Para ver: “Silentium”, una película tunecina que denuncia la violencia contra las mujeres

Silentium (2025), de Nidhal Chatta con Mohamed Dahech, Rym Hayouni, Abdelmonem Chouayet, Lamine Belkhodja, Basma El Euchi, Oumaima Bahri, Fatma Felhi, Maissa Ouesleti, Yasmine Hkiri, Lotfi Abdelli, Kadhem Nadim, Karim Akrimi, Anis Manai, Mhirsi Aymen, Haythem Mhamdi, Racem Haj Kacem, Baha Lazzem, Lotfi Kasdalli, Kien Chatta.

La trama: Túnez. Malek vive sola en la planta baja de un edificio antiguo y aislado junto al mar. Al caer la noche, las violentas discusiones que oye tras la puerta cerrada de sus vecinos la sumen en ataques de pánico. Atormentada por oscuros recuerdos, se convence de que un monstruo habita en su edificio...

Con una voz en off literaria que lastra la historia, esta película, con sus loables intenciones, explota hábilmente su belleza decadente. Sin embargo, es durante una huida cuando la tensión alcanza su punto álgido, concretamente en la comisaría, donde el testimonio de una víctima de violación se convierte en un interrogatorio humillante. La lucha continúa, y Silentium desempeña su papel.

Efemérides de cine: Perros de paja

El 25 de noviembre de 1921 se estrenó la película estadounidense Perros de paja (Straw Dogs), dirigida por Sam Peckinpah e interpretada por Dustin Hoffman, Susan George, David Warner, Peter Vaughan, T.P. McKenna, Del Henney, Sally Thomsett, Peter Arne, Colin Welland, Donald Webster, Jim Norton, Ken Hutchison, Len Jones. Productora: Daniel Melnick. Duración: 113 minutos.

Sinopsis argumental: El astrofísico americano David Sumner (Hoffman) se traslada a vivir al pueblo de su mujer, en Gran Bretaña. Es un hombre reservado y tímido que vive absorto en sus investigaciones y procura evitar cualquier disputa. Sin embargo, la violencia de ciertos individuos del pueblo llega a tal extremo que Sumner, situado entre la espada y la pared, reacciona con las mismas armas que sus agresores para defender a su mujer y su hogar... 

Comentario: Obra clave en la filmografía de Peckinpah, Perros de paja es un estudio sobre la violencia del ser humano basado en la novela The Siege of Trencher's Farm, de Gordon M. Williams. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Toshio Matsumoto y su Funeral Parade of Roses (Bara no sôretsu, 1969)

Cinco semejanzas entre entre Funeral Parade of Roses (Bara no sôretsu, 1969) y La naranja mecánica (A Clockwork Orange, 1971), estrenada tres años antes que la película de Stanley Kubrick. Pero prácticamente desconocida en occidente, la cinta permaneció desconocida para el público hasta que fue reeditada y redistribuida en DVD a principios del siglo XXI. ¿El primer largometraje de Toshio Matsumoto es el misterioso inspirador de aquel...? Veamos porque en cinco puntos.  

De un lado, tenemos Funeral Parade of Roses o el destino de Eddie, joven transexual del Tokyo underground de los años 1960, marcado por las drogas, la violencia y la marginalidad, dirigido con una trayectoria edípica. Del otro, La naranja mecánica, relato de la vida de Alex, un joven esencialmente interesado por la ultraviolencia y Beethoven, en un lugar y en una época indeterminadas. A priori, nada tienen que ver. Y, sin embargo...

1. Sobre las escenas de uno y otro. 

Encontramos en la  película de Toshio Matsumoto varias escenas rodadas por Kubrick en color. En el trabajo de Matsumoto se suceden secuencias filmadas en planos fijos y acelerados, peleas o almacenamiento precipitado de la drogas, sobre las notas rápidas de una caja de música. Cuando los descubrimos hoy, estos guiños al cine mudo recuerdan instantáneamente este momento en que Alex, en La naranja mecánica, invita a dos mujeres jóvenes a una fiesta de de culos desnudos bajo la mirada de Beethoven y con un aire de Rossini.

