Películas de la semana: 13 de diciembre

Jumanji: Siguiente nivel

Título original: Jumanji: The Next Level. Dirección: Jake Kasdan. País: Estados Unidos: Año: 2019. Duración: 123 minutos. Género: Aventuras. Fantástico. Comedia. Secuela. Videojuego. Cine familiar. Interpretación: Dwayne Johnson, Karen Gillan, Jack Black, Kevin Hart, Awkwafina, Danny DeVito, Colin Hanks, Alex Wolff, Nick Jonas, Danny Glover, Madison Iseman, Ashley Scott, Dania Ramirez, Rhys Darby, Rory McCann, Morgan Turner, Ser'Darius William Blain, Nick Gomez, Sarah Bennani, Charles Green, Shiquita James, Derek Russo, John Gettier, Massi Furlan, Michael Beasley, David Kallaway, Lewis Wright, Jennifer Patino, Shane Berengue, Sal Longobardo, Teo Ciltia, Ego Mikitas, James William Ballard, Ashley Black, Paul Pillsbury, Darin Ferraro, Sheril Rodgers. Guion: Scott Rosenberg, Jake Kasdan, Jeff Pinkner (Libro: Chris Van Allsburg). Música: Henry Jackman. Fotografía: Gyula Pados. Productora: Matt Tolmach Productions/Seven Bucks Productions/Hartbeat Productions/Sony Pictures Entertainment (SPE). Distribuidora: Columbia Pictures. Estreno en España: 13 de diciembre de 2019. Sinopsis: En esta ocasión, los 'jugadores' vuelven al juego, pero sus personajes se han intercambiado entre sí, lo que ofrece un curioso plantel: los mismos héroes con distinta apariencia. Pero, ¿dónde está el resto de la gente? Los participantes sólo tienen una opción: jugar una vez más a esta peligrosa partida para descubrir qué es realmente lo que está sucediendo. 

Navidad sangrienta

Título original: Black Christmas. Dirección: Sophia Takal. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 98 minutos. Género: Terror. Thriller. Slasher. Remake. Navidad. Interpretación: Lily Donoghue, Caleb Eberhardt, Cary Elwes, Imogen Poots, Brittany O'Grady, Aleyse Shannon, Ben Black, Simon Mead, Madeleine Adams, Lucy Currey. Guion: Sophia Takal, April Wolfe. Fotografía: Mark Schwartzbard. Productora: Blumhouse Productions/Divide/Conquer/Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 13 de diciembre de 2019. Sinopsis: 'Navidad Sangrienta' es un remake del clásico de terror de 1974 creado por Bob Clark. La Universidad de Hawthorne está a punto de cerrar sus puertas por las vacaciones navideñas y Riley Stone ('Green Room') y sus compañeras de la hermandad Mu Kappa Epsilon, entre las que se encuentran la atleta Marty (Lily Donoghue,), la rebelde Kris (Aleyse Shannon) y la sibarita Jesse (Brittany O'Grady,), van a preparar una fiesta de temática navideña celebrando el fin del semestre. En un momento dado de la fiesta, Helena, amiga de las chicas, decide irse sola de la fiesta, algo que a algunas no les parece bien mientras que otras quitan importancia al hecho, creyendo que nada malo puede pasarle a la joven chica. Pero en el camino de Helena se cruza un asesino con máscara que comenzará a ir matando una a una a las pertenecientes a la hermandad Mu Kappa. A medida que va creciendo el número de víctimas, Riley y sus amigas empiezan a dudar de si pueden confiar en algún hombre, incluso desconfían de Nate (Simon Mead), novio de Marty; o Landon (Caleb Eberhardt), novio de Riley. Hasta llegan a dudar de su admirado profesor de literatura clásica, Gelson (Cary Elwes), y es que parece que esta serie de asesinatos está relacionada con las tradiciones de la antigua universidad.

Proxima 

Dirección: Alice Winocour. País: Francia. Año: 2019. Duración: 107 minutos. Género: Drama. Acción. Aventura espacial. Familia. Interpretación: Eva Green, Matt Dillon, Lars Eidinger, Sandra Hüller, Jan Oliver Schroeder, Nancy Tate, Marc Fischer, Zélie Boulant, Alexey Fateev, Vitaly Jay, Birger Frehse. Guion: Jean-Stéphane Bron, Alice Winocour. Fotografía: Georges Lechaptois. Productora: Dharamsala/Pandora Films. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Premio especial del Jurado. Estreno en España: 13 de diciembre de 2019. Sinopsis: Sarah (Eva Green) es una astronauta francesa que vive sola en Colonia, Alemania, con su hija de siete años Stella (Sandra Hüller). Es la única mujer dentro de su trabajo en la agencia Espacial Europea, el cual le quita mucho tiempo para estar con su hija. Este exigente trabajo se magnifica cuando le ofrecen formar parte de la tripulación para una misión espacial que durará un año. La misión, llamada Proxima, supondrá un serio problema en las vidas de Sarah y Stella. El amor maternofilial se pondrá frente a la inmensidad del espacio en esta película de Alice Winocour. La película busca empaparse de tintes feministas bajo las injusticias y la presión que sufre el personaje de Eva Green como madre soltera.

