Películas de la semana: 19 de diciembre

Star Wars: El ascenso de Skywalker

Título original: Star Wars: The Rise of Skywalker. Dirección: J.J. Abrams. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 155 minutos. Género: Ciencia ficción. Fantástico. Aventuras. Acción. Aventura espacial. Secuela. Star Wars. Interpretación: Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Ian McDiarmid, Carrie Fisher, Keri Russell, Billie Lourd, Lupita Nyong'o, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, Dominic Monaghan, Mark Hamill, Matt Smith. Guion: J.J. Abrams, Chris Terrio (Personajes: George Lucas). Música: John Williams. Fotografía: Daniel Mindel. Productora: Lucasfilm/Bad Robot/Walt Disney Pictures. Distribuidora: The Walt Disney Company/Bad Robot Productions. Estreno en España: 19 de diciembre de 2019. Sinopsis: Se trata de la novena entrega de la saga principal de Star Wars y su trama concluye la tercera trilogía iniciada con El despertar de la Fuerza y también de la saga tal y como la conocemos hasta ahora, al ser este el último capítulo en la historia de los Skywalker. A los protagonistas de las anteriores entregas, Rey (Daisy Ridley), Finn (John Boyega), Poe (Oscar Isaac) y Rose (Kelly Marie Tran) se suman caras conocidas de la franquicia que regresan una vez más, como Lando Calrissian (Billy Dee Williams), Luke Skywalker (Mark Hamill) y la general Leia, en la última aparición de Carrie Fisher gracias a metraje inédito de El despertar de la fuerza. Juntos, harán frente a Kylo Ren (Adam Driver) y a los nuevos peligros que les esperan junto a viejos enemigos del pasado en este cierre de las nueve películas de 'Star Wars'. Entre esas figuras oscuras, los protagonistas se enfrentarán al regreso del dictatorial Darth Sidious, el Emperador Palpatine (Ian McDiarmid). Esta disputa resucitada entre los Jedi y los Sith será especialmente dura para Rey, quien seguirán teniendo que enfrentarse a sus dudas y miedos internos sobre su identidad su papel en toda la historia de la fuerza.

Escuadrón de la muerte

Título original: The Kill Team. Dirección: Dan Krauss. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 87 minutos. Género: Bélico. Guerra de Afganistán. Basado en hechos reales. Ejército. Interpretación: Alexander Skarsgård, Nat Wolff, Rob Morrow, Adam Long, Jonathan Whitesell, Brian 'Sene' Marc, Osy Ikhile, Anna Francolini, Oliver Ritchie. Guion: Dan Krauss. Música: Zacarías M. de la Riva. Fotografía: Stéphane Fontaine. Productora: Coproducción Estados Unidos-España; Nostromo Pictures +/Temple Hill Entertainment. Distribuidora: A24. Estreno en España: 19 de diciembre de 2019. Sinopsis: El soldado Andrew Briggman (Nat Wolff) es un ambicioso miembro de infantería que acaba de llegar a Afganistán. Lucha a diario por destacar dentro de un escuadrón repleto de soldados salvajes y un poco alocados. Cuando el jefe del grupo es relevado por un nuevo líder (Alexander Skarsgård), Briggman se siente inspirado por su determinación y trata de imitar su conducta temeraria, alcanzando rápidamente el puesto como segundo de su unidad. Sin embargo, cuando Briggman es testigo de que el pelotón comienza a matar civiles inocentes, se verá obligado a decidir entre denunciarlo (poniendo su vida en peligro prácticamente de inmediato) o callarse para participar en lo que cree que son crímenes contra los derechos humanos.

Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho... ahora?

Título original: Qu'est-ce qu'on a encore fait au bon Dieu? Dirección: Philippe de Chauveron. País: Francia. Año: 2018. Duración: 99 minutos. Género: Comedia. Secuela. Familia. Interpretación: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédéric Chau, Noom Diawara, Frédérique Bel, Julia Piaton, Émilie Caen, Élodie Fontan. Guion: Guy Laurent, Philippe de Chauveron. Producción: Romain Rojtman. Música:  Marc Chouarain. Fotografía: Stéphane Le Parc. Productora: Les Films Du Premier. Estreno en España: 19 de diciembre de 2019. Sinopsis: A Vernuil, Claude y Marie no les ha quedado otra sino aceptar que ninguno de los cuatro novios de sus hijas sea francés, blanco y cristiano. En esta segunda entrega, secuela de 'Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?', la paciencia del matrimonio protagonista tiene que volver a ponerse a prueba cuando Claude y Marie se enteran de que sus cuatro hijas han decidido abandonar el país en el que nacieron, Francia, para irse a vivir a los respectivos países de sus parejas David, Rachid, Chao y Charles. A todo este conflicto hay que sumar que una de ellas está embarazada y a punto de dar a luz. Claude desea con ansias que su nieto salga del vientre siendo blanco, pero esto no parece muy seguro.  

Una gran mujer (Beanpole)

Título original: Dylda. Dirección: Kantemir Balagov. País: Rusia. Año: 2019. Duración: 130 minutos. Género: Drama. II Guerra Mundial. Drama social. Interpretación: Viktoria Miroshnichenko, Vasilisa Perelygina, Konstantin Balakirev, Andrey Bykov, Olga Dragunova, Timofey Glazkov. Guion: Kantemir Balagov, Aleksandr Terekhov. Producción: Natalia Gorina, Sergey Melkumov, Ellen Rodnianski, Alexander Rodnyansky. Música: Evgueni Galperine. Fotografía: Kseniya Sereda. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Un Certain Regard - Mejor dirección; Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor actriz (Viktoria Miroshnichenko); Satellite Awards: Nominada a mejor película internacional. Estreno en España: 19 de diciembre de 2019. Sinopsis: Leningrado, 1945. La Segunda Guerra Mundial ha devastado la ciudad y derruido sus edificios, dejando a sus ciudadanos en la miseria tanto a nivel físico como psíquico. El asedio (uno de los peores de la Historia) ha terminado, la vida y la muerte continúan combatiendo en el desastre que la guerra deja tras de sí. Dos mujeres jóvenes, Iya y Masha, tratan de encontrar un sentido a sus vidas para reunir fuerzas de cara a reconstruir la ciudad. 

