Noticias de libro: El Quijote y el cine

El Quijote y el cine

Ferran Herranz

Ediciones Cátedra

Madrid

2016

384 págs.

En la breve historia del cine han sido numerosas las adaptaciones de los clásicos de la literatura universal y, como no podía ser de otro modo, unas con más fortuna que otras. El Quijote figura entre esas obras maestras que han sido llevadas al cine, ya sea como obra completa o de forma parcial. En un centenar largo de títulos que adaptan la no­vela, o toman el personaje como modelo referencial, confluyen cinematografías tan dispares como las de Brasil, Finlandia, Grecia, Argen­tina, Dinamarca, Israel, Bulgaria, Australia, Suiza, Corea del Sur, China, Japón, Ita­lia, Francia, Reino Unido, Estados Unidos, la extinta Unión Soviética y, por supuesto, España. En estas páginas, Ferran Herranz desentraña a través de las adaptaciones cinematográficas más divulgadas la difícil relación entre la literatura y el cine, que, a estas alturas, no ha logrado realizar una adaptación del "Quijote" que haya suscitado una re­cepción unánimemente favorable. El presente estudio abarca desde las primeras traslaciones de la novela realizadas por los pioneros del séptimo arte hasta las recientes adaptaciones por parte del cine y la televisión en nuestros días, incluyendo el profuso bloque de obras basadas en el "Quijote" que se llevaron a cabo con posterioridad al Cuarto Centenario de la publicación de la novela.

Noticias de libro: Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado

Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado

Maya Angelou
Traducción de Carlos Manzano
Libros del Asteroide
Barcelona
2016
352 págs.
Un verdadero clásico de la literatura universal.

En el primer volumen de su autobiografía, Maya Angelou nos habla de su dura infancia y de los trances por los que tuvo que pasar hasta convertirse en una mujer independiente. Criada en un  pequeño pueblo de Arkansas por su abuela, Angelou aprendió mucho de esta mujer excepcional y de una comunidad negra extraordinariamente cohesionada. Unas lecciones de vida que le ayudarían a sobrellevar las dificultades que tendría que soportar en los años venideros, en San Luis y en California. 

Angelou tiene un don extraordinario para contar. Su libro, que es a la vez alegre y triste, misterioso y memorable, como la niñez, nos habla de los anhelos y miedos infantiles, del amor y del odio y de cómo las palabras pueden hacer del mundo un lugar mejor.

Publicado en 1969, Sé por qué canta el pájaro enjaulado, se ha convertido en un clásico de la literatura universal y está llamado a perdurar en el corazón de los lectores.

Maya Angelou (Marguerite Annie Johnson) nació en San Luis, Misuri, en 1928 y pasó la mayor parte de su infancia con su abuela en una zona rural de Arkansas. A los dieciséis años dio a luz a su primer hijo; para ganarse la vida, trabajó de cocinera y de camarera y tuvo que ejercer la prostitución. Durante la década de 1950 actuó en clubes nocturnos e inició una carrera de éxito como cantante, bailarina, actriz, directora de revistas y escritora. Tras viajar por Europa y África se convertiría en una importante figura del movimiento por los derechos civiles. En 1969 publicaría Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado, el primer volumen de su autobiografía, una serie de siete libros que la han hecho mundialmente famosa y que junto a su poesía constituye lo más valorado de su obra literaria. Durante el resto de su vida continuaría alternando la literatura con distintas colaboraciones teatrales, musicales, cinematográficas y televisivas, ya convertida en una de las figuras más conocidas de la comunidad afroamericana. El resto de su autobiografía lo forman los libros Encontraos en mi nombre (1974), Singin’ and Swingin’ and Gettin’ Merry Like Christmas (1976), The Heart of a Woman (1981), All God’s Children Need Traveling Shoes (1986), A Song Flung Up to Heaven (2002) y Mom & Me & Mom (2013). Murió en 2014 en Winston-Salem (Carolina del Norte).

