El mes de la mujer: 8 de marzo. Abuelas, madres, hijas, nietas y, por supuesto, esposas… (VII)

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13. Madre! (Mother!, 2017), de Darren Aronofsky

La historia de un poeta horas bajas (Javier Bardem) y de su joven esposa (Jennifer Lawrence) que viven en una vieja casa de campo aislada. Un día, un extraño (Harris) y su esposa (Pfeiffer) se presentan en la casa. Su visita provocará que nuestro poeta (Bardem) recupere la inspiración que había perdido y escriba la obra que le traerá la ansiada fama, pero que también cambiará la vida de todos los que se encuentran bajo el mismo techo.

Jennifer Lawrence en Madre! (2017)

Parte del atractivo de la película es la capacidad de sugerencia, y muchos son los tonos que impregnan la narración, aunque sí uno hay que destacar por encima de todos, me decanto por la deuda con Kafka, esa sensación de estar inmerso en una peripecia en que el desconcierto aguarda constantemente a la vuelta de la esquina, a pesar del comportamiento impostado de los que te rodean, que teóricamente se comportan con normalidad y actúan de modo razonable, aunque en realidad todo es alocado y surrealista.

14. La furia (2025), dirigida por Gemma Blasco

Alex, una joven actriz, es violada en una fiesta en Nochevieja sin reconocer a su agresor. Cuando acude a su hermano Adrián en busca de abrigo y compresión, éste reacciona cuestionándola y presionándola. Así, Alex se distancia de su hermano. A lo largo de un año vive sola el asco, la vergüenza y la culpa. Adrián, consumido por la rabia, toma sus propias decisiones en un camino cada vez más oscuro, muy lejos de lo que Álex necesita. Mientras, ella interpreta al vengativo personaje de Medea y encuentra en el teatro la única forma de canalizar su dolor e ira.

Alex Monner y Angela Cervantes en La furia (2025)

La película intenta explicar que el dolor no sólo afecta a la víctima, sino que se propaga a su entorno y transforma las relaciones interpersonales. También plantea una reflexión sobre el castigo y la venganza: Adrián reacciona con ira, buscando justicia por su cuenta, mientras que Alexandra intenta canalizar su trauma a través del arte. La metáfora de Medea se convierte en un eje central de la película, pues la protagonista, al ensayar la obra, revisita su propio sufrimiento y busca una catarsis que la ayude a sobrevivir. La propia Gemma Blasco ha coescrito con Eva Pauné un sutil guión, que no cae en el didactismo ni en el juicio moral, sino que muestra la violencia como un ciclo destructivo del que es difícil escapar. 

El mes de la mujer: 8 de marzo. Abuelas, madres, hijas, nietas y, por supuesto, esposas… (VI)

11. Historia de una pasión (A Quiet Passion, 2016), de Terence Davies

Biopic de la obra y vida de la gran Emily Dickinson, una poetisa que paso la mayor parte de su vida en casa de sus padres en Amherst, Massachusetts. La mansión en la que vivió sirve de telón de fondo al retrato de una mujer nada convencional de la que se sabe muy poco. Nacida en 1803, fue considerada una niña con talento, pero un trauma emocional la obligó a dejar los estudios. A partir de ese momento, se retiró de la sociedad y empezó a escribir poemas. A pesar de su vida solitaria, su obra transporta a sus lectores a su apasionante mundo. Esta es la historia de la poeta estadounidense Emily Dickinson, desde su infancia hasta convertirse en la famosa artista que conocemos.

Cynthia Nixon y Jennifer Ehle en Historia de una pasión (2016)

El cineasta británico tiene la virtud de hacer viajar al espectador en el tiempo, nos introduce en una época y contexto sociales, sin manipular con una visión contemporánea y anacrónica. Y, paradoja, encuentra lo que su alma sensible de artista tiene en común con Dickinson, la búsqueda de la belleza en un mundo a veces desagradable, y la rebelión contra las religiones organizadas para optar por una versión personal de la búsqueda de la trascendencia: no por casualidad Davies al presentar su película decía ser un ex católico al que Dios había ayudado a llevar a buen término su trabajo. Y la escena de arranque, en que Dickinson va a contracorriente en una escuela evangélica de señoritas, sería un ejemplo de esa conexión.