Un poco antes, él las había visto en una tienda de discos lamiendo helados como los tres amigos transexuales de Matsumoto. Sin embargo, una diferencia sutil: en el japonés, es la trama la que acelera el despliegue de las imágenes y controla una música rápida (para ocultar las drogas antes de la llegada de los policías, es necesario ir rápido), mientras que en Kubrick, es la velocidad de la música que conduce a la aceleración de lo visible (a menudo en él la música precede a la imagen).

Malcolm McDowell en La naranja mecánica (1971)

2. Los ojos en una película y otra

Funeral Parade of Roses propone una relectura del mito del Edipo, Eddie acaba por cegarse. La ocasión de una audacia maravillosa: un plan subjetivo que defiende la mirada de la persona ciega. Así acaba la película, con Eddie, en la calle, despavorido. ¿Los dos globos oculares que cuelgan de la muñecas de Alex en la apertura de La naranja mecánica son los del japonés? Hoy, es obvio, Kubrick ha ido tan lejos para establecer una relación entre una película y otra... Un detalle para enfatizar que La naranja mecánica está también interesada principalmente en la cuestión de la mirada. 

Pîtâ en Bara no sôretsu (1969)

3.- Las máscaras de una película a otra

Si en Kubrick la mirada es, a menudo, la de un voyeur, en Matsumoto es la herramienta de un juego de engaños: el ojo se equivoca  permanentemente. Hay en Funeral Parade of Roses esa escena de pasear por una exposición llena de máscaras. Una voz en off proclama que cada hombre tiene la suya, y que muchas veces incluso tenemos varias. Entonces, cuando aparece el rostro feminizado de Eddie, nos preguntamos si la transexualidad consiste en ponerse una máscara o quitársela. Una cuestión de identidad que no es difícil de aplicar al personaje de La naranja mecánica. Él también se pone una máscara cuando se expone a la luz ultravioleta, pero es real, con una larga nariz fálica de Pinocho. Entonces, ¿está mintiendo a su propia naturaleza o realmente se está convirtiendo en él mismo? 

4. Las drogas en una película y otra

En cualquier caso, Alex se droga con la violencia, como sugiere el sobrenombre que eligió para su banda de matones (drugos). ¿Cuánto se disgustó en ministerio del Interior por ello? Se le somete al tratamiento Ludovico, que consiste en ser expuesto a formas extremas de violencia, forzándolo a mirar escenas cinematográficas muy violentas en una pantalla. Alex es incapaz de apartar la mirada de la pantalla, ya que su cabeza está inmovilizada y sus párpados abiertos por un par de ganchos. También es drogado antes de ver las películas, para que asocie las acciones violentas con el dolor que estas le provocan. Para evitar la irritación de los ojos, un ayudante le ponenconstantemente colirio. O Funeral Parade of Roses se colocan con una clase de LSD poniéndose una gota en el ojo. Una manera para Matsumoto de explicitar su trabajo en la distorsión de las percepciones, a lo que Kubrick propondrá una prolongación.

5.- La sexualidad de una película y otra
¿Y si Alex en realidad era transexual? No, era sólo una broma. 

Juventud, crimen, mafia... las películas que es necesario haber visto (II)

2. El dinero (L’Argent, 1983), de Robert Bresson 

Un joven repartidor recibe un billete falso de 500 francos y pierde su trabajo, se convierte en ladrón de bancos y termina en la cárcel, después de salir, se convierte en un criminal.

"Es una película impresionante. Para nosotros, "Es lo que ha permanecido memorable es la forma en que Bresson sigue a sus personajes sin ponerlos nunca del lado del bien o del mal. Este es el mejor regalo que un cineasta puede hacerte: te permite participar más en su película, te da una libertad de visión. Es un poco como leer un libro y puedes hacer volar tu imaginación a partir de lo que escribe el autor. Los mejores cineastas saben cómo hacerlo: te dejan decidir lo que viste. Y sus imágenes te persiguen. L'Argent de Bresson es una película que nunca hemos olvidado. "

3. Gomorra (2008), de Matteo Garrone

En los barrios pobres de Napoles, un muchacho de trece años y dos jóvenes aprendices de mafiosos se ven atrapados en las mortíferas acciones de la Camorra

"Esta es ins duda una de las mejores películas italianas de los últimos veinte años. Es obligado también citar, al mismo nivel,  Il Divo (2008), de Paolo Sorrentino, que habla igualmente del crimen, pero entre ricos. Gomorra es una película fascinante porque su punto de vista es siempre honesto. No  es ninguna visión seductora del Mal. Para nosotros, a quienes no nos gusta que la violencia mafiosa se muestre como un espectáculo, es una película ejemplar. Conocimos a Matteo Garrone y nos propuso colaborar en el guión de su última película, Dogman (2018). La confianza que nos dio nos ayudó mucho a tener credibilidad en la industria cinematográfica y a poder estrenar nuestra película."