Las buenas intenciones

Título original: Les Bonnes intentions. Dirección: Gilles Legrand. País: Francia. Año: 2018. Duración: 103 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Interpretación: Agnès Jaoui, Alban Ivanov, Claire Sermonne, Tim Seyfi, Michéle Moretti, Philippe Torreton, Eric Viellard, Marie-Julie Baup, Didier Bénureau, Bass Dhem, Daria Panchenko, Tatiana Rojo, Prisca Maceléney, Léonore Confino, Géraldine Martineau, Jenny Bellay, Urbain Cancelier. Guion: Léonore Confino, Gilles Legrand. Música: Armand Amar. Fotografía: Pierre Cottereau. Productora: Epithète Films/France 3 Cinéma/La Banque Postale Image/Sofica Manon 8/Cinécap/Canal+/OCS/France Télévisions. Distribuidora: Avalon Films. Estreno en España: 13 de diciembre de 2019. Sinopsis: Isabelle vive en París con sus dos hijos y su marido, un refugiado bosnio, y trabaja como profesora en un centro social. La mayor característica de Isabelle es su filantropía, lo que la lleva a embarcarse en numerosas causas humanitarias con el único fin de ayudar a los demás. Un día, una nueva profesora llega al centro social en el que trabaja Isabelle. Al notar como la recién llegada comienza a hacerle competencia, ésta decide motivar a sus alumnos extranjeros a sacarse el carné de conducir. Pero una primera mala experiencia con un instructor bastante pésimo causan los reproches del director del centro a Isabelle. Es entonces cuando la profesora decide emprender su propia autoescuela, la primera autoescuela para refugiados en París. De esta manera, se propone ayudar a que estos alumnos extranjeros puedan aprobar el examen de conducir. Sin embargo, el proyecto llevará a Isabelle a enfrentarse con su entorno, formado por una madre que siempre la ha comparado con su exitoso hermano, y una familia que empieza a cansarse de la falta de atención de la altruista profesora.

Curiosa

Dirección: Lou Jeunet. País: Francia. Año: 2019. Duración: 107 minutos. Género: Drama. Años 1900, Literatura. Interpretación: Noémie Merlant, Niels Schneider, Benjamin Lavernhe, Camélia Jordana, Amira Casar, Scali Delpeyrat, Emilien Diard-Detoeuf, Mathilde Warnier, Mélodie Richard, Damien Bonnard, Guilhem Fabre, Alexia Giordano, Akkram Soussi, Manuel Senra, Charlotte Bigeard, Kelly Windrestein, Alice Lacharme, Luc Petit-Jean, Florian Petit-Jean, Théo Hakola, Christophe Botti, Christian Sénat, Lucas Monjal. Guion: Raphaëlle Valbrune-Desplechin, Lou Jeunet. Música: Arnaud Rebotini. Fotografía: Simon Roca. Productora: Curiosa Films/Memento Films International/Cinémage 12/Cofinova 14/ Canal+/ Ciné+/Films Distribution/CNC/Région Ile-de-France/Cofinova Développement 13/Cinémage 12 Développement. Distribuidora: Vercine. Estreno en España: 13 de diciembre de 2019. Sinopsis: Narra la historia de Marie de Régnier, una mujer libre e independiente que experimentó con su sexualidad a su vez que cosechó una prolífica carrera en el mundo de la literatura y la poesía. Coetánea de la también escritora Colette, Marie de Régnier se convirtió en una de las autoras más influyentes de la Francia de principios de siglo. Para pagar las deudas de su padre, Marie de Heredia se casa con el poeta Henri de Regnier, pero ella es la amante de Pierre Lou, un poeta que también es un erotómano y un gran viajero. Es con él con el que vivirá una iniciación al amor y el erotismo a través del vínculo fotográfico y literario que inventan juntos.

Fin de siglo

Dirección: Lucio Castro. País: Argentina. Año: 2019. Duración: 84 minutos. Género: Drama. Romance. Drama romántico. Homosexualidad. Interpretación: Juan Barberini, Ramon Pujol, Mía Maestro, Mariano Lopez Seoane, Helen Celia Castro-Wood. Guion: Lucio Castro. Música: Robert Lombardo. Fotografía: Bernat Mestres. Distribuidora: Filmin. Premios y nominaciones:  BAFICI - Festival de Buenos Aires: Mejor película competencia argentina. Estreno en España: 13 de diciembre de 2019. Sinopsis: Fin de siglo es un drama LGTBI. La historia se desarrolla en Barcelona. Ocho (Juan Barberini) es un argentino que ha decido ir a la ciudad para pasar unos días de vacaciones. Durante su viaje por Barcelona, conoce a Javi (Ramon Pujol). La atracción entre ambos les lleva a compartir una relación pasional y esporádica. Sin embargo todo cambia entre ellos cuando Javi le revela algo a Ocho. Ellos ya se habían conocido antes, hace mucho tiempo. La película gira en torno al amor sin restricciones y cuestiona las lógicas espacio-temporales que rigen nuestra existencia. Tras cuatro cortometrajes, Fin de siglo es el primer largometraje del cineasta argentino, Lucio Castro que además de dirigir la cinta ha escrito el guion. Con esta obra ganó el premio a la Mejor Película Argentina en el festival BAFICI (Buenos Aires International Festival of Independent Cinema) de Buenos Aires. También ha sido galardonada en el Frameline de San Francisco y en el Outfest de Los Ángeles.

Moira

Dirección: Daniel Lovecchio. País: España. Año: 2018. Duración: 92 minutos. Género: Drama. Dictadura argentina. Interpretación: Daniel Lovecchio, Nerea Lovecchio, Malena Alterio, Luciano Ciaglia, Pury Estalayo, Víctor Vidal, Juan Luppi. Guion: Nerea Lovecchio. Música: Jerónimo Piazza. Fotografía: Ariel D. Zeitunlian. Productora: La Potinguele/TYL Escénicas A.I.E. Estreno en España: 13 de diciembre de 2019. Sinopsis: Germán nació en Argentina, pero tuvo que emigrar desde su tierra hasta España, hace treinta años, con su mujer Rosa y su hija Lucía. El golpe de Estado del 24 de marzo de 1976 sometió al país sudamericano en una dictadura que, con Jorge Videla como líder, duró hasta 1983 tras la derrota en la guerra de las Malvinas contra el Reino Unido. En España, ahora Germán ha podido rehacer su vida y ha encontrado un nuevo hogar en el país. El día del cumpleaños de su hija Lucía, Germán recibe una llamada por teléfono y esto provoca que se tenga que enfrentar a su pasado de una forma muy violenta. La llamada reflotará las terribles experiencias a las que Germán se vio sometido durante el golpe de Videla y tendrá que superararlas en un punto de su vida en el que ni siquiera su familia está ahí para ayudarle. Germán fue un exiliado argentino, pero ahora es un padre de familia, y tendrá que lidiar con ambos roles, cueste lo que le cueste. Una película dirigida y protagonizada por Daniel Lovecchio y escrita por su hija, Nerea Lovecchio, es una película completamente autobiográfica. Las vivencias de Germán son las vivencias de Daniel, y cómo su hija Nerea ve los problemas del pasado de su padre apoderándose de él y de las riendas de su vida es el principal objetivo de esta cinta española..

