Efemérides de cine: El asesinato de un corredor de apuestas chino

El 15 de febrero de 1976 se estrenó la película estadounidense El asesinato de un corredor de apuestas chino (The Killing of a Chinese Bookie), dirigida por John Cassavetes e interpretada por Ben Gazzara, Timothy Carey, Seymour Cassel, Haji

Al Ruban, Morgan Woodward, Val Avery, Robert Phillips, Morgan Woodward, John Kullers, Azizi Johari, Virginia Carrington, Meade Roberts. Productora: Faces Distribution. Duración: 135 minutos. 

Sinopsis argumental: Cosmo Vitelli es director de un cabaret de mala muerte en las afueras de Los Ángeles. Estriptis y números provocativos se encadenan cada noche bajo su mirada atenta y benévola. La situación no es boyante y debe 23.000 dólares por deudas de juego. Con dificultades para pagar, la mafia le propone acabar con su deuda matando a un corredor de apuestas chino rival. Si al principio rechaza este trato, poco a poco se va a ver forzado a aceptarlo, bajo pena de sufrir él mismo represalias severas. Vitelli se infiltra en casa de su objetivo y consigue abatirle, pese a recibir una herida de bala. Todo cambia cuando sabemos que sus propios amigos deciden abatirlo para eliminar toda prueba de su implicación. Vitelli logra desbaratar la maniobra y acaba con uno de los asesinos. De vuelta a su club, y pese a su herida que parece agravarse, tiene energía para levantar la moral de sus coristas.

Comentario:  Curioso acercamiento de John Cassavetes al thriller, aunque con su estilo pelín farragoso con momentos para la improvisación. No es la mejor película realizada por Cassavetes, y de hecho se estrelló en taquilla. Hay que reconocerle su esfuerzo por cambiar de género, y el modo en que están rodadas las escenas de suspense, de estupenda fotografía nocturna. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Una mujer bajo la influencia

El 12 de octubre de 1974 se estrenó la película estadounidense Una mujer bajo la influencia (A Woman Under the Influence), dirigida por John Cassavetes e interpretada por Peter Falk, Gena Rowlands, Fred Draper, Lady Rowlands, Katherine Cassavetes, Matthew Labyorteaux, Matthew Cassel, Christina Grisanti, George Dunn, Mario Gallo, Charles Horvath, James Joyce. Productora:  John Cassavetes. Duración: 155 minutos. 

Sinopsis argumental: Una familia católica, modesta, el matrimonio y tres hijos pequeños. Él, Nick, trabaja duro en una explotación minera al aire libre. Ella, Mabel, tiene problemas mentales. Una de sus crisis se va a desatar después de que Nick no pueda acudir a tiempo a pasar una noche íntima con su esposa, aprovechando que los niños se van a quedar en casa de los abuelos maternos. La rotura de una cañería le obliga a quedarse en el trabajo, y ella, contrariada, sale de noche, y liga con un desconocido. A ésta seguirá una cadena de pequeñas y grandes actuaciones de la frágil Mabel fuera de lugar, que obligarán incluso a su reclusión en un centro psiquiátrico.

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Gena Rowlands), director; Globos de Oro: Mejor actriz - Drama (Gena Rowlands). 4 nominaciones;  Círculo de Críticos de Nueva York:  Nominada a mejor actriz (Gena Rowlands);  Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original drama; Festival de San Sebastián: Concha de Plata y Mejor actriz (Rowlands); Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Mejor actriz. 2 nominaciones.

Comentario: John Cassavetes ofrece un minucioso y conmovedor cuadro de lo duro que puede ser el desequilibrio mental de la madre en un hogar. La película muestra como las buenas intenciones no bastan para ayudar. En 1990, la película fue seleccionada para su conservación en el National Film Registry de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa", una de las primeras cincuenta películas en ser honrada. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libro: Avec John Cassavetes

Avec John Cassavetes

Quentin Victory Leydier

Éditions LettMotif 

La Madeleine

2023

268 págs.

Je ne crois pas que Cassavetes puisse laisser qui que ce soit indifférent. Encore faut-il se lancer dans ses films. 

