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jueves, 12 de marzo de 2026

El mes de la mujer: 8 de marzo. Abuelas, madres, hijas, nietas y, por supuesto, esposas… (VII)

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13. Madre! (Mother!, 2017), de Darren Aronofsky

La historia de un poeta horas bajas (Javier Bardem) y de su joven esposa (Jennifer Lawrence) que viven en una vieja casa de campo aislada. Un día, un extraño (Harris) y su esposa (Pfeiffer) se presentan en la casa. Su visita provocará que nuestro poeta (Bardem) recupere la inspiración que había perdido y escriba la obra que le traerá la ansiada fama, pero que también cambiará la vida de todos los que se encuentran bajo el mismo techo.
Jennifer Lawrence en Madre! (2017)
Parte del atractivo de la película es la capacidad de sugerencia, y muchos son los tonos que impregnan la narración, aunque sí uno hay que destacar por encima de todos, me decanto por la deuda con Kafka, esa sensación de estar inmerso en una peripecia en que el desconcierto aguarda constantemente a la vuelta de la esquina, a pesar del comportamiento impostado de los que te rodean, que teóricamente se comportan con normalidad y actúan de modo razonable, aunque en realidad todo es alocado y surrealista.

14. La furia (2025), dirigida por Gemma Blasco

Alex, una joven actriz, es violada en una fiesta en Nochevieja sin reconocer a su agresor. Cuando acude a su hermano Adrián en busca de abrigo y compresión, éste reacciona cuestionándola y presionándola. Así, Alex se distancia de su hermano. A lo largo de un año vive sola el asco, la vergüenza y la culpa. Adrián, consumido por la rabia, toma sus propias decisiones en un camino cada vez más oscuro, muy lejos de lo que Álex necesita. Mientras, ella interpreta al vengativo personaje de Medea y encuentra en el teatro la única forma de canalizar su dolor e ira.
Alex Monner y Angela Cervantes en La furia (2025)
La película intenta explicar que el dolor no sólo afecta a la víctima, sino que se propaga a su entorno y transforma las relaciones interpersonales. También plantea una reflexión sobre el castigo y la venganza: Adrián reacciona con ira, buscando justicia por su cuenta, mientras que Alexandra intenta canalizar su trauma a través del arte. La metáfora de Medea se convierte en un eje central de la película, pues la protagonista, al ensayar la obra, revisita su propio sufrimiento y busca una catarsis que la ayude a sobrevivir. La propia Gemma Blasco ha coescrito con Eva Pauné un sutil guión, que no cae en el didactismo ni en el juicio moral, sino que muestra la violencia como un ciclo destructivo del que es difícil escapar. 

martes, 10 de marzo de 2026

El mes de la mujer: 8 de marzo. Abuelas, madres, hijas, nietas y, por supuesto, esposas… (V)

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9. Big Eyes (2014), dirigida por Tim Burton

La historia real de Walter Keane (Christoph Waltz), uno de los pintores más exitosos de los años 1950 y principios de los 1960. El artista alcanzó una notoriedad asombrosa al revolucionar la comercialización y accesibilidad del arte popular con sus enigmáticas pinturas de niños abandonados con grandes ojos. Sin embargo, la verdad terminaría saliendo a la luz: la obra de Keane no fue creada por él, sino por su esposa, Margaret (Amy Adams). Al parecer, los Keane vivieron una mentira que fue creciendo hasta alcanzar proporciones gigantescas. Big Eyes se centra en el despertar de Margaret como artista, en el fenomenal éxito de sus pinturas y la tumultuosa relación que mantuvo con su marido, catapultado a la fama mundial mientras se llevaba todo el crédito por el trabajo de Margaret.
Christoph Waltz y Amy Adams en Big Eyes (2014)
Resulta difícil no entresacar de Big Eyes una metáfora de las dificultades que atraviesa la creación artística, y si se sustituye a la pintora protagonista por un cineasta, y al embaucador Keane por un productor, es fácil darse cuenta de que Burton ha dejado mucho de sí mismo en el relato.

10. Negación (Denial, 2016), dirigida por Mick Jackson

Cuando la famosa historiadora norteamericana Deborah E. Lipstadt acusó a determinados periodistas e historiadores de negacionistas en su libro "La Negación del Holocausto", fue denunciada por el negacionista británico David Irving, un famoso periodista e historiador admirador de Hitler, y que se querelló en 1996 contra ella por difamación. Entonces Lipstadt se propuso derrotar a Irving y los negacionistas en Inglaterra únicamente con expertos en el ámbito académico, sin llamar a declarar siquiera a un sólo superviviente de la Shoah.
Rachel Weizs en Negación (2016)
Basada en una historia real. El guion de David Hare procura ceñirse únicamente y someramente a las relaciones de Lipstadt con sus abogados británicos y a sus intervenciones en la sala judicial. Se muestra con eficacia la magnitud de ese juicio, el nerviosismo que genera, pues una sentencia a favor del demandante (Irving), parecería justificar la aceptabilidad de la postura negacionista. En este sentido la película es clara y evita confusiones, lo cual se acentúa con una narración muy clásica desde el punto de vista visual.
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lunes, 9 de marzo de 2026

El mes de la mujer: 8 de marzo. Abuelas, madres, hijas, nietas y, por supuesto, esposas… (IV)

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7. It Follows (2014), de David Robert Mitchell

Jay, de 18 años, tiene su primer encuentro sexual con su novio en la parte trasera de un coche. Tras el hecho, aparentemente inocente, la situación se pone algo tensa cuando su novio hace que ella se desmaye. Al despertar, el joven le explica que lo hizo para ahuyentar a una serie de espíritus que lo acosan. A partir de ese momento, es Jay quien sufrirá las consecuencias de ese acoso, encontrándose sumergida en visiones y pesadillas; teniendo la sensación de que alguien o algo la observa.
Maika Monroe en It Follows (2014)
It Follows cuenta con una premisa angustiosa, pues la protagonista no puede dejar de estar alerta, ya que en cualquier momento puede aparecer el ser que le acecha. Esto da lugar a algunas secuencias llenas de tensión, con una excelente planificación donde prima la profundidad de campo, pues el terror puede surgir en la distancia.