12. La casa de la esperanza (The Zookeeper's Wife, 2017), de Niki Caro

La brutal invasión de Polonia por parte de la Alemania nazi causa estragos en Varsovia. Y el horror se multiplica cuando empiezan a deportar a los judíos hacia lo que es una aniquilación segura. Lejos de permanecer impasibles, el guardián del zoo de la ciudad, Jan Zabinski (Johan Heldenberg) y su esposa Antonina (Jessica Chastain) arriesgan sus vidas utilizando el zoo como tapadera para ayudar a escapar a tantos judíos como pueden. En tiempos terribles, Antonina y los judíos a los que ayuda logran mantener viva la llama de la esperanza y la confianza en el ser humano.

Jessica Chastain en La casa de la esperanza (2017)

Adaptación al cine de The Zookeeper’s Wife: A War Story, de Diane Ackerman, que recrea la historia real de Jan y Antonina Zabinski, el director del zoo de Varsovia y su esposa, que durante la II Guerra Mundial contribuyeron a esconder en las instalaciones del mismo a numerosos judíos.

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9. Big Eyes (2014), dirigida por Tim Burton

La historia real de Walter Keane (Christoph Waltz), uno de los pintores más exitosos de los años 1950 y principios de los 1960. El artista alcanzó una notoriedad asombrosa al revolucionar la comercialización y accesibilidad del arte popular con sus enigmáticas pinturas de niños abandonados con grandes ojos. Sin embargo, la verdad terminaría saliendo a la luz: la obra de Keane no fue creada por él, sino por su esposa, Margaret (Amy Adams). Al parecer, los Keane vivieron una mentira que fue creciendo hasta alcanzar proporciones gigantescas. Big Eyes se centra en el despertar de Margaret como artista, en el fenomenal éxito de sus pinturas y la tumultuosa relación que mantuvo con su marido, catapultado a la fama mundial mientras se llevaba todo el crédito por el trabajo de Margaret.

Christoph Waltz y Amy Adams en Big Eyes (2014)

Resulta difícil no entresacar de Big Eyes una metáfora de las dificultades que atraviesa la creación artística, y si se sustituye a la pintora protagonista por un cineasta, y al embaucador Keane por un productor, es fácil darse cuenta de que Burton ha dejado mucho de sí mismo en el relato.

10. Negación (Denial, 2016), dirigida por Mick Jackson

Cuando la famosa historiadora norteamericana Deborah E. Lipstadt acusó a determinados periodistas e historiadores de negacionistas en su libro "La Negación del Holocausto", fue denunciada por el negacionista británico David Irving, un famoso periodista e historiador admirador de Hitler, y que se querelló en 1996 contra ella por difamación. Entonces Lipstadt se propuso derrotar a Irving y los negacionistas en Inglaterra únicamente con expertos en el ámbito académico, sin llamar a declarar siquiera a un sólo superviviente de la Shoah.

Rachel Weizs en Negación (2016)

Basada en una historia real. El guion de David Hare procura ceñirse únicamente y someramente a las relaciones de Lipstadt con sus abogados británicos y a sus intervenciones en la sala judicial. Se muestra con eficacia la magnitud de ese juicio, el nerviosismo que genera, pues una sentencia a favor del demandante (Irving), parecería justificar la aceptabilidad de la postura negacionista. En este sentido la película es clara y evita confusiones, lo cual se acentúa con una narración muy clásica desde el punto de vista visual.

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7. It Follows (2014), de David Robert Mitchell

Jay, de 18 años, tiene su primer encuentro sexual con su novio en la parte trasera de un coche. Tras el hecho, aparentemente inocente, la situación se pone algo tensa cuando su novio hace que ella se desmaye. Al despertar, el joven le explica que lo hizo para ahuyentar a una serie de espíritus que lo acosan. A partir de ese momento, es Jay quien sufrirá las consecuencias de ese acoso, encontrándose sumergida en visiones y pesadillas; teniendo la sensación de que alguien o algo la observa.

Maika Monroe en It Follows (2014)

It Follows cuenta con una premisa angustiosa, pues la protagonista no puede dejar de estar alerta, ya que en cualquier momento puede aparecer el ser que le acecha. Esto da lugar a algunas secuencias llenas de tensión, con una excelente planificación donde prima la profundidad de campo, pues el terror puede surgir en la distancia.

