Películas sobre películas (III)

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11.- One cut of the dead (Kamera o tomeru na!, 2017), de Shinichirô Ueda

Un éxito made in Japan que revitalizó el subgénero zombie con un ingenioso y a la vez tierno homenaje al cine tal y como ya hiciera Zombies Party. La grabación de una película de serie B de muertos vivientes es interrumpida por un auténtico apocalipsis zombi.

Kazuaki Nagaya y Yuzuki Akiyama en One cut of the dead (2017)

12.- Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola

Tres años de rodaje, un tifón, la hipoteca de sus propiedades, la sustitución del protagonista Harvey Keitel por Martin Sheen, el infarto de éste, una crisis matrimonial finalmente resuelta… No es fácil distinguir las dificultades reales del rodaje de Apocalypse Now con la leyenda que le confirió aura de título maldito. 

Francis Ford Coppola dirigiendo Apocalypse Now (1979)

13.- Hitchcock (2012), de  Sacha Gervasi

Detrás de Alfred Hitchcock, el denominado "maestro del suspense", el extraordinario icono del celuloide famoso por haber creado algunas de las más intensas e inquietantes películas de intriga que el público ha visto nunca, había un aspecto que se ocultaba: su extraordinariamente creativo romance con su leal esposa y colaboradora en la realización cinematográfica, Alma Reville.

Anthony Hopkins en Hitchcock (2012)

14.- La película de los Teleñecos (The Muppet Movie, 1979), de James Frawley

La primera película en imagen real de Los Teleñecos (The Muppets). En 2009, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la escogió junto a otras cintas para formar parte del National Film Registry, un archivo cinematográfico que se dedica a conservar películas "cultural, histórica o estéticamente significativas".

Jim Henson en Los Teleñecos (1979)

15.- Cantando bajo la lluvia (Singin' in the Rain, 1952), de Stanley Donen, Gene Kelly

Gene Kelly y Stanley Donen consiguen el que sin duda es el musical más famoso de la historia del cine. La película es una amable parodia del impacto que supuso en la industria cinematográfica el tránsito del cine mudo al cine sonoro. Y así nos narra los problemas que surgen en la elaboración de una película cuya protagonista principal, la diva Lina Lamont (Jean Hagen), resulta tener una voz aflautada.

 Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O'Connor en Cantando bajo la lluvia (1952)

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Rendimos un homenaje a Grace Kelly, "la princesa de Hitchcock (III)

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La demostración se realiza en tres películas. En Crimen perfecto (Dial M for Murder, 1954), una esposa infiel con una gélida elegancia, mata al que su propio marido le paga para asesinarla. Atrapada en las redes de la maquinación, juega la ambigüedad de su situación de víctima-criminal con una distancia, una reserva, que hace maravillas. Modelo (como al principio de su carrera) y prometida de James Stewart en La ventana indiscreta (Rear Window, 1954), parece, al principio, sofisticada, bien maquillada, bien educada. Pero como Stewart, ocupado espiando la ventana de enfrente, la ignora demasiado, ella se vuelve apasionada, ardiente, cierra con autoridad las cortinas para arrojarse sobre él.

La ventana indiscreta (1954)

Con Atrapa a un ladrón (To Catch a Thief, 1955 ), la alquimia hitchcockiana tiene un éxito perfecto. Ella es, esta vez, una multimillonaria ociosa, luchando con el seductor Cary Grant. Durante toda una cena se muestra gélida y altiva. No intercambian una sola palabra. Entonces, de repente, en los pasillos del hotel, ella se lanza apasionadamente contra él. Cary Grant no puede resistir el impacto del contraste. Como escribió entonces André Bazin: “Tengamos piedad de él por haber caído en manos de la multimillonaria al que Miss Kelly presta la gracia rubia de una perversión virginal y sutil”. Lo había dicho todo.

Crimen perfecto (1954)

Fue, lamentablemente, con una película de poco interés, La angustia de vivir (The Country Girl), de George Seaton, que ganó el Oscar en 1954. Es la merecida esposa de Bing Crosby, un cantante caído que actúa y trata de aprovechar su última oportunidad de resucitar su carrera. Su rival por el título: Judy Garland, en una película de temática bastante similar, Ha nacido una estrella (A Star Is Born, 1954).