8. La señorita Julia (Fröken Julie, 2014), de Liv Ullmann

La historia transcurre en el verano de 1880, durante la noche de San Juan. En una mansión irlandesa, la joven aristócrata Miss Julie (Jessica Chastain) y un criado de su padre (Colin Farrell). En un ambiente festivo del que han desaparecido las barreras sociales, Julia y John bailan, beben, se seducen y manipulan. Ella, llena de altivez, desea rebajarse; él es educado, pero zafio. A los dos les une un deseo y una repulsión mutua. Seductores y tiernos, o brutales y salvajes, sus momentos íntimos les empujan a hacer planes desesperados y a soñar con una vida juntos. Sin saber si la mañana traerá esperanza o desesperanza. 
Colin Farrel y Jessica Chastain en La señorita Julia (2014)
Adaptación de la conocida obra teatral de August Strindberg a cargo de la cineasta noruega Liv Ullmann, que traslada la acción a Irlanda, seguramente para justificar el rodaje en inglés y un atractivo reparto, con grandes trabajos de Jessica Chastain, Colin Farrell y Samantha Morton. La directora y adaptadora de la obra se empeña en dar al film empaque cinematográfico, moviendo a los personajes por la casa señorial donde transcurre la acción, mostrando brevemente la infancia de la protagonista, y recurriendo a la imagen del río para entregar un bello plano final que remite a un célebre cuadro prerrafaelita.
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domingo, 8 de marzo de 2026

El mes de la mujer: 8 de marzo. Abuelas, madres, hijas, nietas y, por supuesto, esposas… (III) 8/3

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5. Sin rastro (Gone) (2012), de Heitor Dhalia

Jill Parrish (Amanda Seyfried) regresa a su casa después de pasar la noche trabajando y descubre que su hermana ha sido raptada. Jill sospecha que el secuestrador es el mismo que la atormentó a ella años atrás. Nadie cree a Jill, por lo que deberá luchar por sí misma contra reloj para evitar que el misterioso asesino acabe con la vida de su hermana.
Amanda Seyfried en Sin rastro (Gone) (2014)
La película se dedica a presentar a una chica perpetuamente agobiada, que huye de la policía y que a la vez, con fría inteligencia, pista tras pista, va desmadejando el ovillo que supuestamente le ha de llevar al asesino, como si de una desesperada Sherlock Holmes se tratara.

6. La buena mentira (The Good Lie, 2014), de Philippe Falardeau

Inspirada en hechos reales, sigue a un joven refugiado de la Guerra Civil sudanesa quien, junto a otros “Niños Perdidos del Sudán”, gana una lotería para reubicarse en los Estados Unidos. Tras su llegada a América, los jóvenes son presentados a Carrie (Reese Witherspoon), una trabajadora social que, consciente de las privaciones que han sufrido, les intenta enseñar cómo desenvolverse en el mundo moderno.
Reese Witherspoon Y Corey Stoll en La buena mentira (2014)
Su película tiene interés por su dramatismo basado en hechos reales, y por el inteligente contraste que la trama ofrece entre personas procedentes del Tercer Mundo –que saben lo que es el dolor y la muerte, se ven sostenidos por su fe cristiana, estrechan sus lazos familiares, se preocupan de los otros, con sencillez distinguen entre lo que está bien y lo que está mal– y las de la sociedad opulenta –que aunque en algún caso pueden ayudar al prójimo y tener buenos sentimientos, van por la vida demasiado deprisa, lo que les ha hecho perder un poco el norte, no saber ver individuos concretos en la gente que tienen alrededor.
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sábado, 7 de marzo de 2026

El mes de la mujer: 8 de marzo. Abuelas, madres, hijas, nietas y, por supuesto, esposas… (II)

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3. La duda (Doubt, 2008), de John Patrick Shanley

En 1964, en una parroquia del Bronx, un apasionado y carismático sacerdote, el padre Flynn (Seymour Hoffman) intenta cambiar las rígidas normas del colegio, que durante años han sido celosamente salvaguardadas por la hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep), una estricta directora que cree firmemente en el poder de la disciplina. Soplan vientos de cambio político; prueba de ello es que el colegio ha aceptado al primer alumno negro, Donald Miller. Pero cuando la hermana James (Amy Adams) le cuenta inocentemente a la hermana Aloysius que parece que el padre Flynn presta demasiada atención a Donald, la superiora, sin contar con una sola prueba, comienza una cruzada personal para sacar a la luz la verdad y expulsar a Flynn del colegio por abusar del alumno. Esta batalla amenaza con desgarrar la comunidad de manera irreversible. 
Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman en La duda (2008)
Basada en una obra ganadora del Premio Pulitzter y de un Premio Toni en su adaptación teatral. La trama se inspira en los tristes escándalos de abusos sexuales de parte del clero católico en Estados Unidos, sacados a la luz en los últimos años. Y pivota alrededor de apenas cuatro personajes y de conceptos tan potentes como la duda, la presunción de inocencia, la inhibición a la hora de actuar, el miedo a salir escaldados, la rectitud de intención ante las propias acciones. En ese sentido, Shanley ha armado un drama de interés, que permite construir personajes de entidad e indagar en su compleja maraña de sentimientos e inclinaciones.