Clásicos de libro: Mary Poppins

Mary Poppins

Pamela Lyndon Travers

Editorial Almadraba

Barcelona

2015

Traducción/Adaptación de Marta Ibáñez 

Ilustraciones de Marc Torrent

Colección Kalafate

Mary Poppins es una niñera muy especial, medio hada y medio bruja. En su trabajo en casa de una familia inglesa debe enfrentarse a la difícil tarea de educar a unos niños deseosos de aventuras. Sólo Mary sabrá llevarlos a un mundo de fantasía bajo la apariencia de la rígida educación inglesa. Mary Poppins viene y se va según la dirección del viento: viento del este, viento del oeste? La lectura de este volumen permite descubrir nuevos y divertidos episodios de un relato conocido sobre todo por su versión cinematográfica.

Publicado en Londres en 1934, Mary Poppins fue el primer éxito literario de Travers. Le siguieron una serie de cinco secuelas (la última en 1988), así como otras novelas, colecciones de poesía y obras de no ficción. Disney realizó una adaptación musical de la obra en 1964. Aunque fue asesora de la producción, el personaje de Mary Poppins en la película difiere de la concepción original de Travers y esta fue la causa por la cual no autorizara la adaptación de las cuatro secuelas siguientes de la novela, pese a los intentos de Disney en persuadirla. Mientras aparecía como invitada en el programa de radio Desert Island Discs de BBC Radio 4 en mayo de 1977, Travers reveló que el nombre “Mary Poppins” se originó de historias de su infancia que ella creó para sus hermanas, y que ella aún poseía un libro de esa edad con ese nombre escrito adentro. La tía abuela de Travers, Helen Morehead, quien vivía en Woollahra, Sydney, solía decir “Spit spot, a la cama”, lo que fue una posible inspiración para el personaje.

Adaptación cinematográfica:

• Mary Poppins (1964): Estados Unidos. Dirección: Robert Stevenson. Protagonizada por Julie Andrews, Dick Van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns, Hermione Baddeley, Reta Shaw, Karen Dotrice, Matthew Garber, Elsa Lanchester, Ed Wynn, Arthur Treacher, Reginald Owen. Productora: Walt Disney Productions. Distribuidora: Buena Vista Distribution Company. Comedia. Cine familiar. Fantasía. Infantil. Musical. Película de culto. Años 1900. Color. Duración: 139 minutos. Nominaciones y premios: 5 Oscar: actriz (Andrews), canción, banda sonora original, montaje, efectos visuales. 13 nominaciones; Globos de Oro: mejor actriz comedia/musical (Andrews). 4 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: nominada a mejor actriz (Julie. Andrews). Estrenada el 27 de agosto de 1964.

Clásicos de libro: La dama de blanco

La dama de blanco

Wilkie Collins

Círculo de lectores

Barcelona

1991

669 págs. 

Un profesor de dibujo, Walter Hartright, es empleado por el señor Fairlie, de la Casa Limmeridge, en Cumberland, para que enseñe a su sobrina, la bella heredera Laura Fairlie, y a la medio hermana de ésta, Marian Halcombe.

Walter y Laura acaban enamorándose irremediablemente, pero el profesor de dibujo no tiene la posición social de su rica amada, y ésta, que ha de casarse con el baronet Sir Percival Glyde por haberlo prometido a su padre en el lecho de muerte de éste, acaba concertando matrimonio con el noble, considerado un amigo por el finado.

Walter se marcha de la residencia de los Fairlie a petición de Marian y también por decisión propia, para evitar así hacer daño a la mujer que ama, y decide embarcarse hacia las Américas para intentar olvidar el dolor.

Laura comienza la vida matrimonial, con Marian como compañera. Pronto queda claro que Sir Percival tiene problemas de dinero y se ha casado con Laura por la fortuna de ésta. Su amigo el conde italiano Fosco, cuya esposa es tía de Laura, parece estar implicado en la trama, y Marian desconfía profundamente de él, como queda patente en su diario, que se convierte en la voz que guía la lectura en esta parte de la obra.

Una noche, mientras escucha la revelación final de la conspiración ideada por Fosco y Sir Percival, Marian cae gravemente enferma por culpa del mal tiempo, ocasión que aprovechan los dos conspiradores para dar el paso definitivo de su plan: harán creer a una convaleciente Marian que Laura ha muerto repentinamente durante una visita a su tía en Londres.