Sin techo

Título original: Sense sostre. Dirección: Xesc Cabot, Pep Garrido. País: España. Año: 2019. Duración: 97 minutos. Género: Drama. Pobreza, Road movie. Interpretación: Enric Molina, Laia Manzanares, Teresa Vallicrosa, José María Blanco, Christian Márquez. Guion: Xesc Cabot, Pep Garrido. Música: Adrián De Alfonso, Lucrecia Dalt. Fotografía: Aitor Echevarría. Montaje: Meritxell Colell. Diseño de producción: Mónica Bernuy. Dirección artística: Mónica Bernuy. Vestuario: Violeta Comella. Productora: Alhena Production/Atiende Films. Estreno en España: 19 de diciembre de 2019. Sinopsis: Juan, un sin techo alcohólico que malvive en las calles de Barcelona con la inseparable compañía de su perro Tuc, decide abandonar su rutina de alcohol y violencia y emprender un viaje sobrehumano hacia una destinación que sólo el conoce. La película está protagonizada por personas que han vivido en la calle, trabajando junto a actores profesionales.

Efemérides de cine: La ciudad de oro del capitán Nemo

El 19 de diciembre de 1969 se estrenó la película británica La ciudad de oro del capitán Nemo (Captain Nemo and the Underwater City), dirigida por James Hill con Robert Ryan, Chuck Connors, Nanette Newman, Luciana Paluzzi, John Turner, Bill Fraser, Kenneth Connor, Allan Cuthbertson, Christopher Hartstone, Ian Ramsey, John Moore, Anthony Bailey. Productora: Omnia Pictures Ltd. Duración: 105 minutos.

Sinopsis argumental: Cuando el astuto Capitán Nemo reune a los pasajeros de un barco que se ha hundido y los conduce hasta la misteriosa Ciudad Submarina, descubre que no todos están dispuestos a permanecer allí para siempre. La historia comienza cuando varios náufragos de un gran velero son rescatados por el capitán y se sorprenden al descubrir que existe una gran ciudad bajo el agua construida por el propio Nemo. Hombres, mujeres y niños conviven en armonía en medio de un paisaje de ensueño alejado de las guerras y lleno de las riquezas que se esconden bajo el mar. Los recién llegado,  temen no saber adaptarse al nuevo lugar, angustiados al saber que deberán pasar allí el resto de sus días, luchan por encontrar la manera de volver a ser libres.

Comentario: Clásico del cine de aventuras y de ciencia ficción basado en las novelas de Julio Verne, 20.000 Leguas de viaje submarino y La isla misteriosa, y su personaje principal el capitán Nemo y su Nautilus. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Le petit cafe

El 19 de diciembre de 1919 se estrenó la película francesa Le petit cafe,d irigida por Raymond Bernard con Max Linder, Armand Bernard, Wanda Lyon, Flavienne Merindol, Halma, Major Heitner, Andrée Barelly, Henri Debain. Productora: Pathé Frères. Duración: 55 minutos. 

Sinopsis argumental: Max es un humilde camarero en un pequeño café que recibe una enorme herencia. Por desgracia, antes de conocer la noticia ha sido engañado por su tutor y su patrón firmando un acuerdo que le obliga a seguir trabajando en el café para no perder buena parte de su fortuna, de modo que durante el día sirve mesas y durante la noche derrocha su fortuna como un playboy.

Comentario: Basada en la obra homónima de 1911 de Tristan Bernard. 

