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jueves, 25 de agosto de 2022

De "A pleno sol" a "Dune", diez películas donde el sudor se pega a la piel de los héroes (II)

(cont.)

Marlon Brando en Apocalipsis Now: el sudor de la guerra

Vietnam. Explosiones. Estas son dos palabras que son suficientes para hacer que tus axilas goteen. Apocalipsis Now (1979), Francis Ford Coppola, cuya trama, muchos la conocen: durante la guerra, un capitán se encarga de eliminar a un coronel que se ha vuelto loco. Entre el calor agobiante de la jungla y el lanzamiento de bombas de napalm, el espectador solo puede asfixiarse: en esta película profundamente pegajosa, todo se enciende, Marlon Brando, obeso, y el espectador con él. Es también este Marlon que, veintiocho años antes, dejó ver sus pectorales protuberantes bajo una camiseta empapada de sudor erótico en Un tranvía llamado deseo (A Streetcar Named Desire, 1951). Otro ambiente, otro sudor.

Sting en Dune: el sudor de la sauna

Tras el estreno de Dune (2021), muchos la compararon con la película de Lynch, criticando a éste: sería menos rítmico, menos comprensible, menos espectacular que su remake... Quizá, pero vemos, en la versión de David Lynch de 1984, al cantante Sting como na-baron Feyd-Rautha Harkonnen saliendo resplandeciente y de nuevo caliente de ¿una sauna? Tanto carisma y poder, te deja sin palabras. Porque claro, desde su primera aparición, la transpiración destaca su poderío, su musculatura, su aspecto andrógino y su perversidad. Y el espectador de repente sufre de sudoración excesiva.

Arnold Schwarzenegger en Desafío total: el sudor que traiciona

Desde Fahrenheit 451 (1966) hasta Brazil (1985), muchas distopías aprovechan el calor, como elemento de un futuro angustioso, que se ha vuelto incierto para el Hombre. En Desafío total (Total Recall, 1990), de Paul Verhoeven, donde Douglas Quaid sueña, en el año 2048, con ir a Marte y donde ya no sabemos distinguir a los hombres soñados de las personas reales, el ambiente es (todavía) húmedo. Y el sudor juega un papel importante. Cuando el Dr. Edgemar intenta engañar al héroe y hacerle creer que está soñando para neutralizarlo mejor, este último ve a tiempo una gota de sudor corriendo por la mejilla del hombre nervioso, por lo tanto, muy real. Sudar, no lo soñamos; lo sufrimos.

Daniel Day-Lewis en Pozos de ambición: el sudor del trabajo

Hasta los bastardos mojaban sus camisas. En Pozos de ambición (There Will Be Blood, 2007), de Paul Thomas Anderson, el fuego, el trabajo, el sol abrasador, el desierto. El sudor es turbio, áspero y negro en la obra maestra de Anderson, y Daniel Day-Lewis viste ese sudor maravillosamente, con grandeza y soberbia, incluso. Es la historia de un hombre que va a un pequeño pueblo de California a hacer fortuna y que se enfrenta al cura de la iglesia local. Lo que comienza como el sudor del trabajo pronto se mezcla con aceite, mugre y sangre. Una mezcla apetitosa. Como un ligero impulso de tomar una ducha.

Juli Jakab en Atardecer: sudadera elegante

La única heroína femenina en esta lista que aparece en Atardecer (Napszállta, 2018), de Lázlós Nemes, para hacernos ver que no solo los machos alfa sudan. Budapest, verano de 1913. La canícula lo aplasta todo, el calor es pesado, la luz cegadora. Sin embargo, Írisz Leiter decide ir en busca de su hermano, cuya existencia acaba de descubrir, al azar, por las calles de la ciudad austrohúngara. Bajo las plumas de los tocados, el fieltro de los sombreros, el encaje de los vestidos encorsetados, las gotas de sudor perlados. Los abanicos revolotean, las telas delicadas se adhieren a los cuerpos, se destiñen y se rasgan, y los elegantes pañuelos bordados limpian las cejas húmedas. Los primeros planos sobre la piel sudorosa acompañan tanto el sueño despierto de la Belle Époque como la pesadilla de la revolución. ¿Sudor, vergüenza? Aquí, es refinado, casi magnificado.

