Efemérides de cine: Una mujer bajo la influencia

El 12 de octubre de 1974 se estrenó la película estadounidense Una mujer bajo la influencia (A Woman Under the Influence), dirigida por John Cassavetes e interpretada por Peter Falk, Gena Rowlands, Fred Draper, Lady Rowlands, Katherine Cassavetes, Matthew Labyorteaux, Matthew Cassel, Christina Grisanti, George Dunn, Mario Gallo, Charles Horvath, James Joyce. Productora:  John Cassavetes. Duración: 155 minutos. 

Sinopsis argumental: Una familia católica, modesta, el matrimonio y tres hijos pequeños. Él, Nick, trabaja duro en una explotación minera al aire libre. Ella, Mabel, tiene problemas mentales. Una de sus crisis se va a desatar después de que Nick no pueda acudir a tiempo a pasar una noche íntima con su esposa, aprovechando que los niños se van a quedar en casa de los abuelos maternos. La rotura de una cañería le obliga a quedarse en el trabajo, y ella, contrariada, sale de noche, y liga con un desconocido. A ésta seguirá una cadena de pequeñas y grandes actuaciones de la frágil Mabel fuera de lugar, que obligarán incluso a su reclusión en un centro psiquiátrico.

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Gena Rowlands), director; Globos de Oro: Mejor actriz - Drama (Gena Rowlands). 4 nominaciones;  Círculo de Críticos de Nueva York:  Nominada a mejor actriz (Gena Rowlands);  Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original drama; Festival de San Sebastián: Concha de Plata y Mejor actriz (Rowlands); Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Mejor actriz. 2 nominaciones.

Comentario: John Cassavetes ofrece un minucioso y conmovedor cuadro de lo duro que puede ser el desequilibrio mental de la madre en un hogar. La película muestra como las buenas intenciones no bastan para ayudar. En 1990, la película fue seleccionada para su conservación en el National Film Registry de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa", una de las primeras cincuenta películas en ser honrada. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Siempre queda el amor

El 29 de mayo de 1998 se estrenó la película estadounidense Siempre queda el amor (Hope Floats), dirigida por Forest Whitaker e interpretada por Sandra Bullock, Harry Connick Jr., Gena Rowlands, Mae Whitman, Michael Paré, Cameron Finley, Kathy Najimy, Bill Cobbs, Connie Ray, Rosanna Arquette. Productora: 20th Century Fox. Duración: 114 minutos.

Sinopsis argumental: Birdee Pruitt (Sandra Bullock) parece tenerlo todo: lleva años felizmente casada con el apuesto novio que se echó en el instituto, tiene una buena casa, y una hija despierta y sensible. Pero cuando su espléndida vida se desmorona a su alrededor, Birdee tendrá que comenzar de cero. Sin ningún otro lugar al que dirigirse, nuestra antigua reina de la belleza, acompañada de su hija Bernice (Mae Whitman) toma de nuevo el camino de Smithville (Texas), su hogar. Allí todo se le complica aún más. Tendrá que lidiar con una madre (Gena Rowlands), a la que, en realidad, ha de empezar a conocer ahora; ocuparse de una hija que añora desesperadamente a su padre; y enfrentarse a la perspectiva de volverse a enamorar. Pero a medida que Birdee, dominada por el desasosiego, emprende su nuevo camino, empezará a encontrar las fuerzas que necesita para reconstruir su vida.

Comentario: Romántica y lacrimógena película a cargo de Forest Whitaker, quien ya probó fortuna en este campo con Esperando un respiro. Sandra Bullock, que produce y protagoniza la película, señala que "hoy en día existen muchos problemas de comunicación, sobre todo entre padres e hijos. Pero lo que no hace falta es acudir a televisión, ante millones de personas, para explicar a tu mujer por qué te has acostado con la canguro". la cinta, al tratar el drama de la separación conyugal, abandona muchos manidos clichés al no obviar la cuestión de qué pasa con el resto de la familia. Incluso un nuevo romance llena de confusión a Birdie, y no se presenta como "solución fácil". Bullock, estupenda, insufla una adecuada fragilidad a su personaje. La escena de su borrachera en el cuarto de baño es de gran intensidad. Le dan réplica estupendos actores: Harry Connick Jr., la pequeña Mae Whitman y, sobre todo, la veterana Gena Rowlands, espléndida como madre con experiencia. La música romántica de Dave Grusin y la fotografía radiante de dorados de Caleb Deschanel dan a la película un aire muy especial.