8. La señorita Julia (Fröken Julie, 2014), de Liv Ullmann

La historia transcurre en el verano de 1880, durante la noche de San Juan. En una mansión irlandesa, la joven aristócrata Miss Julie (Jessica Chastain) y un criado de su padre (Colin Farrell). En un ambiente festivo del que han desaparecido las barreras sociales, Julia y John bailan, beben, se seducen y manipulan. Ella, llena de altivez, desea rebajarse; él es educado, pero zafio. A los dos les une un deseo y una repulsión mutua. Seductores y tiernos, o brutales y salvajes, sus momentos íntimos les empujan a hacer planes desesperados y a soñar con una vida juntos. Sin saber si la mañana traerá esperanza o desesperanza. 

Colin Farrel y Jessica Chastain en La señorita Julia (2014)

Adaptación de la conocida obra teatral de August Strindberg a cargo de la cineasta noruega Liv Ullmann, que traslada la acción a Irlanda, seguramente para justificar el rodaje en inglés y un atractivo reparto, con grandes trabajos de Jessica Chastain, Colin Farrell y Samantha Morton. La directora y adaptadora de la obra se empeña en dar al film empaque cinematográfico, moviendo a los personajes por la casa señorial donde transcurre la acción, mostrando brevemente la infancia de la protagonista, y recurriendo a la imagen del río para entregar un bello plano final que remite a un célebre cuadro prerrafaelita.

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5. Sin rastro (Gone) (2012), de Heitor Dhalia

Jill Parrish (Amanda Seyfried) regresa a su casa después de pasar la noche trabajando y descubre que su hermana ha sido raptada. Jill sospecha que el secuestrador es el mismo que la atormentó a ella años atrás. Nadie cree a Jill, por lo que deberá luchar por sí misma contra reloj para evitar que el misterioso asesino acabe con la vida de su hermana.

Amanda Seyfried en Sin rastro (Gone) (2014)

La película se dedica a presentar a una chica perpetuamente agobiada, que huye de la policía y que a la vez, con fría inteligencia, pista tras pista, va desmadejando el ovillo que supuestamente le ha de llevar al asesino, como si de una desesperada Sherlock Holmes se tratara.

6. La buena mentira (The Good Lie, 2014), de Philippe Falardeau

Inspirada en hechos reales, sigue a un joven refugiado de la Guerra Civil sudanesa quien, junto a otros “Niños Perdidos del Sudán”, gana una lotería para reubicarse en los Estados Unidos. Tras su llegada a América, los jóvenes son presentados a Carrie (Reese Witherspoon), una trabajadora social que, consciente de las privaciones que han sufrido, les intenta enseñar cómo desenvolverse en el mundo moderno.

Reese Witherspoon Y Corey Stoll en La buena mentira (2014)

Su película tiene interés por su dramatismo basado en hechos reales, y por el inteligente contraste que la trama ofrece entre personas procedentes del Tercer Mundo –que saben lo que es el dolor y la muerte, se ven sostenidos por su fe cristiana, estrechan sus lazos familiares, se preocupan de los otros, con sencillez distinguen entre lo que está bien y lo que está mal– y las de la sociedad opulenta –que aunque en algún caso pueden ayudar al prójimo y tener buenos sentimientos, van por la vida demasiado deprisa, lo que les ha hecho perder un poco el norte, no saber ver individuos concretos en la gente que tienen alrededor.

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El mes de la mujer: 8 de marzo. Abuelas, madres, hijas, nietas y, por supuesto, esposas… (II)

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3. La duda (Doubt, 2008), de John Patrick Shanley

En 1964, en una parroquia del Bronx, un apasionado y carismático sacerdote, el padre Flynn (Seymour Hoffman) intenta cambiar las rígidas normas del colegio, que durante años han sido celosamente salvaguardadas por la hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep), una estricta directora que cree firmemente en el poder de la disciplina. Soplan vientos de cambio político; prueba de ello es que el colegio ha aceptado al primer alumno negro, Donald Miller. Pero cuando la hermana James (Amy Adams) le cuenta inocentemente a la hermana Aloysius que parece que el padre Flynn presta demasiada atención a Donald, la superiora, sin contar con una sola prueba, comienza una cruzada personal para sacar a la luz la verdad y expulsar a Flynn del colegio por abusar del alumno. Esta batalla amenaza con desgarrar la comunidad de manera irreversible. 

Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman en La duda (2008)

Basada en una obra ganadora del Premio Pulitzter y de un Premio Toni en su adaptación teatral. La trama se inspira en los tristes escándalos de abusos sexuales de parte del clero católico en Estados Unidos, sacados a la luz en los últimos años. Y pivota alrededor de apenas cuatro personajes y de conceptos tan potentes como la duda, la presunción de inocencia, la inhibición a la hora de actuar, el miedo a salir escaldados, la rectitud de intención ante las propias acciones. En ese sentido, Shanley ha armado un drama de interés, que permite construir personajes de entidad e indagar en su compleja maraña de sentimientos e inclinaciones.