4. Accattone (1961), de Pier Paolo Pasolini

Apodado Accattone (mendigo), un joven romano que sobrevive gracias al dinero que consigue una amiga prostituta con la que vive, Maddalena. Pero, cuando Maddalena es detenida y encarcelada, Accatone, privado de su medio de subsistencia, se ve condenado a llevar una vida miserable. Incluso debe pedir ayuda a su esposa legítima, Ascenza, a la que hace años abandonó. 

"Es la primera película de Passolini que muestra tan bien a la juventud, con tanta humanidad. Pero, hay algo mejor: su primer libro, Ragazzi di vita, que había sido publicado seis años antes y y que supera todo la obra posterior de Pasolini, en la literatura o el cine. Sonbre la adolescencia, no encontraremos nada más fuerte. Es absolutamente necesario ver Accattone, pero es especialmente obligatorio leer Ragazzi di vita (Se rodó una película basada libremente en el argumento de la novela. Se tituló La noche brava (La notte brava), y fue dirigida por Mauro Bolognini en 1959)."

5. Non Essere Cattivo (2015), de Claudio Caligari

Años 1990, en las afueras de Roma hacia Ostia, mismo lugar donde acontecían los films de Pasolini. Sus personajes, en los 1990, parecen pertenecer a un mundo que gira alrededor del hedonismo. Un mundo donde el dinero, coches de lujo, clubes nocturnos, cocaína y drogas sintéticas son fáciles de encontrar. Un mundo donde Vittorio y Cesare, veinteañeros, van en busca de su propio éxito. El inicio de su existencia tendrá un alto precio para Vittorio: para salvarse a sí mismo, abandona a Cesare, que inexorablemente se hundirá. Pero el vínculo que los une es tan fuerte que en realidad Vittorio nunca le abandonará, siempre con la esperanza de afrontar el futuro con una nueva mirada. Juntos.

"Es el tercer largometraje y última película Claudio Caligari, que murió al finalizar el rodaje.  En Non Essere Cattivo, crea el realimo, el cine negro, pinta a la adolescencia y al crimen. Llega a un bello equilibrio. Siempre hemos deseado que podríamos hacer, algún día, una película con este espíritu"

Juventud, crimen, mafia... las películas que es necesario haber visto (III)

6. Suburra (2015), de Stefano Sollima

Una Roma repleta de políticos, malhechores, figuras de las instituciones, eclesiásticos y mafiosos que, en lugar de verse perjudicados por los escándalos de corrupción, aumentan su poder de manera exponencial: “una gangster movie que refleja el final de una era, de un mundo político y un mundo criminal que se está convirtiendo en otra cosa, aún no sabemos bien qué, y que, por tanto, se agita dejando a su paso restos de sangre a la espera de una especie de nuevo orden”, en palabras del director. Un gran proyecto inmobiliario que inundará de cemento la periferia de la ciudad sirve de trasfondo para relatar la historia de un político y el hijo de un constructor sin escrúpulos.

"Es una película de la que apreciamos sobre todo el tratamiento de la imagen. El resto queda un poco olvidado, es entretenimiento, pero por supuesto, depende de cada uno formarse una opinión después de haberla visto.  Para nuestra película, contratamos al operador principal de Suburra, Paolo Carnera, para hacer otra cosa, totalmente diferente, mucho más realista. Él es muy talentoso y nos hemos beneficiado mucho de su talento."

Y también...
Animal Kingdom (2010), de David Michôd.  Tras la muerte de su madre, Joshua “J” Cody, tiene que trasladarse a casa de su abuela Janine, que vive en Melbourne con sus tres hijos, Andrew, Darren y Craig, todos implicados en negocios ilegales. Inevitablemente, el chico se verá envuelto en los turbios asuntos de sus tíos, sobre todo cuando se produzca un enfrentamiento entre sus familiares y las autoridades locales, situación que provocará una serie de asesinatos a sangre fría. El sargento Leckie intentará salvar a Joshua y, además, conseguir su colaboración para detener a la banda. 