Cumplió 25 años: Un mundo a su medida

En mayo de 1998 se estrenó la película estadounidense Un mundo a su medida (The Mighty), dirigida por Peter Chelsom e interpretada por Sharon Stone, Gena Rowlands, Harry Dean Stanton, Gillian Anderson, Kieran Culkin, Elden Henson, James Gandolfini, Meat Loaf. Productora: Scholastic Entertainment, Simon Fields. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: Esta es la historia de dos chicos no integrados en la sociedad que parten a la búsqueda de grandeza y bondad sólo para descubrir el tesoro más poderoso de todos: la amistad. Todo empieza cuando Kevin Dillon y su madre se trasladan al vecindario donde viven Maxvell Kane y sus abuelos. A pesar de sus trece años, la apariencia de Max es la de un gigante, con problemas en la escuela, falto de valor y que no encaja en ningún modelo social. Pero en su vida entrará Kevin, un pequeño con más labia, brío e inteligencia que cualquier otro chico de la ciudad.

Nominaciones y premios: Globos de oro: Nominada Mejor actriz de reparto (Sharon Stone) y canción original. 

Comentario: Adaptación una popular novela juvenil en Estados Unidos, Freak the Mighty, y logra un atractivo dibujo de la amistad. Los jóvenes actores Elden Henson y Kieran Culkin protagonizan una relación entrañable, donde cada uno se sacrifica por el otro. La inspiración la sacan del espíritu de caballería del rey Arturo. Eficaz recurso, que da pie a algunas escenas oníricas, donde caballeros medievales saludan con regocijo a sus jóvenes seguidores. Lo realista y lo mágico se funden con singular fortuna. Se trenza con acierto el acercamiento entre los dos protagonistas (en cierto modo, un don Quijote idealista, y un Sancho Panza más práctico), los enfrentamientos con una pandilla, el drama de la enfermedad, las relaciones familiares, y la oscura subtrama en torno al malvado padre de Max. 

Efemérides de cine: Así habla el amor

El 22 de diciembre de 1971 se estrenó la película estadounidense Así habla el amor (Minnie and Moskowitz), dirigida por John Cassavetes e interpretada por Gena Rowlands, Seymour Cassel, Val Avery, Timothy Carey, Katherine Cassavetes, John Cassavetes, David Rowlands. Productora: Universal Picture. Duración: 114 minutos.

Sinopsis argumental: Minnie Moore trabaja en un museo y vive con un hombre que la maltrata. Seymour Moskowitz es un viejo beatnick aparcacoches que no encuentra su lugar en el mundo. No tienen nada en común, excepto su soledad. Se conocen en un parking, cuando Moskowitz defiende a Minnie de la agresión de su acompañante. A pesar de sus diferencias y su amargura, descubren la gran necesidad que tienen el uno del otro.
Nominaciones y premios: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (G. Rowlands); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original comedia.

Comentario: Se trata de una de las películas más encantadoras y alegres de John Cassavetes, un realizador más bien conocido por hacer cine underground y de difícil acogida para el espectador. Sí que se mantiene, en cambio, uno de los aspectos más característicos de su filmografía: el retrato de personajes. De hecho, todo el peso de la película recae en los actores principales: Gena Rowlands, viuda y musa del director, y Seymour Cassel, que ya había trabajado con él en películas como Love Streams. Completan el reparto, amigos y familiares del mismo Cassavetes, como su madre, Katherine, o su cuñado David Rowlands. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

"Gloria": una de las mejores películas de John Cassavetes y Gena Rowlands

Una antigua bailarina acepta refunfuñando proteger a un niño antes de encariñarse con él. Estamos en 1980, es la penúltima vez que Gena Rowlands actúa para su marido John Cassavetes, y es sublime.