sábado, 27 de noviembre de 2021

Cumplió 25 años: El crisol

El 27 de noviembre de 1996 se estrenó la película estadounidense El crisol (The Crucible), dirigida por Nicholas Hytner e interpretada por Daniel Day-Lewis, Winona Ryder, Paul Scofield, Joan Allen, Bruce Davison, Daniel Day-Lewis, Winona Ryder, Paul Scofield, Joan Allen, Bruce Davison, Rob Campbell, Jeffrey Jones, Peter Vaughan, Karron Graves, George Gaynes, Charlayne Woodard, Frances Conroy, Elizabeth Lawrence, Rachael Bella. Productora: 20th Century Fox. Duración: 123 minutos. 
Sinopsis argumentalEn 1692, en la puritana ciudad de Salem (Massachussetts), un grupo de chicas es acusado de practicar la brujería. Una de ellas, Abigail Williams, procesada por esta razón, presenta a su vez cargos contra John Proctor y su esposa Elizabeth para vengarse de ellos: cuando fue su sirvienta tuvo una aventura con John, que acabó rechazándola para volver con su mujer. 
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz de reparto (Joan Allen), guión adaptado; Globos de Oro: Nominada actor de reparto (Scofield), actriz de reparto (Allen); Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Scofield). Nominada a mejor guión original; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor (Daniel Day-Lewis); Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo mejor guión adaptado; Critics' Choice Awards: Mejor actriz secundaria (Joan Allen). 2 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor actriz secundaria (Allen); Asociación de Críticos de Boston: Nominada a mejor actriz secundaria (Allen)
ComentarioTercera adaptación para el cine de la obra de Arthur Miller Las brujas de Salem, cuyo guión corrió esta vez a cargo del propio autor. Miller creó esta narración a partir de unos documentos que encontró en Salem, donde se explicaba un caso que aconteció en 1692: los puritanos sentenciaron a la horca a 21 de sus conciudadanos tras acusarlos de practicar la brujería. El escritor comparó esta historia con la célebre “caza de brujas” que tuvo lugar en el Hollywood de los años 1950 bajo los auspicios del senador McCarthy, que persiguió implacablemente a todo aquel que simpatizara con el comunismo, Miller incluido.

lunes, 17 de diciembre de 2018

Cumplió 25 años: En el nombre del padre

El 12 de diciembre de 1993 se estrenó la película irlandesa En el nombre del padre (In the Name of the Father), dirigida por Jim Sheridan e interpretada por Daniel Day-Lewis, Emma Thompson, Pete Postlethwaite, John Lynch, Beatie Edney, Mark Sheppard, Don Baker, Frank Harper, Saffron Burrows, Tom Wilkinson, Gerard McSorley. Productora: Coproducción Irlanda-Reino Unido; Universal Pictures/Hell's Kitchen Films. Duración: 135 minutos.
Sinopsis argumentalBelfast, años 1970. Gerry (Day-Lewis) es un gamberro que no hace nada de provecho, para disgusto de su padre Giuseppe (Postlethwaite), un hombre tranquilo y educado. Cuando Gerry se enfrenta al IRA, su padre lo manda a Inglaterra. Una vez allí, por caprichos del azar, es acusado de participar en un atentado terrorista y condenado a cadena perpetua con "los cuatro de Guildford". También su padre es arrestado y encarcelado. En prisión Gerry descubre que la aparente fragilidad de su padre esconde en realidad una gran fuerza interior. Con la ayuda de una abogada entregada a la causa (Thompson), Gerry se propone demostrar su inocencia, limpiar el nombre de su padre y hacer pública la verdad sobre uno de los más lamentables errores legales de la historia reciente de Irlanda. 
Nominaciones y premios:7 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, director y actor (Lewis); 4 nominaciones al Globo de Oro: Película drama, banda sonora original, actor drama, actriz secundaria; 2 nominaciones BAFTA: Mejor actor (Daniel Day-Lewis) y guión adaptado; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor (Day-Lewis); Premios David di Donatello: Mejor película extranjera. 2 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado; Festival de Berlín: Oso de Oro; Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor película.
Comentario: Basada en los casos de los Cuatro de Guildford (un grupo de cuatro personas (Paul Hill, Gerry Conlon, Patrick «Paddy» Armstrong y Carole Richardson) que fueron condenadas injustamente en el Reino Unido en octubre de 1975 por la colocación de bombas en dos pubs de Guildford y uno en Woolwich, atentados en los que murieron siete personas, atribuidos al IRA Provisional) y los Siete de Maguire (constituyó una infame manipulación de la justicia en el Reino Unido. Autobiografía de Gerard Conlon: Proved Innocent.