La angustia de vivir (1954)

Hollywood, cansado de las vamps tumultuosas, consagra a un nuevo tipo de actriz, limpia, sencilla, virtuosa. Breve respiro ante el tornado Marilyn… Grace Kelly encuentra a Bing Crosby, con Frank Sinatra, en Alta sociedad (High Society, 1956), un reflejo muy pálido de Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, 1940), y cuyo único interés, como el de El cisne (The Swam, 1955), es el mimo, para preparar su entrada en el gran mundo. Porque, mientras tanto, conoció a Rainiero en la Costa Azul, durante el rodaje.

Alta sociedad (1956)

Ironía: si Hitchcock pierde a su actriz ideal, básicamente es culpa suya... En 1962, corrió la voz de que ella había aceptado interpretar a Marnie la ladrona (Marnie, 1964). Pero eso probablemente fue solo un bulo publicitario. Más tarde, cuando se le pide que responda el Cuestionario Proust, a la pregunta "tu heroína en la vida real", dirá, melancólico: "Grace Kelly..." Y él, en la película, nunca la habría dejado morir en el fondo del barranco.

Seis comedias musicales para iluminar el fin de un año muy sombrío (II)

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Procesando mi vida (Un mauvais garçon,1936), de Jean Boyer

Se inicia con las secretarias de una agencia de viajes que venden sus entradas cantando, como en una película de Jacques Demy. Luego hay fotos en las paredes que cobran vida y aconsejan al héroe: "Toma el camino que elijas, toma el camino y sigue recto"... Es el año de las primeras vacaciones pagadas y todos sueñan con partir hacia la aventura, en bici, en tándem, en scooter o, para los más ricos, en un Bugatti... Pasado de moda, por supuesto, pero con una inventiva permanente y un ritmo impecable. Jean Boyer, autor de comedias encantadoras (en la década de 1930) y tontas (en la década de 1950), también fue el letrista de muchas canciones de éxito. Como por supuesto, por ejemplo. O: "¡Es un chico malo, no tiene costumbres muy católicas!" Por no hablar del delirante: “Totor, te equivocas, te agotas y te matas. ¡¿Por qué eres tan terco?!"

Noche de carnaval (Karnavalnaya noch, 1956), de Eldar Ryazanov

El director del instituto de cultura es un oscuro cretino. Para el baile de máscaras de Nochevieja rechazó todas las propuestas de los empleados: la orquesta de jazz (¡demasiado decadente!) Y los ballets (demasiado sensuales...). Ayudados por un destino gracioso, los jóvenes aficionados lograrán engañarlo... Stalin lleva muerto tres años, Nikita Khrushchev está a punto de profanarlo, comienza el deshielo. Eldar Ryazanov aprovecha para rodar este descarado y alegre “musical” que critica gentilmente la burocracia y el conformismo. La película se convirtió en un clásico en Rusia y aún se transmite por televisión, especialmente el 31 de diciembre. Veremos, mucho más tarde, a la muy joven Ludmilla Gourtchenko como una mujer nostálgica y herida en las magníficas Cinco tardes (Pyat vecherov, 1979) de Nikita Mikhalkov.

El novio (The Boy Friend, 1971), de Ken Russell

Una compañía en quiebra interpreta un “musical” ingenuo en la década de 1930. Un cineasta estadounidense pasa de largo e imagina en qué podría convertirse el programa si lo produjera en Hollywood... Esto le permite a Ken Russell rendir homenaje a las locas coreografías de Busby Berkeley. Él también se entrega, su marca registrada, en algunos chistes grandiosos: esta pareja de bailarines, él con un esmoquin, ella con un vestido de noche, girando sin cesar en un tocadiscos gigante... Demasiado largo (¡dos horas diez minutos!), Pero imaginativo, extravagante y virtuoso.

Seis comedias musicales para iluminar el fin de un año muy sombrío (I)

Si la temporada navideña es propicia para vigilias y discusiones interminables en la mesa, es bueno descansar entre Navidad y Año Nuevo. Para recuperar el aliento y digerir bien, aquí hay una selección de películas entretenidas.

En estos tiempos sombríos, cuando el cielo y el futuro permanecen grises, no hay nada como un musical a la antigua para recordar una época en la que era bueno amar, reír y cantar. Aquí hay tres que podemos considerar esenciales, acompañados de tres ovnis internacionales...