El escritor de un país sin librerías

Dirección: Marc Serena. País: España. Año: 2019. Duración: 79 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Guion: Marc Serena. Música: Pau de Nut. Fotografía: Josep Gutiérrez. Productora: Coproducción España-Guinea Ecuatorial; Toned Media . Estreno en España: 13 de diciembre de 2019. Sinopsis: El país de Guinea Ecuatorial es una isla muy pequeña en el océano Atlántico y el protagonista de esta historia es de Annobón, lo que él denomina "una piedra diminuta en medio del mar". Cuando él era pequeño, esta isla formaba parte de España. A los niños les obligaban a hablar en español y a creer en Dios. Los ciudadanos de esta isla recibieron como apellidos varias ciudades de España, como Sabadell, Valencia, Santander, Zamora... A él le tocó Ávila, lo que le hizo denominarse Juan Tomás Ávila Laurel. Ahora, cincuenta años más tarde, Guinea Ecuatorial se independizó y pasó a llamarse República de Guinea Ecuatorial. En la actualidad, el país está gobernado por uno de los dictadores más viejos del mundo. Esto ha hecho que sea uno de los países más aislados del continente africano. En 'El escritor de un país sin librerías' nos adentramos en Guinea Ecuatorial acompañados de Juan Tomás Ávila Laurel, uno de los escritores más traducidos del país. Ávila Laurel tuvo que refugiarse en España en el año 2011 cuando denunció la dictadura de Teodoro Obiang. A través de sus libros tenemos la oportunidad de descubrir un rincón de África que vive todavía bajo el impacto de dos siglos de dominación mundial.

Sesión salvaje

Dirección: Paco Limón, Julio Cesar Sánchez. País: España. Año: 2019. Duración: 84 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Reparto: Documental, Javier Aguirre, Simón Andreu, Paco Cabezas, Carmen Carrión, Álex de la Iglesia, Álvaro de Luna, Carlo De Marchis, Lone Fleming, Adrián García Bogliano, Jorge Grau, Fernando Guillén Cuervo, Jose Lifante, Emilio Linder, Enrique López Lavigne, Eugenio Martín, Antonio Mayans, Mariano Ozores, Esperanza Roy, Diego San José, Loreta Tovar, Nacho Vigalondo, Miguel Ángel Vivas. Guion: Paco Limón, Daniel Luis López, Julio Cesar Sánchez. Fotografía: Ernesto Herrera. Productora: Apache Films/Morbido Films. Estreno en España: 13 de diciembre de 2019. Sinopsis: Documental que recorre la época dorada del cine exploitation español, desde la década de 1960 a 1980, un cine de bajo presupuesto pero de gran aceptación popular que explotaba modas cinematográficas, desde el western al cine de terror, pasando por el cine quinqui o incluso las comedias eróticas. 

Spy Cat

Título original: Marnies Welt. Dirección: Christoph Lauenstein, Wolfgang Lauenstein. País: Alemania. Año: 2018. Duración: 84 minutos. Género: Animación. Comedia. Reparto: Animación. Guion: Christoph Lauenstein, Wolfgang Lauenstein, Jesper Møller. Música: Andreas Radzuweit. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Alemania-Bélgica; Scopas Medien/Grid Animation/Schubert International Film/Seven Pictures/Scope Pictures/UFA Fiction. Distribuidora: Flins & Piniculas. Estreno en España: 13 de diciembre de 2019. Sinopsis: La Agente 00-Cat, Marnie, es una divertida gata doméstica, muy querida por su familia, que jamás ha salido de su casa. Aunque es muy curiosa, lo único que conoce del mundo es lo que ha visto por televisión y cree que todas las historias que aparecen en la pantalla son reales. Admirando las grandes aventuras que les pasan a los protagonistas de las películas, Marnie desea vivir una propia y alejarse de su rutina: dormir, comer, volver a dormir.... Un día, el hermanastro de su dueña, que quiere deshacerse de Marnie, decide asignarle una importante misión, que la llevará al mundo exterior. Durante el viaje, la caja donde viajaba Marnie, se queda “accidentalmente” abandonada en medio de una carretera desierta. Aunque no conoce el mundo, Marnie se propone cumplir la misión.

Efemérides de cine: 007 al servicio secreto de su Majestad

El 13 de diciembre de 1969 se estrenó la película británica 007 al servicio secreto de su Majestad (On Her Majesty's Secret Service), dirigida por Peter Hunt e interpretada por George Lazenby, Diana Rigg, Telly Savalas, Ilse Steppat, Gabriele Ferzetti, Yuri Borienko, Bernard Horsfall, George Baker, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Julie Ege, Joanna Lumley, Bessie Love, Virginia North. Productora: EON Productions. Distribuidora: United Artists. Duración: 140 minutos. 

Sinopsis argumental. Tras la marcha temporal de Connery, el actor australiano George Lazenby toma el relevo en esta nueva aventura del agente británico 007, que en esta ocasión se asocia a un mafioso -con una atractiva hija Tracy Di Vicenzo (Diana Rigg)-, para unir sus fuerzas en la lucha contra la malvada organización Spectra. Ambientada en los alpes suizos, el malvado Stavro Blofeld (Telly Savalas) amenaza al mundo entero con un ambicioso plan: lanzar una peligrosa bacteria que podría acabar con la producción agraria de todo el planeta. 

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada a nueva promesa masculina (George Lazenby). 