Je me demande s’il n’y aurait pas des gens que ce cinéma pourrait inquiéter. Je comprendrais en tout cas qu’on puisse avoir un peu peur de se lancer. C’est peut-être pour ça que j’ai écrit ce livre. Pour que l’on comprenne qu’il n’y a pas de risque majeur. Et puis, peut-être que cet ouvrage peut accompagner la découverte de ces films, on ne sait jamais.

Peut-être aussi que ce texte donnera envie à certains de se replonger dans cette énergie folle que sont les films de Cassavetes. 

Que le lecteur se rassure, ce livre n’a pas vocation à donner des leçons ni à imposer un sens quelconque. Je pense qu’il peut en revanche servir comme un petit plan que l’on aurait griffonné sur un coin de table, en fin de soirée. 

De toute façon, faudrait être bien con pour essayer de figer Cassavetes dans une interprétation car il reviendrait des morts pour tout casser. L’œuvre du cinéaste est trop vaste, c’est un flux si puissant qu’on peut seulement apprendre à ne pas s’y noyer, de là à parvenir à un faire un dos crawlé, c’est une autre histoire. 

Cassavetes interdit d’étaler sa science pour briller dans les salons, pourtant y en a encore qui essaient. Comme ça m’énerve, j’ai préféré opter pour cette forme très libre qui veut se couler dans l’œuvre. Je ne sais pas si j’y suis parvenu, mais c’était mon objectif. Et c’était plaisant de se sentir un peu plus proche de tous ces personnages. J’espère que le lecteur vivra quelque chose d’un peu similaire. 

Quentin Victory Leydier

Passionné par le cinéma depuis toujours, Quentin Victory Leydier a réalisé plusieurs courts-métrages, avant de consacrer sa vie à l’enseignement des lettres modernes au collège. Après Retour à Philadelphie, son premier ouvrage consacré à la saga Rocky, il s’intéresse aux films réalisés par Stéphane Brizé avec Vincent Lindon avec Stéphane Brizé-Vincent Lindon, les plans de bataille.

Efemérides de cine: Así habla el amor

El 22 de diciembre de 1971 se estrenó la película estadounidense Así habla el amor (Minnie and Moskowitz), dirigida por John Cassavetes e interpretada por Gena Rowlands, Seymour Cassel, Val Avery, Timothy Carey, Katherine Cassavetes, John Cassavetes, David Rowlands. Productora: Universal Picture. Duración: 114 minutos.

Sinopsis argumental: Minnie Moore trabaja en un museo y vive con un hombre que la maltrata. Seymour Moskowitz es un viejo beatnick aparcacoches que no encuentra su lugar en el mundo. No tienen nada en común, excepto su soledad. Se conocen en un parking, cuando Moskowitz defiende a Minnie de la agresión de su acompañante. A pesar de sus diferencias y su amargura, descubren la gran necesidad que tienen el uno del otro.
Nominaciones y premios: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (G. Rowlands); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original comedia.

Comentario: Se trata de una de las películas más encantadoras y alegres de John Cassavetes, un realizador más bien conocido por hacer cine underground y de difícil acogida para el espectador. Sí que se mantiene, en cambio, uno de los aspectos más característicos de su filmografía: el retrato de personajes. De hecho, todo el peso de la película recae en los actores principales: Gena Rowlands, viuda y musa del director, y Seymour Cassel, que ya había trabajado con él en películas como Love Streams. Completan el reparto, amigos y familiares del mismo Cassavetes, como su madre, Katherine, o su cuñado David Rowlands. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

"Gloria": una de las mejores películas de John Cassavetes y Gena Rowlands

Una antigua bailarina acepta refunfuñando proteger a un niño antes de encariñarse con él. Estamos en 1980, es la penúltima vez que Gena Rowlands actúa para su marido John Cassavetes, y es sublime.

Gloria (1980) de John Cassavetes (1980), con John Adames y Gena Rowlands

John Cassavetes filma una realidad desnuda y violenta, la de la gran ciudad, sus arterias bloqueadas, sus edificios vertiginosos, sus estaciones anónimas. En este inmenso laberinto urbano, el thriller florece de forma casi natural: el asesinato de una familia por parte de la mafia. Justo antes de recibir un disparo, Jack Dawn confía su pequeño a Gloria, una ex bailarina. Al principio, reacia, se compromete a salvar al niño, un testigo vergonzoso perseguido por los asesinos de la organización criminal.