4. Amor y otras drogas (Love and Other Drugs, 2010), de Edward Zwick

Finales de los años 1990. Jamie es un joven egocéntrico y ambicioso, de gran éxito con las mujeres, aunque con el complejo de no saber agradar a sus padres. Dispuesto a ganar dinero como sea, se convierte en visitador del laboratorio farmacéutico Pfizer, una profesión muy lucrativa que le permite seguir centrado en su ocupación favorita: pensar única y exclusivamente en sí mismo. Hasta que conoce a Maggie, una joven con Parkinson en estado 1, en una de las clínicas que frecuenta. Al principio el juego es de un ligoteo más, pero puede que está asomando a la puerta el amor.

Anne Hathaway y Jake Gyllenhaal en  Amor y otras drogas (2010)

La película se basa en una historia real: la de Jamie Reidy, un vendedor de Pfizer (empresa farmaceútica que puso a la venta la Viagra) que sacó a la luz algunas de las malas prácticas de las compañías farmacéuticas.  Edward Zwick abandona el cine épico que justa fama le ha dado y se sumerge en una confusa mirada a la necesidad del amor que experimenta todo ser humano. Su fuente para el guión, coescrito con Charles Randolph y Marshall Herskovitz, es el libro de Jamie Reidy Hard Sell:  The Evolution of a Viagra Salesman, donde el autor cuenta sus experiencias reales como viajante de Pfizer y vendedor de Viagra, el célebre fármaco para disfunciones sexuales. Zwick conduce al espectador a través de un largo “viaje”, donde la meta del amor es algo reduccionista, y las etapas del trayecto poco nítidas en lo moral y escasamente atractivas.

El mes de la mujer: 8 de marzo. Abuelas, madres, hijas, nietas y, por supuesto, esposas… (I)

Durante el mes de marzo, es obligatorio celebrar el papel de las mujeres en nuestra sociedad. El próximo día 8 se conmemora el Día Internacional de la Mujer, un día que recuerda la lucha histórica de las mujeres por sus derechos laborales, políticos y sociales; una reivindicación de la igualdad real y el fin de la violencia contra la mujer y, apostillamos, contra cualquier tipo de violencia. Aquí proponemos una serie de películas que sería conveniente revisar: 

1. Juana de Arco (Jeanne d'Arc, 1999), de Luc Besson

En 1412, nace en Domrémy (Francia) la Doncella de Orleáns. La guerra de los Cien Años contra Inglaterra dura ya casi un siglo y ha devastado Francia. Juana es una muchacha profundamente religiosa. Después de tener su primera visión, vuelve a su hogar y se encuentra con que los ingleses han matado a su familia. Algunos años después, completamente convencida de que Dios le ha encomendado la misión de expulsar a los ingleses de Francia, va a ver al Delfín, el futuro Carlos VII, que le proporciona tropas para levantar el cerco de Orleáns.

Milla Jovovich en Juana de Arco (1999)

Elevada a los altares en 1920, Juana de Arco es una figura histórica compleja. Que una campesina analfabeta de 17 años, en plena Guerra de los Cien Años, lidere al ejército francés a instancias de una revelación divina y logre la coronación de su rey no es pequeña aventura. Es lógico que su peripecia haya sido adaptada al cine por "vacas sagradas" como Robert Bresson, Carl Theodor Dreyer, Roberto Rossellini o Victor Fleming. Y, Christian Duguay ha hecho una notable versión televisiva, con una maravillosa interpretación de Leelee Sobieski.

2. Las horas (The Hours, 2002), de Stephen Daldry

Historia de tres mujeres de épocas diferentes que tratan de encontrarle un sentido a la vida. A principios de los años 1920, Virginia Woolf, en un elegante barrio de Londres, lucha contra su locura mientras empieza a escribir su primera gran novela: Mrs. Dalloway. En los años 1950, en Los Ángeles, a Laura Brown, una mujer casada y con hijos, la lectura de Mrs. Dalloway le resulta tan reveladora que empieza a considerar la posibilidad de cambiar radicalmente su vida. En Nueva York, Clarissa Vaughan, una versión actual de Mrs. Dalloway, está enamorada de su amigo Richard, un brillante poeta enfermo de SIDA. 