100 sagas de cine: Hora punta

Hora punta es una trilogía de largometrajes, cuyo reparto estuvo integrado por Jackie Chan y Chris Tucker quienes interpretan como en toda la trilogía sus roles como el Inspector Lee de la Royal Hong Kong Police y el policía de Los Ángeles James Carter, respectivamente. 
1.- Hora punta (Rush Hour, 1998). Estados Unidos. Dirección: Brett Ratner. Interpretación: Jackie Chan, Chris Tucker, Tom Wilkinson, Chris Penn, Elizabeth Peña, Philip Baker Hall, Ken Leung, Barry Shabaka Henley, Rex Linn. Guion: Jim Kouf, Ross LaManna (Historia: Ross LaManna). Música: Lalo Schifrin. Fotografía: Adam Greenberg. Productora: New Line Cinema. Acción. Comedia. Policíaco. Buddy Film. Yakuza. Triada. Duración: 98 minutos. Dirección: Brett Ratner. Interpretación: Jackie Chan, Chris Tucker, Tom Wilkinson, Philip Baker Hall, Mark Rolston, Tzi Ma, Rex Linn, Ken Leung, Chris Penn, Elizabeth Peña, Clifton Powell, Julia Hsu, Barry Shabaka Henley. Guion: Jim Kouf y Ross LaManna (Historia: Ross LaManna) Música: Lalo Schifrin. Fotografía: Adam Greenberg. Productora: New Line Cinema. Género: Acción. Artes marciales. Comedia. Policíaco. Buddy Film. Yakuza. Triada. Duración: 98 minutos. Dos detectives diferentes son asignados en un mismo caso. Ambos tendrán que adaptarse a las costumbres del otro para poder concluir su trabajo con éxito, pero no va a ser una tarea fácil. El detective inspector Lee (Jackie Chan) es el rey de las artes marciales y pertenece a la Royal Hong Kong Police. Su pupila preferida es la hija de once años del Cónsul chino, de la cual el inspector Lee es su guardaespaldas y su mejor amigo. Esta muchacha es capturada y llevada a los Estados Unidos por un peligroso grupo criminal. Hasta allí tendrá que viajar el inspector y, donde se unirá a la investigación con un departamento del FBI y, concretamente, al detective James Carter (Tucker), un arrogante e impulsivo agente de policía. La explosiva pareja tendrá que enfrentarse a una banda de criminales muy peligrosa, y contarán con la ayuda de Tania Johnson (Elizabeth Peña), una experta en artefactos explosivos. Fue un gran éxito y se convirtió en la séptima película más taquillera de ese año. 
2.- Hora punta 2 (Rush Hour 2, 2001). Estados Unidos. Dirección: Brett Ratner. Interpretación: Jackie Chan, Chris Tucker, John Lone, Alan King, Roselyn Sánchez, Harris Yulin, Zhang Ziyi, Kenneth Tsang, Lisa LoCicero, Audrey Quock, Jeremy Piven. Guion: Jeff Nathanson, Ross LaManna. Música: Lalo Schifrin. Fotografía: Matthew F. Leonetti. Productora: Coproducción USA-Hong Kong; New Line Cinema/Roger Birnbaum Productions/Salon Films. Acción. Comedia. Policíaco. Secuela. Yakuza. Triada. Buddy Film. Duración: 91 minutos. El detective James Carter se encuentra de vacaciones en Hong Kong con su buen amigo el detective Lee. Mientras Carter está ansioso por dedicarse a la juerga y las mujeres, Lee tiene que enfrentarse con un jefe de las Tríadas, responsable del asesinato de dos funcionarios de la embajada estadounidense. Conforme avancen en la investigación, descubrirán una trama de distribución de billetes falsos. La película llegó a convertirse en una de las quince películas más exitosas de ese año, así como en la cinta de artes marciales en imagen real con mayores ganancias en toda la historia, y en la segunda película con mayores recaudaciones del mismo género pero a nivel general (tomando en cuenta el cine de animación), sólo por debajo de Kung Fu Panda.​
3.- Hora punta 3 (Rush Hour 3, 2007). Estados Unidos. Dirección: Brett Ratner. Interpretación: Chris Tucker, Jackie Chan, Max von Sydow, Yvan Attal, Hiroyuki Sanada, Noémie Lenoir, Roman Polanski, Yûki Kudô, Jingchu Zhang, Tzi Ma, Dana Ivey, Henry O, Mia Tyler, Michael Chow, Andrew Quang. Guion: Jeff Nathanson (Personajes: Ross LaManna). Música: Lalo Schifrin. Fotografía: J. Michael Muro. Productora: New Line Cinema/Roger Birnbaum Productions/Arthur Sarkissian Productions. Acción. Comedia. Policíaco. Secuela. Buddy Film. Duración: 90 minutos. El corazón de París esconde un secreto mortal. Al otro lado del mundo, en Los Ángeles, el embajador Han está a punto de divulgar ese secreto. Tiene en su poder información sobre los mecanismos internos de las Tríadas, el sindicato del crimen más poderoso y más conocido del mundo. El embajador ha descubierto la identidad de Shy Shen, elemento clave del vasto anillo del crimen, y está a punto de revelarlo al Tribunal Penal Mundial, hasta que la bala de un asesino lo silencia para siempre. Las Tríadas harán cualquier cosa para asegurarse de que sus secretos permanezcan enterrados, y solamente existe una esperanza para poder detenerlos… El detective Carter (Chris Tucker), del departamento de policía de Los Ángeles, y el inspector chino Lee (Jackie Chan) viajan a París para detener una conspiración criminal a nivel global y para salvar la vida de un viejo amigo: la hija del embajador Han: Soo Yung. 

Efemérides de cine: Ana de los mil días

El 18 de de diciembre de 1969 se estrenó la película británica Ana la de los mil días (Anne of the Thousand Days), dirigida por Charles Jarrott e interoretada por Richard Burton, Geneviève Bujold, Irene Papas, Michael Hordern, John Colicos, Katharine Blake,  Anthony Quayle,  Valerie Gearon,  Peter Jeffrey. Productora: Hal Wallis Productions. Duración: 145 minutos. 

Sinopsis argumental: Enrique VIII de Inglaterra (1509-1547), casado con Catalina de Aragón, hija de los Reyes Católicos, se encapricha de Ana Bolena, una dama de la Corte, y decide casarse con ella. Pero, como el Papa no accede a concederle el divorcio, rompe con la Iglesia de Roma y crea la Iglesia Anglicana (Acta de Supremacía de 1534), convirtiéndose así en la suprema autoridad eclesiástica de Inglaterra. Años después, el rey acusa a Ana de alta traición y ordena que sea ejecutada.

Nominaciones y premios:  Oscar: Mejor vestuario. 10 nominaciones; 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película - Drama. 7 nominaciones; Premios BAFTA: Nominada a mejor vestuario y dirección artística; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado drama.