4. Amor y otras drogas (Love and Other Drugs, 2010), de Edward Zwick

Finales de los años 1990. Jamie es un joven egocéntrico y ambicioso, de gran éxito con las mujeres, aunque con el complejo de no saber agradar a sus padres. Dispuesto a ganar dinero como sea, se convierte en visitador del laboratorio farmacéutico Pfizer, una profesión muy lucrativa que le permite seguir centrado en su ocupación favorita: pensar única y exclusivamente en sí mismo. Hasta que conoce a Maggie, una joven con Parkinson en estado 1, en una de las clínicas que frecuenta. Al principio el juego es de un ligoteo más, pero puede que está asomando a la puerta el amor.
Anne Hathaway y Jake Gyllenhaal en  Amor y otras drogas (2010)
La película se basa en una historia real: la de Jamie Reidy, un vendedor de Pfizer (empresa farmaceútica que puso a la venta la Viagra) que sacó a la luz algunas de las malas prácticas de las compañías farmacéuticas.  Edward Zwick abandona el cine épico que justa fama le ha dado y se sumerge en una confusa mirada a la necesidad del amor que experimenta todo ser humano. Su fuente para el guión, coescrito con Charles Randolph y Marshall Herskovitz, es el libro de Jamie Reidy Hard Sell:  The Evolution of a Viagra Salesman, donde el autor cuenta sus experiencias reales como viajante de Pfizer y vendedor de Viagra, el célebre fármaco para disfunciones sexuales. Zwick conduce al espectador a través de un largo “viaje”, donde la meta del amor es algo reduccionista, y las etapas del trayecto poco nítidas en lo moral y escasamente atractivas.

viernes, 6 de marzo de 2026

El mes de la mujer: 8 de marzo. Abuelas, madres, hijas, nietas y, por supuesto, esposas… (I)

Durante el mes de marzo, es obligatorio celebrar el papel de las mujeres en nuestra sociedad. El próximo día 8 se conmemora el Día Internacional de la Mujer, un día que recuerda la lucha histórica de las mujeres por sus derechos laborales, políticos y sociales; una reivindicación de la igualdad real y el fin de la violencia contra la mujer y, apostillamos, contra cualquier tipo de violencia. Aquí proponemos una serie de películas que sería conveniente revisar: 

1. Juana de Arco (Jeanne d'Arc, 1999), de Luc Besson

En 1412, nace en Domrémy (Francia) la Doncella de Orleáns. La guerra de los Cien Años contra Inglaterra dura ya casi un siglo y ha devastado Francia. Juana es una muchacha profundamente religiosa. Después de tener su primera visión, vuelve a su hogar y se encuentra con que los ingleses han matado a su familia. Algunos años después, completamente convencida de que Dios le ha encomendado la misión de expulsar a los ingleses de Francia, va a ver al Delfín, el futuro Carlos VII, que le proporciona tropas para levantar el cerco de Orleáns.
Milla Jovovich en Juana de Arco (1999)
Elevada a los altares en 1920, Juana de Arco es una figura histórica compleja. Que una campesina analfabeta de 17 años, en plena Guerra de los Cien Años, lidere al ejército francés a instancias de una revelación divina y logre la coronación de su rey no es pequeña aventura. Es lógico que su peripecia haya sido adaptada al cine por "vacas sagradas" como Robert Bresson, Carl Theodor Dreyer, Roberto Rossellini o Victor Fleming. Y, Christian Duguay ha hecho una notable versión televisiva, con una maravillosa interpretación de Leelee Sobieski.

2. Las horas (The Hours, 2002), de Stephen Daldry

Historia de tres mujeres de épocas diferentes que tratan de encontrarle un sentido a la vida. A principios de los años 1920, Virginia Woolf, en un elegante barrio de Londres, lucha contra su locura mientras empieza a escribir su primera gran novela: Mrs. Dalloway. En los años 1950, en Los Ángeles, a Laura Brown, una mujer casada y con hijos, la lectura de Mrs. Dalloway le resulta tan reveladora que empieza a considerar la posibilidad de cambiar radicalmente su vida. En Nueva York, Clarissa Vaughan, una versión actual de Mrs. Dalloway, está enamorada de su amigo Richard, un brillante poeta enfermo de SIDA. 
Julianne Moore en Las horas (2002)
La filosofía vital de Virginia Woolf en tres tiempos y a lo largo de unas horas, a través del devenir de tres mujeres. El guion de David Hare adapta con fidelidad la novela de Michael Cunningham, ganadora del Premio Pulitzer. Y su puesta en escena por Stephen Daldry (Billy Elliot (Quiero bailar)) hace que la narración fílmica de tres historias paralelas, donde los ecos de una resuenan en la otra, parezca sencilla. Ello es gracias en parte a unas transiciones muy meditadas, que hacen buen uso de temas e imágenes comunes; y al trabajo interpretativo en su conjunto (todos los personajes tienen más o menos peso específico), en especial de ese trío de féminas encarnadas con poderío por Nicole Kidman, Julianne Moore y Meryl Streep.
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miércoles, 31 de marzo de 2021

Deneuve, Sofia Helin, Joséphine Baker... esta semana, heroínas a pantalla completa (XV)

María del Carmen García y Maura (Madrid, 15 de septiembre de 1945) es una actriz española. Es una de las actrices más consagradas de España, que ha desarrollado su carrera tanto en su país natal como en Francia, con gran éxito en ambos, lo que le ha hecho merecedora de cuatro premios Goya, récord solo igualado en el cine español por la actriz Verónica Forqué, y un premio César del cine francés, así como del premio a la mejor actriz del prestigioso Festival de Cannes. Durante años fue la actriz más galardonada por la Academia de Cine Europeo (1988 y 1990), honor que en la actualidad comparte con las actrices Isabelle Huppert, Juliette Binoche y Charlotte Rampling.
Algunas de las películas más importantes en las que ha intervenido son ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Mujeres al borde de un ataque de nervios, ¡Ay, Carmela!, Sé infiel y no mires con quién, La comunidad, 800 balas, Volver, Las chicas de la sexta planta o Las brujas de Zugarramurdi.
También es conocida por ser la primera actriz vinculada profesionalmente con el famoso director de cine español Pedro Almodóvar, siendo la primera en recibir el sobrenombre de "chica almodóvar". A raíz de sus memorables trabajos y extensa carrera, es considerada por los medios y la crítica como una de las grandes actrices de Europa.
Carmen Maura forma parte de la dinastía Maura. Es bisnieta de Bartolomé Maura y Montaner, conocido grabador de su época y hermano del político Antonio Maura y Montaner (por lo tanto, sobrina tercera de Jorge Semprún).