Comentario: Es la sexta película de la serie oficial de James Bond para el cine. La particularidad de la película es que se trata de la primera vez que el personaje de Bond no estaba interpretado por el actor Sean Connery (que lo volvería a hacer, en 1971, con la película Diamantes para la eternidad (Diamonds Are Forever), sino por un modelo prácticamente desconocido, George Lazenby, quien durante el rodaje de la película decidió que iba a interpretar el papel de Bond sólo una vez. También es la única película Bond dirigida por Peter Hunt, que había servido como encargado de montaje y director de segunda unidad en películas anteriores de la serie. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Jinx

El 13 de diciembre de 1919 se estrenó la película estadounidense Jinx, dirigida por Victor Schertzinger e interpretada por  Mabel Normand, Florence Carpenter, Ogden Crane, Cullen Landis, Clarence Arper, Gertrude Claire, Jackie Condon, Mae Giraci, Peaches Jackson, Frankie Lee, Buddy Messinger, Edouard Trebaol. Productora: Goldwyn Pictures Corporation. Duración: 50 minutos. 

Sinopsis argumental: El circo llega a la ciudad, y los huérfanos de la ciudad visitan un día en el circo. La chica 'Jinx' de la compañía de circo causa tantos problemas a los artistas y las actuaciones que, para escapar del castigo, tiene que huir. Ella se mezcla con los huérfanos y huye para unirse a un orfanato.

Comentario: No se sabe si la película sobrevive actualmente, lo que sugiere que es una película perdida.

Películas de la semana: 12 de diciembre

Western Stars

Dirección; Bruce Springsteen, Thom Zimny. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 83 minutos. Género: Documental, Documental sobre música. Conciertos. Reparto: Documental, Bruce Springsteen, Patti Scialfa, Thom Zimny, Jon Landau. Música: Bruce Springsteen. Fotografía: Joe DeSalvo. Productora: Warner Bros/New Line Cinema. Distribuidora: Warner Bros. Pictures. Estreno en España: 12 de diciembre de 2019. Sinopsis: Western Stars es un documental que recoge el álbum homónimo de "El Jefe" Bruce Springsteen en una versión cinematográfica. Es una oportunidad única de ver a Springsteen interpretar las 13 canciones del álbum, acompañado por una banda y una orquesta al completo. Todo ello bajo el alto techo de la buhardilla de su histórico granero de casi 100 años de antigüedad. El álbum firmado por Springsteen se centra en temas como el amor y la pérdida, así como en la soledad, la familia y el paso del tiempo, evocados en el documental a través del oeste norteamericano, usando imágenes de archivo y también la narración personal de Springsteen con cada canción para contar la historia. Está dirigida por Thom Zimny en colaboración con el propio Springsteen, que debuta en ese puesto. Zimny ha colaborado durante años con el músico como en el documental The Promise: The Making of Darkness on the Edge of Town y la producción de Netflix Springsteen on Broadway, que Zimny capitaneó. Western Stars es el 19º álbum de estudio de Springsteen, el cual fue lanzado en junio de 2019 y tuvo éxito a nivel mundial, así como buenas críticas. Ha sido número 1 en iTunes en países de todo el mundo como en España, Estados Unidos, Australia, India, Sudáfrica o Bélgica, entre otros.

Le Voyage du Prince (2019), una soberbia fábula humanista

Después de explorar lo desconocido, un viejo mono iluminado descubre una "ciudad perfecta" rodeada de vegetación. Jean-François Laguionie y Xavier Picard firman una hermosa película animada. A partir de 6 años.

Concebida como un diario de viaje, este cuento filosófico tierno y picante para toda la familia comienza con un viejo mono, Prince, que se despierta un día en un lugar desconocido. Herido y perdido, conoce a un joven de 12 años llamado Tom, que rápidamente le lleva ante sus padres. Curiosamente, sus progenitores son dos científicos que fueron expulsados de su comunidad por defender una teoría que probaba la existencia de otras dimensiones en la que existía una civilización de primates. Con la ayuda de Tom, Prince descubre una sociedad que nunca deja de sorprenderle, mientras que sus nuevos padres adoptivos le emplean como prueba de que sus teorías eran correctas...

Lola vers la mer (2019), una road movie lírica y emocionante

Lola, de 18 años, con cabello rubio claro, vive en un hogar de acogida con Samir, su único amigo. Impulsiva y solitaria, está tratando de obtener su diploma como asistente veterinaria. Cuando su madre fallece, su padre Phillip se asegura de que Lola se perderá la ceremonia. Dos años antes de eso, Philip la estaba echando de la casa de la familia: en ese momento, Lola todavía era Lionel; Philippe está decidido a cumplir el último deseo de Catherine: ser dispersada al Mar del Norte, en las dunas de la casa de su infancia. Lola, por otro lado, está furiosa contra su padre, pero no dejará a su madre sola en este último viaje. Así que se van juntos, ambos no dispuestos a compartir un auto pero decididos a llevar a Catherine a casa.

Impulsado por un supuesto deseo de concienciar a la mayor cantidad posible de personas sobre la identidad transgénero, Laurent Micheli toma prestado para esta road movie la tranquilidad de los caminos muy frecuentados por el cine: disputas en el compartimento de pasajeros de un automóvil, escenario nocturno en una sala de fiestas de striptease, flashbacks sobre la infancia que se introducen en la historia. Pero, la magia de una escritura sutil y una puesta en escena constantemente inspirada, reaviva su poder de emoción para un melodrama sin drama, voluntariamente divertido, en el extremo opuesto de Girl (2018), Lukas Dhont, sobre el mismo tema.