Una extraña mujer vestida de blanco aparece varias veces durante la primera parte de la novela: Anne Catherick, hija de una antigua ama de llaves de los Glyde; la joven tiene un inquietante parecido con Laura. Como rasgo distintivo, esa mujer siempre viste de blanco en recuerdo de la difunta madre de Laura, que la había tratado con gran cariño durante su estancia en Limmeridge cuando no era ella más que una niña. Anne tiene su primer encuentro con Hartright bajo circunstancias misteriosas en las primeras páginas de la novela, y más tarde se entera éste de que ella había escapado de un asilo privado donde había sido confinada por su madre y por Sir Percival. Mental y físicamente frágil, Anne da pistas repetidas sobre un escandaloso secreto asociado a Sir Percival, a quien odia y teme. Más tarde, el parecido de ella con Laura será usado por Sir Percival y Fosco para intentar lograr sus objetivos: matarán a Anne e ingresarán a Laura en su lugar en el manicomio, con la esperanza de que nadie descubra la farsa.

Con el tiempo, Hartright regresa a Inglaterra, y junto a la tumba de Laura se encuentra para su sorpresa con Marian y la propia Laura, que ha sido rescatada por Marian, pero se halla mentalmente destrozada, incapaz de recuperar su identidad y en constante peligro de ser capturada por los hombres que han destrozado su vida. Hartright y Marian intentar en vano dar a conocer lo ocurrido, pero se acaban dando cuenta de que se ha de forzar a Sir Percival a una confesión si quieren limpiar el nombre de Laura y volver a vivir una vida normal.

Buscando el secreto mencionado por Anne, que espera utilizar como instrumento de negociación, Hartright llega en sus pesquisas hasta la partida de matrimonio de los padres de Sir Percival, la cual parece ser una falsificación hecha por éste con la intención de ocultar la ilegitimidad de tal matrimonio, que le privaría del título y de la herencia si se hiciera pública. En la lucha para obtener pruebas, se quema la iglesia donde estaba guardada la partida, y esos vitales documentos se pierden, así como la propia vida de Sir Percival.

Ya sin el marido de Laura de por medio, el único obstáculo para limpiar el nombre de la dama es el conde Fosco, pero este problema será prontamente eliminado gracias a la inesperada ayuda de un viejo amigo de Walter, que además había sido responsable de que éste comenzase a trabajar en Limmeridge.

Laura ya es libre para casarse con Hartright. Pierde la herencia, pero Hartright logra que se reconozca la identidad de Laura en Limmeridge, y el nombre de la tumba se sustituye por el de Anne Catherick, que es quien realmente está allí.

La dama de blanco (The Woman in White) es una novela epistolar escrita por Wilkie Collins en 1859, serializada de 1859 a 1860 y publicada por primera vez en forma de libro ese último año.

Está considerada como una de las primeras novelas de misterio, y también como una de las primeras (y de las mejores) del subgénero inglés llamado sensation novel.

La historia puede ser considerada como un ejemplo precoz de la novela policíaca, con el héroe, Walter Hartright, empleando muchas de las técnicas propias de los detectives privados. El uso de narrativas múltiples se basa en la formación jurídica de Collins, lo cual podemos ver señalado en el preámbulo de la obra con las siguientes palabras: "la historia que aquí se presenta se le dirá por más de una pluma, como la historia de un delito contra las leyes se cuenta en el tribunal de justicia por más de un testigo". Este hecho va más allá de la curiosidad narrativa, lográndose un efecto de gran interés en cuanto al punto de vista del narrador, que elude la omniscencia propia de otras obras de la época.