Y Los asesinos de Snowtown (Snowtown, 2011), de Justin Kurzel, 2011. Jamie (Lucas Pittaway), un joven de 16 años que vive con su madre y sus dos hermanos en un barrio pobre de Adelaida, acaba siendo arrastrado por su padrastro a un mundo de fanatismo y violencia.

"Estas dos películas se pasean por el corazón de la criminalidad, pero narran también otras cosas, como la transición a la vida adulta, como se forja una amistad. Los realizadores tienen en común una gran precisión y un desarrollado sentido  de la verdad."
La zona oscura (The The War Zone, 1999), de Tim Roth. Para el quinceañero Tom, su familia de clase media, aparentemente feliz, es un territorio en el que se libran las batallas más insospechadas. Aburrido y solitario en su nueva casa de Devon, adonde la familia se ha trasladado desde Londres, Tom descubre el terrible secreto que comparten su padre y su hermana de 18 años, Jessie. Aislado, confuso por su rabia de adolescente, Tom está decidido a descubrir toda la verdad..."

Un profeta (Un prophète, 2009), de Jacques Audiard. El joven Malik El Djebena (Tahar Rahim), un francés de origen árabe, ingresa en prisión para cumplir una pena de seis años. Aunque, al principio, la vida en la cárcel le resulta muy dura porque está completamente solo, se adapta rápidamente y, gracias a su carisma, se gana poco a poco la simpatía de los miembros de la mafia corsa, que tienen sobornados a los guardias y controlan todo lo que pasa en prisión. Una gran película de género con una magnífica dimensión poética."

Kids Return (Kizzu ritân, 1996), de Takeshi Kitano. Masaru y Shinji son dos amigos que abandonan la escuela y se dedican a buscar problemas y a llamar la atención. A pesar de su amistad, tendrán que seguir adelante por caminos diferentes. Shinji comienza a interesarse por el boxeo mientras que Masaru decide unirse a la yakuza. "Todavía es una película que nos sigue influenciando mucho. La forma en que Kitano habla de amistad y mezcla la violencia en el fondo es admirable."

El funeral (The Funeral, 1996), de Abel Ferrara. En el Nueva York de los años 1930, una familia italoamericana llora la muerte de Johnny Tempio (Vincent Gallo), acribillado a tiros. Los Tempios son un clan mafioso dirigido por tres ambiciosos hermanos. Ahora todo el clan está reunido para asistir al funeral de Johnny, el hermano menor, que se supone ha sido asesinado por Gaspare Spaglia, su máximo rival en el mundo del crimen. Ante su ataúd, sus dos hermanos mayores, Ray y Chez, dos hombre torturados por su violento pasado, claman venganza. La vendetta ha comenzado y nadie está libre de ella. "Una gran película que habla del crimen sin dejar de hablar sobre las relaciones humanas. En el cine estadounidense, El funeral es la película más próxima a nosotros." 

Juventud, crimen, mafia... las películas que es necesario haber visto (I)

Con La terra dell'abbastanza (2018), su primer largometraje, los gemelos italianos Damiano y Fabio D’Innocenzo dan una intensidad al universo criminal de la mafia. De Bresson a Pasolini pasando por Coppola o Matteo Garrone, nos listan las películas que han influido en su carrera.  

No les hablemos de películas sobre la mafia. "Genralmente, las detestamos", contestan a la vez Damiano et Fabio D’Innocenzo.  "Los cineastas  que las realizan se preocupan muy raramente de saber si lo que muestran es la verdad. Nosotros, hemos nacido en un arrabal de Roma donde la mafia, es todo salvo la del cine. Hemos perdido a seres queridos a causa de la droga o asesinados. Sabemos lo que pasa en su interior y sabemos lo que no pasa. Cuando vemos a la mafia y al mundo de la delincuencia en el cine, a menudo tenemos la impresión de estar viendo un dibujo animado."