Julianne Moore en Las horas (2002)

La filosofía vital de Virginia Woolf en tres tiempos y a lo largo de unas horas, a través del devenir de tres mujeres. El guion de David Hare adapta con fidelidad la novela de Michael Cunningham, ganadora del Premio Pulitzer. Y su puesta en escena por Stephen Daldry (Billy Elliot (Quiero bailar)) hace que la narración fílmica de tres historias paralelas, donde los ecos de una resuenan en la otra, parezca sencilla. Ello es gracias en parte a unas transiciones muy meditadas, que hacen buen uso de temas e imágenes comunes; y al trabajo interpretativo en su conjunto (todos los personajes tienen más o menos peso específico), en especial de ese trío de féminas encarnadas con poderío por Nicole Kidman, Julianne Moore y Meryl Streep.

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Mujeres de cine: Charo López 28-10

El 28 de octubre de 1943 nace en Salamanca María del Rosario López Piñuelas, conocida artísticamente como Charo López, actriz española. 

En el año 2021 el director Chema de la Peña realizó una película documental titulada Me cuesta hablar de mí; dicha película expone un recorrido sobre la actriz desde su infancia hasta el presente en que se filmó, con testimonios de López en diferentes etapas de su vida.

Mientras estudia Filosofía y Letras en su ciudad natal participa en varias funciones de teatro universitario. Su incipiente vocación artística encuentra cauce profesional con las películas Ditirambo, de Gonzalo Suárez y El hueso, de Antonio Giménez Rico en 1967.

Cursa estudios en la Escuela Oficial de Cine y perfecciona su técnica teatral a la vez que trabaja en numerosos espacios dramáticos de Televisión Española y en series como Los camioneros, de Mario Camus y El pícaro, de Fernando Fernán Gómez.

Su paso por el cine a comienzos de la década de 1970 se reduce al spaghetti western (El sol bajo la tierra, El bandido Malpelo) y películas de escasa proyección que únicamente resaltan su fotogenia y su rotunda belleza. Luis Buñuel aprueba su participación en La Vía Láctea (1969), pero el sindicato de actores francés lo impide por tratarse de una actriz desconocida.

Su colaboración con Gonzalo Suárez continúa en El extraño caso del doctor Fausto (1969), La Regenta (1974) y Parranda (1977).

Su alto reconocimiento no llega hasta 1980 con un papel secundario en la serie de televisión Fortunata y Jacinta, de Mario Camus, y especialmente, ya en plena madurez, gracias al personaje de Clara Aldán en Los gozos y las sombras, serie de éxito basada en la novela homónima de Gonzalo Torrente Ballester.

Posteriormente, encadena trabajos relevantes para el cine: La colmena y La vieja música, de Camus; Los paraísos perdidos, de Basilio Martín Patino; Tiempo de silencio, de Vicente Aranda y Lo más natural, de Josefina Molina. Gonzalo Suárez vuelve a dirigirla en la serie Los pazos de Ulloa y en las películas Epílogo, Don Juan en los infiernos y El detective y la muerte. Aunque no acepta el papel que Pedro Almodóvar le ofrece en Matador (1986), sí aparece en Kika en 1993.

En 1997 estrena Secretos del corazón, película de Montxo Armendáriz candidata al Óscar de Hollywood por la que consigue el Premio Goya a la mejor actriz de reparto. Luego interpreta papeles breves en Plenilunio, de Imanol Uribe o Tiempos de azúcar, de Juan Luis Iborra y protagoniza La soledad era esto (2002), de Sergio Renán y  Nudos (2003), de  Lluís María Güell. 

Mujeres de cine: Verna Fields

El 21 de marzo de 1918 nació San Luis (Missouri), Verna Fields (nacida Hellman) fue una editora de cine y sonido, educadora y ejecutiva de la industria del entretenimiento. En la primera fase de su carrera, desde 1954 hasta 1970, Fields participó en proyectos pequeños que apenas le supusieron reconocimiento. Trabajó como editora de sonido para varios programas de televisión en la década de 1950, después en películas independientes como The Savage Eye (1959), en documentales apoyados por el gobierno en los años 1960 y en algunos filmes menores de estudio como la primera película de Peter Bogdanovich, Targets (1968). Durante varios años a finales de la década de 1960 enseñó montaje cinematográfico en la Universidad del Sur de California. Su único trabajo en una gran producción, El Cid (1961), le permitió ganarse el reconocimiento de la industria del cine en esta fase de su carrera, materializado en la concesión en 1962 del Golden Reel (Carrete dorado) a la mejor edición de sonido.