Adaptaciones cinematográficas:

• The Woman in White (1912). Estados Unidos. Protagonizada por Alexander F. Frank, Viola Alberti, Charles Perley, Charles Craig, Lyman R. Abbe, Janet Salisbury. Productora: Gem Motion Picture Company. Distribuidora: Universal Film Manufacturing Company. Drama. Misterio. Orígenes del cine. Cine mudo. Blanco y negro. Cortometraje. Estrenada el 22 de octubre de 1912. Se desconoce quién dirigió o produjo la película. Se considera perdida en la actualidad.
• The Woman in White (1917) Dirección: Ernest C. Warde. Protagonizada por Florence La Badie, Wayne Arey, Richard Neill, Arthur Bauer y Gertrude Dallas. Productora: Thanhouser Film Corporation. Distribuidora: Pathé Exchange. Drama. Cine Mudo. Blanco y negro. Duracikón: 68 minutos. También es conocida con el título de The Unfortunate Marriage. Copias de esta película se encuentran en la Biblioteca del Congreso de las Estados Unidos. Se estreno el 1 de julio de 1917.
• The Woman in White (1929). Dirección: Herbert Wilcox. Protagonizada por Blance Sweet, Haddon Mason, Cecil Humphrey, Louise Prussing, Frank Perfitt, Minna Grey. Productora: British & Dominions Film Corporation. Crimen. Drama. Misterio. Cine mudo. Blanco y Negro. Duración: 67 minutos. Estrenada el 24 de mayo de 1929.
• La mujer de blanco (The Woman in White, 1948). Estados Unidos. Dirección: Peter Godfrey. Protagonizada por Eleanor Parker, Alexis Smith, Sydney Greenstreet, Gig Young, Agnes Moorehead, John Abbott, John Emery, Curt Bois. Productora: Warner Bros. Pictures. Drama. Intriga. Romance. Thriller. Siglo XIX. Blanco y negro. Duración: 109 minutos. Estrenada el 15 de mayo de 1948.

Clásicos de libro: El adolescente

El adolescente

Fiodor Dostoieski
Juventud
Barcelona
2011
656 págs.

La novela se desarrolla principalmente en base a la relación del protagonista con su padre, Andréi Versílov, por quien inicialmente siente rechazo y finalmente adoración. Lo odia como consecuencia de ciertos rumores que acusan a éste de diversos actos negativos hasta que descubre que dichos rumores son falsos; desde ese momento se da cuenta de que su padre «no es un aventurero que se ha arruinado y ha caído, sino un hombre de alma leal y absoluta nobleza. Arkadiy entonces pasará desde el odio de su padre a una absoluta extasiada adoración». Jorge Serrano señala, al respecto, que «Dostoievski introduce así en la novela un retorno del padre pródigo hacia el hijo, en lugar de ser a la inversa como en la Biblia. Será entonces el hijo quien, siendo consciente de que su padre no es el depravado moral que él creía, velará por él defendiéndolo y protegiéndolo». La obra marca claramente un antes y un después de la reconciliación: antes de ésta, Arkadiy, en un resentimiento proyectado hacia lo social, opta por pasar sus días encerrado en una habitación pequeña y alejado de la gente —situación que recuerda a la actitud de Raskólnikov recluido en su habitación y al «hombre del subsuelo»—; luego de la reconciliación, se apodera de él un optimismo ingenuo y desmesurado, que lo lleva a creer en la posibilidad de alcanzar un utópico paraíso terrenal. Se desengañará luego, lo que representará su paso de la ingenuidad a la madurez.

Paralelamente, en la historia, Dostoievski hace emerger lateralmente a Makar, padre legal de Arkadiy que, si bien no es un personaje protagonista en la narración, es central en el pensamiento del autor, pues representa los valores que éste intenta destacar en sus obras: la «belleza» espiritual, la bondad y el sufrimiento como sacrificio. En este sentido, este personaje es el equivalente al príncipe Myshkin de El idiota, a Tijón de Los demonios y a Zosima y Alioscha de Los hermanos Karamázov, entre otros. Versílov, un hombre representativo de la ya mencionada «década de los 40» rusa, al afirmar la tesis de que «es en el pueblo llano ruso, que en el pasado había soportado por siglos la esclavitud y la miseria, en donde se encontraba la «idea» de la nación rusa como liberadora de la Humanidad, una liberación que forzosamente tendría que estar sustentada en la religión ortodoxa»,4 reconoce los principios morales de Makar, lo cual conduce a una de las ideas más queridas del autor: la «sublime fraternidad y unión de los intelectuales occidentalistas, la intelligentsia, con el pueblo depositario de la tradición ancestral rusa».