Esta exigencia, pues, de verosimilitud lo que estos gemelos de treinta años han abordado en su primer largometraje, La terra dell'abbastanza, que narra la transición hacia la criminalidad, fulgurante y destructora, de dos amigos casi hermanos, estudiantes de hostelería -como los dos realizadores-. Su pasión de cinéfilos insaciables les ha dirigido hacia la creación. También nos señalan aquí su programación ideal sobre el tema de la juventud y la criminalidad

1. Rebeldes (Outsiders, 1983), de Francis Ford Coppola

En Tulsa, en Oklahoma, la banda de los "Grasientos", habitantes de barrios pobres, se enfrentan a los jóvenes burgueses que forman la banda rival de los "Dandys". Sus enfrentamientos ritualizados al final acaban en lo irreparable: uno de los Dandis muere acuchillado. Para los D'innocenzo, es una de las películas que más lo han influenciado. Coppola habla de la juventud y la violencia pero con un punto de inocente que da cierto aire de romanticismo a sus personajes. Para rodar, La terra dell'abbastanza, han utilizado la misma técnica que él para Outsiders, encontraron los mismo objetivos que había elegido en su época y los han adaptado a una cámara digital. Lo que da un resultado curioso, a veces la imagen es un poco borrosa, tenemos la impresión de ser estrábicos, como los personajes. Los espectadores creen que citamos a El Padrino (The Goodfather, 1972), a causa de una escena donde todos los personajes, la pandilla y los jóvenes se encuentran alrededor de una mesa. Pero a nosotros no nos gusta tanto El Padrino, es uno de los menos buena de Coppola. Diríamos que el equivalente de Star Wars dentro del tema de la mafia: una película que no para de decirnos: ¡mira que formidable soy!

Tom Cruise, Emilio Estevez, Rob Lowe, Patrick Swayze, y C. Thomas Howell en Rebeldes (1983)

Diez películas sobre violencia contra la mujer

Con motivo del Día Internacional de la Violencia contra las Mujeres, traemos a colación diez películas que tratan sobre dicho tema: 

1.- El color púrpura (The Color Purple, 1985).Estados Unidos. Dirección: Steven Spielberg. Interpretación: Danny Glover, Whoopi Goldberg, Adolph Caesar, Akosua Busia, Laurence Fishburne, Oprah Winfrey, Rae Dawn Chong, Margaret Avery, Bennet Guillory. Guion: Menno Meyjes (Novela: Alice Walker). Música: Quincy Jones. Fotografía: Allen Daviau. Productora: Warner Bros./Amblin Entertainment. Drama. Melodrama. Racismo. Años 1900. Años 1910. Años 1920. Duración: 147 minutos. 11 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, guión y actriz (Goldberg); Globo de Oro: Mejor Actriz (Goldberg). 5 Nominaciones; 2 premios National Board of Review: mejor película y actriz (Goldberg); Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado; Premios BAFTA: Nominada a mejor guión adaptado. Principios del siglo XX. Narra la historia de Celie, una adolescente negra de catorce años que está embarazada de su propio padre, un hombre despótico y cruel. A partir de entonces su vida estará llena de dolor y humillaciones. 

2.- Durmiendo con su enemigo (Sleeping with the Enemy, 1991). Estados Unidos. Dirección: Joseph Ruben. Interpretación: Julia Roberts, Patrick Bergin, Kevin Anderson, Elizabeth Lawrence, Marita Geraghty, Tony Abatemarco, Claudette Nevins, Kyle Secor, Harley Venton. Guion: Ronald Bass (Novela: Nancy Price). Música: Jerry Goldsmith. Fotografía: John Lindley. Productora: 20th Century Fox. Thriller. Intriga. Drama. Duración: 99 minutos. Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films: Nominada a mejor película de terror, a mejor actriz, a mejor actor de reparto (Patrick Bergin) y a mejor música; BMI Film & TV Awards: Premio a la mejor música. Yoga Awards: Mejor película extranjera. Laura y Martin estuvieron casados durante cuatro años y parecían una pareja perfecta. Sin embargo, la realidad era muy distinta: Martin resultó ser un marido obsesivo y brutal que la maltrataba continuamente. La situación llegó a ser tan insostenible que Laura decidió simular su muerte para librarse de él y empezar una nueva vida con una nueva identidad. Sin embargo, cuando él se da cuenta del engaño, decide perseguirla para vengarse.

