“Los niños de Winton” y “La zona de interés”: dos grandes éxitos en las salas, dos maneras de contar la Shoá

Sofisticación formal para una, logro académico para la otra. En poco tiempo, el público francés se apasionó por dos películas británicas que abordan los horrores de la II Guerra Mundial y que difieren en todos los aspectos. 

Los niños de Winton (One Life, 2023), de James Hawes. 1987. Nicholas “Nicky” Winton es un anciano que vive junto a su mujer en su chalet de Maidenhead, en Inglaterra. Nicky mantiene aún vivos los recuerdos del pasado, cuando en 1938 puso en marcha con su madre y otros colaboradores el Comité Británico para los Refugiados en Checoslovaquia. La idea era ayudar a miles de familias checas que habían llegado a los suburbios de Praga en su huida de los Sudetes, zona recientemente anexionada al III Reich. Los niños de Winton es una película inspiradora, a la que le viene como un guante la célebre frase de Edmund Burke: “Para que triunfe el mal solo se necesita que los buenos no hagan nada”. Estamos ante una de esas historias en donde el modo de contarlas pasa a ser una cuestión secundaria, porque lo que de verdad importa son los sucesos heroicos que se narran, hechos que logran que el espectador siga creyendo en el ser humano.  

Romola Garai y Alex Sharp en Los niños de Winton (2023), de James Hawes.

A principios de año, sorprendió el entusiasmo del público por La zona de interés (The Zone of Interest, 2023), de Jonathan Glazer. Próxima por su elaborado estilo a una instalación de arte contemporáneo, esta crónica de la casa del director del campo de Auschwitz logró atraer a un gran número de espectadores a pesar de su estética altamente conceptual. El director inglés dialoga, de hecho, con las prohibiciones de representación decretadas por Claude Lanzmann, autor del documental-río Shoah. Todo el horror explícito del campo de concentración y exterminio está así contenido en el sonido de la película, un alboroto aterrador que la gente no parece escuchar. Cinta premiada en Cannes con el Gran Premio del Jurado, singular, inclasificable, que juega a romper el saque, subrayando la banalidad del mal y la indiferencia ante lo ajeno, que lo acompaña, nada importa sino el propio y egoísta interés personal, ni siquiera la supuesta causa a la que se sirve, que podría ser su contraria perfectamente.

La zona de interés (2023)

Taquilla: fuerte interés por “La zona de interés” en un sombrío contexto

La zona de interés (The Zone of Interest, 2023), dirigida por el británico Jonathan Glazer, basada libremente en la novela homónima de Martin Amis, divide a los críticos, no así al público. Con 74.021 espectadores, logró una hazaña inesperada en un período en el que la asistencia a las salas estaba disminuyendo. Y donde ni siquiera la comedia de espías Argylle le va mejor.

Compitiendo en cinco categorías de los Oscar, La zona de interés (2023), de Jonathan Glazer, debería atraer aún más espectadores si la película gana algún galardón.

Cuando pensamos en el Holocausto, en los terrores que albergaron campos de concentración como Auschwitz, nos vienen a la cabeza las imágenes de todos aquellos que sufrieron las calumnias dentro de, entre otras cosas, las cámaras de gas. Sin embargo, ellos no fueron los protagonistas. Día tras día, los soldados que militaban en estas localizaciones miraban impasibles como cientos de personas morían. Algunos, incluso, disfrutaban con este hecho. El director Jonathan Glazer  comanda un proyecto que trata sobre uno de los sucesos más oscuros de la Segunda Guerra Mundial desde un punto de vista diferente: el de los captores.

Las 20 mejores películas estrenadas en España en 2020 (I)

Un balance del año que acaba de terminar

1.- El faro (The Lighthouse, 2019). Estados Unidos. Dirección: Robert Eggers.

Filmada en blanco y negro, esta película de terror nos sitúa en una pequeña isla en alta mar de Maine, Nueva Escocia, a principios del siglo XX. Allí, los dos únicos protagonistas de la historia, un veterano farero (Williem Dafoe) y un joven ayudante (Robert Pattinson), deberán convivir durante cuatro semanas. La aparente tranquilidad en la que parece que se va a desarrollar su vida se ve alterada cuando un acontecimiento sobrenatural llega de la costa. Este acontecimiento tendrá relación con alguno de los mitos marinos más conocidos. El faro se perfila como una película que gira en torno a la relación de poder y dominación que se establece entre los dos protagonistas y que con el paso de los días se va decantando hacia la brutalidad. En paralelo a esa tensión, ambos personajes vivirán también impagables momentos de complicidad gracias al efecto del alcohol. Además, el aislamiento al que están sometidos genera una cierta tensión sexual marcada por el deseo de la muerte a la vez que la progresiva revelación de secretos irá cargando sus conciencias. La película está dirigida por Robert Eggers, maestro del terror psicológico y de los crescendos perturbadores, que sumergirá al espectador en un caos perceptivo y paranoico donde la frontera entre lo real y lo imaginario se derrumba.

2.- 1917 (2019). Reino Unido. Dirección: Sam Mendes. 