Comentario: Una de las más célebres adaptaciones de la histórica relación de Ana Bolena con el re Enrique VIII, famoso por sus múltiples matrimonios. La canadiense Geneviève Bujold saltaría al estrellato gracias a su papel de Ana, con el que consiguió un Globo de Oro y una nominación al Oscar en 1970. Así mismo, el ya por aquel entonces veterano Richard Burton, en su papel del insaciable monarca, también obtuvo la nominación al Oscar. Se celebra el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El valle del fugitivo

El 18 de diciembre de 1969 se estrenó la película El valle del fugitivo (Tell Them Willie Boy is Here), dirigida por Abraham Polonsky e interpretada por Robert Redford, Katharine Ross, Robert Blake, Susan Clark,Barry Sullivan, Charles McGraw, John Vernon, Shelly Novack. Productora: Universal Pictures. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: Año 1909. Willie Boy es un indio americano que mantiene una relación amorosa con una chica blanca, relación que los padres de ella no toleran. Un día, Willie mata al padre de su amada en defensa propia y huye. Cuando el pueblo se entera, todo el mundo se organizará bajo las órdenes del sheriff Christopher Cooper para atrapar al indio.

Nominaciones y premios: Premios BAFTA: Mejor actor (Robert Redford) y actriz (Katharine Ross); Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor secundario (Blake). 

Comentario: Western de argumento sencillo que destacó por reflejar el punto de vista de los indios. Basada en una historia real, El valle del fugitivo supuso el retorno a la dirección del realizador y guionista Abraham Polonsky, tras 21 años de ausencia. En 1948 Polonsky, que era marxista, dirigió La fuerza del destino (Force of Evil, 1948), una denuncia del capitalismo por la que fue perseguido por el tristemente célebre Comité de Actividades Antiamericanas y colocado en la lista negra durante más de dos décadas. Durante este tiempo, Polonsky siguió escribiendo bajo pseudónimos y ganando incluso más dinero que antes, hasta que finalmente pudo volver a firmar con su propio nombre. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Harakiri

El 18 de diciembre de 1919 se estrenó la película alemana Harakiri, dirigida por Fritz Lang e interpretada por Paul Biensfeldt, Lil Dagover, Georg John, Meinhart Maur, Rudolf Lettinger, Erner Huebsch, Kaete Juster, Niels Prien, Herta Heden, Loni Nest. Productora: Decla Film. Duración: 87 minutos. 

Sinopsis argumental: Japón, finales del siglo XIX. O-Take-San es una doncella que se enamora de Olaf Anderson, un oficial de la marina alemana que se encuentra de paso en el país. Pero, tanto su padre, que espera que sea la nueva "sacerdotisa del bosque sagrado", como otras personas que desean convertirla en una geisha, se opondrán implacablemente a su relación con un extranjero.
Comentario: Adaptación muda de Madame Butterfly, famosa ópera del compositor Giacomo Puccini.

Efeméride de cine: Topaz

El 17 de diciembre de 1969 se estrenó la película estadounidense Topaz,  dirigida por Alfred Hitchcock e interpretada por Frederick Stafford, John Forsythe, Dany Robin, John Vernon, Karin Dor, Michel Piccoli, Philippe Noiret, Claude Jade, Michel Subor, Per-Axel Arosenius, Roscoe Lee Browne, Edmon Ryan, Sonja Kolthoff, Tina Hedström, John Van Dreelen, Donald Randolph. Productora: Universal Pictures. Duración: 127 minutos. 

Sinopsis argumental: Mientras se encuentran de "viaje turístico" en Copenhague, Boris Kusenov, su esposa e hija, de origen ruso, deciden buscar ayuda de la embajada estadounidense para exiliarse en este país. Sabido que Kusenov es un alto oficial ruso, los servicios de inteligencia le cobrarán, luego, el favor haciéndole confesar todo lo que sabe acerca de unos supuestos misiles de la Unión Soviética en Cuba y sobre el significado de la palabra Topaz en esta situación. Para aclarar el embrollo, se tendrá que contratar al agente francés, André Devereaux (Frederick Stafford) quien tiene relaciones muy cercanas en Cuba.

Nominaciones y premios: National Board of Review: Mejor director. 

Comentario: La película está basada en la novela homónima escrita por Leon Uris y publicada en 1967 por McGraw-Hill. Cuando se estrenó, la película no fue un éxito. Su anticomunismo fue juzgado de demasiado corto alcance y además Fidel Castro era en los años 1960 ídolo para muchos en Occidente. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Mi cerebro es electrónico

El 17 de diciembre de 1969 se estrenó la película estadounidense Mi cerebro es electrónico (The Computer Wore Tennis Shoes), dirigida por Robert Butler e interpretada por Kurt Russell, Cesar Romero, Joe Flynn, William Schallert, Alan Hewitt, Richard Bakalyan, Debbie Paine, Frank Webb, Michael McGreevey, Jon Provost, Frank Welker. Productora: Walt Disney Productions. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: Unos estudiantes convencen a un importante hombre de negocios, A.J. Arno, que regale un ordenador al colegio. Un estudiante con un mal historial académico recibe un día una descarga que llena su cerebro con todos los conocimientos del ordenador. Ahora, el joven se ha convertido en el mayor genio del Estado. Pero no todo son ventajas. Tan solo retiene la información que el ordenador ha almacenado, como los negocios turbios de Arno.

Comentario: Comedia familiar de la Productora Disney en la que debutó como realizador el director de televisión Robert Butler, quien ha participado en series como Los Waltons o Canción triste de Hill Street. La productora utilizó sus rostros más conocidos como William Schallert, Joe Flynn, Cesar Romero y un joven Kurt Russell en una de sus primeras comedias. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

100 sagas de cine: High School Musical

La serie de películas High School Musical, de Disney, está compuesta por tres películas musicales dirigidas por Kenny Ortega y creadas por Peter Barsocchini. Protagonizadas por Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, Lucas Grabeel, Corbin Bleu y Monique Coleman.