viernes, 31 de agosto de 2018

Cumplió 25 años: La edad de la inocencia

El 31 de agosto de 1993 se estrenó la película estadounidense La edad de la inocencia (The Age of Innocence), dirigida por Martin Scorsese e interpretada por Michelle Pfeiffer, Daniel Day-Lewis, Winona Ryder, Richard E. Grant, Alec McCowen, Geraldine Chaplin, Mary Beth Hurt, Robert Sean Leonard, Stuart Wilson, Alexis Smith, Michael Gough, Miriam Margolyes, Sian Phillips, Jonathan Pryce, Martin Scorsese. Productora: Columbia Pictures. Duración: 133 minutos. 
Sinopsis argumentalNueva York, año 1870. Newland Archer (Daniel Day-Lewis), un caballero de la alta sociedad neoyorquina, está prometido con May Welland (Winona Ryder), una joven de su misma clase social. Pero sus sentimientos cambian cuando conoce a la poco convencional prima de May, la condesa Olenska (Michelle Pfeiffer). Desde el principio, defenderá la difícil posición de la condesa, cuya separación de un marido autoritario la ha convertido en una especie de proscrita dentro de su propia clase social.
Nominaciones y premios:  Oscar: Mejor vestuario. 5 nominaciones; Globo de Oro: Mejor actriz secundaria (Winona Ryder). 4 nominaciones; Mejor actriz secundaria (Miriam Margolyes). 4 nominaciones: 2 premios National Board of Review: Director (Scorsese), actriz secundaria (Ryder); Círculo de Críticos de Nueva York: 3 nominaciones, incluido mejor actor (Day-Lewis); Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director.
Comentario: Segunda adaptación de la novela de Edith Wharton. En 1934 se realizó la primera a cargo de Philip Moeller y protagonizada por Irene Dunne y John Boles. 

viernes, 16 de febrero de 2018

El hilo invisible, la obra maestra de perversión de un cineasta audaz

Un gran modisto y su musa. El arte los reúne, lo cotidiano les hace rechazarse.. La nueva película de de Paul Thomas Anderson evoca, en cierta medida, tanto a Hitchcock como a Visconti, con un Daniel Day-Lewis deslumbrante. Estreno en España el 2 de febrero de 2018.
En el El hilo invisible (Phantom Thread, 2017), el modisto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis, mágico como de costumbre) se ha acostumbrado a ocultar, en los forros de los vestidos que crea, un mensaje, una máxima, incluso un mechón de cabello, como para mantener, entre ellos y él, un vínculo secreto, un "hilo invisible" (de ahí el título) ... De la misma manera, Paul Thomas Anderson a menudo ha salpicado sus películas de homenaje a admirados cineastas. Así, la asombrosa secuencia filmada por Boogie Nights (1997) -los asistentes a la fiesta que entran a un club nocturno en Los Ángeles- recordó, sin duda, la apertura del El placer (Le plaisir, 1952) de Max Ophuls menos una vez al año). El final de Pozos de ambición (There will be blood, 2007), la irresistible caída de un magnate petrolero, recordó, por su exceso, el estilo de Stanley Kubrick, otro de sus maestros.
¿Quién podría esconderse bajo la ansiosa perversidad, la sofisticada elegancia de El hilo invisible?...

viernes, 5 de diciembre de 2014

Efemérides de cine: El crisol

El 27 de noviembre de 1996 se estrenó la película estadounidense El crisol (The Crucible), dirigida por Nicholas Hytner. Protagonizada por Daniel Day-Lewis, Winona Ryder, Paul Scofield, Joan Allen, Bruce Davison, Rob Campbell, Jeffrey Jones, Peter Vaughan, Karron Graves, George Gaynes, Charlayne Woodard, Frances Conroy, Elizabeth Lawrence, Rachael Bella. Productora y distribuidora: 20th Century Fox.
Sinopsis argumentalEn 1692, en la puritana ciudad de Salem (Massachussetts), un grupo de chicas es acusado de practicar la brujería. Una de ellas, Abigail Williams, procesada por esta razón, presenta a su vez cargos contra John Proctor y su esposa Elizabeth para vengarse de ellos: cuando fue su sirvienta tuvo una aventura con John, que acabó rechazándola para volver con su mujer. 
Nominaciones y premios 2 nominaciones al Oscar: mejor actriz de reparto (Joan Allen), guión adaptado. Globos de Oro: nominada actor de reparto (Scofield), actriz de reparto (Allen). Premios BAFTA: mejor actor secundario (Scofield). Nominada a mejor guión original. Critics' Choice Awards: mejor actriz secundaria (Allen). Top 10 - Mejores películas del año.
ComentarioHistoria de época -ambientada en la época de la América colonial- sobre brujería y supersticiones, a la par que metáfora de la "caza de brujas" del senador McCarthy de los años cincuenta, con guión escrito por Arthur Miller basado en su propia novela.