3.- Celos (1999). España. Dirección: Vicente Aranda. Interpretación: Aitana Sánchez-Gijón, Daniel Giménez Cacho, María Botto, Luis Tosar, Alicia Sánchez, Pepo Oliva, Marta Belenguer. Guion: Álvaro del Amo, Vicente Aranda. Música: José Nieto. Fotografía: José Luis Alcaine. Productora: Sogetel. Drama. Celos. Drama social. Duración: 106 minutos.  Premios Goya: Nominada a Mejor actriz revelación (María Botto); Fotogramas de Plata: Nominada a mejor actriz (Aitana Sánche Gijón); Toulouse Cinespaña: Mejor actriz (María Botto). Todo parece ir bien entre Carmen y Antonio, que están a punto de contraer matrimonio, hasta que Antonio descubre accidentalmente una foto de su novia con otro hombre. Aunque ella y sus amigos quieran quitarle importancia, el desasosiego de Antonio se desata, desconfiando de cualquier acto, frase o gesto de Carmen. Abocado al enfrentamiento entre el amor que siente por ella y la necesidad de conocer su pasado, acabará dominado por la obsesión enfermiza que dominará todos sus actos: los celos.

4.- Kandahar (2001). Irán. Dirección: Mohsen Makhmalbaf. Interpretación: Nelofer Pazira, Hassan Tantaï, Sadou Teymouri, Hayatalah Hakimi. Guion: Mohsen Makhmalbaf. Música: Mohamad Reza Darvishi. Fotografía: Ebrahim Ghafouri. Productora: Makhmalbaf Productions. Drama. Discapacidad. Duración: 85 minutos. Cannes: Premio del Jurado Ecuménico. Nafás (Nelofer Pazira) es una bella mujer afgana que, desde Canadá donde ahora vive, ha decidido emprender el largo viaje hasta Kandahar, para buscar a una hermana de la que ha sabido que ha intentado suicidarse. En el trayecto, Nafás tropezará con una serie de variopintos personajes... y nosotros presenciaremos la condición de la mujer en aquellas lejanas tierras signadas por la guerra. Película que refleja la situación de Afganistán bajo el régimen talibán. Curiosa e involuntariamente, fue estrenada en la misma época que EEUU atacaba el mencionado país tras los atentados del 11 de Septiembre, lo que promocionó la película de forma adicional.

5.-  Nunca más (Enough, 2002). Estados Unidos. Dirección: Michael Apted. Interpretación: Jennifer Lopez, Billy Campbell, Juliette Lewis, Dan Futterman, Noah Wyle, Christopher Maher, Fred Ward, Tessa Allen, Russell Milton, Ruben Madera. Guion: Nicholas Kazan. Música: David Arnold. Fotografía: Rogier Stoffers. Productora: Columbia Pictures. Thriller. Drama. Duración: 95 minutos. Premios Razzie: Nominada a peor actriz de la década (Jennifer Lopez); nominada a peor actriz (Jennifer Lopez); Teen Choice Awards: Nominada a mejor actriz en película de aventuras (Jennifer Lopez); The Stinkers Bad Movie Awards: Nominada a ppeor actriz (Jennifer Lopez). Slim (Jennifer Lopez) es una camarera, cuya vida cambia radicalmente cuando se casa con Mitch (Billy Campbell), un rico constructor. Durante algún tiempo disfruta de un cálido y confortable hogar, de un marido al que quiere y de una encantadora hija de cinco años; pero sus sueños se rompen cuando descubre que su marido no es exactamente como ella creía.

6.- Te doy mis ojos (2003). España. Dirección: Iciar Bollain. Interpretación: Laia Marull, Luis Tosar, Candela Peña, Rosa María Sardá, Kiti Mánver, Elisabet Gelabert, Sergi Calleja, Nicolás Fernández Luna, Chus Gutiérrez, Elena Irureta, Dave Mooney, Antonio de la Torre, Francesc Garrido, Roberto Álamo. Guion: Icíar Bollaín, Alicia Luna. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: Carles Gusi. Productora: La Iguana/Alta Producción. Drama. Drama social. Celos. Familia. Duración: 106 minutos. Festival de San Sebastián: Concha de Plata a mejor actor (Tosar) y actriz (Marull); 7 Premios Goya: incluyendo mejor película, dirección, actriz y actor; Premios Ariel: Nominada a mejor película iberoamericana; Premios del Cine Europeo: 2 nominaciones Premios del público. Una noche de invierno, Pilar sale huyendo de su casa. Lleva consigo apenas cuatro cosas y a su hijo Juan. Escapa de Antonio, un marido que la maltrata y con el que lleva 9 años casada. Antonio no tarda en ir a buscarla. Pilar es su sol, dice, y además, “le ha dado sus ojos”.