Gloria (1980) de John Cassavetes (1980), con John Adames y Gena Rowlands

John Cassavetes filma una realidad desnuda y violenta, la de la gran ciudad, sus arterias bloqueadas, sus edificios vertiginosos, sus estaciones anónimas. En este inmenso laberinto urbano, el thriller florece de forma casi natural: el asesinato de una familia por parte de la mafia. Justo antes de recibir un disparo, Jack Dawn confía su pequeño a Gloria, una ex bailarina. Al principio, reacia, se compromete a salvar al niño, un testigo vergonzoso perseguido por los asesinos de la organización criminal.

Una noticia entre miles. Nueva York late al ritmo de guerrillas privadas, cuyo estallido de repente parece casi normal. La historia de amor y domesticación que el cineasta inserta en este frenesí es excepcional. Gloria, un personaje ambiguo, decidido, hasta entonces decididamente egoísta, poco a poco se apega a un extraño de 6 años. Un "mini-macho" que la molesta y la conmueve como un verdadero amante. Entre ellos, poco a poco, recrean en su vuelo una celda original, una extraña forma de hogar. Contra un ejército de ogros terriblemente reales, toda la dureza de Gloria se convierte en un baluarte de dedicación imprudente, de generosidad. Cassavetes entrega aquí un maravilloso discurso sobre el amor, una elección irreversible, fuente de vida y de peligro. Ofrece a Gena Rowlands, su esposa y actriz favorita, uno de sus papeles más bellos, una Gloria muy simple, brusco y sublime. Una obra maestra.

Efemérides de cine: Rostros

En marzo de 1968 se estrenó la película estadounidense Rostros (Faces), dirigida por John Cassavettes e interpretada por John Marley, Gena Rowlands,  Lynn Carlin, Fred Draper, Seymour Cassel, Dorothy Gulliver, Val Avery,  Darlene Conley, Gene Darfler, Elizabeth Deering. Productora: The Walter Reade Organization. Duración: 130 minutos. 

Sinopsis argumental: Richard Forst es un hombre de negocios que está casado. En una de sus reuniones y tras beber unas copas, él y su socio empiezan a retarse para ver quien consigue a una preciosa chica que se encuentra en el local. Ella es la joven Jeannie Rapp quien sucumbe ante el palabrerío de Richard. Nada más llegar a casa el protagonista pide el divorcio a su mujer, María, y comienza una aventura con Jeannie, a pesar de la diferencia de edad que existe entre ambos. María triste y despechada decide salir con sus amigas a un club nocturno donde hay un concierto de rock. Allí conoce a un joven apuesto con el que pasa la noche. Al día siguiente Richard regresa a su casa y descubre que su esposa también le ha sido infiel. El amante huye despavorido por la ventana. Ahora que vuelven a estar solos, Richard y María tendrán que afrontar sus problemas y superar sus miedos si lo que desean es salvar su matrimonio.

Nominaciones y premios: 3 nominaciones al Oscar: Actor secundario (Cassel), actriz secundaria (Carlin), guión; Venecia: Premio Pasinetti (mejor película), Copa Volpi a mejor actor (Marley); Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película y director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original.

Comentario: La película perteneciente al estilo cinema-verité, describe las etapas finales del matrimonio en desintegración de una pareja de mediana edad. Está incorporada al Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Hampa dorada

El 10 de noviembre de 1967 se estrenó la película estadounidense Hampa dorada (Tony Rome), dirigida por Gordon Douglas con Frank Sinatra, Jill St. John, Richard Conte, Gena Rowlands, Lloyd Bochner, Sue Lyon. Productora: 20th Century Fox. Duración: 110 minutos.

Sinopsis argumental: Tony Rome es un ex policía que se gana la vida como investigador privado. Un día, recibe una llamada telefónica de su ex compañero Ralph Turpin, que trabaja como detective de hotel, y le pide, para evitar un escándalo, que se encargue de llevar a su casa a una joven chica que ha sido encontrada ebria e inconsciente en una habitación de hotel donde el trabaja. Ella es Diana Pines, la hija del magnate de la construcción Rudolph Kosterman, quien luego de recibir a su hija, le ofrece un contrato a Tony, para que averigüe el porqué del actuar irracional de su hija. Diana descubre más tarde que un caro broche de diamantes que había usado la noche anterior, había desaparecido. La madrastra de Diana, Rita Kosterman y Diana, deciden también contratar a Tony, para que recupere el broche extraviado. Esta situación de doble contrato entre Rudolph Kosterman, Rita y Diana, lleva a Tony a una situación llena de problemas para él, a la que se suma el asesinato de su ex compañero Turpin, quien es encontrado muerto en la casa flotante de Tony.

