duda una de las mejores películas italianas de los últimos veinte años. Es obligado también citar, al mismo nivel,  Il Divo (2008), de Paolo Sorrentino, que habla igualmente del crimen, pero entre ricos. Gomorra es una película fascinante porque su punto de vista es siempre honesto. No  es ninguna visión seductora del Mal. Para nosotros, a quienes no nos gusta que la violencia mafiosa se muestre como un espectáculo, es una película ejemplar. Conocimos a Matteo Garrone y nos propuso colaborar en el guión de su última película, Dogman (2018). La confianza que nos dio nos ayudó mucho a tener credibilidad en la industria cinematográfica y a poder estrenar nuestra película."

4. Accattone (1961), de Pier Paolo Pasolini

Apodado Accattone (mendigo), un joven romano que sobrevive gracias al dinero que consigue una amiga prostituta con la que vive, Maddalena. Pero, cuando Maddalena es detenida y encarcelada, Accatone, privado de su medio de subsistencia, se ve condenado a llevar una vida miserable. Incluso debe pedir ayuda a su esposa legítima, Ascenza, a la que hace años abandonó. 

"Es la primera película de Passolini que muestra tan bien a la juventud, con tanta humanidad. Pero, hay algo mejor: su primer libro, Ragazzi di vita, que había sido publicado seis años antes y y que supera todo la obra posterior de Pasolini, en la literatura o el cine. Sonbre la adolescencia, no encontraremos nada más fuerte. Es absolutamente necesario ver Accattone, pero es especialmente obligatorio leer Ragazzi di vita (Se rodó una película basada libremente en el argumento de la novela. Se tituló La noche brava (La notte brava), y fue dirigida por Mauro Bolognini en 1959)."

5. Non Essere Cattivo (2015), de Claudio Caligari

Años 1990, en las afueras de Roma hacia Ostia, mismo lugar donde acontecían los films de Pasolini. Sus personajes, en los 1990, parecen pertenecer a un mundo que gira alrededor del hedonismo. Un mundo donde el dinero, coches de lujo, clubes nocturnos, cocaína y drogas sintéticas son fáciles de encontrar. Un mundo donde Vittorio y Cesare, veinteañeros, van en busca de su propio éxito. El inicio de su existencia tendrá un alto precio para Vittorio: para salvarse a sí mismo, abandona a Cesare, que inexorablemente se hundirá. Pero el vínculo que los une es tan fuerte que en realidad Vittorio nunca le abandonará, siempre con la esperanza de afrontar el futuro con una nueva mirada. Juntos.

"Es el tercer largometraje y última película Claudio Caligari, que murió al finalizar el rodaje.  En Non Essere Cattivo, crea el realimo, el cine negro, pinta a la adolescencia y al crimen. Llega a un bello equilibrio. Siempre hemos deseado que podríamos hacer, algún día, una película con este espíritu"

Las tres claves del cine de Robert Bresson

Robert Bresson (1901-1999) es un caso raro, sino único, de esteta jansenista. Por la dimensión espiritual de su obra -desde Los ángeles del pecado (Les anges du péché, 1943) a El dinero (L’Argent, 1983), sus trece largometrajes  relata el despertar a la gracia o a la redención-, pero también por su economía de medios: "Simplicidad y precisión. Devuelve todo al límite de lo que es suficiente para ti", preconizaba en sus Notas sobre el cinematógrafo (Gallimard, 1975). Desciframos el estilo de Bresson en tres puntos.

Los modelos

A partir de de su cuarta película Un condenado a muerte se ha escapado (Un condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veut, 1956), Bresson abandona a los actores profesionales en beneficio de los noveles, "sus modelos". Destierra todos los artificios teatrales de su actuación para pedirles una voz blanca, un tono uniforme. "Lo importante no es lo que me muestran, sino lo que me ocultan, y sobretodo lo que ellos no sospechan que está en ellos". 

Las miradas

De una intensidad raramente igualada en el cine francés, constituyen una de las característica fundamentales de la puesta en escena de Bresson. "Montar una película, es vincular a las personas y a los objetos por las miradas."

El poder del sonido

Para Bresson, "el ojo es superficial, el oído, profundo e inventivo. El silbido de una locomotora nos imprime la visión de toda una estación". Imposible olvidar en El diablo, probablemente (Le Diable probablement, 1977), el colapso de los árboles caídos. O, en el último plano de Une femme douce (1969), el sonido atroz de los tornillos que cierran el ataúd de Elle (Dominique Sanda)...  

El cineasta francés desarrolló un discurso en busca de un absoluto ascetismo, de un despojamiento que aspira a captar aquello que escapa a la mirada ordinaria.

Efemérides de cine: Mouchette

El 14 de marzo de 1967 se estrenó la película francesa Mouchette, dirigida por Robert Bresson e interpretada por Nadine Nortier, Jean- Claude Guilbert, Jean Vimenet, Marie Susini, Marie Cardinal, Paul Hébert. Productora: Argos Films/Parc Film. Duración: 78 minutos. 

Sinopsis argumental: Mouchette (Mosquita) no se conforma con la vida que le ha tocado en suerte. Tiene 14 años y se enfurruña, siente una sorda rebelión; choca con sus mayores y el mundo circundante.