viernes, 26 de marzo de 2021

Deneuve, Sofia Helin, Joséphine Baker... esta semana, heroínas a pantalla completa (XIV)

Julia Fiona Roberts (Smyrna, Georgia; 28 de octubre de 1967) es una actriz de cine y televisión estadounidense, ganadora del premio Óscar a la mejor actriz,​ así como de tres Globos de Oro en las categorías de mejor actriz en drama, mejor actriz en comedia o musical y mejor actriz de reparto, un BAFTA a la mejor actriz y un premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz protagonista.
Conocida por sus intervenciones en películas como Magnolias de acero (1989), Pretty Woman (1990), El informe Pelícano (1993), La boda de mi mejor amigo (1997), Notting Hill (1999), Runaway Bride (1999), Ocean's Eleven (2001) y La Mexicana (2001) se convirtió en la actriz mejor pagada en el año 2000, cuando protagonizó la película Erin Brockovich y por la que cobró veinte millones de dólares.​ Es considerada una de las mujeres con mayor poder adquisitivo del cine estadounidense.
En 1999 se convirtió en la primera mujer en ser considerada la intérprete más rentable del año por los distribuidores estadounidenses, gracias a los éxitos de Notting Hill y Runaway Bride, manteniendo el liderato femenino durante diez años hasta que Sandra Bullock lo consiguió en 2009 gracias a La propuesta y Un sueño posible.

jueves, 25 de marzo de 2021

Deneuve, Sofia Helin, Joséphine Baker... esta semana, heroínas a pantalla completa (XIII)

Cameron Michelle Diaz (n. San Diego, California; 30 de agosto de 1972) es una actriz de cine y modelo estadounidense ya retirada. Saltó a la fama en la década de 1990 por sus papeles en películas como La Máscara (The Mask, 1994), La boda de mi mejor amigo (My Best Friend's Wedding,  1997) y Algo pasa con Mary (There's Something About Mary, 1998). Otras películas por las que es conocida son Los ángeles de Charlie (2000) y su secuela Los ángeles de Charlie: Al límite (2003), por darle voz a la Princesa Fiona en la franquicia de Shrek (2001-2010), The Holiday (2006), Knight & Day (2010), The Green Hornet (2011), Bad Teacher (2011), The Other Woman (2014) y Annie (2014).
Ha sido cuatro veces nominada al premio Globo de Oro por su participación en las películas Cómo ser John Malkovich (Being John Malkovich, 1999), Vanilla Sky (2001), Gangs of New York (2002) y There's Something About Mary (1998). En 2013, fue nombrada la actriz mayor de 40 años mejor pagada en Hollywood.

miércoles, 24 de marzo de 2021

Deneuve, Sofia Helin, Joséphine Baker... esta semana, heroínas a pantalla completa (XII)

Lyna Khoudri, nacida en Argel en 1992, es una actriz de cine franco-argelina. btuvo una licenciatura en teatro y luego una licencia en artes escénicas. Fue admitida en el Teatro Nacional de Estrasburgo  pero tuvo que renunciar a él para participar en el largometraje Les Bienheureux. Por Les Bienheureux de Sofia Djama, ganó el premio en el Festival de Cine de Venecia 2017 a la mejor actriz, en la sección Orrizonti. También ha participado en Luna (2017). 

Obtiene en los Césars 2020 el César a la mejor esperanza femenina por su papel en Papicha, sueños de libertad (Papicha, 2019), donde fue patrocinada por Marion Cotillard. Particularmente comprometida con este papel, trabajó durante varios años en conjunto con su directora Mounia Meddour, quien recibió en esta ocasión el César a la mejor ópera prima. También participó en Especiales (Hors normes, 2019), Republique: The Interactive (2019), Qu'un sang impur... (2019), Gagarine (2020)  y Haute couture (2021).

martes, 23 de marzo de 2021

Deneuve, Sofia Helin, Joséphine Baker... esta semana, heroínas a pantalla completa (XI)