Comentario: Primera de las dos películas de Frank Sinatra en el papel del detective privado Anthony Rome, ambas dirigidas por Gordon Douglas. Basada en la novela Miami Mayhem (1960), de Marvin H. Albert. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Otra mujer

El 18 de noviembre de 1988 se estrenó la película estadounidense Otra mujer (Another Woman), dirigida por Woody Allen. Protagonizada por Mia Farrow, Gena Rowlands, Ian Holm, Gene Hackman, Blythe Danner, Martha Plimpton, Josh Hamilton, Frances Conroy, Betty Buckley, David Ogden Stiers, Sandy Dennis, Harris Yulin. Producción y distribución: Orion Pictures. Productores: Jack Rollins & Charles H. Joffe.

Argumento: Marion es una profesora universitaria de mediana edad. Dirige el Departamento de Filosofía en una universidad, y se ha especializado en filosofía existencial alemana. Durante un verano sabático, comienza a escribir un libro. Sin embargo, al lado de su despacho han empezado unas obras de construcción. Es entonces cuando alquila un pequeño apartamento, con tal de contar con mayor tranquilidad. Su vecino de al lado es psiquiatra, y realiza sus consultas en el piso, con lo que escucha las sesiones con sus pacientes a través del respiradero.

Al principio Marion, la protagonista, se encuentra reticente, no sabe si escuchar esas conversaciones ajenas. Pero lentamente se irá fascinando con el existencialismo intelectual de los problemas de los pacientes. Sobre todo se conmueve ante la historia de Hope (Esperanza), una joven embarazada (interpretada por Mia Farrow). El doctor teoriza que en el subsconciente de su paciente, ésta se encuentra saboteando su propia vida, para gradualmente considerarla merecedora del suicidio. La joven está casada con un hombre que no ama, y ha concebido un hijo que no quiere. Estas acciones engañan a la joven, convenciéndola de que está avanzando contra su depresión, mientras crea excusas permanentemente para culparse por ello. Escuchar la regresión terapéutica de los pacientes del psiquiatra hace que Marion examine su propia vida. La austeridad de sus padres y las grandes expectativas que tienen sobre ella la han perjudicado sentimentalmente, no permitiéndole disfrutar la vida ni conectar con su marido y amigos.

Nominaciones y premios:  Premios David di Donatello: Nominada Mejor director extranjero.

Comentario: Woody Allen se pone serio para hablar de un problema muy contemporáneo: la soledad, la falta de personas a las que poder confiar los propios problemas. Como es habitual cuenta con un reparto excepcional, donde se llevan la palma la que fuera su mujer, Mia Farrow, esta vez en un papel secundario, y sobre todo ese peso pesado de la interpretación llamado  Gena Rowlands.

A diferencia de la mayoría de las películas de Allen de esta época, en esta el director no tiene un papel como actor.

Efemérides de cine: Corrientes de amor

El 24 de agosto de 1984 se estrenó la película estadounidense Corrientes de amor (Love Streams), dirigida por John Cassavetes. Protagonizada por Gena Rowlands, John Cassavetes, Diahnne Abbott, Seymour Cassel, Margaret Abbott, Jakob Shaw, Eddy Donno, Joan Foley, Al Ruban, Tom Badal. Productora: Al Ruban.

Sinopsis argumental: Melodrama en el que se abordan cuestiones como el amor y la soledad, a través de la historia de un escritor y su hermana. 

Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Oso de Oro, Premio Internacional de la Crítica FIPRESCI.

Comentario: Penúltimo largometraje del actor, guionista y realizador independiente John Cassavetes. es un film singular y atípico, posiblemente el más anticonvencional del autor. El guión, de Ted Allan y John Cassavetes, se basa libremente en la obra de teatro Love Streams (1980), de Ted Allan.