1.- High School Musical AKA HSM 1 (2006). Estados Unidos. Dirección: Kenny Ortega. Interpretación: Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, Lucas Grabeel, Alyson Reed, Corbin Bleu, Monique Coleman, Olesya Rulin. Guion: Peter Barsocchini. Música: David Lawrence. Fotografía: Gordon Lonsdale. Productora: Emitida por Disney Channel. Salty Pictures/First Street Films. Musical. Comedia. Romance. Adolescencia. Colegios & Universidad. Telefilm. Duración: 93 minutos. Emmy: Nominada a mejor dirección en miniserie o telefilm; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor telefilm. Troy Bolton (Zac Efron) es el capitán del equipo de baloncesto de su escuela, llamada el East High, mientras que Gabriella Montez (Vanessa Hudgens) es una estudiante tímida, interesada en las ciencias y las matemáticas. Ambos se conocen en la fiesta de año nuevo, interpretando Start of something new. A la semana siguiente Gabriella llega a la preparatoria East High en la misma escuela de Troy. Se reencuentran y se dan cuenta de una cosa que los une: el gusto por la música. Después de su estreno en 2006, High School Musical ha sido emitida en repetidas ocasiones pero con versiones distintas a la original. Su argumento es descrito, por su guionista y por numerosas críticas, como una adaptación moderna de la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare.

2.- High School Musical 2 AKA HSM 2 (2007). Estados Unidos. Dirección: Kenny Ortega. Interpretación: Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, Lucas Grabeel, Corbin Bleu, Monique Coleman, Bart Johnson, Alyson Reed, Olesya Rulin, Ryne Sanborn, Kaycee Stroh, Chris Warren Jr., Jessica Tuck, Mark L. Taylor, Robert Curtis Brown, Miley Cyrus, Tanya Chisholm. Guion: Peter Barsocchini. Música: David Lawrence. Fotografía: Daniel Aranyo. Productora: Emitida por Disney Channel; Walt Disney Pictures/First Street Films/Salty Pictures. Musical. Comedia. Romance. Adolescencia. Colegios & Universidad. Secuela. Telefilm. Duración: 100 minutos. Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor telefilm. El curso ha terminado y Troy Bolton, la superestrella del equipo de baloncesto de East High School, la inteligente Gabriella Montez y el resto de los Wildcats se preparan para disfrutar del verano más emocionante de sus vidas. Pero todo cambia cuando Sharpay Evans, la reina de los escenarios, utiliza los contactos de su "papá" para conseguir un trabajo a Troy en su súperexclusivo club de campo... Al igual que la primera película, High School Musical 2 posee varias versiones diferentes, que son transmitidas por Disney Channel ocasionalmente y algunas de ellas están incluidas en el DVD.

3.- High School Musical 3: Senior Year AKA HSM 3 (2008). Estados Unidos. Dirección:  Kenny Ortega. Interpretación: Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, Corbin Bleu, Lucas Grabeel, Matt Prokop, Monique Coleman, Bart Johnson, Ryne Sanborn, Kaycee Stroh, Olesya Rulin, Justin Martin, Jemma McKenzie-Brown, Leslie Wing, Alyson Reed, Chris Warren Jr. Guion: Peter Barsocchini. Música: David Lawrence. Fotografía: Daniel Aranyó. Productora: Walt Disney Pictures. Musical. Comedia. Romance. Adolescencia. Colegios & Universidad. Secuela. Duración: 112 minutos. Tercera entrega del popular musical de Disney creado para televisión. Troy (Zac Efron) y Gabriella (Vanessa Hudgens), alumnos del último curso, se enfrentan a la perspectiva de la separación ya que ambos emprenderán caminos diferentes en la universidad. Con ayuda del resto de los Wildcats, realizan un elaborado musical de primavera que refleja sus experiencias, sus esperanzas y sus inquietudes ante el futuro... Arrasó en la taquilla en su estreno. 

Cumplió 25 años: Amor inmortal

El 16 de diciembre de 1994 se estrenó la película estadounidense Amor inmortal (Immortal Beloved), dirigida por Bernard Rose con Gary Oldman, Isabella Rossellini, Valeria Golino, Jeroen Krabbé, Johanna Ter Steege, Marco Hofschneider, Leo Faulkner, Miriam Margolyes, Claudia Solti. Productora: Icon Productions. Duración: 125 minutos. 

Sinopsis argumental: Año 1827. Una fervorosa multitud llena las calles de Viena para rendir su último homenaje a un genio: Ludwig Van Beethoven. En su testamento el músico ha decidido legar todo lo que poseía a una mujer desconocida, su amor inmortal. Nadie sabe quién es. La única pista para descubrir su identidad es una carta.

Comentario: Diez años después de la aclamada Amadeus, llegó a la gran pantalla la historia de otro gran compositor clásico, Ludwig van Beethoven, que consiguió unos resultados, tanto de crítica como de público, bastante inferiores. La cinta, dirigida por Bernard Rose, presentó un argumento muy parecido al de Un gran amor de Beethoven (Un grand amour de Beethoven) dirigida en 1936 por el director francés Abel Gance. En esta ocasión, Gary Oldman compone un Beethoven muy digno y con algún guiño humorístico que recuerda su papel principal en el Drácula de Coppola. Le acompaña Jeroen Krabbé, a quien habíamos visto como Haendel en Farinelli y que aquí interpreta a un magistral Schindler.

Efemérides de cine: Hello, Dolly!

El 16 de diciembre de 1969 se estrenó la película estadounidense Hello, Dolly!, dirigida por Gene Kelly con Barbra Streisand, Walter Matthau, Michael Crawford, Marianne McAndrew, E.J. Peaker, Tommy Tune, David Hurst, Louis Armstrong. Productora: 20th Century Fox. Duración: 146 minutos. 