Fields saltó a la fama como montadora de cine y ejecutiva durante la etapa del Nuevo Hollywood (1968-1982). Había entablado contacto profesional con cineastas como Peter Bogdanovich, George Lucas y Steven Spielberg al comienzo de sus carreras y se convirtió en su colaboradora de confianza en el montaje de cine. El éxito de crítica y público de películas como ¿Qué me pasa, doctor? (What's Up, Doc?, 1972), American Graffiti (1973) y Tiburón (1975) le deparó a Verna Fields un nivel de reconocimiento único entre los montadores de cine coetáneos. Tiburón en particular resultó un éxito arrollador y muy rentable que dio inicio a la era de los «taquillazos veraniegos». La contribución de Fields a este fenómeno cinematográfico tuvo un amplio reconocimiento: fue galardonada con el Premio Óscar y el premio de los Editores de Cine de Estados Unidos. Un año después del estreno de esta película había sido nombrada Vicepresidenta de Producción de Largometrajes de Universal Studios, con lo que pasó a ser una de las primeras mujeres en ocupar un cargo de tan alto nivel en la industria del entretenimiento. Su carrera como alta ejecutiva en Universal continuó hasta su fallecimiento en 1982 a los 64 años.

Mujeres de cine: Ursula Andress

El 19 de marzo de 1936 nació en Ostermundigen (Suiza), Ursula Andress, actriz de cine. 

Ursula Andress fue un sex symbol de la década de 1960, al ser la segunda «chica Bond» de la primera película de la exitosa saga del agente 007, James Bond contra el doctor No (1962). De esta película es especialmente recordada su escena en una playa vestida con un bikini. Sus comienzos fueron en el cine italiano, aunque no logró la fama hasta interpretar el personaje de Honey Ryder en la citada producción cinematográfica basada en la novela de Ian Fleming, 007.

Actuó junto a personajes de la talla de Elvis Presley, Frank Sinatra, Dean Martin, Peter Sellers o Peter O'Toole en películas dirigidas por grandes maestros como Robert Aldrich o Richard Thorpe.

Mujeres de cine: Emma Watson

El 15 de marzo de 1990 nace en París, Emma Charlotte Duerre Watson, más conocida por Emma Watson, actriz, modelo y activista británica nacida en Francia, conocida principalmente por haber interpretado el personaje de Hermione Granger en la saga de películas de Harry Potter. Watson fue elegida para interpretar a Hermione a la edad de nueve años, después de haber participado anteriormente solo en obras de teatro escolares. Protagonizó, junto con Daniel Radcliffe y Rupert Grint, las ocho películas de la serie cinematográfica. Debido a su trabajo en Harry Potter, ha sido galardonada con varios premios. Aunque el interés principal de Watson es la actuación, también hace trabajos relacionados con la moda. Su debut en el modelaje se produjo en 2009, después de protagonizar la campaña británica otoño/invierno de la marca Burberry. A partir de 2011, se convirtió en el rostro de Lancôme, después de haber realizado cuatro campañas para la marca. Watson también colaboró como estilista conjuntamente con la People Tree y con la italiana Alberta Ferretti, con el fin de producir colecciones de ropa ecológica.

Mujeres de cine: Barbara Mcnair

Barbara Mcnair, actriz y cantante estadounidense afrodescendiente. Nació el 4 de marzo de 1934 en Racine (Wisconsin). Debutó en el cine en 1966 en la película Novios y a lo loco (Unkissed Bride), de Jack Harris Enterprises; a la que siguió El pacto de los canallas (If He Hollwers, Let Him Go!), dirigida por Charles Martin, donde obtuvo su primer papel de importancia. Trabajó junto a Elvis Presley en Cambio de hábito (Change of habit, 1969) y Sydney Poitier (Ahora me llaman Mr. Tibbs (They Call Me Mister Tibbs!, 1970) dirigida por Gordon Douglas y El inspector Tibbs contra la organización (The Organization, 1971), dirigida por Don Medford (1971). Falleció el 4 de febrero en Los Ángeles a los 72 años de edad.

Mujeres de cine: Mapy Cortés

El 1 de marzo de 1910 nace en Santurce (Puerto Rico), María del Pilar Cordero, conocida como Mapy Cortés, fue una actriz, cantante, bailarina y vedette puertorriqueña. Participó en muchas películas durante la Época de Oro del cine mexicano, donde se convirtió en una de las estrellas más taquilleras de la década de los 1940. Falleció en San Juan de Puerto Rico el 2 de agosto de 1998. 