La película compone dos extractos de unos pocos días de la vida de dos personajes. La narración en paralelo permite contrastar las dos experiencias, definir sus diferencias y profundizar en el mundo interior de dos personas afectadas por problemas que generan reacciones diferentes de lucha y resistencia. De la mano de las dos experiencias, Cassavetes desgrana sus ideas sobre el amor humano y las define con precisión y riqueza de detalles. Lo hace, además, con convicción, claridad y una cautivadora sinceridad. No expone sus ideario de modo directo y sistemático: lo hace, sobre todo, indirectamente, a través de detalles, gestos, matices y pequeñas incidencias concretas que reclaman la atención del espectador.

Efemérides de cine: The Weekend

El 20 de agosto de 1999 se estrenó la película británica The Weekend, dirigida por Brian Skeet. Protagonizada por Gena Rowlands, Brooke Shields, Jared Harris, Deborah Kara Unger, David Conrad, James Duval, D.B. Sweeney, Gary Dourdan, Jessica Morris. Productora: Granada Film Productions/Lunatics and Lovers. 

Sinopsis argumental: Tony (D.B. Sweeney) murió de SIDA mientras vivía con su hermano, John (Jared Harris), y su cuñada, Marian (Deborah Kara Unger). Un año más tarde, John y Marian invitan a la ex pareja de Tony, Lyle (David Conrad), para visitar su casa en el primer aniversario de la muerte de Tony. Lyle les sorprende llevándose a su actual novio, Robert (James Duval), con quien parece haber empezado a rehacer su vida tras la muerte de Tony. Por otro lado, Laura Ponti (Gena Rowlands) recibe una visita sorpresa de su hija, Nina (Brooke Shields). Laura se ha divorciado cuatro veces y, Nina, la hija, es una actriz de películas de serie B. La relación entre ellas es complicada, y no ayuda el hecho de que Nina vaya acompañada de su amante, Thierry (Gary Dourdan), un hombre casado. Será un fin de semana difícil para todos los personajes, que tendrán que enfrentarse a heridas del pasado para poder salir adelante en el presente. 

Comentario: Basada en la novela de Peter Cameron.

Efemérides de cine: La tempestad

El 13 de agosto de 1982 se estrenó la película estadounidense La tempestad, también conocida como Tempestad (Tempest), dirigida por Paul Mazursky. Protagonizada porJohn Cassavetes, Gena Rowlands, Vittorio Gassman, Susan Sarandon, Raúl Juliá, Molly Ringwald, Sam Robards, Paul Stewart. 

Sinopsis argumental: Una crisis de la mediana edad alimenta insatisfacción en Philip Dimitrius, en la medida en que el arquitecto de éxito cambia su matrimonio y su carrera por un exilio espiritual en una remota isla griega donde espera evocar el sentido a su vida, tratando la paciencia de su nueva novia y su angustiada hija adolescente. 

Nominaciones y premios: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público). 2 Nominaciones Globos de Oro: Actor secundario (Julia), actriz revelación (Ringwald).

Comentario: Una historia sencilla con cierto aroma a Shakespeare. 

Efemérides de cine: Algo de que hablar

El 4 de agosto de 1995 se estrenó la película estadounidense Algo de que hablar (Something to Talk About), dirigida por Lasse Hallström. Protagonizada por Julia Roberts, Dennis Quaid, Robert Duvall, Gena Rowlands, Kyra Sedgwick, Brett Cullen, Haley Aull, Muse Watson, Anne Shropshire. Productora: Spring Creek. Distribuidora: Warner Bros.

Sinopsis argumental: Grace (Julia Roberts), hija de una familia tradicional de la alta burguesía sureña, lleva una vida tranquila y despreocupada hasta el día en que casualmente descubre las infidelidades de su marido Eddie (Dennis Quaid). A partir de ese momento se rebela contra las convenciones y tradiciones que le han sido impuestas. Su nueva visión de la vida la llevará a enfrentarse con su madre (Gena Rowlands), con su padre (Robert Duvall) y con todos los que la rodean; sólo contará con la comprensión de su hermana. 