Sinopsis argumental: Cornelius Hackl, dependiente de una tienda de alimentación de Yonkers, marcha a Nueva York con su mejor amigo para pasar un buen rato. Allí no pueden evitar cruzarse con su jefe Horace, que les promete darles una reprimenda si los ve en un restaurante de moda en lugar de estar atendiendo la tienda. A través de Horace, comerciante viudo, conocemos a Dolly Levi, una casamentera de mediana edad -también viuda- que está intentando buscarle una nueva mujer. 

Nominaciones y premios: 3 Oscar: dirección artística, sonido y banda sonora musical. 7 nominaciones; Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical; Premios BAFTA: 3 nominaciones incluyendo a mejor actriz (Streisand); Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director.

Comentario: Basada en el musical homónimo de Broadway. Louis Armstrong, que llegaría al número uno de las listas con la canción principal de la película. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Flor de cactus

El 16 de diciembre de 1969 se estrenó la película estadounidense Flor de cactus (Cactus Flower), dirigida por Gene Saks e interpretada por Walter Matthau, Ingrid Bergman, Goldie Hawn, Jack Weston, Rick Lenz, Vito Scotti, Irene Hervey, Eve Bruce, Irwin Charone, Matthew Saks. Productora: Columbia Pictures. 

Sinopsis argumental: Julian Winston (Walter Matthau) es un soltero cuarentón que va por la vida de seductor. Su última amante es la caprichosa e infantil Tonie Simons (Goldie Hawn), a la que hace creer que está casado y tiene tres hijos, es decir, que no es libre para casarse con ella. Julian es dentista y tiene una recepcionista sueca llamada Stephanie Dickinson (Ingrid Bergman), que lleva diez años desviviéndose por él.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor actriz de reparto (Goldie Hawn); Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Goldie Hawn). 5 nominaciones; Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz (Goldie Hawn); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado comedia.

Comentario: El guion es una adaptación de una obra de teatro de Broadway, escrita por Abe Burrows, que se basó en la obra francesa Fleur de cactus de Pierre Barillet y Jean-Pierre Grédy. La película fue la séptima película más taquillera de 1970. Existe una nueva versión de esta película rodada en 2011, denominada Just Go With It, protagonizada por Adam Sandler y Jennifer Aniston. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Latte Igel und der magische Wasserstein, encantadora odisea ecológica

Adaptación de un libro finlandés publicado en 1956, esta película de animación en 3-D asume una prioridad medioambiental: la preservación del agua. Recomendada para niños y niñas a partir de 4 años.

El libro infantil del finlandés Sebastian Lybeck, y llevado a la pantalla por un dúo de directoras alemanas, Nina Wels y Regina Welker, se ha vuelto profético en estos tiempos de calentamiento global. A pesar de una animación 3D algo rígida, esta encantadora odisea ecológica nos convence. 

La historia en dos palabras: mientras los animales del bosque ahorran preciosamente cada gota de rocío, un erizo y una ardilla deciden robarle al tiránico rey de los osos un cristal que genera agua, para terminar con la sequía.

El argumento para hacer que les guste: Latte Igel und der magische Wasserstein (que podría traducirse como El erizo Latte y el cristal mágico) toma la forma, clásica pero efectiva, de una odisea animal. Antes de alcanzar su objetivo, el dúo se cruza con personajes llamativos: un sapo hembra que parece una bruja, una manada de dulces.

Lo que aprenderán: Regina Welker y Nina Wels sensibilizan a los jóvenes espectadores sobre uno de los principales desafíos del siglo XXI: el agua, un recurso vital (para los hombres, para la biodiversidad), debe ser salvado, compartido por todos. Nadie puede apropiarse de él. No es accidental que el oro azul esté contenido aquí en un precioso cristal.

6 en la sombra, de Michael Bay, tan lastimosa como un tweet de Donald Trump

Persecuciones automovilísticas en los callejones de Florencia, explosiones en cascadas y reparto bajo esteroides. Con 6 en la sombra (6 Underground, 2019), Michael Bay firma un nuevo bodrio de 150 millones dólares.

El guión ha sido escrito por un adolescente machista tejano bajos los efectos del ritalin. Los planos duran menos de un segundo. Coches, yates. edificios, cráneos, puentes y carreteras explotan de principio a fin. Hay, al menos, diez planos subjetivos de un proyectil (bala, cohete, shuriken, lata de atún...) filmados a cámara lenta.  

Al menos dos veces el héroe, muy venerado, a menudo repite: "Voy a eliminar a este hijo de puta. La orientación geopolítica es como un tweet de Donald Trump. Soy... Soy... ¡Una película de Michael Bay! El Miguel Ángel de los éxito de taquilla, el Dostoievski del jet ski. Un autor, con una A mayúscula para América, Arrogancia, Amor y Armas de fuego.

6 en la sombra hizo su estreno mundial en la plataforma Netflix el 13 de diciembre de 2019.

Hace 100 años: Un día de juerga

El 15 de diciembre de 1919 se estrenó la película estadounidense Un día de juerga (A Day's Pleasure AKA A Ford Story), dirigida por Charles Chaplin con Charles Chaplin, Edna Purviance, Jackie Coogan, Tom Wilson, Mario Feducha, Babe London, Henry Bergman, Loyal Underwood, Albert Austin. Productora: First National Pictures/First National Exhibitors' Circuit. Duración: 25 minutos. 

Sinopsis argumental: Charlot, su esposa y sus dos hijos deciden tomarse un día de paseo en su Ford T. En el camino además se embarcarán un pequeño viaje en bote, durante el cual Charlot se verá en medio de problemas e imprevistos.

Comentario: Un día de juerga fue el cuarto filme de Chaplin para la First National. Se hizo rápidamente en los Estudios Chaplin para llenar el hueco mientras rodaba su primer largometraje The Kid.