100 sagas de cine: Harry Potter (II)

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4.- Harry Potter y el cáliz de fuego (Harry Potter and the Goblet of Fire AKA Harry Potter 4, 2005). Reino Unido. Dirección: Mike Newell. Interpretación: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Robbie Coltrane, Michael Gambon, Alan Rickman, Ralph Fiennes, Tom Felton, Miranda Richardson, Brendan Gleeson, Gary Oldman, Maggie Smith, Jason Isaacs, Shefali Chowdhury, Afshan Azad, Angelica Mandy, Robert Pattinson, David Tennant, Bonnie Wright, Matthew Lewis, Stanislav Ianevski, Clémence Poésy, David Bradley, Devon Murray, Mark Williams, Timothy Spall, James Phelps, Oliver Phelps, Robert Hardy, Katie Leung, Warwick Davis, Alfie Enoch, Jamie Waylett, Josh Herdman, Shirley Henderson, Roger Lloyd-Pack, Adrian Rawlins, Geraldine Somerville, Frances de la Tour, Predrag Bjelac, Eric Sykes. Guion: Steve Kloves (Novela: J.K. Rowling). Música: Patrick Doyle. Fotografía: Roger Pratt. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Warner Bros. Pictures. Fantástico. Aventuras. Drama. Magia. Young Adult. Secuela. Duración: 157 minutos. Nominada al Oscar: Mejor dirección artística; Premios BAFTA: Mejor diseño de producción. 3 nominaciones; Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película familiar, actor joven, actriz joven. La cuarta parte de la serie del niño mago comienza con la Copa Internacional de Quidditch. Cuenta también el inicio de la atracción por Cho Chang y otro año de magia, en el que una gran sorpresa obligará a Harry a enfrentarse a muchos desafíos temibles. También habrá un torneo de magia para tres escuelas, y el temido regreso de "Aquel-que-no-debe-ser-nombrado". Esta película fue la primera en recibir la clasificación PG-13 por contener escenas de violencia y terror.

5.- Harry Potter y la Orden del Fénix (Harry Potter and the Order of the Phoenix AKA Harry Potter 5, 2007). Reino Unido. Dirección: David Yates. Interpretación: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Imelda Staunton, Gary Oldman, Michael Gambon, Matthew Lewis, Alan Rickman, Tom Felton, Ralph Fiennes, Jason Isaacs, Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Brendan Gleeson, Richard Griffiths, Fiona Shaw, Maggie Smith, David Thewlis, Emma Thompson, Julie Walters, Natalia Tena, Evanna Lynch, Bonnie Wright, David Bradley, Katie Leung, Warwick Davis, Mark Williams, James Phelps, Oliver Phelps, Afshan Azad, Shefali Chowdhury, Robert Hardy, Chris Rankin, Timothy Bateson, Robert Pattinson.  Guion: Michael Goldenberg (Novela: J.K. Rowling). Música: Nicholas Hooper (Tema: John Williams). Fotografía: Slawomir Idziak. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Warner Bros. Pictures. Fantástico. Aventuras. Drama. Magia. Young Adult. Secuela. Duración: 138 minutos. Premios del Cine Europeo: Premio del Público al mejor film europeo; Nominada a los BAFTA: Mejores efectos especiales visuales y diseño de producción; Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película familiar. Las tediosas vacaciones en casa de sus tíos todavía no han acabado y Harry se encuentra más inquieto que nunca. Apenas ha tenido noticias de Ron y Hermione y presiente que algo extraño está sucediendo en Hogwarts. En efecto, cuando por fin empieza el curso, sus temores se hacen realidad. El Ministerio de Magia niega que Voldemort haya regresado e inicia una campaña de desprestigio contra Harry y Dumbledore, encomendando a la horrible profesora Dolores Umbridge la tarea de vigilar todos sus movimientos. Así, pues, además de sentirse solo e incomprendido, Harry sospecha que Voldemort puede adivinar sus pensamientos e intuye que el temible mago trata de apoderarse de un objeto secreto que le permitiría recuperar su destructivo poder. La película recaudó un total de casi 940 millones de dólares, convirtiéndose así en la cuarta película de Harry Potter más taquillera, siendo superada por la octava, la primera, y la séptima. Es la vigesimosexta película más taquillera de la historia.

6.- Harry Potter y el misterio del príncipe (Harry Potter and the Half-Blood Prince AKA Harry Potter 6, 2009). Reino Unido. Dirección: David Yates. Interpretación: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Michael Gambon, Jim Broadbent, Alan Rickman, Tom Felton, Maggie Smith, Robbie Coltrane, Bonnie Wright, Jessie Cave, Helena Bonham Carter, Evanna Lynch, Helen McCrory, Mark Williams, Julie Walters, David Thewlis, Natalia Tena, Warwick Davis, David Bradley, Matthew Lewis, Dave Legeno, Oliver Phelps, James Phelps, Freddie Stroma, Frank Dillane. Guion: Steve Kloves (Novela: J.K. Rowling). Música: Nicholas Hooper. Fotografía: Bruno Delbonnel. Productora: Warner Bros. Pictures/Heyday Films. Fantástico. Aventuras. Drama. Magia. Young Adult. Secuela. Duración: 153 minutos. Oscar: Nominada a mejor fotografía; 2 nominaciones Premios BAFTA: Mejor diseño de producción y efectos especiales; Satellite Awards: Nominada a Mejor largometraje animación. Con dieciséis años cumplidos, Harry inicia el sexto curso en Hogwarts en medio de terribles acontecimientos que asolan Inglaterra. Elegido capitán del equipo de Quidditch, los entrenamientos, los exámenes y las chicas ocupan todo su tiempo, pero la tranquilidad dura poco. A pesar de los férreos controles de seguridad que protegen la escuela, dos alumnos son brutalmente atacados. Dumbledore sabe que se acerca el momento, anunciado por la Profecía, en que Harry y Voldemort se enfrentarán a muerte. El anciano director pedirá ayuda a Harry y juntos emprenderán un peligroso viaje. Para debilitar al enemigo, el joven mago cuenta con la ayuda de un viejo libro de pociones perteneciente a un misterioso personaje que se hace llamar el Príncipe Mestizo.

(cont.)