7.- En tierra de hombres (North Country, 2005). Estados Unidos. Dirección: Niki Caro. Interpretación: Charlize Theron, Frances McDormand, Sissy Spacek, Woody Harrelson, Sean Bean, Richard Jenkins, Jeremy Renner, Michelle Monaghan, Amber Heard, Rusty Schwimmer. Guion: Michael Seitzman (Libro: Clara Bingham, Laura Leedy Gansler). Música: Gustavo Santaolalla. Fotografía: Chris Menges. Productora: Warner Bros. Pictures / Participant Productions. Drama. Drama social. Trabajo/empleo. Años 1990. Duración: 126 minutos. 2 Nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Charlize Theron), actriz secundaria; 2 Nominaciones al Globo de Oro: Mejor actriz (Charlize Theron), actriz secundaria; 2 Nominaciones BAFTA: Mejor actriz (Theron) y actriz secundaria (McDormand); 2 Nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor actriz y actriz secundaria; Sindicato de Actores (SAG): Nom. Mejor actriz (Theron) y actriz secundaria (McDormand). Josey Aimes (Charlize Theron), una madre soltera, regresa a su pueblo natal en el norte de Minnesota y, para salir adelante, busca trabajo en las minas de hierro. No se imagina a qué clase de humillaciones se ven sometidas las mujeres en el trabajo. 

8.- Millennium I: Los hombres que no amaban a las mujeres (Män som hatar kvinnor, 2009). Suecia. Dirección: Niels Arden Oplev. Interpretación: Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Sven-Bertil Taube, Peter Andersson, Peter Haber, Marika Lagercrantz, Lena Endre, Ingvar Hirdwall. Guion: Nikolaj Arcel, Rasmus Heisterberg (Novela: Stieg Larsson). Música: Jacob Groth. Fotografía: Eric Kress. Productora: Coproducción Suecia-Dinamarca; Swedish Television/ZDF Enterprises/Yellow Bird Films/Nordisk Film. Thriller. Intriga. Asesinos en serie. Abusos sexuales. Secuestros/Desapariciones. Duración: 145 minutos.  Premios del cine europeo: 3 nominaciones: actriz (Rapace), música, público; Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película, actriz (Rapace), premio público; Premios BAFTA: Mejor película en habla no inglesa. 3 nominaciones; Satellite Awards: Mejor actriz (Noomi Rapace) y película de habla no inglesa; Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones. Un rico industrial llamado Henrik Vanger (Sven-Bertil Taube) contrata al periodista Mikael Blomqvist (Michael Nyqvist) para que averigüe qué fue de su sobrina Harriet, que desapareció sin dejar rastro hace 40 años. Adaptación al cine de la primera parte de la trilogía "Millenium" del escritor sueco Stieg Larsson. 

9.- La mosca en la ceniza (2009). Argentina. Dirección: Gabriela David. Interpretación: Luís Machín, Cecilia Rosetto, Luciano Cáceres, M.Laura Caccamo, Paloma Contreras, Vera Carneval. Guion: Gabriela David. Música: Mariano Núñez West. Fotografía: Miguel Abal. Productora: Gabriela David/Pampa Films. Drama. Duración: 98 minutos.  Premios Sur: Nominada a mejor actriz revelación (Paloma Contreras); Academia  de las Ares y de las Ciencias Cinematográficas de Argentina: Nominada a mejor actriz revelación (Paloma Contreras); Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Argentina: Mejor actor de reparto (Luciano Cáceres) y mejor actriz revelación (María Laura Caccamo) y nominada a mejor guión original; Festival de Cine Latinoamericano de Huelva: Mejor director revelación; Kerala International Film Festival: Premio FIPRESCI y una nominación. El film trata sobre dos amigas íntimas que llegan a Buenos Aires desde el Noroeste buscando un futuro mejor, pero son víctimas de un engaño y deben trabajar en un prostíbulo. Allí, una se adaptará para sobrevivir y la otra intentará huir. 