100 sagas de cine: Harry Potter (IV)

A pesar de que algunos la consideran una precuela de la saga de Harry Potter, Rowling ha dicho que no lo es, sino que se trata de una historia ambientada en el mismo mundo mágico pero con personajes nuevos.

1.- Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic Beasts and Where to Find Them, 2016). Reino Unido. Dirección: David Yates. Interprretación: Eddie Redmayne, Dan Fogler, Katherine Waterston, Alison Sudol, Colin Farrell, Carmen Ejogo, Ezra Miller, Samantha Morton, Ron Perlman, Jon Voight, Ronan Raftery, Josh Cowdery, Jenn Murray, Johnny Depp, Zoë Kravitz, Faith Wood-Blagrove, Kevin Guthrie, Martin Oelbermann. Guion: J.K. Rowling (Libro: J.K. Rowling). Música: James Newton Howard. Fotografía: Philippe Rousselot. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Heyday Films/Warner Bros. Fantástico. Aventuras. Spin-off. Magia. Duración: 133 minutos. Premios Oscar: Mejor vestuario. Nominada a mejor diseño de producción; Premios BAFTA: Mejor diseño de producción. 5 nominaciones;  Critics Choice Awards: 4 nominaciones incluyendo mejor dirección artística. Año 1926. Newt Scamander acaba de completar un viaje por todo el mundo para encontrar y documentar una extraordinaria selección de criaturas mágicas. Llegando a Nueva York para hacer una breve parada en su camino, donde podría haber llegado y salido sin incidentes…pero no para un Muggle llamado Jacob, un caso perdido de magia, y la fuga de algunas criaturas fantásticas de Newt, que podrían causar problemas el mundo mágico y en el mundo Muggle.

2.- Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald, 2018). Reino Unido. Dirección: David Yates. Interpretación: Eddie Redmayne, Jude Law, Katherine Waterston, Johnny Depp, Zöe Kravitz, Ezra Miller, Alison Sudol, Callum Turner, Dan Fogler, Claudia Kim, Ólafur Darri Ólafsson, Kevin Guthrie, Derek Riddell, Ingvar Eggert Sigurdsson, William Nadylam, David Sakurai, Brontis Jodorowsky. Guion: J.K. Rowling. Música: James Newton Howard. Fotografía: Philippe Rousselot. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Warner Bros./Heyday Films. Fantástico. Aventuras. Magia. Secuela. Duración: 134 minutos. Premios BAFTA: 2 nominaciones, incl. Mejores efectos especiales visuales; Satellite Awards: Nominada a mejor dir. artística, vestuario y efectos visuales. Cumpliendo con su amenaza, Grindelwald escapa de su custodia y ha comenzado a reunir seguidores, la mayoría de los cuales no sospechan sus verdaderas intenciones: alzar a los magos purasangre para reinar sobre todas las criaturas no mágicas. En un esfuerzo por frustrar los planes de Grindelwald, Albus Dumbledore (Jude Law) recluta a su antiguo estudiante Newt Scamander, quien accede a prestar su ayuda, sin conocer los peligros que aguardan. Las líneas quedan marcadas mientras el amor y la lealtad son puestos a prueba, incluso entre los amigos más cercanos y la familia, en un mundo mágico cada vez más dividido.

Cumplió 25 años: Nell

El 14 de diciembre de 1994 se estrenó la película estadounidense Nell, dirigida por Michael Apted e interpretada por Jodie Foster, Liam Neeson, Natasha Richardson, Richard Libertini, Nick Searcy, Robin Mullins, Jeremy Davies. Productora: 20th Century Fox. Duración: 113 minutos. 

Sinopsis argumental: Nell (Jodie Foster) es una guapa mujer que ha vivido toda su vida en la naturaleza, en contacto solo con su hermana (muerta) y su madre (también muerta y quien padeció un trastorno del habla conocido como afasia). Cuando dos científicos, Jerry Lovell (Liam Neeson) y Paula Olsen (Natasha Richardson), descubren a Nell tratan de investigarla, estudiarla, con el fin de averiguar cómo ha sobrevivido durante toda su vida en medio del bosque. Tratarán de descifrar su extraña lengua, sus extrañas costumbres e intentarán que se relacione con humanos, pero poco a poco se darán cuenta de que este extraordinario ser les enseñará mucho más de la vida de lo que ellos se imaginaban en un principio.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Jodie Foster); 3 nominaciones al Globo de Oro: Película drama, actriz drama (Foster), banda sonora original; Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Jodie Foster); Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz (Jodie Foster); Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actriz (Jodie Foster).

Comentario: Una estupenda película, cargada de ternura y con una gran interpretación de Jodie Foster. 

Hace 100 años: Detrás de la puerta

El 14 de diciembre de 1919 se estrenó la película estadounidense Detrás de la puerta (Behind the Door), dirigida por Irvin Willat e interpretada por Hobart Bosworth, Jane Novak, Wallace Beery, James Gordon, Richard Wayne, Gibson Gowland, J.P. Lockney, Otto Hoffman. Productora: Thomas H. Ince Corporation. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis argumental: Oscar Krug es visto con recelo por sus vecinos debido a su apellido. Cuando los Estados Unidos declaran la guerra a Alemania, un grupo de ciudadanos ataca a Krug. Se encuentran con una fuerte oposición de Krug y deciden dejarlo abandonado. Bill Tavish, su mayor oponente, se convierte en su mejor amigo y juntos recorren los mares como capitán y primer oficial. Krug se casa con Alice Morse en contra de los deseos de su familia, siendo expulsada de su hogar, por lo cual se queda en el barco con su marido. Durante un ataque de un submarino alemán, Alice le es arrebatada a Krug por un oficial alemán. Krug, preso de ira, planea una terrible venganza...