domingo, 23 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: Mi hermosa lavandería

El 18 de noviembre de 1985 se estrenó la película británica Mi hermosa lavandería (My Beautiful Laundrette), dirigida por Stephen Frears. Protagonizada por Daniel Day-Lewis, Roshan Seth, Saeed Jaffrey, Gordon Warnecke, Shirley Anne Field. Producción y distribución: Channel Four Films/Working Title Productions.
Sinopsis argumental: Omar (Gordon Warnecke) es el hijo de un periodista pakistaní que vive en Londres pero que detesta Inglaterra, su trato a los inmigrantes y su política internacional. En cambio, su tío paterno, Nasser, es un integrado y exitoso empresario, activo miembro de la comunidad asiática de Londres. El padre de Omar le pide al tío que le dé a Omar un trabajo, y tras trabajar un breve periodo lavando coches en un garaje de su tío, le asignan la tarea de regentar una lavandería en declive para reflotarla, y él pone todo su empeño en ello.
Entre tanto el coche de Omar es atacado por un grupo de ultraderechistas que gritan consignas racistas. Entre los extremistas Omar reconoce a un viejo amigo del colegio, Johnny (Daniel Day-Lewis). Tras el reencuentro Johnny acepta ayudar a Omar en la lavandería y ambos retoman una relación amorosa que habían interrumpido al dejar los estudios.
La relación entre ambos se verá influenciada por la situación económica, la antigua banda de Johnny y también por Tania, la hija de Nasser. Además se nos mostraran las relaciones sociales de los demás miembros de la familia de Omar.
Tras varias vicisitudes ambos jóvenes continúan juntos y regentando dos nuevas lavanderías.
Nominaciones y premiosNominada al Oscar: mejor guión original. Círculo de Críticos de Nueva York: mejor actor de reparto, mejor guión. BAFTA: Nominada mejor actor secundario (Saeed Jaffrey) y guión original.
Comentario: Quinta película de Stephen Frears y en principio estaba destinada a la televisión. La ortografía del título es inusual, la habitualmente aceptada es launderette.

jueves, 25 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: El último mohícano

El 25 de septiembre de 1992 se estrenó la película estadounidense El último mohícano (The Last of the Mohicans), dirigida por Michael Mann. Protagonizada por Daniel Day-Lewis, Madeleine Stowe, Wes Studi, Jodhi May, Russell Means, Eric Schweig, Steven Waddington, Maurice Roëves, Patrice Chéreau, Edward Blatchford, Terry Kinney, Colm Meaney, Pete Postlethwaite, David Schofield, Mac Andrews, Dylan Baker, Jared Harris. Producción y distribución: 20th Century Fox/Morgan Creek Productions. 
Sinopsis argumentalEn 1757, a orillas del río Hudson, franceses e ingleses luchan por el dominio de la región. Mientras que los franceses cuentan con el apoyo de los nativos, los ingleses reclutan a los colonos blancos. Hawkeye -Ojo de halcón- (Daniel Day-Lewis) es un hombre blanco que fue adoptado por los indios mohicanos. Tras salvar de una emboscada de los hurones a Cora Munro (Madeleine Stowe) y a su hermana pequeña Alice (Jodhi May), hijas de un oficial británico, las acompaña hasta el fuerte inglés William Henry, que está sufriendo el asedio de los franceses y los hurones. Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original. 2 BAFTA: Mejor maquillaje y fotografía. 7 nominaciones incuyendo Mejor Actor. Asociación de Críticos de Chicago: Nominado actor más prometedor (Studi). Círculo de Críticos de Londres: actor británico el Año (Day-Lewis). Sociedad Americana de Editores de Cine: Nominada a mejor montaje. Sociedad Americana de Directores de Fotografía: Nominada mejor fotografía. 
ComentarioEntretenidísima película de aventuras y romances (no hay una, sino dos preciosas historias de amor) en la América colonial del siglo XVIII, basada en la novela de Fennimore Cooper.