Festival de Cine de Cannes: clasificamos a las ganadoras de la Palma de Oro (XI)

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70. Orfeo negro (Orfeu negro, 1959), de Marcel Camus

Género: Samba triste

Transposición del mito de Orfeo al carnaval de Río, con actores aficionados. A la película no le falta energía, pero la dirección fuertemente metafórica de Marcel Camus ha envejecido mal.

71. Titane (2021), de Julia Ducournau 

Género: Wow y flop

El universo mutante ultraviolento y escalofriante de Julia Ducournau sedujo a algunos... y molestó a otros, que vieron en él, por elección propia, un cóctel de influencias de Cronenberg mal digeridas, un farol indigerible o incluso un completo disparate.

72. El equívoco (The Hireling, 1973), de Alan Bridges

Género: Drama británico

La almidonada puesta en escena de Alan Bridges de una dama deprimida que confía demasiado en su chofer conquistó al jurado del festival. Y todo el mundo, incluso hoy, se pregunta por qué.

73. The Square (2017), de Ruben Östlund 

Género: Falsa provocación

Cinco años antes de El triángulo de la tristeza (Triangle of Sadness, 2022), el director sueco ya se lucía y engañaba a los jurados de Cannes con una sátira del arte contemporáneo más molesta que inquietante. Como de costumbre, ataca a sus personajes con crueldad burlona.

74. El triángulo de la tristeza (Triangle of Sadness, 2022), de Ruben Östlund 

Género: Falsa provocación (bis)

The Square, su primera Palma de Oro cinco años antes, ya era dolorosa. Con esta siniestra farsa sobre los ultrarricos, el rebelde de piel de conejo Ruben Östlund alcanza la cima (si es que esa es la palabra correcta) de su misantropía radical. Y muestra un pseudomarxismo que es más cínico que revolucionario. 

75. La gran prueba (Friendly Persuasion, 1956), de William Wyler

Género: Parábola clásica

William Wyler, el talentoso director de La heredera y Vacaciones en Roma, ha tenido algunos fracasos. Como esta parábola, a veces bélica, a veces torpe, tejida en detrimento de El séptimo sello y Un condenado a muerte se ha escapado...

76. Las mejores intenciones (Den goda viljan, 1992), de Bille August

Género: Religión

Describe la vida de una familia en la Suecia asfixiada por un sistema de clases demasiado rígido, durante la agonía de una Huelga General, cubriendo el período histórico que va desde 1909 a 1918.

Festival de Cine de Cannes: clasificamos a las ganadoras de la Palma de Oro (X)

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63. Bailando en la oscuridad (Dancer in the Dark, 2000), de Lars von Trier

Género: Drama y música

Una película musical dolorosa y lacrimógena. Una comedia musical un poco como Dogma, con Björk como santa y mártir. Hay quince minutos de bravura coreográfica, pero la película, a menudo aburrida, dura dos horas y veinte minutos. La prensa danesa de la época lo consideró  "pornografía sentimental". 

64. El pagador de promesas (O Pagador de Promessas, 1962), de Anselmo Duarte 

Género: Brasil en el punto de mira

Esta crónica de la intolerancia religiosa en Bahía merece la pena ser leída como testimonio de la sociedad brasileña en la década de 1960. Si dejamos de lado cierto academicismo en la puesta en escena, Anselmo Duarte no es ningún Glauber Rocha.

65. La eternidad y un día (Mia aioniotita kai mia mera, 1998), de Theo Angelopoulos 

Género: Sueño

"La Palma duerme", tituló sutilmente Libération al día siguiente de la ceremonia de entrega de premios en el Festival de Cine de Cannes de 1998. No mejor... O tal vez, sí, esta ingeniosa observación de Woody Allen: "La eternidad es larga, especialmente hacia el final". 

66. Dheepan (2015), de Jacques Audiard

Género: Los clichés de una ciudad

Jacques Audiard había querido reinventarse con esta crónica del exilio de tres esrilanqueses en una ciudad de Francia. Pero incluso hoy, el cambio hacia la ultraviolencia propia de las películas de acción resulta desconcertante. Y el final de la película aún más...

67. Crónica de los años de fuego (Ahdat sanawovach el-djamr, 1975), de Mohammed Lakhdar-Amina

Género: Lección de historia

El viaje de un joven argelino, desde la Segunda Guerra Mundial hasta la lucha por la independencia. Esta película épica convirtió a su autor en una figura casi intocable del cine argelino gracias a su Palma de Oro, muy generosa dado el fuerte didáctico del guión.