Catherine «Cate» Élise Blanchett (Melbourne, 14 de mayo de 1969)1​2​ es una actriz australiana de cine y teatro. Es una de las pocas actrices que han ganado los cuatro premios más importantes del cine: dos Premios Óscar, tres Globos de Oro, tres Premios BAFTA y tres Premios del Sindicato de Actores. También posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Comenzó su carrera en las tablas a principios de la década de los noventa y debutó en el cine en la película Parklands en 1994. Llamó la atención de la crítica internacional en 1998 con su destacada encarnación de Isabel I en Elizabeth, papel que le otorgó diversas distinciones y reconocimientos, tales como: un BAFTA, un Globo de Oro y su primera nominación al premio Óscar. Entre 2001 y 2003 participó en la trilogía cinematográfica de Peter Jackson basada en El Señor de los Anillos del autor británico J. R. R. Tolkien, como la elfa Galadriel, repitiendo este mismo papel en las tres películas basadas en El hobbit.
En 2004, participó en la cinta de Martin Scorsese, El aviador, interpretando a Katharine Hepburn; por dicho papel, se hizo con el aplauso de la crítica y con el Oscar a la mejor actriz de reparto. Otros títulos como Babel (2006), Diario de un escándalo (2006), Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008), El curioso caso de Benjamin Button (2008), y Blue Jasmine (2013), están incluidos en su filmografía.
En 2013, fue bien acogida por la crítica cinematográfica por su interpretación en la película Blue Jasmine, hecho que le permitió, en la temporada de premios 2013-2014, recibir un número considerable de galardones, ingresando al grupo de actrices que ha ganado los cuatro premios comerciales más importantes de la industria del cine por solo una película: el Globo de Oro, el Bafta, el premio del Sindicato de Actores y el premio Óscar; además otros importantes premios otorgados por la crítica estadounidense (destacando el Independent Spirit y el Critics' Choice Awards) e internacional.
Dos años más tarde interpretó a la madrastra de Cenicienta (2015) para Kenneth Branagh, compartió protagonismo con Robert Redford en el drama político La verdad (2015), y protagonizó Carol (2015), adaptación de la novela homónima sobre una relación lésbica de Patricia Highsmith. Se convirtió en Hela en Thor: Ragnarok (2017), film con el protagonismo de Chris Hemsworth.
En el año 2018 presidió el jurado de la 71 edición del Festival de Cine de Cannes. El mismo año estrenó en el cine Ocean’s 8 (2018) e interpretó a Florence Zimmerman en La Casa Del Reloj En La Pared (2018), adaptación de una novela de John Bellairs que dirigió Eli Roth.
En el 2019 protagonizó en el papel de una arquitecta frustrada ¿Dónde Estás, Bernadette? (2019), adaptación de una novela de Maria Semple con dirección de Richard Linklater.
En el año 2020 estrenó en televisión las series Desplazados (Stateless) (2020), serie producida por la propia Cate Blanchett que se ambienta en un centro de detención de inmigrantes en Australia; y Mrs. America (2020). 

domingo, 21 de marzo de 2021

Deneuve, Sofia Helin, Joséphine Baker... esta semana, heroínas a pantalla completa (IX)

Mia Hansen-Løve (París, 5 de febrero de 1981) es una realizadora francesa. Directora de varios cortos y largometrajes.
Obtiene un primer papel mientras estudia en el instituto en la película Fin août, début septembre (1998), de Olivier Assayas.​ Entró en 2001 en el conservatorio de arte dramático de París, que pronto abandona (2003). Colabora como crítica cinematográfica en la revista Cahiers du Cinéma entre 2003 y 2005.
Tras sus primeras incursiones como actriz en las películas de Assayas, Mia Hansen-Løve realiza varios cortometrajes. Su primer largometraje, Todo está perdonado, que se estrena en 2007, obtiene el Premio Louis Delluc a la mejor ópera prima. En 2009 presenta la película El padre de mis hijas (Le père de mes enfants). Dos años más tarde, en 2011, Un amor de juventud (Un amour de jeunesse). Poco después vendrán Eden (2014) y El provenir (L'Avenir, 2016), que logró el Oso de Plata a la mejor realizador de la Berlinale 2016. Y en 2018, estrena Maya
En el Festival de Cannes 2013, preside los jurados del premio Descubierto del cortometraje y Revelación Francia 4 de la 52.º Semana de la crítica.

sábado, 20 de marzo de 2021

Deneuve, Sofia Helin, Joséphine Baker... esta semana, heroínas a pantalla completa (VIII)

Sofia Margareta Götschenhjelm Helin (Örebro; 25 de abril de 1972) es una actriz sueca conocida por su nominación en los premios Guldbagge por su papel en Dalecarlians (Masjävlar)​ y por su interpretación del papel de Saga Norén en la serie sueco-danesa El puente.
Ha aparecido en varias películas, entre ellas At Point Blank (Rånarna) donde encarnó el papel principal de la inspectora jefe Klara. En 2004, tuvo otro papel principal como Mia en Masjävlar. Fue gracias a esa película que se dio a conocer. En 2007, obtuvo un papel importante como Cecilia Algottsdotter en The Knight Templar (Crusades trilogy) de Jan Guillou sobre Arn Magnusson.
Desde 2012 se ha hecho más famosa fuera de Suecia por su papel en el drama policial El puente (Bron AKA Broen, 2011-2018), en el que interpreta el papel principal de Saga Norén, detective de homicidios de Malmö. En el Reino Unido la serie alcanzó más de un millón de espectadores por episodio.
En 2017 apareció en las películas El orden divino (Die göttliche Ordnung), QEDA, El muñeco de nieve (The Snowman) donde comparte créditos con los actores Michael Fassbender, Rebecca Ferguson, J.K. Simmons, James D'Arcy y Toby Jones, entre otros. En 2018, protagoniza Lifeboat (2018). 

viernes, 19 de marzo de 2021

Deneuve, Sofia Helin, Joséphine Baker... esta semana, heroínas a pantalla completa (VII)

Julie Anne Smith (Fayetteville, Carolina del Norte, 3 de diciembre de 1960), más conocida por su nombre artístico Julianne Moore, es una actriz y productora estadounidense, quien es una de las pocas actrices que ha ganado los cuatro premios más importantes de la industria cinematográfica: el Premio Óscar, los Globos de Oro, el Premio BAFTA y el Premio del Sindicato de Actores por sus interpretaciones en diversos papeles.​ También ha sido galardonada con un premio Primetime Emmy, la Copa Volpi a la mejor actriz, el Premio del Festival de Cannes a la mejor actriz y el Oso de plata del Festival Internacional de Cine de Berlín.
Es conocida por su participación en películas como El mundo perdido: Jurassic Park (The Lost World: Jurassic Park, 1997), Boogie Nights (1997), Magnolia (1999), Hannibal (2001), Las horas (The Hours, 2002), Lejos del cielo (Far from Heaven, 2002), Hijos de los hombres (Children of Men, 2006), Un hombre soltero (A Single Man, 2009), Los chicos están bien (The Kids Are All Right (2011), Carrie (2013), Polvo de estrellas (Maps to the Stars, 2014), Siempre Alice (Still Alice, 2014), Los juegos del hambre: sinsajo - Parte 1 (The Hunger Games: Mockingjay – Part 1, 2014),  Los Juegos del Hambre: Sinsajo - Parte 2 (The Hunger Games: Mockingjay – Part 2, 2015) y Freeheld, un amor incondicional (Freeheld, 2015).
Ha escrito varios libros infantiles, entre ellos Freckleface Strawberry (publicado en 2007) y Freckleface Strawberry and the Dodgeball Bully (publicado en 2009).​ Es embajadora de la ONG Save the Children. Actualmente reside con su familia en la ciudad de Nueva York.