Una noticia entre miles. Nueva York late al ritmo de guerrillas privadas, cuyo estallido de repente parece casi normal. La historia de amor y domesticación que el cineasta inserta en este frenesí es excepcional. Gloria, un personaje ambiguo, decidido, hasta entonces decididamente egoísta, poco a poco se apega a un extraño de 6 años. Un "mini-macho" que la molesta y la conmueve como un verdadero amante. Entre ellos, poco a poco, recrean en su vuelo una celda original, una extraña forma de hogar. Contra un ejército de ogros terriblemente reales, toda la dureza de Gloria se convierte en un baluarte de dedicación imprudente, de generosidad. Cassavetes entrega aquí un maravilloso discurso sobre el amor, una elección irreversible, fuente de vida y de peligro. Ofrece a Gena Rowlands, su esposa y actriz favorita, uno de sus papeles más bellos, una Gloria muy simple, brusco y sublime. Una obra maestra.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CXXVII)

Rostros (Faces, 1968), de John Cassavetes

Richard Forst, un hombre de negocios de mediana edad y casado, tiene una aventura con una joven e inmediatamente le pide el divorcio a su mujer, a la que abandona para irse a vivir con su amante. Mientras tanto, su mujer conoce a un tipo en un bar y pasa la noche con él. A la mañana siguiente, Richard vuelve a su casa. En Rostros todo el mundo habla. Los personajes hablan y hablan sin cesar. Pero esas palabras no dicen nada. Son bromas, chistes sexuales, apuntes de doble sentido, comentarios sobre el tedio marital, canciones que reflejan su ebriedad. En una de las escenas observamos a un comediante realizando un espectáculo de  (la realidad tratada como una comedia) y comprendemos que todos los personajes de Rostros parecen parados en frente a un escenario haciendo un despliegue artístico. No son ellos, son sus máscaras hablando hasta la nausea. Sin embargo, y eso es lo trágico, a pesar de su solvencia verbal, son incapaces de expresar algo o de comunicarse entre si. No se escuchan, sólo oyen el eco de su propia voz. En uno de los diálogos iniciales, el protagonista -Richard Forst- se interroga frente a uno de sus colegas y frente a Jeannie, una prostituta. 

Efemérides de cine: Maridos

El 24 de octubre de 1970 se estrenó la película Maridos (Husbands: A Comedy About Life, Death and Freedom), dirigida por John Cassavetes e interpretada por Ben Gazzara, Peter Falk, John Cassavetes, Jenny Runacre, Noelle Kao, Jenny Lee Wright. Productora: Columbia Pictures. Duración: 154 minutos. 

Sinopsis argumental: El dentista Gus, el publicista Harry y el periodista Archie son tres amigos casados y vecinos de Long Island que se reúnen para asistir al entierro de un amigo, muerto de un ataque cardíaco. Tras el entierro, deciden ir a un club de Manhattan a jugar al baloncesto y a nadar. La ocasión es propicia para que reflexionen sobre sus vidas, sus amores y sus relaciones, cuestiones que no se habían detenido a examinar hasta ese momento; y, de pronto, les asalta la sensación de que la juventud se les ha ido inconscientemente de las manos. 
Nominaciones y premios: Nominada al Globo de Oro: Mejor guión.

Comentario: Quinto largometraje del neoyorquino John Cassavetes, del que se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Las Vegas 1970

El 1 de abril de 1969 se estrenó la película italiana Las Vegas 1970 (Gli intoccabili), dirigida por Giuliano Montaldo e interpretada por John Cassavetes, Britt Ekland, Peter Falk, Gabriele Ferzetti, Luigi Pistilli, Margherita Guzzinati, Claudio Biava, Steffen Zacharias, James Morrison, Florinda Bolkan, Tony Kendall, Salvo Randone, Gena Rowlands, Maria Mizar, Euplio Moscusu. Productora: Euro International Film (EIA)/Euroatlantica. Duración: 94 minutos.