Sus mayores son una madre muy enferma y un violento padre alcohólico; su mundo, un mísero hogar en un pueblo habitado por contrabandistas de licor, tramperos, tenderos: una sociedad regida por pensamientos mezquinos y miradas reprobatorias.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Premio OCIC. Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

Comentario: Octavo largometraje de Robert Bresson, que forma un díptico con Al azar, Baltasar (Au hasard Balthazar, 1966). El guión, escrito por Bresson, adapta la novela Nouvelle histoire de Mouchette (1937), de Georges Bernanos.  Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Al azar de Baltasar

El 6 de mayo de 1966 se estrenó la película francesa Al azar de Baltasar (Au hasard Balthazar), escrita y dirigida por Robert Bresson. Protagonizada por Anne Wiazemsky, Walter Green, François Lefarge, Philippe Asselin, Nathalie Joyaut, Jean-Claude Guilbert, Pierre Klossowski. Productora: Coproducción Francia-Suecia; Argos Films/Parc Films/Athos Film/Svensk-Filmindustri. Duración: 95 minutos.

Sinopsis argumental: Los primeros años del burro Baltasar fueron felices, en compañía de Marie (Anne Wiazemsky), una tímida campesina, y de Jacques (Walter Green), su compañero de vacaciones parisiense. Al crecer Marie, la pareja se separa; entonces el filme sigue sus destinos paralelos: ambos son maltratados por aquellos que se cruzan en su camino. El burro tiene varios dueños, la mayoría de los cuales lo explota, usándolo como bestia de carga. Baltasar sobrelleva sus sufrimientos con nobleza y sabiduría, convirtiéndose en un santo durante el proceso. Baltasar y Marie normalmente sufren en manos de las mismas personas. Finalmente, el destino de Marie queda irresuelto, mientras que el de Baltasar es esclarecido.. 

Comentario: El guion está vagamente inspirado en El idiota de Dostoyevski. Cada episodio en la vida de Baltasar representa uno de los siete pecados capitales. Bresson declararía más tarde que la película "estaba compuesto de muchas líneas que interseccionan con otras". Está considerada una de las mejores películas del siglo XX. 

Efemérides de cine: Lancelot du Lac

El 26 de septiembre de 1974 se estrenó la película francesa Lancelot du Lac, escrita y dirigida por Robert Bresson. Protagonizada por Luc Simon, Laura Duke Condominas, Humbert Balsan, Vladimir Antolek-Oresek, Patrick Bernard. Coproducción Francia-Italia; Mara Films/Laser Production/Office de Radiodiffusion Télévision Française.

Sinopsis argumental:  Adaptación de la historia de Camelot y el rey Arturo. 

Comentario: Versión "a la francesa" de la historia de Camelot, el rey Arturo y los caballeros de la tabla redonda. La austeridad propia de los filmes de Bresson no restó un ápice de interés a esta alabada versión de la leyenda inglesa.

Efemérides de cine: El diablo probablemente

El diablo probablemente (Le Diable probablement), es una película francesa, estrenada el 15 de junio de 1977, dirigida por Robert Bresson. Protagonizada por Antoine Monnier, Nicolas Deguy, Tina Irissari, Henri de Maublanc, Laetitia Carcano, Régis Hanrion. Productora: Gaumont.

Sinopsis argumental: Charles, un joven de veinte años (Antoine Monnier), aparece muerto en el cementerio parisino de Père-Lachaise. ¿Se trata de un suicidio o de un asesinato? Charles vive entre dos amores, Alberte (Tina Irissari) y Edwige (Laetitia Carcano). Inmerso en conversaciones existenciales con su amigo Michel (Henri de Maublanc), desprecia tanto “la felicidad de la tarjeta de crédito” como el compromiso político; no se deja seducir ni por el anarquismo, ni por la militancia ecologista ni por las drogas. Una serie de encuentros casuales le llevan a descubrir en sí mismo el instinto de la autodestrucción... 

Nominaciones y premios: Berlín: Oso de Plata - Premio Especial del Jurado, Interfilm y OCIC.

Comentario: La radicalidad narrativa de Bresson, hoy quizás ya no tan nueva en su planteamiento inicial, lo lleva a iniciar este misterioso y fascinante filme con el plano fijo de una noticia de prensa: el suicidio-asesinato del protagonista de la película.

Efemérides de cine: El proceso de Juana de Arco

El 30 de mayo de 1962 se estrenó la pelicula francesa El proceso de Juana de Arco (Procès de Jeanne d'Arc), escrita y dirigida por Robert Bresson. protagonizada por Florence Delay, Jean-Claude Fourneau, Marc Jacquier, Roger Honorat, Jean Gillibert. Productora: Agnes Delahaie Productions.

Sinopsis argumental: Edad Media, guerra de los Cien Años (1339-1453). Después de ser capturada en una batalla contra las tropas inglesas que habían invadido Francia, Juana de Arco, la Doncella de Orleáns, que contaba sólo 19 años, fue encarcelada y procesada por un tribunal eclesiástico que la acusó de brujería y la condenó a morir en la hoguera (1431). Durante los interrogatorios, la joven afirmaba haber tenido visiones y oído voces que le encomendaron la misión de salvar a Francia de los invasores ingleses. 

Nominaciones y premios: Cannes: Premio Especial del Jurado, Premio OCIC. Seminci: Espiga de Oro: Mejor película.

Comentario: Basada en los escritos de la propia Doncella de Orleáns, esta fascinante película nos recrea el periodo de prisión y el proceso por lo que pasó Juana de Arco antes de ser condenada a morir en la hoguera. Pese a que el tema se había tratado en otras cintas, la fidelidad de los textos, el curioso uso de la luz y la interpretación de los modelos de Bresson convierten a Procés de Jeanne d'Arc en un título imprescindible