10.- La plegaria del vidente (2011). Argentina. Dirección: Gonzalo Calzada. Interpretación: Gustavo Garzón, Juan Minujín, Valentina Bassi, Vando Villamil, Fabio Aste. Guion: Carlos Balmaceda, Fredy Torres. Música: Super Charango. Fotografía: Abel Peñalba. Productora: Cinemagroup/ABS Film Company. Thriller. Acción. Policíaco. Asesinos en serie. Basado en hechos reales. Duración: 107 minutos. Inspirada en un hecho real, La plegaria del vidente se aventura a construir una ficción desde una teoría particular sobre el extraño caso del “Loco de la ruta”. El punto de partida del relato es la aparición del cadáver de una prostituta estrangulada en las afueras de la ciudad de Mar del Plata, hecho que reúne a un detective, un periodista y un vidente alrededor de una compleja investigación que desencadenará otros crímenes. La película es un policial en clave de thriller que se sumerge en los infiernos de la ciudad balnearia, y no sólo evita la imagen de postal turística sino que logra convertir el paisaje marplatense en un escenario inédito para el cine de género nacional. Gonzalo Calzada edifica una narración de ritmo eléctrico y arrastra al trío protagónico en la búsqueda de una verdad que los obliga a enfrentar sus propios pasados, a remover viejas heridas y a conectarlos con sus propias verdades. 

Noticias de libro: Como informar sobre la violencia machista

Cómo informar sobre la violencia machista

José María Calleja

Cátedra

Madrid

2016

168 págs.

Los asesinatos de mujeres a manos de hombres con los que tienen un vínculo no están tratados de forma proporcionada a su gravedad en los medios de comunicación. Cada año, como media, se­senta hombres asesinan a sesenta mujeres y una decena de niños quedan huérfanos, siendo la violencia machista la primera causa de muerte violenta en España. Sin embargo, los medios de comunicación, en términos generales, no otorgan a este hecho el tratamiento informativo adecuado y exhaustivo que merece. La violencia de género son los asesinatos de mujeres, pero no solo, antes del crimen hay violencia psicológica, humillación, insultos, golpes y miedo, que en muy pocos casos son contados por los medios de comunicación. La violencia machista nos habla de la falta de libertad y del miedo en que viven decenas de miles de mujeres. Elegir las palabras adecuadas, las imágenes que mejor informen, ofrecer testimonios de expertos, evitar lo morboso, no tratar los crímenes machistas como si fueran sucesos es tarea de los periodistas.

Efemérides de cine: Terror en la ópera

El 19 de diciembre de 1987 se estrenó Terror en la ópera (Opera), de Dario Argento y protagonizada por Cristina Marsillach, Ian Charlestón, Urbano Barberini, Daria Nicolodi, Coralina Cataldi Tassoni. Producida por Cecchi Gori Group y distribuida por CDI.

Sinopsis argumental: A Betty (Cristina Marsillach), una joven cantante de ópera, le ofrecen la oportunidad de debutar como protagonista en el Macbeth de Verdi, al sufrir un accidente la cantante principal. La obra tiene fama de maldita y, de hecho, empiezan a producirse, en torno a Betty, una serie de extrañas muertes, que vendrían a confirmar tal superstición.
Comentario: Interesante opus de horror y violencia acerca de una joven diva que es acechada por un demente. Espléndido thriller con abundante derroche de sangre, un guión intrigante, una labor sobria de todos los actores y el acostumbrado trabajo de cámara al que Argento nos tiene acostumbrados. Una verdadera colección de imágenes que se añade al temario constante del autor: los infaltables motivos zoológicos (aquí los cuervos tendrán gran importancia) y la visión póstuma (como en Cuatro moscas sobre terciopelo gris).

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Giallo: Subgénero del cine de terror y el thriller de origen italiano, que se hizo muy popular en los años 70. El nombre de Giallo (amarillo en italiano), se debe a que estas películas estaban basadas en los argumentos de una colección de novelas con la cubiertas de ese color. El subgénero se practicó también en países como España.