Sinopsis argumental: Charlie Adamo, jefe de la mafia en San Francisco, intenta en vano cobrar un impuesto en uno de los casinos de Las Vegas. Para vengarse decide robar en el casino y contrata a Hank McCain para que haga el trabajo. McCain al principio es reacio pero Irene Tucker le ofrece su ayuda y empiezan a preparar el golpe juntos. El casino es propiedad de los jefes de Adamo en La Costa Este. Adamo intenta anular el robo, pero no lo consigue. McCain e Irene roban dos millones de dólares y son perseguidos por un asesino del sindicato. Finalmente son abatidos por las balas de una ametralladora.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

Comentario: Basada en la novela de Ovid Demaris, se trata de una buena película de acción ambientada en el ambiente de la noche. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Los ángeles del diablo

En abril de 1967 se estrenó la película estadounidense Los ángeles del diablos (Devil's Angels), dirigida por Daniel Haller e interpretada por John Cassavetes, Beverly Adams,  Mimsy Farmer,  Leo Gordon, Maurice McEndree,  Russ Bender, Marc Cavell, Buck Taylor, Marianne Kanter, Kipp Whitman. Productora: American International Pictures (AIP), Duración: 84 minutos. 

Sinopsis argumental: Una banda de exiliados de "Los Ángeles del Infierno" cierran un trato con el sheriff de un pueblo local, que les permite estar en la ciudad a salvo. Pero una joven del lugar entra en su guarida y desencadena una guerra a gran escala.

Comentario: Una película de motoristas en la que participa, ni más ni menos, que John Cassavetes. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno,

Efemérides de cine: Código del hampa

El 7 de julio de 1964 se estrenó la película estadounidense Código del hampa (The Killers), dirigida por Don Siegel. Protagonizada por Lee Marvin, Angie Dickinson, John Cassavetes, Ronald Reagan, Clu Gulager, Claude Akins, Norman Fell, Don Haggerty, Robert Phillips. Productora y distribuidora: Universal Pictures. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Dos sicarios son contratados para asesinar a un ex piloto de carreras llamado Johnny North, pero cuando lo hacen, la víctima en cuestión no opone resistencia, lo que hace sospechar a Charlie, uno de los asesinos. Junto a su compañero iniciará una investigación para conocer el pasado de Johnny, y poco a poco irá descubriendo la mafia que se esconde detrás de todo. 

Comentario: Producida originalmente para la televisión, ésta es la segunda adaptación del relato corto The Killers de Ernest Hemingway. La primera, Forajidos (The Killers, 1946), indiscutible obra maestra del cine negro, fue dirigida por Robert Siodmak y protagonizada por Burt Lancaster ("el Sueco"), Ava Gardner y Edmond O'Brien. En su momento significó una recuperación del espíritu clásico del cine negro, cuando ya parecía irremediablemente perdido. Conjuga una narrativa concisa y efectiva con un considerable sentido de la atmósfera turbia.

Efemérides de cine: Roma como Chicago

El 20 de noviembre de 1968 se estrenó la película italiana Roma como Chicago, también conocida como Bandidos en Roma o Los cuatro violentos (Roma come Chicago AKA Bandits in Rome AKA Banditi a Roma), dirigida por Alberto De Martino. Protagonizada por John Cassavetes, Gabriele Ferzetti, Anita Sanders, Nikos Kourkoulos, Riccardo Cucciolla, Luigi Pistilli, Osvaldo Ruggieri, Guido Lollobrigida, Marisa Traversi, Piero Morgia, Marc Fiorini, Luigi Casellato, Fausto Pollicino. Productora: Dino De Laurentiis Cinematografica. Distribuidora: Columbia Broadcasting System (CBS).

Sinopsis argumental: Un atracador profesional con escrúpulos tiene un socio joven y ambicioso, que codicia a su mujer y su vida. Cuando el hombre va a prisión, el socio suelta amarras y deja un rastro de muertes a su espalda.

Comentario: Película italiana de policías y ladrones sin pretensiones. Serie B.

Efemérides de cine: Sombras

El 11 de noviembre de 1959 se estrenó la película estadounidense Sombras (Shadows), escrita y dirigida por John Cassavetes, Protagonizada por Lelia Goldoni, Ben Carruthers, Hugh Hurd, Anthony Ray, Rupert Crosse. Productora Y distribuidora: Lion International.

Sinopsis argumental: Benny, Lelia y Hugh son tres hermanos negros que comparten piso en Nueva York. Lelia sale con David, un intelectual neoyorquino, pero en una fiesta conoce a Tony y hacen el amor. Cuando Tony descubre que Lelia es mestiza no puede evitar sentir prejuicios raciales, por lo que Hugh le impide que vuelva a ver a su hermana. 