miércoles, 17 de marzo de 2021

Deneuve, Sofia Helin, Joséphine Baker... esta semana, heroínas a pantalla completa (VI)

Danielle Darrieux (Burdeos, 1 de mayo de 1917-Bois-le-Roi, 18 de octubre de 2017) fue una actriz francesa. Su carrera como actriz, que se extendió a lo largo más de ochenta años, la comenzó a los 14 años, cuando participó en un concurso y resultó contratada para realizar la película El baile (1931), de Wilhelm Thiele, basada en la novela de Irène Némirovsky. En 1970, Darrieux sustituyó a Katharine Hepburn en el musical de Broadway Coco, basado en la vida de Coco Chanel.​ Una de sus últimas películas más conocidas fue la comedia 8 mujeres (2002), dentro de un llamativo reparto de divas del cine francés. Apareció en más de 100 películas. 
La actriz debutó en el cine siendo todavía una adolescente, encarnando papeles de chicas ingenuas en vodeviles y comedias musicales, antes de protagonizar dramas históricos y exitosos melodramas a partir de los años cuarenta, junto a los grandes actores de la época, como Jean Gabin o Charles Boyer. Terminó su carrera convertida en un hito, modelo de actrices como Catherine Deneuve, que interpretó a su hija en cuatro ocasiones en la pantalla grande, o Isabelle Huppert, por su mezcla de frialdad aparente y tumulto interior.
En el ecuador del siglo pasado, fue el director Max Ophüls quien le regaló sus mejores papeles en La ronda, El placer y, sobre todo, Madame de…, la que decía que era su película favorita, donde adaptaba la novela de Louise de Vilmorin sobre una aristócrata arruinada en el París de entre siglos. Llegó a hacer carrera en Estados Unidos, donde firmó un contrato de siete años con los estudios Universal. Pero Darrieux se aburría en Hollywood, por lo que terminó rompiendo su contrato para regresar a Francia.
Durante la Segunda Guerra Mundial, se casó con el embajador y playboy dominicano Porfirio Rubirosa, el segundo de sus cuatro maridos, que sería detenido por los alemanes, que sospechaban que era un espía que trabajaba para el bando contrario. Durante la guerra, Darrieux siguió rodando para la Continental, la productora alemana instalada en parís, y aceptó participar en un infausto viaje a Berlín de 1942 junto a otros actores franceses invitados por los nazis. Más tarde, en un documental televisivo de los años noventa, Darrieux aseguró haber aceptado solo para ver a Rubirosa, detenido en la capital alemana. Cuando llegó la Liberación fue interrogada, pero su carrera no se resintió de este capítulo. De regreso a Hollywood, rodó con Joseph L. Mankievicz (Operación Cicerón) y Robert Rossen (Alejandro Magno, donde interpretaba a la madre de Richard Burton, pese a ser solo seis años mayor que el actor). Años después también interpretó a Coco Chanel en una comedia musical en Broadway, donde relevó a Katharine Hepburn, a la que consideraba “un modelo y un ídolo”.
Cuando arrancaron los sesenta, Darrieux quedó algo arrinconada por la renovación de fondo y forma que impuso la nouvelle vague respecto al viejo cine francés al que ella estaba vinculada, aunque trabajó con Claude Chabrol en Landru, con guion de Françoise Sagan, y en Las señoritas de Rochefort, de Jacques Demy, donde fue la única intérprete que no requirió ser doblada en las canciones. Solía definirse a sí misma como un simple instrumento al servicio del director. Demy le respondía que era, más bien, “un Stradivarius”. En los ochenta, Darrieux también trabajó con otros renovadores del cine francés como Benoît Jacquot o André Téchiné, que la contrató para El lugar del crimen. Su último gran papel se lo ofreció Anne Fontaine en Nouvelle chance, inédita en España, donde interpretaba a una cantante de opereta caída en el olvido que aceptaba participar en una nueva puesta en escena.
Darrieux tenía un César de Honor, que le entregaron en 1985, y un Molière de honor que recibió en 1997.

martes, 16 de marzo de 2021

Deneuve, Sofia Helin, Joséphine Baker... esta semana, heroínas a pantalla completa (V)

Fathia Youssouf Abdillahi nació el 1 de agosto de de 2006 en Brest, es una actriz francesa. Su primera aparición en la película de la directora francesa Maïmouna Doucouré, le permitió ser conocida por el público en general.
Fue mientras respondía a un anuncio en Facebook que Fathia Youssouf fue vista, a los 11 años, por la directora Maïmouna Doucouré, quien le dio el papel principal en su largometraje Guapis (Mignonnes). El primer papel de Fathia Youssouf es el de una niña de 11 años fascinada por un grupo de chicas con las que quiere integrarse. Este largometraje le permitirá ser elegida al César a mejor esperanza femenina en 2021. La película cuenta la historia de Amy, maravillosamente interpretada por la joven Fathia Youssouf, una niña franco-senegalesa y musulmana que, para escapar de la extrema situación familiar que vive (su padre va a casarse con una segunda mujer, su madre se ve obligada a aceptarlo y van a vivir todos juntos), comienza a fijarse en unas compañeras de clase que se van a presentar a un concurso de baile. El resto de niñas visten ropa más atrevida que ella, se exponen en redes sociales y parecen tener la aceptación popular que Amy también busca. 
Guapis puede entenderse como una historia de superación, de cómo una niña de solo 11 años intenta dejar de lado los complicados convencionalismos de su familia, centrando su atención en otras cosas. En este caso, en el baile, en la ropa, en el maquillaje y en ese primer vistazo al mundo adulto que ni ella misma entiende cómo funciona.