Mujeres de cine: Elisabeth Taylor

El 27 de febrero de 1932 nació Hampstead, Londres, Elisabeth Taylor, también conocida como Liz Taylor, fue una actriz anglo-estadounidense de cine, teatro y televisión. Desarrolló en Estados Unidos una carrera artística que se extendió por más de sesenta años, en la que adquirió popularidad principalmente como actriz en películas de Hollywood.
Su primer papel en el cine fue en There's One Born Every Minute (1942) —para los estudios Universal Pictures—, junto a Hugh Herbert. Sin embargo, su período de mayor popularidad ocurriría a mediados de los años 1940, con largometrajes juveniles como National Velvet, de 1944. Desde la década de 1950, sus roles en cine fueron cada vez más importantes y fue reconocida por sus dotes interpretativas para el drama, consagrándose con películas como El padre de la novia (Father of the Bride, 1950), Un lugar en el sol (A Place in the Sun, 1951), Gigante (Giant, 1956),  La gata sobre el tejado de zinc (Cat on a Hot Tin Roof, 1958), De repente en el verano (Suddenly, Last Summer, 1959) y Una mujer marcada (Butterfield 8, 1960), por las cuales recibió una gran cantidad de premios y distinciones. Fue dirigida por prestigiosos directores como Vincente Minnelli o Richard Brooks, y actuó junto a actores como Spencer Tracy, Montgomery Clift, James Dean, Rock Hudson o Paul Newman.

Su papel como Cleopatra en la accidentada y polémica película homónima de 1963 fue muy elogiado, al igual que su actuación en ¿Quién teme a Virginia Wolf (Who's Afraid of Virginia Woolf?, 1966) de Mike Nichols.

Falleció en Los Ángeles, California, el 23 de marzo de 2011, a la edad de 79 años. 

Mujeres de cine: Inma de Santis

El 24 de febrero de q959 nace en Madrid Inmaculada Santiago del Pino, más conocida como Inma de Santis, actriz de cine, teatro, presentadora y directora de varios programas en Televisión Española, así como directora de tres cortometrajes. También participó a veces como guionista. Su nombre artístico, Inma de Santis, a menudo se veía cambiado en películas y revistas, como Inma de Santi, Inma de Santy, Inma de Santys...

Debutó en el cine en el 1964, a sus cinco años, en la producción hispano-mexicana El niño y el muro. Posteriormente, tras estudiar la carrera de Ciencias de la Información en la rama de Imagen, dirigió varios cortometrajes. Uno de ellos, Eulalia, fue premiado en varios certámenes y otro posterior, Seis mujeres, seis, tuvo buenas críticas.

En diciembre de 1989, durante unas vacaciones en el desierto del Sahara, en el territorio del Sahara Occidental, Inma de Santis falleció al volcar el todoterreno que conducía. Fue enterrada en el cementerio de La Almudena (Madrid) y posteriormente incinerada, tal y como Inma habría deseado.

Mujeres de cine: Margarethe von Trotta

El 21 de febrero de 1942 nace en Berlín Margarethe von Trotta, directora, actriz y guionista de cine alemana y miembro del movimiento de Nuevo cine alemán.

A partir de 1965, comienza a trabajar profesionalmente como actriz. En el cine colabora en películas de corte vanguardista con el controvertido Herbert Achternbusch y el conocido Rainer Werner Fassbinder.

Margarethe Von Trotta es emblemática directora de la corriente del Nuevo cine alemán​ de la década de 1970, desde la cual surgen importantes figuras como Fassbinder, Schlöndorff, Werner Herzog y Wim Wenders. Ha mostrado un cine consistente que posee una visión particular y crítica de la mujer alemana y de su compleja inserción en la historia del siglo XX.

Sus trabajos, en sus principios, fueron catalogados por los críticos como "feministas", pero en la actualidad ha realizado retratos acabados donde las mujeres exponen su diversidad social y los individuos son explicados desde un interesante sentido histórico desde el cual, el presente no se puede desvincular de su pasado.

Ha recibido distinciones internacionales como el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia por Las hermanas alemanas y recientemente el Premio David de Donatello de la Academia de Cine Italiano a la mejor película europea para La calle de las rosas.