Nominaciones y premios: Venecia: premio Pasinetti (John Cassavetes). 4 nominaciones al BAFTA: Film internacional, Premio UN, Revelación (x2).

Comentario:  Es una película de bajo presupuesto, ópera prima de Cassavetes, realizada dentro del marco del Nuevo cine estadounidense. Originalmente no había sido filmada para ser exhibida, sino para que los actores analizaran su trabajo. Está considerada como la primera obra del cine independiente norteamericano.

Efemérides de cine: Corrientes de amor

El 24 de agosto de 1984 se estrenó la película estadounidense Corrientes de amor (Love Streams), dirigida por John Cassavetes. Protagonizada por Gena Rowlands, John Cassavetes, Diahnne Abbott, Seymour Cassel, Margaret Abbott, Jakob Shaw, Eddy Donno, Joan Foley, Al Ruban, Tom Badal. Productora: Al Ruban.

Sinopsis argumental: Melodrama en el que se abordan cuestiones como el amor y la soledad, a través de la historia de un escritor y su hermana. 

Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Oso de Oro, Premio Internacional de la Crítica FIPRESCI.

Comentario: Penúltimo largometraje del actor, guionista y realizador independiente John Cassavetes. es un film singular y atípico, posiblemente el más anticonvencional del autor. El guión, de Ted Allan y John Cassavetes, se basa libremente en la obra de teatro Love Streams (1980), de Ted Allan.

La película compone dos extractos de unos pocos días de la vida de dos personajes. La narración en paralelo permite contrastar las dos experiencias, definir sus diferencias y profundizar en el mundo interior de dos personas afectadas por problemas que generan reacciones diferentes de lucha y resistencia. De la mano de las dos experiencias, Cassavetes desgrana sus ideas sobre el amor humano y las define con precisión y riqueza de detalles. Lo hace, además, con convicción, claridad y una cautivadora sinceridad. No expone sus ideario de modo directo y sistemático: lo hace, sobre todo, indirectamente, a través de detalles, gestos, matices y pequeñas incidencias concretas que reclaman la atención del espectador.

Efemérides de cine: La tempestad

El 13 de agosto de 1982 se estrenó la película estadounidense La tempestad, también conocida como Tempestad (Tempest), dirigida por Paul Mazursky. Protagonizada porJohn Cassavetes, Gena Rowlands, Vittorio Gassman, Susan Sarandon, Raúl Juliá, Molly Ringwald, Sam Robards, Paul Stewart. 

Sinopsis argumental: Una crisis de la mediana edad alimenta insatisfacción en Philip Dimitrius, en la medida en que el arquitecto de éxito cambia su matrimonio y su carrera por un exilio espiritual en una remota isla griega donde espera evocar el sentido a su vida, tratando la paciencia de su nueva novia y su angustiada hija adolescente. 

Nominaciones y premios: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público). 2 Nominaciones Globos de Oro: Actor secundario (Julia), actriz revelación (Ringwald).

Comentario: Una historia sencilla con cierto aroma a Shakespeare. 

Efemérides de cine: Doce del patíbulo

El 15 de junio de 1967 se estrenó la película estadounidense Doce del patíbulo (The Dirty Dozen), dirigida por Robert Aldrich. Protagonizada por Lee Marvin, Charles Bronson, John Cassavetes, Ernest Borgnine, George Kennedy, Ralph Meeker, Donald Sutherland, Telly Savalas, Jim Brown, Richar Jaeckel, Trini Lopez, Robert Ryan, Clint Walker, Robert Webber. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Sinopsis argumental: El comandante Reisman es un oficial estadounidense que se ha distinguido por su valor en la campaña de Italia, durante la Segunda Guerra Mundial. A pesar de ello, su mayor virtud no es la disciplina; de ahí que las relaciones con sus superiores sean más bien tensas. Sin embargo, debido a su brillante historial militar, no dudan en encargarle una misión suicida: asaltar una fortaleza nazi y matar a sus ocupantes, todos ellos altos mandos del régimen. Para ello tendrá que someter a un durísimo adiestramiento a doce presidiarios. 