68. El mundo del silencio (Le monde du silence, 1956), de Jacques-Yves Cousteau y Louis Malle

Género: Como pez en el agua

En 1956, las imágenes del fondo marino recogidas por el comandante de la gorra roja y el joven Louis Malle fueron inéditas y, por tanto, impresionantes. Desde entonces, hemos visto documentales submarinos mucho más espectaculares.

69. Marty (1955), de Delbert Mann

Género: Una historia (demasiado) simple

Marty, un viejo soltero de apariencia poco atractiva (Ernest Borgnine), se enamora de una joven tímida y cohibida. Esta sencilla historia sobre gente común fue un gran éxito. También es lícito encontrarla sencilla.

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Festival de Cine de Cannes: clasificamos a las ganadoras de la Palma de Oro (IX)

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56. La clase obrera va al paraíso (La classe operaia va in paradiso, 1971), de Elio Petri

Género: Agitación y propaganda

Un obrero “modelo” descubre poco a poco su conciencia de clase. Las escenas de comedia italiana un tanto torpes y el erotismo propio de los años 1970 de la película han envejecido mal. Pero el mensaje político de Petri es más sutil, y por tanto más interesante, de lo que parece.

57. La balada de Narayama (Narayama Bushi-ko, 1983), de Shohei Imamura 

Género: Leyenda campesina

En el Japón de finales del siglo XIX , la tradición dicta que los ancianos del pueblo son abandonados en la cima de una montaña para morir. Imamura, como suele hacer, ha cantado un himno a la vida y al sexo, pero, por una vez, ha suavizado su tono (lo conocemos por ser más mordaz...). 

58. If...., (1968), de Lindsay Anderson 

Género: Conducta Cero

La sofocante vida cotidiana de un colegio londinense, donde los estudiantes están sometidos al sadismo de sus profesores y sus mayores. Medio siglo después, los efectos provocadores de esta revuelta "al estilo inglés" de 1968 han envejecido un poco.

59. Adiós a mi concubina (Ba wang bie ji, 1993), de Chen Kaige 

Género: Epopeya histórica

El ascenso y la caída de dos amigos de la infancia que se convirtieron en estrellas de la Ópera de Pekín en la década de 1930. La primera hora es extraordinaria en su belleza y violencia. Es una pena que la secuela sea más convencional.

60. El knack… y cómo lograrlo (The Knack ... and How to Get It, 1965), de Richard Lester

Género: Comedia absurda

El "knack" es lo que hay que tener para conseguir chicas en la línea de producción... Un compendio pop ideal tejido por el cineasta oficial de los Beatles, en total armonía con su época (los "swinging sixties"), pero un tanto anticuado.

61. Pelle el Conquistador (Pelle erobreren, 1968), de Bille August

Género: Saga desenfadada

A finales del siglo XIX , un anciano sueco y su hijo pequeño huyeron a Dinamarca. Una saga romántica adaptada de un monumento de la literatura danesa, vagamente académica pero no desagradable. De ahí a concederle la Palma de Oro...

62. Fahrenheit 9/11 (2004), de Michael Moore

Género: Documental crítico

Las políticas "criminales" de la administración de George W. Bush son criticadas en un docu-espectáculo ligeramente demagógico con muchas risas, un poco de patetismo y mucha acción. El cine de Michael Moore no tolera los tiempos de inactividad, ni siquiera si estos se asemejan a un zapping salvaje.

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Festival de Cine de Cannes: clasificamos a las ganadoras de la Palma de Oro (VIII)

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49. El hombre de hierro (Czlowiek z zelaza, 1981), de Andrzej Wajda

Género: Historia viva

Era la época de las Palmas "políticas", y el premio supremo otorgado a esta oda a Solidaridad unos meses antes del establecimiento del estado de sitio en Polonia fue un verdadero mensaje de apoyo a la resistencia anticomunista. La película se rodó con prisas, lo que dio lugar a escenas a veces desordenadas.

50. Amor (Amour (Love), 2012), de Michael Haneke

Género: Un hombre y una mujer

Los últimos meses de una pareja octogenaria (Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva) devastada por la enfermedad. Por una vez, Haneke es casi "amable". Pero lo preferimos cuando es malo.