Cantando bajo la lluvia (Singin' in the Rain, 1952), de Stanley Donen y Gene Kelly

Nunca nos cansamos. Es, con mucho, el mejor musical de la historia del cine. No se limita al momento, famoso, en el que Gene Kelly canta mientras chapotea en los charcos, como un niño. Todo es espléndido en Cantando bajo la lluvia. Profesión de fe de Donald O'Connor: "Hazlos reír". Los arrebatos de rabia de un director acostumbrado al cine mudo, enfrentado de repente a la dictadura del sonido. Sin mencionar la aparición de Cyd Charisse con su ajustado vestido verde, con el estilo de Louise Brooks de Loulou... Ritmo impecable, chistes sabrosos y dominio absoluto de Stanley Donen en el arte de filmar ballets, algo que pocos directores sabían hacer, incluso en ese momento...

Melodías de Broadway 1955 (The Band Wagon, 1953), de Vincente Minnelli

Como todas las películas de Vincente Minnelli, dos mundos se oponen y es de su unión que puede nacer la armonía. En un parque, de noche, Gabrielle Gerard (Cyd Charisse) y Tony Hunter (Fred Astaire) caminan indiferentes, desconocidos entre sí. Viene del ballet clásico. Jura por Broadway. Pero ahora sus pasos responden, coinciden, se complementan. Todo lo que los separaba se ha ido. Se hacen uno y bailan... Es la escena más hermosa de la película y, al mismo tiempo, su filosofía, hoy en día cuestionada, ay: a saber, que el arte es indispensable para nosotros. Y que sin cultura no somos nada...

Lea Girls (1957), de George Cukor

El final de un ciclo. Pronto, el triunfo de West Side Story (1961) transformará los tradicionales "musicales" en grandes productosy muy caros que, tras unos rotundos fracasos (Camelot, de Joshua Logan, en 1967, La estrella (Star!), de Robert Wise, con Julie Andrews, en 1968), morirán de una bella muerte. Les Girls une magistralmente la belleza con la melancolía. El escenario retoma, mientras lo adorna de fantasía, la idea de Rashômon (1950), de Kurosawa: cada personaje cuenta su versión de la misma historia de la que se escapa la verdad ... Entre dos momentos eufóricos, en un desenfreno de colores ocres y malvas, Cukor filma, como inadvertidamente, la consternación de sus tres heroínas frente al reflejo que les devuelve el espejo. Si la fantasía gana, es gracias a Key Kendall, deslumbrante en todas partes, especialmente en sus escenas de borrachera...

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Efemérides de cine: El club social de Cheyenne

El 12  de junio de 1970 se estrenó la película El club social de Cheyenne (The Cheyenne Social Club), dirigida por Gene Kelly e interpretada por James Stewart, Henry Fonda, Shirley Jones, Sue Ane Langdon, Eilane Devry, Robert Middleton,  Arch Johnson. Productora: Eaves Movie Ranch/National General Pictures/National General Production Inc. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: John, un vaquero de Texas, recibe tras la muerte de su hermano una insólita herencia: El club social de Cheyenne. Cuando John, al que acompaña su inseparable amigo Sullivan, otro desbravador de caballos, va a tomar posesión de la propiedad, se encuentra con que el club es la residencia de varias muchachas de vida alegre más famosa de toda la comarca...

Nominaciones y premios: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original comedia.

Comentario: Dos pilares de la interpretación, James Stewart y Henry Fonda, se dan cita en este extraño pero cómico western, donde ambos intérpretes dan vida a dos singulares "buscavidas".

Efemérides de cine: Hello, Dolly!

El 16 de diciembre de 1969 se estrenó la película estadounidense Hello, Dolly!, dirigida por Gene Kelly con Barbra Streisand, Walter Matthau, Michael Crawford, Marianne McAndrew, E.J. Peaker, Tommy Tune, David Hurst, Louis Armstrong. Productora: 20th Century Fox. Duración: 146 minutos. 

Sinopsis argumental: Cornelius Hackl, dependiente de una tienda de alimentación de Yonkers, marcha a Nueva York con su mejor amigo para pasar un buen rato. Allí no pueden evitar cruzarse con su jefe Horace, que les promete darles una reprimenda si los ve en un restaurante de moda en lugar de estar atendiendo la tienda. A través de Horace, comerciante viudo, conocemos a Dolly Levi, una casamentera de mediana edad -también viuda- que está intentando buscarle una nueva mujer. 