Nominaciones y premios: Oscar: Mejores efectos de sonido. 3nominaciones: al mejor actor de reparto (John Cassavetes), al mejor montaje y al mejor sonido. Globos de Oro: Nominada Mejor actor secundario (John Cassavetes). Comentario:La historia está contada con toques de fino humor, y cuenta con unas actuaciones sobresalientes por parte de Telly Savalas, Charles Bronson, John Cassavetes y Lee Marvin.

El personaje de John Cassavetes Franko se llamó en España Frankie para evitar la homofonía con el nombre del dictador Francisco Franco en el poder en el momento del estreno.

Varios miembros del reparto original prestaron su voz para la película de Joe Dante Small Soldiers, en la que interpretaban a guerrilleros de juguete.

Efemérides de cine: La semilla del diablo

El 12 de junio de 1968 se estrenó la película estadounidense La semilla del diablo (Rosemary's Baby), dirigida por Roman Polanski. Protagonizada por Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Ralph Bellamy, Sydney Blackmer, Maurice Evans, Angela Dorian, Patsy Kelly, Elisha Cook, Charles Grodin. Producción y distribución: Paramount Pictures.

Sinopsis argumental: Los Woodhouse, un matrimonio neoyorquino, se mudan a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición. Una vez instalados, se hacen amigos de Minnie y Roman Castevet, unos vecinos que los colman de atenciones. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse deciden tener un hijo; pero, cuando Rosemary se queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary empieza a sospechar que su embarazo no es normal.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor actriz secundaria (Ruth Gordon). Nominada a Guión adaptado. Globo de Oro: Mejor actriz secundaria (Gordon). Nominada mejor actriz (Farrow), guión y música. Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz (Mia Farrow). Premios David di Donatello: Mejor director y actriz extranjera (Mia Farrow).

Comentario: Película clave en el género de terror basada en la novela Rosemary's Baby de Ira Levin y producida por William Castle. Destaca por el agudo retrato psicológico de su personaje central atrapado en un ambiente obsesivo y amenazador, y por la sensación de terror y suspense, que recae en la creación atmosférica más que en las andanzas del psicópata o demonio de turno y el empleo de efectos especiales. 

Sorprende el tratamiento de la trama, sin artificios ni trampas. Polanski mantiene a la expectativa al espectador en la inmersión de la creciente paranoia de su protagonista, exponiendo de forma magistral un asunto narrado con pausado pero intenso pulso, sin subrayados ni aceleramientos bruscos.

Despliega una enigmática definición de extraños personajes en un escenario aparentemente dominado por la cotidianeidad urbana, que in crescendo en su mecanismo de horror y desesperación culmina con un final acunado por una hipnótica nana de naturaleza espectral.

El argumento se desarrolla en el tristemente célebre edificio neoyorquino "Dakota", con fama de maldito, donde años antes había vivido el genio del cine de terror, el actor Boris Karloff. También hay que recordar que junto a las puertas del edificio fue asesinado John Lennon.

Efemérides de cine: Pánico en el estadio

El 12 de noviembre de 1976 se estrenó Pánico en el estadio (Two-Minutes Warning), dirigida por Larry Peerce, con guión de Edward Hume, basado en la novela de George La Fountaine Sr. Protagonizada por Charlton Heston, John Cassavetes, Martin Balsam, Beau Bridges, Marilyn Hassett, David Janssen, Jack Klugman, Gena Rowlands, Walter Pidgeon, Brock Peters, David Groh, Mitch Ryan, Joe Kapp, Pamela Bellwood, Jon Korkes.

Sinopsis argumental: En Los Ángeles, en la víspera de un importante partido de fútbol americano, un sujeto armado con un rifle de mira telescópica se dirige furtivamente hacia una de las torres del estadio Coliseum. Cuando se detecta al francotirador, se recurre a los equipos SWAT y al director de seguridad del estadio, el capitán Peter Holly (Charlton Heston), cuya misión será detener al individuo antes de que cunda el pánico en un estadio con más de 90.000 personas. 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor montaje.

Comentario: Película con múltiples personajes (no falta un carterista, o un sacerdote), que crea tensión a partir de eso tan peligroso que se llama pánico colectivo, donde basta que un par de personas se asusten para que el miedo se contagie a un grupo completo.