Nominaciones y premios: Globos de oro: Nominada mejor actriz de reparto (Kyra Sedgwick).

Comentario: Problemas domésticos, cotidianos, de la vida misma, son abordados por Hallström, aunque quizá con mayor realismo que en otras ocasiones. La infidelidad conyugal, presentada como algo que no sucede de repente, y las consecuencias de la falta de diálogo entre padres e hijos, son los desencandenantes de algunos de los momentos más intensos de la película.

Efemérides de cine: Camino de la jungla

El 3 de agosto de 1962 se estrenó la película estadounidense Camino de la jungla (The Spiral Road), dirigida por Robert Mulligan. Protagonizada por Rock Hudson, Gena Rowlands, Burl Ives, Geoffrey Keen, Neva Patterson, Larry Gates, Philip Abbott.Producción y distribución: Universal Pictures.

Sinopsis argumental: El doctor Anton Drager viaja hasta Las Indias orientales con su esposa Els, con el objetivo de recibir aprendizaje de un reputado médico que se encuentra allí: el Dr. Jansen. Pero su ánimo se derrumba cuando descubre los poco ortodoxos métodos que utiliza, y que más que un científico de valorada educación, parece un simple curandero que se basa en ritos mágicos para sanar.

Comentario: Película de aventuras donde un joven médico entra en conflicto con su 'maestro' cuando éste antepone sus creencias a la ciencia. 

Efemérides de cine: Los valientes andan solos

El 24 de mayo de 1962 se estrenó la película estadounidense Los valiente andan solos (Lonely are the Brave), dirigida por David Miller, con guión de Dalton Trumbo. Protagonizada por Kirk Douglas, Gena Rowlands, Walter Matthau, Michael Kane, Carroll O'Connor, William Schallert, George Kennedy, Karl Swenson, William Mims. Producción y distribución: Universal Pictures.

Sinopsis argumental: Nuevo México, 1953. Jack Burns, un vaquero amante de la libertad y de los horizontes abiertos, llega cabalgando al pueblo de Duke City. Su intención es liberar a su amigo Paul Bondi antes de que lo trasladen a una prisión estatal. Bondi, que ha sido condenado a dos años de cárcel por acoger en su casa a algunos mexicanos que han cruzado ilegalmente la frontera, es un escritor que dejó su vida aventurera para casarse. Jack visita a la esposa de su amigo para exponerle su plan, pero ella lo rechaza, porque cree que puede complicar todavía más la situación. 

Comentario: Basada en la novela de Edward Abbey, The Brave Cowboy (1956).

Los valientes andan solos es ela película original en el que años más tarde se inspiraría David Morrell para sacar a la luz su famosa novela Primera sangre (1972), que otra década después daría lugar a la película Acorralado (First Blood, 1982), de Ted Kotcheff, y por lo tanto al personaje de "Rambo".

Efemérides de cine: Pánico en el estadio

El 12 de noviembre de 1976 se estrenó Pánico en el estadio (Two-Minutes Warning), dirigida por Larry Peerce, con guión de Edward Hume, basado en la novela de George La Fountaine Sr. Protagonizada por Charlton Heston, John Cassavetes, Martin Balsam, Beau Bridges, Marilyn Hassett, David Janssen, Jack Klugman, Gena Rowlands, Walter Pidgeon, Brock Peters, David Groh, Mitch Ryan, Joe Kapp, Pamela Bellwood, Jon Korkes.

Sinopsis argumental: En Los Ángeles, en la víspera de un importante partido de fútbol americano, un sujeto armado con un rifle de mira telescópica se dirige furtivamente hacia una de las torres del estadio Coliseum. Cuando se detecta al francotirador, se recurre a los equipos SWAT y al director de seguridad del estadio, el capitán Peter Holly (Charlton Heston), cuya misión será detener al individuo antes de que cunda el pánico en un estadio con más de 90.000 personas. 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor montaje.

Comentario: Película con múltiples personajes (no falta un carterista, o un sacerdote), que crea tensión a partir de eso tan peligroso que se llama pánico colectivo, donde basta que un par de personas se asusten para que el miedo se contagie a un grupo completo.