domingo, 14 de marzo de 2021

Deneuve, Sofia Helin, Joséphine Baker... esta semana, heroínas a pantalla completa (IV)

Simone Signoret (Wiesbaden, Alemania, 25 de marzo de 1921-Autheuil-Authouillet, Eure, 30 de septiembre de 1985). En 1942, empezó a realizar papeles menores y fue capaz de ganar suficiente dinero para ayudar a sus padres y hermanos. Su apariencia y personalidad provocó que la encasillaran en ciertos papeles y en muchas ocasiones personificó a prostitutas. Obtuvo bastante atención por su aparición en La Ronde (1950), una película que estuvo temporalmente prohibida en Nueva York por ser considerada inmoral. 
También destacó por su personificación de una prostituta en París, bajos fondos (Casque d'or, 1952), de Jacques Becker, por la cual recibió el BAFTA a la mejor actriz. Signoret actuó en algunos de los filmes más famosos de Francia durante los años 1950, incluyendo Thérèse Raquin (1953). de Marcel Carné, Las diabólicas (Les diaboliques, 1955), de Henri-Georges Clouzot y Les Sorcières de Salem (1957), de Raymond Rouleau, basada en la obra Las brujas de Salem.
En 1958, Signoret viajó a Inglaterra para filmar Un lugar en la cumbre (Room at the Top, 1959), dirigida por Jack Clayton, por cuya actuación ganó varios premios, incluyendo el Premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Cannes y el Oscar a la mejor actriz. Fue la primera actriz francesa en ganar un Oscar y la primera mujer en ganar el premio por su actuación en una película extranjera. Signoret recibió ofertas para trabajar en Hollywood, pero las rechazó y continuó trabajando en Francia e Inglaterra. Actuó junto con Laurence Olivier en Escándalo en las aulas (Term of Trial, 1962). En 1965, viajó a los Estados Unidos para rodar El barco de los locos (Ship of Fools), por la que obtuvo otra nominación a los Óscar, y actuó en varias películas de Hollywood antes de regresar a Francia en 1969.
Durante sus últimos años, fue criticada por aumentar de peso. A pesar de esto, fue aclamada por la crítica por sus actuaciones en Madame Rosa y Chère inconnue.

sábado, 13 de marzo de 2021

Deneuve, Sofia Helin, Joséphine Baker... esta semana, heroínas a pantalla completa (III)

Mary Jane West, más conocida como Mae West (Bushwick, Brooklyn, Nueva York, 17 de agosto de 1893 - Hollywood, Los Ángeles, 22 de noviembre de 1980). Dotada de gran ironía y curvas sinuosas que exhibía en poses lánguidas y provocativas, su estilo escandalizó a los puritanos de los años 1920-40, una época gris en Estados Unidos por la Ley seca y la Gran Depresión posterior al Crack del 29. Maestra del doble sentido, fue conocida por sus frases picantes. Animada por su madre, Mary Jane recibió clases de canto y baile en la infancia, y debutó en el teatro amateur a los 7 años. Ganó varios premios locales de jóvenes talentos, y a los 14 años ya se había dado a conocer en los escenarios como «baby vamp» (niña vestida y maquillada como una vampiresa) con el sobrenombre La Petite Daffy. Posteriormente pasó a llamarse Mae West.
Ya en su etapa de comediante teatral Mae supo potenciar su picardía y generar escándalo; en 1927 fue detenida y condenada a diez días de cárcel por «corromper a la juventud» con la exitosa obra Sex, sobre una prostituta, que ella había protagonizado, producido, escrito y dirigido. La actriz descartó pagar una multa para eludir la prisión, pero no por falta de dinero sino para explotar la noticia con fines publicitarios: se presentó en la puerta de la cárcel a bordo de una limusina llena de rosas, causando sensación entre los periodistas, y durante su internamiento alardeó de vestir medias de seda en lugar de la austera ropa de presidiaria. Por buen comportamiento salió de la cárcel dos días antes de lo previsto, y concedió una entrevista exclusiva por la que cobró mil dólares de la época. Este tipo de peripecias consagraron a West como una «chica mala», con un desparpajo y salidas de tono prohibidas para las figuras del Star-system de Hollywood, las cuales estaban obligadas por contrato a mantener una intachable imagen pública.
Su siguiente proyecto teatral fue The Drag, alusivo a la homosexualidad; anunció su montaje en Nueva York, pero una asociación local (Sociedad para la supresión del vicio) logró impedirlo. Sí consiguió estrenar otras comedias, todas con diálogos veladamente procaces que le aseguraban la cobertura de la prensa y, como consecuencia, éxitos de público. Ya a edad madura ella reveló cómo conseguía burlar la censura: en sus guiones incluía frases explícitas, a sabiendas de que serían eliminadas, y distrayendo a los censores con ellas lograba colar otras insinuaciones más disimuladas.
El éxito de la comedia teatral Diamond Lil (1928) abrió a Mae West las puertas del cine de Hollywood: fichó por la Paramount en 1932. Salvó a esta compañía de la bancarrota al recaudar con su primera película, Night After Night, más de dos millones de dólares en apenas tres meses. En el guion ella tenía un papel secundario y el protagonista era George Raft, pero Mae logró que le dejasen reescribir sus diálogos y con ellos eclipsó al resto del reparto.
La actriz tenía entonces 40 años, una edad madura para una estrella debutante; pero West no interpretaba a jovencitas ingenuas, sino a mujeres liberadas con mucha experiencia a sus espaldas. Físicamente no encajaba en el prototipo de estrella pues sus facciones no eran muy bellas, resultaba demasiado curvilínea para la época y apenas medía 1,50 de estatura, pero redefinió su aspecto con una estética exuberante: se tiñó el pelo de rubio platino, lucía ropa muy ceñida, realzaba sus pequeños ojos con pestañas postizas y usaba tacones de 15 centímetros que la obligaban a caminar con un vaivén característico. En sus filmes y actuaciones se rodeaba de hombres y evitaba la presencia de otras actrices que pudiesen eclipsarla. Aunque en público transmitía un carácter descarado e irónico, en su vida privada era mesurada y familiar: no bebía alcohol ni fumaba, apenas acudía a fiestas, y al establecerse en Hollywood se llevó consigo a su padre y hermanos, dándoles empleos y comodidades. Por desgracia su madre (su gran mentora) había fallecido en 1930.
Mae West era la escenógrafa y guionista de sus interpretaciones y siempre elegía a sus compañeros de reparto, algo que raramente se concedía a las demás actrices. Eligió a Cary Grant cuando este aún no era conocido para una de sus películas más exitosas, She Done Him Wrong (1933), adaptación de Diamond Lil. Este filme fue retitulado Lady Lou para el público español. Lady Lou fue nominada al Óscar, y Mae West volvió a contar con Cary Grant para otra comedia, No soy ningún ángel (I'm No Angel, 1934). West también ayudó a un joven Anthony Quinn, y en 1934 impuso que Duke Ellington y su orquesta la acompañasen en los números musicales de su filme Belle of the Nineties, a pesar de las objeciones económicas y raciales de la industria.
El apogeo de Mae West en el cine fue muy breve; la rigurosa censura impuesta por el Código Hays fue limitando cada vez más los diálogos que la actriz podía rodar, y la Paramount prescindió de ella (seguramente por presiones externas) tras una última película en 1938. Mae rodó dos películas más con distintas compañías: My Little Chickadee (1940), que fue un éxito, y The Heat's On (1943), que fracasó, acaso porque la actriz no pudo escribir sus diálogos.
Mae West fue una provocado­ra nata, tan obscena como ingeniosa. Ella era también la imagen de la mujer autosuficiente, que se había abierto ca­mino buscando meticulosamente el es­cándalo para obtener la máxima publicidad y cultivó fuera de la pan­talla la misma imagen de mujer indepen­diente y liberada.