Nominaciones y premios: 3 Oscar: dirección artística, sonido y banda sonora musical. 7 nominaciones; Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical; Premios BAFTA: 3 nominaciones incluyendo a mejor actriz (Streisand); Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director.

Comentario: Basada en el musical homónimo de Broadway. Louis Armstrong, que llegaría al número uno de las listas con la canción principal de la película. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Guía para el hombre casado

El 25 de mayo de 2017 se estrenó la película estadounidense Guía para el hombre casado (A Guide for the Married Man), dirigida por Gene Kelly con Walter Matthau, Robert Morse, Inger Stevens, Lucille Ball, Joey Bishop, Sid Caesar,  Jayne Mansfield,  Art Carney,  Phil Silvers,  Sue Ane Langdon, Carl Reiner,  Claire Kelly,  Eilane Devry,  Jackie Russell,  Aline Towne, Bobbie Jordan, Linda Harrison, Jeffrey Hunter. Productora: 20th Century Fox. Duración: 91 minutos.

Sinopsis argumental: Paul Manning (Walter Matthau) es un hombre felizmente casado desde hace doce años pero que comienza a sentirse inquieto, especialmente cuando observa a las bellezas que le rodean por todas partes en Los Angeles. Su mejor amigo es también un hombre casado, pero hace doce años que tiene amantes, y decide aconsejar a su amigo sobre cómo tener una, sin que se entere la esposa. 

Nominaciones y premios: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión comedia. 

Comentario: Simpática comedia sexual sobre infidelidad matrimonial,dirigida por Gene Kelly a partir del libro de Frank Tarloff. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: It's a Big Country: An American Anthology

El 20 de noviembre de 1951 se estrenó la película estadounidense It's a Big Country: An American Anthology, dirigida por Clarence Brown, John Sturges, Richard Thorpe, Charles Vidor, Don Weis y William A. Wellman. Protagonizada por William Powell, James Whitmore, Ethel Barrymore, George Murphy, Gene Kelly, Janet Leigh, S.Z. Sakall, Keefe Brasselle, Gary Cooper, Van Johnson, Nancy Davis, Fredric March. Producida y distribuida por Metro-Goldwin-Mayer (MGM).

Sinopsis argumental: La historia, contada en ocho episodios, a modo de prábolas, abarca diferentes facetas del idiosincrasia americana, desde la tolerancia racial y religiosa a los peligros del egocentrismo y el razonamiento miope. Las parábolas representan una amplia muestra representativa de la experiencia americana: La  anciana que se siente ofendida cuando comprueba que no aparece en el censo; el novato reverendo que está más preocupado del sonido de su voz que de los problemas de su congregación; la madre que se enfrenta a la falta de lógica de la intolerancia racial cundo se encuentra con el mejor amigo del hijo que perdió en la guerra; el enigma que es Texas...

Comentario: El título de los episodios son: 1) Interruptions, Interruptions; 2) Census Taker; 3) Negro Story; 4) Rosika, the Rose; 5) Letter from Korea; 6) Lone Star; (7) Minister in Washington; 8) Four Eyes.

Hubo un noveno episodio dirigida por Anthony Mann, titulado Load, con Jean Hersholt y Ann Harding, que fue destruido.

Efemérides de cine: La cruz de Lorena

El 12 de noviembre de 1943 se estrenó la película estadounidense La cruz de Lorena (The Cross of Lorraine), dirigida por Tay Garnett. Protagonizada por Jean-Pierre Aumont, Gene Kelly, Cedric Hardwicke, Richard Whorf, Joseph Calleia, Peter Lorre, Hume Cronyn, William Roy, Tonio Selwart,Jack Lambert, Wallace Ford, Donald Curtis, Jack Edwards Jr., Richard Ryen, Frederick Giermann. Productora y distribuidora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM).

Sinopsis argumental: Un grupo de soldados franceses durante la Segunda Guerra Mundial son capturados por las tropas nazis y enviado a una prisión militar. Van a tener que hacer uso de sus mejores recursos para mantenerse vivos ... y sanos, mientras que al mismo tiempo maquinan como conseguir escapar. 