Comentario: La película esta basada en el relato corto homónimo de Gouverneur Morris. La película se conserva en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidosy en el Archivo Estatal Ruso Gosfilmofond.

100 sagas de cine: Harry Potter (III)

(cont.)

7.- Harry Potter y las reliquias de la Muerte: parte 1 (Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1, 2010). Reino Unido. Dirección: David Yates. Interpretación: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Ralph Fiennes, Bill Nighy, Helena Bonham Carter, Rhys Ifans, Michael Gambon, Jason Isaacs, Brendan Gleeson, David Thewlis, James Phelps, Oliver Phelps, Julie Walters, Robbie Coltrane, Helen McCrory, John Hurt, Natalia Tena, Imelda Staunton, Miranda Richardson, Domhnall Gleeson, Jamie Campbell Bower, Richard Griffiths, Fiona Shaw, Timothy Spall, Mark Williams, Bonnie Wright, Matthew Lewis, Tom Felton, Evanna Lynch, Warwick Davis, Michelle Fairley, Clémence Poésy, Peter Mullan, Nick Moran. Guion: Steve Kloves. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Eduardo Serra. Productora: Warner Bros. Pictures/Heyday Films. Fantástico. Aventuras. Drama. Magia. Young Adult. Secuela. Duración: 146 minutos. Oscar: 2 nominaciones: dirección artística, efectos visuales; BAFTA: 2 nominaciones: mejores efectos visuales, mejor maquillaje/peluquería; Satellite Awards: 2 nominaciones: mejor fotografía y mejor banda sonora original;  2 Nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor maquillaje y mejor efectos visuales. Primera parte de la adaptación al cine del último libro de la saga Harry Potter. Es una continuación de la historia recogida en El misterio del príncipe. Una misión casi imposible cae sobre los hombros de Harry: deberá encontrar y destruir a los últimos horrocruxes para poner fin al reinado de Lord Voldemort. En el episodio final de la saga, el joven hechicero de 17 años emprende con sus amigos Hermione Granger y Ron Weasley un peligroso viaje por Inglaterra para encontrar los objetos que contienen los fragmentos del alma del Señor Tenebroso, que son los que garantizan su longevidad. Pero la tarea no será fácil, pues el poder del lado oscuro crece cada vez más, y las más firmes lealtades serán puestas a prueba. Harry deberá usar todos los conocimientos que ha adquirido gracias a Dumbledore para enfrentarse a su enemigo y encontrar la forma de sobrevivir a esta última aventura.

8.- Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: parte 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2, 2011). Reino Unido. Dirección: David Yates. Interpretación: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Michael Gambon, Jason Isaacs, Maggie Smith, David Thewlis, Julie Walters, Robbie Coltrane, Gary Oldman, Kelly Macdonald, Helen McCrory, John Hurt, Natalia Tena, Ciarán Hinds, Jim Broadbent, Emma Thompson, Bonnie Wright, Matthew Lewis, Tom Felton, Evanna Lynch, Warwick Davis, Clémence Poésy, Miriam Margolyes, Gemma Jones, David Bradley, Geraldine Somerville, Adrian Rawlins, George Harris, James Phelps, Oliver Phelps, Mark Williams, Jessie Cave, Katie Leung, Devon Murray, Afshan Azad, Sean Biggerstaff, Dave Legeno, Domhnall Gleeson, Chris Rankin, Nick Moran. Guion: Steve Kloves (Novela: J.K. Rowling). Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Eduardo Serra. Productora: Warner Bros. Pictures/Heyday Films. Fantástico. Aventuras. Drama. Secuela. Magia. Young Adult. 3-D. Cine épico. Duración: 130 minutos. Oscars: 3 nominaciones técnicas: efectos visuales, dirección artística y maquillaje; Critics Choice Awards: Mejor sonido y mejor maquillaje. 4 nominaciones; Premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales. 4 nominaciones; National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año; Sindicato de Actores (SAG): Mejores especialistas de acción (largometraje). El final ha llegado. Harry, Hermione y Ron tendrán que recuperar la espada de Gryffindor para encontrar y destruir los últimos horrocruxes. Mientras tanto, Lord Voldemort está a punto de apoderarse por completo de Hogwarts y de conseguir su objetivo: matar a Harry Potter. La única esperanza de Harry es encontrar los horrocruxes antes de que Voldemort lo encuentre a él. Buscando pistas, descubre una antigua y olvidada historia: la leyenda de las reliquias de la muerte, que podría dar al malvado Lord el poder definitivo. Pero el futuro de Harry está escrito desde que nació e incluye una misión para la que se ha estado preparando desde que llegó a Hogwarts: la batalla final contra Voldemort.

Vida oculta, de Terrence Malick, ¿lirismo impactante... película o sobrevalorada?

Vida oculta (A Hidden Life, 2019) es una película bélica alemana - estadounidense realizada por Terrence Malick que se estrena hoy en los Estados Unidos por Walt Disney Studios Motion Pictures (su estreno en España está previsto para el 7 de febrero de 2020). Protagonizada por August Diehl, se trata de una película biográfica sobre el objetor de conciencia austríaco Franz Jägerstätter, venerado desde 2007 como beato y mártir por Benedicto XVI y la Iglesia católica. La austriaca Valerie Pachner interpretará a su mujer Franziska.

En 1938, tras la entrada de las tropas de Hitler en Austria, Franz Jägerstätter se halla solo en su pueblo para luchar contra el Anschluss. El joven se va a negar a combatir para la Alemania nazi, pero las consecuencias para este objetor de conciencia serán inmediatas: va a ser encarcelado en Linz y después en Berlín.