Efemérides de cine: Si quieres ser millonario no malgastes el tiempo trabajando

El 12 de diciembre de 1969 se estrenó la película británica Si quieres ser millonario no malgastes el tiempo trabajando (The Magic Christian), dirigida por Joseph McGrath e interpretada por Peter Sellers, Ringo Starr, John Cleese, Christopher Lee, Raquel Welch, Richard Attenborough, Roman Polanski, Caroline Blakiston, Wilfrid Hyde-White, Isabel Jeans, Yul Brynner, Laurence Harvey, John Le Mesurier. Productora: Commonwealth United Entertainment. Duración: 93 minutos.

Sinopsis argumental: Sir Guy Grand es “el millonario más grande del mundo”. Tras adoptar a un vagabundo joven e introducirlo en las complejidades de su vida cotidiana, Sir Grand se dedicará, principalmente, a probar hasta dónde puede llegar la ambición durante un viaje en el crucero llamado El Cristiano Mágico.

Comentario: Alocada película basada en una novela de Terry Southern, ideal para el lucimiento de Peter Sellers. Sátira social en torno al dinero y al afán de riqueza. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Adolescente viaje al sol

El 11 de diciembre de 1969 se estrenó la película argentina Adolescente viaje al sol, dirigida por Juan Antonio Serna e interpretada por Michel Ortiz, Alex Badeur, Miguel Herrera, Adelina Castex, Liber Scalize, Enrique Heredia, Carlos Lindhal, Nora Schwaibe, Eric Ham, Hernán Figueroa Reyes, Miguel Saravia, Carlos Barocela. Productora: Cooperativa Nuevo Cine. Duración: 80 minutos. 

Sinopsis argumental: Un chico se escapa de su casa al morir su padre. En Villa Gesell le ocurren cosas que terminarán en una nueva fuga.

Comentario: No llegó a estrenarse en los circuitos tradicionales y sólo se mantuvo dos días en la sala del IFT. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: El automóvil gris

El 11 de diciembre de 1919 se estrenó la película mexicana El automóvil gris (en España: Dulce o truco (Auto)), dirigida por Enrique Rosas e interpretada por Juan Canals de Homs, Joaquín Coss, Juan Manuel Cabrera, Ángel Esquivel, Manuel de los Ríos, Miguel Ángel Ferriz, Valentín Asperó, Enrique Cantalaúba, Gerardo López del Castillo, Ernesto Finance. Productor: Azteca Films/Rosas y Cía. Duración: 111 minutos. 

Sinopsis argumental: Una banda de ladrones aterroriza a la alta sociedad de la Ciudad de México en 1915. Los asesinatos, robos y secuestros se suceden mientras un detective sigue la huella de los criminales.

Comentario: Es una de las primeras películas mexicanas y la más célebre del cine mudo de ese país. Filmada originalmente como una serie de 12 episodios, la historia está basada en hechos reales ocurridos en 1915 y fue una superproducción que superó las expectativas del público y la crítica en el naciente cine mexicano. Protagonizada por un policía verdadero (Cabrera), incluye escenas verídicas del fusilamiento de los ladrones, filmadas por el propio Rosas.

100 sagas de cine: Harry Potter (I)

La serie cinematográfica de Harry Potter comprende ocho películas basadas en

Harry Potter, una serie de siete novelas juveniles redactadas por la autora británica J. K. Rowling y protagonizadas por el mago ficticio del mismo nombre. Se trata de películas de cine fantástico, todas basadas en las novelas de la saga y todas estrenadas en el decenio comprendido entre 2001 y 2011. Se realizó una película por cada libro de la saga a excepción del último libro, cuya adaptación cinematográfica ocupó dos películas distintas. Los largometrajes fueron producidos por el estudio estadounidense Warner Bros., que se asoció con la productora de David Heyman con el fin de trasponer las novelas a la pantalla grande. La primera película de la franquicia, Harry Potter y la piedra filosofal, fue estrenada mundialmente a finales del año 2001 y desde entonces se estrenó una nueva entrega con una frecuencia de un mínimo de ocho meses (entre Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: parte 1 y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: parte 2) y un máximo de dos años (entre Harry Potter y la Orden del Fénix y Harry Potter y el misterio del príncipe).

1.- Harry Potter y la piedra filosofal (Harry Potter and the Philosopher's Stone, titulada Harry Potter and the Sorcerer's Stone en Estados Unidos e India, 2001). Reino Unido. Dirección: Chris Columbus. Interpretación: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Robbie Coltrane, Richard Harris,Maggie Smith, AlanRickman, Richard Griffiths, Tom Felton, Ian Hart, John Hurt, Harry Melling, John Cleese, Matthew Lewis, Warwick Davis, David Bradley, Fiona Shaw,Sean Biggerstaff, Devon Murray, Alfie Enoch, Zoë Wanamaker, James Phelps, Oliver Phelps, Julie Walters. Guion: Steve Kloves (Novela: J.K. Rowling).Música:John Williams. Fotografía: John Seale. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Warner Bros. Pictures/ Heyday Films/1492 Pictures. Fantástico. Aventuras. Infantil. Magia. Young Adult. Duración: 152 minutos. 3 Nominaciones al Oscar: Mejor vestuario, banda sonora original, dirección artística; 7 Nominaciones BAFTA, incluyendo mejor film británico y efectos visuales; Critics' Choice Awards: Mejor película familiar. 3 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película. El día en que cumple once años, Harry Potter se entera de que es hijo de dos destacados hechiceros, de los que ha heredado poderes mágicos. En la escuela Hogwarts de Magia y Hechicería, donde se educa con otros niños que también tienen poderes especiales, aprenderá todo lo necesario para ser mago.