Comentario: Parcialmente basada en la novela A Thousand Shall Fall de Hans Habe. El titulo hace referencia al motivo heráldico francés conocido como  la Cruz de Lorena, convertida en símbolo de la Resistencia y de las Fuerzas Libres Francesas de Charles de Gaulle en 1942

Efemérides de cine: Los tres mosqueteros

El 20 de octubre de 1948 se estrenó la película estadounidense Los tres mosqueteros (The Three Musketeers), dirigida por George Sidney. Protagonizada por Gene Kelly, Lana Turner, June Allyson, Frank Morgan, Van Heflin, Robert Coote, Angela Lansbury, Vincent Price, Reginald Owen, Gig Young

Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Sinopsis argumental: Francia, siglo XVII. D'Artagnan, un joven y valeroso gascón, viaja a París con la intención de ingresar en la compañía de los mosqueteros del rey, a cuyo frente está el señor de Treville. En el camino tiene un mal encuentro con el conde de Rochefort y Milady De Winter, ambos colaboradores del cardenal Richelieu, primer ministro de Luis XIII (1610-1643). Una vez en la capital, tiene la mala suerte de enfrentarse a los más valerosos y fieles mosqueteros del Rey: Athos, Porthos y Aramis. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor fotografía (Color).

Comentario: Un maravilloso clásico del cine de aventuras basada en la famosa novela de Alejandro Dumas.

Efemérides de cine: The Devil Makes Three

El 19 de septiembre de 1952 se estrenó la película estadounidense The Devil Makes Three, dirigida por Andrew Marton. Protagonizada por Gene Kelly, Pier Angeli, Richard Rober, Richard Egan, Claus Clausen, Wilfried Seyferth, Margot Hielscher, Annie Rosar, Harold Benedict. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Sinopsis argumental: Al término de la Segunda Guerra Mundial, un piloto aliado cuyo avión fue abatido, va a visitar al matrimonio que le escondió. Se entera de que murieron en un bombardeo, y que sólo ha sobrevivido su joven hija, que trabaja en la recepción de un club nocturno. Pronto se enamoran, pero él no sospecha que su amada colabora con una organización nazi clandestina.

Comentario: Se rodó una película norteamericana en la región de Berchtesgaden en los Alpes de Baviera (Alemania). Algunas escenas se rodaron en el Berghof, lugar de descanso y segunda residencia gubernamental de Adolf Hitler, en ese momento todavía existente, aunque ruinoso.

Efemérides de cine: El multimillonario

El 8 de septiembre de 1960 se estrenó la película estadounidense El multimillonario (Let's Make Love), dirigida por George Cukor. Protagonizada por Marilyn Monroe, Yves Montand, Tony Randall, Frankie Vaughan, Wilfrid Hyde-White, David Burns, Michael David, Mara Lynn, Gene Kelly, Bing Crosby, Milton Berle. Productora y distribuidora: 20th Century Fox.

Sinopsis argumental: Un multimillonario (Yves Montand) se enamora de una estrella de Broadway (Marilyn Monroe) que protagoniza un espectáculo en el que se ridiculiza la figura del millonario. Con el propósito de conocerla, convence a Milton Berle, Bing Crosby y Gene Kelly (haciendo de sí mismos) para que lo instruyan en las artes de la comedia, la canción y el baile, para poder incorporarse a la compañía de teatro. La actriz cae bajo su hechizo, pero, ¿cuánto tiempo podrá mantener el engaño? 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora (Musical). Globos de oro: Nominada Mejor película-musical.

Comentario: Sofisticada comedia romántica con enredo y gratificantes actuaciones musicales.

Efemérides de cine: Brigadoon

El 8 de septiembre de 1954 se estrenó la película estadounidense Brigadoon, dirigida por Vincente Minnelli. Protagonizada por Gene Kelly, Cyd Charisse, Van Johnson, Elaine Stewart, Barry Jones, Jimmy Thompson, Hugh Laing. Producción y distribución:Metro-Goldwin-Mayer (MGM).

Sinopsis argumental: Brigadoon es una pequeña aldea escocesa, víctima de un encantamiento que mantiene dormidos a sus habitantes durante un siglo. Cumplido este plazo, se despiertan y vuelven a la vida, pero sólo por un día. De esta forma, se preserva de la corrupción y maldad exterior y mantiene su encanto y armonía original. Dos turistas americanos (Gene Kelly y Van Johnson) van a parar a Brigadoon justo el día en que la ciudad despierta y se quedan maravillados de la magia y el misterio que la envuelve. Allí conocen a Fiona Campbell (Cyd Charisse), una dulce muchacha de la que Tommy se enamora. 