miércoles, 10 de marzo de 2021

Deneuve, Sofia Helin, Joséphine Baker... esta semana, heroínas a pantalla completa (II)

Joséphine Baker, registrada al nacer como Freda Josephine McDonald (San Luis, Misuri, Estados Unidos; 3 de junio de 1906 - París, Francia; 12 de abril de 1975), fue una bailarina, cantante y actriz francesa de origen afroamericano, considerada la primera vedette y estrella internacional. Fue espía francesa contra la Alemania nazi y activista por los derechos de las personas negras. Se convirtió en un icono musical y político internacional. Se le dieron apodos tales como la Venus de Bronce, la Perla Negra, la Diosa Criolla y, sobre todo, La Venus de Ébano.
Fue la primera mujer afroamericana en aparecer y protagonizar una película, Zouzou (1934), en integrar una sala de conciertos en Estados Unidos,1​ y en convertirse en una animadora de fama mundial. Conocida también por sus contribuciones al movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos (Coretta Scott King le ofreció el liderazgo no oficial del movimiento en 1968 tras la muerte de Martin Luther King, pero lo rechazó). Además, ayudó a la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial,​ y recibió el honor militar francés, la Croix de guerre.

martes, 9 de marzo de 2021

Deneuve, Sofia Helin, Joséphine Baker... esta semana, heroínas a pantalla completa (I)

Ayer y hoy, noveles o experimentadas, hemos visto a estas actrices activistas o encarnando papeles fuertes en las películas, series o documentales que se emiten en esta semana con motivo del Día de los Derechos de la Mujer.
¡Este año, el Día de los Derechos de la Mujer será cinéfilo! En retransmisiones televisivas aleatorias, películas en serie o documentales, nos perderemos en una búsqueda del tesoro que une a actrices de distintas épocas, continentes y géneros. Actirices que son activistas o que han interpretado, durante el tiempo de un papel, mujeres que lucharon contra ideas demasiado bien establecidas y que luego se fusionaron con su personaje... Estrellas voluntarias, debutantes ya ferozmente involucradas, musas, amazonas imprescindibles, o filibusteras, revientan la pantalla. Y como un día no es suficiente, estaremos rastreando a estas heroínas toda la semana.

Catherine Deneuve

Ella es más que una actriz. Catherine Deneuve es el cine, en todas sus formas, desde la suntuosa melancolía de Jacques Demy -(Los paraguas de Cherburgo (Les Parapluies de Cherbourg, 1964), Las señoritas de Rochefort (Les Demoiselles de Rochefort, 1967)- hasta la feroz perversidad de Luis Buñuel, Bella de día (Belle de Jour, 1967) y Tristana (1970). Catherine Deneuve son todas mujeres, todas las fuerzas, al acecho detrás de una belleza ideal, una rubia engañosamente fría. Era una chica más salvaje que su personaje de Mi hombre es un salvaje (Le Sauvage, 175), de Jean-Paul Rappeneau, lo que la convirtió en una extravagante heroína de la comedia. Es una aventurera, dispuesta a todos los riesgos, a todas las metamorfosis, para las películas de André Téchiné, François Ozon o Arnaud Desplechin, pero también para tantos jóvenes cineastas: hasta hoy, sigue siendo, todavía y aún, el más vivo de los mitos. 
Catherine Deneuve en Mi hombre es un salvaje (1975) de  Jean-Paul Rappeneau
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