2.- Harry Potter y la cámara secreta (Harry Potter and the Chamber of Secrets AKA Harry Potter 2, 2002). Reino Unido. Dirección: Chris Columbus. Interpretación: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Kenneth Branagh, Richard Harris, Maggie Smith, Alan Rickman, Julie Walters, Mark Williams, Robbie Coltrane, Tom Felton, Bonnie Wright, Jason Isaacs, Shirley Henderson, Miriam Margolyes, Christian Coulson, Richard Griffiths, Fiona Shaw, David Bradley, Matthew Lewis, John Cleese, Robert Hardy, Warwick Davis, Gemma Jones, Harry Melling, James Phelps, Oliver Phelps, Sean Biggerstaff. Guion: Steve Kloves (Novela: J.K. Rowling). Música: John Williams. Fotografía: Roger Pratt. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Warner Bros./Heyday Films/1492 Pictures. Fantástico. Aventuras. Magia. Young Adult. Secuela. Duración: 161 minutos. 3 Nominaciones Premios BAFTA: Sonido, efectos visuales y diseño de producción; 2 Critics' Choice Awards: Mejor película familiar y compositor (John Williams). Terminado el verano, Harry (Radcliffe) no ve la hora de abandonar la casa de sus odiosos tíos, pero, inesperadamente se presenta en su dormitorio Dobby, un elfo doméstico, que le anuncia que correrá un gran peligro si vuelve a Hogwarts. A pesar de los esfuerzos del elfo por retenerlo, Harry es rescatado por Ron y sus hermanos, con la ayuda de un coche volador, y recibido con los brazos abiertos en el cálido hogar de los Weasley.

3.- Harry Potter y el prisionero de Azkaban (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban AKA Harry Potter 3, 2004). Reino Unido. Dirección: Alfonso Cuarón. Interpretación: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, David Thewlis, Michael Gambon, Robbie Coltrane, Alan Rickman, Gary Oldman, Tom Felton, Timothy Spall, Emma Thompson, Maggie Smith, Pam Ferris, Mark Williams, Richard Griffiths, Robert Hardy, Matthew Lewis, Lee Ingleby, Dawn French, Julie Christie, Fiona Shaw, Oliver Phelps, James Phelps, Devon Murray. Guion: Steve Kloves (Novela: J.K. Rowling). Música: John Williams. Fotografía: Michael Seresin. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Warner Bros. Pictures/Heyday Films/1492 Pictures. Fantástico. Aventuras. Drama. Magia. Viajes en el tiempo. Hombres lobo. Young Adult. Secuela.  Duración: 141 minutos. 2 nominaciones al Oscar: Mejores efectos visuales, banda sonora original; 4 Nominaciones Premios BAFTA, incluyendo mejor película británica; American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; 3 nominaciones Critics' Choice Awards: Actor joven, actriz joven, película familiar. Cuando Harry Potter y sus amigos vuelven a Hogwarts para cursar su tercer año de estudios, se ven involucrados en un misterio: de la prisión para magos de Azkaban se ha fugado Sirius Black, un peligroso mago que fue cómplice de Lord Voldemort y que intentará vengarse de Harry Potter. El joven aprendiz de mago contribuyó en gran medida a la condena de Sirius, por lo que hay razones para temer por su vida.L a duración de la cinta —141 minutos— la convirtió en su momento en la más breve de la serie, aun cuando la novela en que se basaba tenía una extensión mayor a la de sus predecesoras. La película conservó este puesto hasta que fue estrenado el quinto largometraje de la serie.

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El Premio Louis-Delluc 2019 para Bruno Dumont y su "Jeanne"

El "Premio Goncourt" del cine francés fue presentado el lunes 9 de diciembre de 2019 a Jeanne (2019) de Bruno Dumont (que se une al obtenido en Cannes 2019, Un Certain Regard Award - Special Mention). El premio Louis-Delluc para la opera prima fue para la película Vif-argent de Stéphane Batut.

Jeanne, de Bruno Dumont, recibió el prestigioso premio Louis-Delluc el lunes 9 de diciembre. Otorgado por un jurado de unos quince críticos, el premio fue creado en 1937 en homenaje al primer gran crítico francés, creador de clubes de cine. Entre los ganadores anteriores: Renoir, Tati, Clouzot, Demy, Varda, Rappeneau, Rohmer, Pialat, Sautet, Desplechin, Resnais (tres veces) o, el año pasado, Christophe Honoré para complacer, amar y correr rápido . El Premio Louis-Delluc se considera, en términos de prestigio, como el Premio de la Película Goncourt: los beneficios económicos en menos para el autor de la película galardonada. 

Año 1429. La Guerra de Cien Años está en su apogeo. Jeanne, investida de una misión bélica y espiritual, entrega la ciudad de Orléans y restituye el Delfín en el trono de Francia. Después, viaja a París para entablar una nueva batalla, donde sufrirá su primera derrota. En Compiègne, los borgoñones la hacen prisionera y la entregan a los ingleses. Empieza entonces el juicio en Ruán, dirigido por Pierre Cauchon, quien busca a desacreditarla. Fiel a su misión y negándose a reconocer las acusaciones de brujería lanzadas contra ella, Jeanne es condenada a la hoguera por hereje.

Películas de la semana: 9 de diciembre

Pintores y reyes del Prado

Título original: The Prado Museum. A Collection of Wonders. Dirección: Valeria Parisi. País: Italia. Año: 2019. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Pintura. Reparto: Documental, Jeremy Irons. Guion: Sabina Fedelli, Valeria Parisi. Fotografía: Mateusz Stolecki. Productora: 3D Produzioni/Nexo Digital/Museo Nacional del Prado. Estreno en España: 9 de diciembre de 2019. Sinopsis: Para celebrar los 200 años de la fundación del Museo del Prado, se han realizado numerosos eventos y exposiciones conmemorativas. Este museo abrió al público el 19 de noviembre de 1819 como un "Museo Real de Pintura y Escultura". Este documental surge fruto precisamente de este bicentenario del museo madrileño y recoge toda la historia que esconden sus paredes. Conducido por Jeremy Irons, el documental explica la multitud de obras que podemos encontrar en sus paredes y los autores tras sus pinceladas. Las Meninas de Velázquez, El jardín de las delicias de El Bosco, El entierro del conde de Orgaz de El Greco o la amplia colección de pinturas negras de Francisco de Goya hacen de este museo uno de los más importantes de toda Europa. La voz del carismático actor analiza los lienzos, el color, la materia y la forma, así como todo lo que se esconde tras esta. Historias de grandes hombres, retratos reales encargados, lujos y riqueza, traumas de infancia, locura, purificación o religión han sido solo algunas de las motivaciones que han llevado a todos los autores que se recogen en el museo a realizar sus obras más icónicas.