Nominaciones y premios: 3 Nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística (color), vestuario color, sonido- Globos de Oro: Mejor fotografía color.

Comentario: Minnelli adapta un musical de éxito de Broadway con parte de lo mejor de la Metro-Goldwyn-Mayer de la época. Un clásico del género.

Efemérides de cine: Repertorio de verano

El 31 de agosto de 1950 se estrenó la película estadounidense Repertorio de verano (Summer Stock AKA If You Feel Like Singing), dirigida por Charles Walters. Protagonizada por Judy Garland, Gene Kelly, Eddie Bracken, Gloria DeHaven, Marjorie Main, Phil Silvers, Ray Collins, Nita Bieber, Carleton Carpenter, Hans Conried. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Sinopsis argumental: La cosecha ha sido un poco escasa en la granja Falbury: judías, heno… y canciones. Jane Falbury (Garland) es una granjera que agarra un tremendo berrinche cuando su hermana (De Haven), aspirante a actriz, se presenta en su casa con una compañía teatral que pretende montar un musical en el granero.

Comentario: Típico film musical de los años cincuenta producido por la Metro en un brillante technicolor.

Efemérides de cine: La Du Barry era una dama

El 13 de agosto de 1943 se estrenó la película estadounidense La Du Barry era una dama (Du Barry Was a Lady), dirigida por Roy Del Ruth. Protagonizada por Red Skelton, Lucille Ball, Gene Kelly, Virginia O'Brien, Rags Ragland, Zero Mostel, Donald Meek, Douglass Dumbrille, George Givot, Louise Beavers, Tommy Dorsey. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Sinopsis argumental: Un tipo adinerado se enamora de la artista de un club nocturno, que a su vez ama a un bailarín. Ante el dilema de casarse por dinero o por amor, ella opta por lo primero. Pero el millonario sufre un accidente, y sueña que se encuentra en la época de Luis XV, y que él es monarca que persigue a madame Du Barry, que, claro está, tiene el rostro de su amada. 

Comentario: Simpática comedia musical rodada en technicolor, que combina la época actual con de la Francia cortesana. Cuenta con buenos trabajos de Lucille Ball y Gene Kelly, éste cantando los temas musicales Do I Love You y Song of the Rebellion. 

Efemérides de cine: Xanadu

El 8 de agosto de 1980 se estrenó la película estadounidense Xanadu, dirigida por Robert Greenwald. Protagonizada por Olivia Newton-John, Gene Kelly, Michael Beck, James Sloyan, Dimitra Arliss, Katie Hanley, Fred McCarren, Ren Woods. Productora y distribuidora: Universal Pictures.

Sinopsis argumental: Kira es una de las hijas de Zeus y musa de las artes. Cumpliendo ese trabajo, visita al pintor Sonny Malone, a quien inspira con un beso. Sin embargo, la bella diosa y el mortal se enamoran, lo que será un problema en el orden cósmico. Al mismo tiempo, un viejo músico sueña con abrir un club nocturno al viejo estilo, un proyecto en el que Kira y Sonny se involucrarán... Los años 40 se encuentran con los 80 en "Xanadú", una mirada hacia el futuro a la vez que un recuerdo romántico de cómo eran las cosas durante la época dorada de Hollywood.

Nominaciones y premios: Premios Razzie: Peor director. 6 nominaciones, incluyendo peor película y guión. Nominada a los Premios Razzie: peor "musical" en 25 ediciones (2004).

Comentario: Es un remake no-oficial de la película de 1947 Down to Earth protagonizada por Rita Hayworth. El título de la película es una referencia al poema Kublai Khan, o La visión en un sueño. Un fragmento de Samuel Taylor Coleridge, el cual es citado en una de las escenas dentro de película. Xanadu el nombre de la provincia china donde Kublai Kan establece su jardín para el placer, según el poema Kublai Khan de Samuel Taylor Coleridge.

Efemérides de cine: La herencia del viento

El 7 de julio de 1960 se estrenó la película estadounidense La herencia del viento (Inherit the Wind), dirigida por Stanley Kramer. Con Spencer Tracy, Fredric March, Gene Kelly, Dick York, Claude Akins, Florence Eldridge,  Donna Anderson, Noah Berry Jr., Harry Morgan. Producción y distribución: United Artists/Stanley Kramer Productions.