51. La conversación (The Conversation, 1974), de Francis Ford Coppola

Género: Una sociedad bajo vigilancia

Una reflexión sobre la apariencia (como Blow-Up, de Antonioni) y sus trampas. Y también, en medio de Watergate, una inquietante inmersión en la paranoia de un individuo y una nación. Quizás sea mucho para una sola película, ciertamente brillante, pero demasiado teórica y fría.

52. Anora (2024), de Sean Baker

Género: Cenicienta moderna

Una escort de Brooklyn seduce al hijo de un oligarca ruso, quien inmediatamente envía a sus secuaces tras ella. La sorpresiva ganadora de la Palma de Oro de 2024 es una comedia social desigual, pero llevada adelante por una joven actriz deslumbrante, Mikey Madison, quien merecidamente ganó su Oscar nueve meses después.

53. El árbol de la vida (The Tree of Life, 2011), de Terrence Malick

Género: Cine universal

La primera parte, íntima, es deslumbrante. La secuela, por desgracia, en forma de espectáculo de luz y sonido con voz en off de profesor, anuncia la segunda parte de la carrera de Malick, con su misticismo ligeramente grandilocuente.

54. Secretos y mentiras (Secrets and Lies, 1996), de Mike Leigh

Género: Melodrama social

El reencuentro de una joven burguesa negra, abandonada al nacer, y su madre, blanca, pobre y perdida. Puro Mike Leigh, lleno de sinceridad, entre risas y lágrimas, pero menor: Indefenso (Naked), ganadora del premio a mejor director tres años antes en Cannes, fue mucho más fuerte.

55. Un hombre y una mujer (Un homme et une femme, 1966), de Claude Lelouch

Género: Chabadabada

Una historia de amor pura entre dos personas heridas por la vida y reacias a afrontarla de nuevo. El mayor éxito de Lelouch es virtuoso hasta el punto de marear, pero también romántico hasta el punto de irritar.

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Festival de Cine de Cannes: clasificamos a las ganadoras de la Palma de Oro (VII)

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42. Padre patrón (Padre padrone) (Padre Padrone, 1977), de Paolo Taviani y Vittorio Taviani 

Género: Crónica rural

El presidente del jurado, Roberto Rossellini, prefirió esta película cruda, pero también idealista y militante a la más glamurosa Una jornada particular (Una giornata particolare), de Ettore Scola con Sofia Loren y Mastroianni. La austeridad de la familia Taviani magnifica este conmovedor manifiesto con un sabor a conocimiento.

43. La clase (Entre los mures, 2008), de Laurent Cantet 

Género: Una escuela para todos

François, un profesor de francés en un instituto difícil de París, vuelve al colegio. En la agenda: la vida a nivel de clase, democráticamente agitada. Un laboratorio de educación ciudadana y cine contemporáneo que sigue teniendo gran vigencia hoy en día. 

44. Underground (1995), de Emir Kusturica

Género: Historia paralela

En Belgrado, desde 1941, los combatientes de la resistencia antinazi han estado encerrados en un sótano, cautivos por uno de los suyos. Bajo la farsa y lo grotesco, una hermosa reflexión sobre las problemáticas relaciones entre el cine y la historia, el arte y la verdad. Desde entonces, el talento de Kusturica se ha desviado un poco.

45. El tambor de hojalata (Die Blechtrommel, 1979), de Volker Schlöndorff

Género: Fábula histórica

El ascenso del nazismo y la guerra vistos a través de los ojos de un niño que se niega a crecer. Basada en Günter Grass, una poderosa fábula metafórica, pero un poco demasiado demostrativa en su descripción alegórica de acontecimientos políticos.

46. La anguila (Unagi, 1997), de Shôhei Imamura (1997)

Género: Poética del vacío

Entre la impotencia y la soledad, la vida vacía y absurda de un hombre, liberado de prisión tras apuñalar a su esposa y al amante de ésta. Una película sorprendentemente sabia, incluso fluida, del director de Vengeance is Mine (2021), aunque su visión de la sociedad japonesa resulta cautivadora.

47. El camino (Yol, 1982), de Yilmaz Güney y Serif Gören 

Género: libertad condicional

Cinco presos comunes, en permiso especial, visitan a sus familias. Una película comprometida con la oposición a la dictadura militar, pero donde el mensaje político, un poco enfático, no impide que sea romántica.

48. Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas (Lung Boonmee raluek chat, 2010), de Apichatpong Weerasethakul 

Género: Paraíso tropical

En su finca en medio de la jungla tailandesa, un hombre enfermo ve cómo los fantasmas de sus familiares fallecidos vienen a él y viaja a través de sus vidas pasadas. Como suele suceder con el cine misterioso y sofisticado de Weerasethakul, o es un éxito o un fracaso: o quedas fascinado o el tiempo se te hace eterno.

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Festival de Cine de Cannes: clasificamos a las ganadoras de la Palma de Oro (VI)

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35. Papá está en viaje de negocios (Otac na sluzbenom putu, 1985), de Emir Kusturica 

Género: No todos tuvieron la suerte de tener padres comunistas.

Está la crónica muy lúcida de la Yugoslavia de los años 1950, pero lo que queda por encima de todo de esta película intimista, lejos de los futuros delirios visuales de Kusturica, es Malik, que ignora que su padre ha sido deportado y al que está esperando. Este personaje infantil poético es inolvidable.

36.  Corazón salvaje (Wild at Heart,  1990), de David Lynch 

Género: El mago se atreve

La huida de un chico malo con un gran corazón y su prometida, perseguidos por asesinos, revela la profunda oscuridad del cuento de hadas americano: la película es una brillante imitación de El mago de Oz. Una energía impresionante, aunque Lynch hubiera merecido más la Palma de Oro por Mulholland Drive, once años después.

37. El niño (L'enfant, 2005), de Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne

Género: Suspense existencial

Bajo un montón de trapos azules en un cochecito, el niño del título es un héroe magnífico y silencioso que descubre la brutalidad del mundo. Sobrio, contundente, conmovedor: puro Dardenne, aunque los “hermanos” lo hayan hecho mejor desde entonces.

38. Una larga ausencia (Une aussi longue absence, 1961), de Henri Colpi

Género: Tres pequeñas notas musicales

La dueña de un café cree reconocer a su marido, desaparecido durante la guerra, en un vagabundo. Una película injustamente olvidada, pero muy bella, que redescubre el mundo de Marguerite Duras (guionista), centrado en la memoria. Alida Valli y Georges Wilson son muy conmovedores.

39. Yo, Daniel Blake (I, Daniel Blake, 2016), de Ken Loach

Género: Crónica social

Un paciente cardíaco de sesenta años y una joven madre soltera tratan de ayudarse mutuamente frente a un sistema social perverso y disfuncional. Un gran vino vintage de Ken Loach, comprometido y conmovedor.

40.  Missing (Desaparecido) (Missing, 1982), de Costa-Gavras 

Género: Buena ficción de izquierda

Chile, septiembre de 1973. Un periodista estadounidense desaparece justo cuando Pinochet toma el poder. Costa-Gavras denuncia la implicación de Estados Unidos en las dictaduras latinoamericanas. Terriblemente efectivo.

41. 4 meses, 3 semanas, 2 días (4 luni, 3 saptamini si 2 zile, 2007), de Cristian Mungiu

Género: Una pesadilla

Esta es la historia de dos chicas, una embarazada y la otra no, en Rumania, poco antes de la caída de Ceausescu, cuando el aborto todavía era ilegal. Una película virtuosa y fascinante.

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Festival de Cine de Cannes: clasificamos a las ganadoras de la Palma de Oro (V)

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29. Sexo, mentiras y cintas de vídeo (Sex, Lies and Videotape, 1989), de Steven Soderbergh

Género: Película de culto

James Spader graba las confesiones sexuales de Andie MacDowell en cámara. Una obra maestra de un director de 26 años que desde entonces se ha convertido en uno de los creadores más apasionantes del cine (y la televisión) estadounidense. Único y asombroso.

30. El árbol de los zuecos (L'albero degli zoccoli, 1978), de Ermanno Olmi 

Género: Retorno al campo

La vida cotidiana de los campesinos de Bérgamo, a finales del siglo XIX . A través de imágenes tan bellas como las pinturas de los primitivos italianos, Ermanno Olmi pinta al hombre en su forma más sagrada: intermediario entre Dios y la tierra. Contemplativa y soberbia.