Con esta película bélica, su director, Sam Mendes, dice rendir un homenaje a su abuelo y, de hecho, el argumento de la película nace de una historia que el director británico escuchó de su abuelo: la de unos soldados que debían entregar un mensaje y lo difícil que era cumplir con esa misión a través de las líneas de las trincheras y la tierra de nadie. Así nace 1917, En la peor parte de la Primera Guerra Mundial, dos soldados británicos, Schofield y Blake, interpretados por George MacKay y Dean-Charles Chapman, reciben una misión que parece imposible. Así, en una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para dar un mensaje que conseguirá evitar un terrible ataque contra cientos de soldados, entre ellos, el propio hermano de Blake. Rodada como un plano secuencia, Mendes hizo esta película con la intención de conducir a los espectadores desde la retaguardia de las líneas inglesas de esa Primera Guerra Mundial, en donde los pelotones descansan delante de un prado, a la guerra. La película, por el suspense que Mendes ha tratado de imprimir a las escenas y por su mirada más psicológica, queda asemejado a las películas de terror o thriller. Además de sus dos jóvenes protagonistas, cuenta con nombres de la talla de Colin Firth, Benedict Cumberbatch o Richard Madden.

3.- El año del descubrimiento (2020). España: Dirección: Luis López Carrasco.

1992 es considerado un gran año para España. La Exposición Universal de Sevilla y los Juegos Olímpicos de Barcelona presentaron la modernidad y el desarrollo del país ante el resto del mundo. Sin embargo, existe otra cara de este año. En el interior de un bar de Cartagena, un grupo de jóvenes y desempleados repasan sus preocupaciones entre comida y bebidas. El tema en el que todos acaban cayendo es la otra cara de este año: los disturbios de la crisis industrial de 1992 y como desembocaron en la quema del parlamento regional de la ciudad. El año del descubrimiento posee un título que hace referencia al V Centenario del Descubrimiento de América, al que estaban asociados la Expo de Sevilla, pero el tema de este documental es algo distinto. Esta película trata las protestas por el cierre de las fábricas en Cartagena con una recopilación de 45 testimonios de barrios periféricos de la ciudad. El año del descubrimiento supone el segundo largometraje de Luis López Carrasco. El cineasta se embarca en este nuevo proyecto tras el éxito de El Futuro, película que explora los años 1980 en España. El año del descubrimiento' está producida por LaCima Producciones en colaboración con Alina Films. Este documental ganó el Work In Progress de Abycine Lanza y es distribuido en España por Begin Again.

4.- Under the Skin (2013). Reino Unido. Dirección: Jonathan Glazer.

Walter Campbell y Jonathan Glazer adaptan la novela de Michel Feber del año 2000 (que lleva el mismo nombre) en un guion de ciencia-ficción y drama dirigido por Jonathan Glazer en Under The Skin. Esta película cuenta la historia de Laura que, interpretada por Scarlett Johansson, es una alienígena que adapta la forma de una mujer misteriosa que reside entre Glasgow y las High Lands de Escocia. Laura dedica sus horas a seducir hombres, llevarles en su camioneta a sus casas o al bosque y realizar distintos rituales con ellos, hasta que en un momento dado todo cambia. Under The Skin va descubriendo a través de su metraje, y siempre desde la perspectiva de la alienígena, lo que implica la vida de Laura y cómo se relaciona con los demás seres humanos, especialmente con los hombres, a los que analiza de manera especial. En este largometraje la mayoría de los intérpretes no son actores como tales, como ocurre en el caso de Jeremy McWilliams, quien se dedica a las motos de manera profesional. Aún así, podemos encontrar algún que otro nombre conocido como Antonia Campbell-Hughes o Paul Brannigan. En España la fecha de estreno se ha ido retrasando y finalmente se produjo el 10 de julio de 2020 mientras que en Reino Unido, su país de producción, se estrenó en octubre de 2013.

5.- Richard Jewell (2019). Estados Unidos. Dirección: Clint Eastwood.

Basada en una historia real. Un guardia de seguridad estadounidense, Richard Jewell (Paul Walter Hauser), salva miles de vidas cuando avisa de haber encontrado una bomba durante los Juegos Olímpicos de 1996. Sin embargo, no se alaba a Jewell como un héroe, y la prensa le denigra como un terrorista potencial. Cuando se convierte en el principal sospechoso, Richard contrata al abogado Watson Bryant (Sam Rockwell). Bryant cree en la inocencia de su cliente y está dispuesto a enfrentarse al FBI, GBI (Georgia Bureau of Investigation) y al departamento de policía de Atlanta para demostrarlo. Richard Jewell es una drama dirigido por Clint Eastwood. El guión está escrito por Bill Ray a partir de American Nightmare: The Ballad of Richard Jewell, articulo escrito por la periodista de investigación Marie Brenner para Vanity Fair. La película está protagonizado por Paul Walter Hauser como Richard Jewell junto a un elenco de grandes estrellas: Sam Rockwell, Jon Hamm, Olivia Wilde y Kathy Bates. 

(cont.)

Efemérides de cine: Sexy Beast

El 13 de septiembre de 2000 se estrenó la película británica Sexy Beast, dirigida por Jonathan Glazer. Protagonizada por Ray Winstone, Ben Kingsley, Ian McShane, Amanda Redman, Cavan Kendall, Julianne White, Álvaro Monje, James Fox. Productora: Coproducción Reino Unido-España; Fox Searchlight Pictures/Filmfour/Kanzaman S.A. Duración: 89 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras haber pasado una temporada entre rejas, Gal Dove vive ahora felizmente retirado en un chalet de la Costa del Sol española, junto a su mujer, a quien adora. Sin embargo, su felicidad se empaña con la llegada de Don Logan, un antiguo compinche que intenta convencerle de que vuelva a Londres para un último gran golpe. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor actor secundario (Ben Kingsley); Nominada al Globo de Oro: mejor actor secundario; Nominada Premios BAFTA: mejor película británica; National Board of Review: Reconocimiento especial; 2 premios en el Festival de Toronto: Mejor actor, director revelación (Jonathan Glazer); Critics' Choice Awards: mejor actor secundario (Ben Kingsley)

Comentario: Película discreta con una actuación memorable de Ben Kingsley.