Mujeres de cine: Florinda Chico

El 19 de febrero de 2011 fallece la actriz española Florinda Chico, con más de 100 películas a sus espaldas.Aunque debutó en el cine en 1953, con la película Pasaporte para un ángel, de Javier Setó, no fue hasta la segunda mitad de los años sesenta cuando alcanzó una enorme popularidad llegando a convertirse en una de las más habituales actrices secundarias del cine español.

No tardó en adoptar un estereotipo, muy determinado por su físico de matrona corpulenta, que reflejaba la mujer castiza y en muchos casos chabacana y que la encuadraba en papeles de "señora estupenda" o, sobre todo, ama de casa o chacha gruñona junto a Rafaela Aparicio. Los papeles que representó reiteraron, pues, un arquetipo que encontró encaje en películas cómicas muy del estilo de las que rueda Mariano Ozores, a cuyas órdenes llegó a trabajar en 22 títulos.

En ocasiones, sin embargo, se apartó del género cómico, con incursiones en filmes de factura dramática como Gusanos de seda (1976) de Francisco Rodríguez, Cría cuervos (1976), de Carlos Saura o La casa de Bernarda Alba (1987), de Mario Camus.

Mujeres de cine:

El 18 de febrero de 1974 nace en Baabdat, la actriz y cineasta libanesa Nadine Labaki. Es una de las directoras más conocidas en la industria de los videoclips árabes.

En 2007, Labaki co-escribió, dirigió y protagonizó su debut cinematográfico, Caramel (Sukkar Banat), que fue distribuida en más de 40 países, convirtiéndose en la película libanesa más aclamada internacionalmente hasta la fecha. Además de dirigir la película, ella actuó en uno de los papeles principales. La película fue recibida con grandes elogios en el Líbano y en todo Oriente Medio. Caramel cuya producción tuvo un costo de 1,6 millón de dólares, recaudó más de 13 millones. Fue candidata al premio Caméra d'Or del Festival de Cannes.

Mujeres de cine: Rene Russo

El 17 de febrero de 1954 nace en Burbank, California, la actriz estadounidense Rene Marie Russo, más conocida como Rene Russo. Asistió a la John Burroughs High School (Escuela Secundaria John Burroughs), donde fue compañera de clases de Ron Howard, pero finalmente abandonó sus estudios en el décimo grado. Debido a las necesidades económicas de su familia, Russo desempeñó varios trabajos a tiempo parcial, incluyendo un trabajo en una fábrica de gafas y cajera en un cine.

En 1972, Russo fue descubierta en un concierto de The Rolling Stones por el reclutador y representante John Crosby de International Creative Management, una agencia de talentos. En 1989, tuvo su debut cinematográfico en la película Major League. En 1992, interpretó a la detective Lorna Cole, el cual es considerado su papel más popular, en la película Arma letal 3 (Lethal Weapon 3). Russo repitió su papel en la secuela Arma letal 4 (Lethal Weapon 4). Durante los años 1990, Russo apareció en varios thrillers que fueron comercialmente exitosos, incluyendo En la línea de fuego (In the Line of Fire, 1993), Estallido (Outbreak, 1995), Rescate (Ransom, 1996) y El secreto de Thomas Crown (The Thomas Crown Affair, 1999) También actuó en varias películas de comedia como Get Shorty (1995), Tin Cup (1996) y Las aventuras de Rocky y Bullwinkle (The Adventures of Rocky and Bullwinkle, 2000).

Entre sus trabajos más recientes están Apostando al límite (Two for the Money, 2005), coprotagonizada por Al Pacino, Yours, Mine and Ours (20059, coprotagonizada por Dennis Quaid. Destaca por su papel como Frigga en Marvel Cinematic Universe: Thor (2011), Thor: el mundo oscuro (Thor: The Dark World,  2013) y Vengadores: Endgame (Avengers: Endgame, 2019).

Mujeres de cine: Lila Kédrova

El 16 de febrero de 2000 fallece en Sault Ste. Marie, Canadá, Lila Kédrova, (nacida en Petrogrado, Rusia soviética; 9 de octubre de 1918), Su verdadero nombre era Yelizaveta Nikoláyevna Kédrova. Fue una actriz francesa de orígenes rusos. Kédrova se hizo mundialmente reconocida por su papel de Madame Hortense en la película británico-griega Zorba el griego (Zorba the Greek, 1964), que le valió un Premio Óscar a la mejor actriz de reparto y, posteriormente, un Premio Tony a mejor actriz de reparto en un musical, por su reinterpretación en la versión musical de la película.