31. El caso Mattei (Il caso Mattei, 1972), de Francesco Rosi 

Género: Puzzle biográfico

Compuesto como un informe cuyas piezas van encajando como un rompecabezas, este retrato de un hombre de negocios que avergonzó a mucha gente ilustra perfectamente el estilo de Rosi, entre la realidad y la ficción. Tan emocionante como una investigación policial. 

32. Bajo el sol de Satán (Sous le soleil de Satan, 1987), de Maurice Pialat 

Género: Dios aborrece a los tibios

A partir del libro de Bernanos, Pialat dibuja una tragedia apagada sobre la lucha entre la duda y la fe en un campo aplastado por el silencio. Su abad, como cargado con su Dios, sugiere que la gracia se encuentra en la insignificancia, lejos de los soles engañosos. Austera y bella.

33. Señoras y señores (Signore e signori, 1966), de Pietro Germi 

Género: Masacre

La más desagradable de las películas de Pietro Germi sobre la burguesía siciliana. Tres bocetos se responden entre sí, un poco como en Le Plaisir de Ophuls , pero aquí no hay indulgencia, ni perdón, ni ternura. Sólo el deseo de hacer reír a la gente. Un éxito.

34. El viento que agita la cebada (The Wind that Shakes the Barley, 2006), de Ken Loach

Género: Lucha armada

El significado de la lucha no siempre es obvio, especialmente cuando implica grandes sacrificios. Éste es el tema de este magnífico, clásico y trágico fresco, en el corazón de la guerra de independencia de Irlanda.

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Festival de Cine de Cannes: clasificamos a las ganadoras de la Palma de Oro (IV)

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22. Blow-Up (Deseo de una mañana de verano) (Blow-Up, 1967), de Michelangelo Antonioni

Género: Verdades y mentiras

Un fotógrafo en el Swinging London toma una foto que lo pone en peligro. Antonioni se pregunta: más allá de la imagen, de la representación y de la mirada, ¿dónde está la verdad? Una reflexión fascinante, acompañada de un valioso testimonio de la época.

23. El espantapájaros (Scarecrow, 1973), de Jerry Schatzberg 

Género: Nueva 

Película de carretera de Hollywood sobre dos almas perdidas en una América desilusionada. ¿Qué les queda a Max, el ex convicto, y a Lion, el padre perdido? Su amistad, la delicadeza de Schatzberg al filmarlos y el arte de Pacino y Hackman al hacerlos conmovedores. Una de las cimas del nuevo Hollywood.

24. El mensajero (The Go-Between, 1971), de Joseph Losey

Género: El viaje de un niño mimado

Un niño pasa mensajes entre la hija de un señor y su amante, un granjero... Losey y su guionista Harold Pinter, habitualmente tan oscuros, parecen descubrir aquí la infinita delicadeza de los gestos y las palabras. Un drama a la vez soleado y venenoso sobre las heridas del amor y el desprecio de clase.

25. Anatomía de una caída (Anatomie d'une chute, 2023), de Justine Triet

Género: Autopsia de una pareja

Hay todos los elementos que contribuyen al suspenso de una verdadera historia de detectives, pero realzados por un acercamiento íntimo a los personajes. Una batalla de egos, deseo, frustración, celos... el director brilla con un escenario diabólico sobre la disolución de una pareja. Un proyecto ambicioso para el gran cine.

26. Kagemusha, la sombra del guerrero (Kagemusha, 1980), de Akira Kurosawa

Género: Apocalipsis Noh

Kurosawa pinta el viaje iniciático de un sinvergüenza que, en el siglo XVI , asume el papel de líder. Sombra de otro, termina convirtiéndose en la sombra de sí mismo... Una fábula extravagante con imágenes fuertes aunque las escenas de batalla a veces tienden al kitsch sangriento.

27. El pianista (The Pianist (Le Pianiste), 2002), de Roman Polanski 

Género: Guerra de un hombre

Prisionero del gueto de Varsovia en 1939, el pianista Wladyslaw Szpilman sólo escapa a la deportación escondiéndose en las ruinas. Roman Polanski y su actor Adrien Brody encuentran la nota justa para contar la verdad esencial sobre la humanidad en tiempos de guerra.

28. Un asunto de familia (Manbiki kazoku, 2018) de Hirokazu Koreeda

Género: La belleza de los márgenes

En Japón, una niña maltratada y abandonada es acogida por un encantador clan de marginados. Un retrato de grupo extraordinario y una reflexión conmovedora, divertida y esclarecedora sobre la familia.

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