Sinopsis argumental: En una pequeña ciudad del estado de Tennessee se juzga a un profesor por enseñar a sus alumnos la teoría de la evolución de las especies. El darwinismo se enfrenta a una burda y fundamentalista teoría del creacionismo en una explosiva batalla judicial entre el abogado defensor Henry Drummond (Tracy) y el líder ultraconservador Matthew Harrison Brady (March). Basada en hechos reales. 

Nominaciones y premios: 4 nominaciones al Oscar: Actor (Tracy), fotografía blanco y negro, montaje, guión adaptado. Globos de oro: 2 nominaciones, incluyendo mejor película-drama. Festival de Berlín: Oso de Plata-mejor actor (Fredric March)

Comentario: Notable adaptación de la obra de teatro homónima, cuyos autores son Jerome Lawrence y Robert Edwin Lee, relato inspirado en el juicio a Scopes (el juicio del "Mono") que tuvo lugar en 1925, en el que se encontró culpable a John Scopes de enseñar la teoría de la evolución de Charles Darwin en una clase de ciencia en una escuela secundaria, en contra de lo que establecía una ley del estado de Tennessee que prohibía la enseñanza de toda otra explicación que no fuera el creacionismo.

Efemérides de cine: Ella y sus maridos

El 12 de mayo de 1964 se estrenó la película estadounidense Ella y sus maridos (What a Way to Go!), dirigida por  J. Lee Thompson. Protagonizada por Shirley MacLaine, Paul Newman, Robert Mitchum, Dean Martin, Gene Kelly, Robert Cummings, Dick Van Dyke, Reginald Gardiner, Margaret Dumont, Teri Garr. Producción y distribución: 20th Century Fox. 

Sinopsis argumental: Louisa May Foster (Shirley MacLaine) sólo quiere encontrar un hombre a quien entregarle su amor, y que no se le muera. Pero haga lo que haga para que sus maridos le duren, sólo consigue entablar relaciones y casarse con hombres cuya ambición es enriquecerse y que fallecen poco después de conseguirlo. 

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística (Color), vestuario color. 

Comentario: Se basa en un argumento de Gwen Davis, inspirado en las desventuras matrimoniales de Marilyn Monroe, protagonista prevista. Su fallecimiento (1962), retrasó, pero no frustró el proyecto.

La película se articula en forma de comedia negra, en la que Luisa atrae sobre sus sucesivos maridos el éxito y la fortuna, lo que la convierte en esposa abandonada y poco después en viuda cada vez más acaudalada. Cree que es víctima de un maleficio de brujería, del que se quiere desprender. El elenco del film incluye grandes actores y la simpática intervención de Margaret Dermont (oponente de los Hermanos Marx), como madre de Luisa. La película evoca en términos de homenaje e ironía películas de géneros diversos: comedias mudas, superproducciones (My Fair Lady, 1964), cine francés sexy/erótico (Y Dios creó la mujer, 1956), grandes melodramas (Escrito sobre el viento, 1956), musicales de la época dorada (Levando anclas, 1945), dramas históricos (Cleopatra, 1963). Evoca personajes del mundo del cine, como Howard Hughes, a cargo de R. Mitchum. Recuerda con humor escenas y plano célebres de Lolita (gafas de sol), La senda de los elefantes (la estampida), Desayuno con diamantes"(vestuario de A. Hepburn). Incluye escenas destacables como la cama sobre una gran copa de champán, la sátira del psicoanálisis y del psicoanalista, la farsa en torno a la pintura expresionista abstracta americana (que sitúa en París), la irónica relación mecánica entre buena música (Félix Mendelsshon) y la pintura.

La música ofrece melodías de estilos diversos, según el sentido de la acción. La fotografía recrea la estética de la comedia americana de los 50 y primeros 60, se beneficia del magnífico vestuario de Edith Head y hace uso de colores simples y uniformes, que se extreman en la monocromía obsesiva de Pinky Benson. El guión crea un combinado de géneros y estilos, sugerente y entetenido. La interpetación de MacLaine destila encanto y simpatía. La dirección mantiene la coherencia y el ritmo del relato, con excepciones.