Cumplió 25 años: En la boca del miedo

El 10 de diciembre de 1994 se estrenó la película estadounidense En la boca del miedo (In the Mouth of Madness), dirigida por John Carpenter con Sam Neill, Julie Carmen, Jürgen Prochnow, Charlton Heston, David Warner, John Glover, Frances Bay, Wilhelm von Homburg, Kevin Rushton, Katherine Ashby, Marvin Scott, Hayden Christensen, Kevin Zegers. Productora: New Line Cinema. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: El éxito de Sutter Cane, un famoso escritor de novelas de terror, no tiene parangón. Pero, inesperadamente, poco antes de entregar a su editor su última novela, desaparece sin dejar rastro. Al mismo tiempo, algunos de sus fans se están volviendo inexplicablemente violentos. Para encontrar a Cane, el editor contrata al detective John, que está convencido de que todo es un montaje publicitario para promocionar el próximo libro del novelista; sin embargo, no tardará en descubrir que está completamente equivocado. 

Comentario: La cinta es la tercera y última parte de la Trilogía del Apocalipsis, cuyo nombre y concepto fueron creados por Carpenter y a la que precedieron  La cosa (The Thing, 1982) y El príncipe de las tinieblas, también conocida como como El señor del mal (Prince of Darkness, 1987) En la película se percibe una gran influencia de los relatos de H.P. Lovecraft.

Cumplió 25 años: Dos tontos, muy tontos

El 6 de diciembre de 1994 se estrenó la película estadounidense Dos tontos muy tontos (Dumb and Dumber AKA Dumb & Dumber),  dirigida por Peter Farrelly, Bobby Farrelly e interpretada por Jim Carrey, Jeff Daniels, Lauren Holly, Mike Starr, Charles Rocket, Victoria Rowell, Joe Baker, Hank Brandt, Teri Garr, Brady Bluhm, Cam Neely, Felton Perry, Brad Lockerman, Rob Moran, Zen Gesner, Connie Sawyer, Lin Shaye, Clint Allen. Productora: New Line Cinema. Duración: 106 minutos.

Sinopsis argumental: La vida de Lloyd y Harry, dos amigos de una estupidez supina, es un auténtico desastre. El primero trabaja como chófer de una limousina, y el segundo se dedica a transportar perros. Cuando Lloyd se enamora de una chica de buena posición, que deja olvidado un maletín en el coche, los dos amigos emprenden un viaje por todo el país para devolvérselo.

Nominaciones y premios: Nominada a los Premios Razzie: Peor nueva estrella (Jim Carrey).

Comentario: En el 2003 se rodó una precuela dirigida por Troy Miller titulada Dos tontos muy tontos: Cuando Harry encontró a Lloyd (Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd), y en 2014 una secuela, dirigida nuevamente por los hermanos Farrelly, con el título Dumb and Dumber To.

Efemérides de cine: Danzad, danzad, malditos

El 10 de diciembre de 1969 se estrenó la película estadounidense Danzad, danzad, malditos (10-12-1969), dirigida por Sydney Pollack e interpretada por Jane Fonda, Michael Sarrazin, Susannah York, Red Buttons, Gig Young, Michael Conrad, Bonnie Bedelia, Bruce Dern. Productora: Palomar Pictures/American Broadcasting Company (ABC). Duración: 121 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante la época de la Gran Depresión, en los EE.UU., se montaban espectáculos que consistían en hacer bailar a parejas de forma continuada, día y noche, con pausas mínimas. Ganaba la pareja que resistía bailando más tiempo, recibiendo un premio en metálico. Gloria (Jane Fonda) y Robert (Michael Sarrazin) se conocen en uno de esos concursos, y rápidamente deciden formar pareja pues están desesperados al no tener recursos siquiera para comer. Mientras bailan al menos reciben comida y, si ganan, podrán sobrevivir con el dinero del premio.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor actor de reparto (Gig Young). 9 nominaciones; Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Gig Young). 6 nominaciones; NBR - National Board of Review: Mejor película; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Fonda). 2 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado drama; Premios BAFTA: Mejor actriz secundaria (Susannah York). 6 nominaciones. 

Comentario: Adaptación de la novela They Shoot Horses, Don't They? (Ellos disparan a los caballos, ¿No?) de Horace McCoy. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: The Cinema Murder

El 10 de diciembre de 1919 se estrenó la película estadounidense The Cinema Murder, dirigida por George D. Baker e interpretada por Marion Davies, Peggy Parr, Eulalie Jensen, Nigel Barrie,  W. Scott Moore, Anders Randolf, Reginald Barlow. Productora: Cosmopolitan Productions/International Film Service.

Sinopsis argumental: Elizabeth Dalston (Davies), que se está preparando para un futuro en el escenario, es testigo de lo que parece ser un asesinato. Horrorizada, ella no es muy clara en cuanto a los detalles, pero mantiene un estricto secreto. En un transatlántico que regresa a los Estados Unidos, conoce a Philip Romilly (Barrie), un dramaturgo, que la prepara para su primera obra. El asesino también es un pasajero del barco, pero el viaje se realiza sin una aventura seria. La obra se estrena y es un éxito para Elizabeth. Sylvanus Power (Randolf), cuyo dinero hizo posible el espectáculo, pretende conseguir  el afecto de Elizabeth, pero la nueva estrella está enamorada de Philip. Sylvanus luego decide arruinar a Philip conectándolo con el asesinato, solo para descubrir que el hombre supuestamente asesinado está vivo y bien. La película termina con Philip y Elizabeth juntos.

Comentario: Adaptada de la novela de 1917 de E. Phillips Oppenheim. The Cinema Murder se considera una película perdida.