El adolescente (en ruso, Подросток) es una novela publicada por primera vez en 1875. En El adolescente, Dostoievski retoma la figura del narrador autodiegético escribiendo en primera persona que ya había utilizado en Noches blancas. El texto consiste en las Memorias del protagonista, Arkadiy Dolgoruki, escritas un año después de los hechos. En ellas relata la formación de su carácter, juzga a su padre e incluye «digresiones» sobre su infancia.

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Intelligentsia: La intelligentsia o, en transliteración al español, inteliguentsia (del latín intelligentia) es una clase social compuesta por personas involucradas en complejas actividades mentales y creativas orientadas al desarrollo y la diseminación de la cultura, incluyendo intelectuales y grupos sociales cercanos a ellos. El término ha sido tomado del ruso интеллигенция (transliterado como intelliguéntsiya), o bien del polaco. Los dos, a su vez, derivaron de la palabra francesa intelligence. Al comienzo, el término se aplicó en el contexto de Polonia, Rusia y más tarde, la Unión Soviética, y tuvo un significado más estrecho basado en la autodefinición de una cierta categoría de intelectuales.

Narrador autodiegético: Es el tipo de narrador menos utilizado. Tiene las características del narrador autodiegético porque suele contar su propia historia. El narrador busca la complicidad del lector. Por eso se dirige constantemente a él. Utiliza los paradigmas de segunda persona, es decir, “tú”, “te”, “a ti”, “vosotros”, “os”, etc. El narrador habla en segunda persona. Crea el efecto de estar contándose la historia a sí mismo o a un yo desdoblado.

Clásicos de libro: Como gustéis. William Shakespeare en el cine

Como gustéis

William Shakespeare
Losada
Buenos Aires

2005

252 págs.

A la muerte de Roland de Bois, su hijo Oliverio hereda el señorío con la instrucción de cuidar de su hermano pequeño, Orlando. Pero Oliverio no ama a su hermano y descuida la educación del muchacho. Carlos, un luchador procedente de la corte del Duque avisa a Oliverio de que Orlando se propone desafiarlo en combate al día siguiente. Esto supondría un deshonor para cualquier caballero, pero Oliverio no quiere que su hermano adquiera el estatuto de caballero y lo alienta para que participe en el combate.

Cuando Orlando llega a la corte para luchar contra Carlos, Rosalinda y él se enamoran al instante. Orlando, luego de derrotar a Carlos, vuelve a su casa y se entera del complot de su hermano para matarlo. El joven se refugia en el mismo bosque de Arden donde también se encuentra el Duque. Federico expulsa a Rosalinda de la corte y Celia decide escapar con ella hacia el bosque. Las muchachas se disfrazan y cambian su nombre, Rosalinda será un muchacho de nombre Ganímedes y Celia una pastora llamada Aliena.

El duque Federico, furioso ante la desaparición de las doncellas reclama a Oliverio que le ayude en su búsqueda y se decide a acabar de una vez por todas con su hermano, el legítimo duque.

Éste, retirado a la vida pastoril, exalta la belleza de la vida sencilla lejos de las maquinaciones de la corte. Orlando y su criado Adán se encuentran con el Duque y el joven le solicita alimentos con brusquedad y arrogancia. Cuando el Duque se entera de que Orlando es hijo de su buen amigo Rolando de Boys, acoge al muchacho entre su séquito.

Mientras tanto, Rosalinda y Celia se instalan en una modesta cabaña del bosque y conocen al joven pastor Silvio, perdidamente enamorado de la esquiva Febe. Rosalinda, disfrazada de Ganímedes, se encuentra pronto con Orlando que también sufre de mal de amores. Ella le dice que le curará de su mal si él, Orlando, acepta el juego de tratar al muchacho Ganímedes como si fuera la propia Rosalinda, y cada día acuda a su cita de amor con ella. Así empiezan las lecciones de amor que Ganímedes/Rosalinda imparte a Orlando.

Silvio está cada día más desesperado por el rechazo de Febe y solicita la ayuda del joven Ganímedes, pero cuando Rosalinda habla con Febe, ésta se enamora perdidamente de Ganímedes. Un día, Orlando no acude a su cita de amor con Ganímedes y Rosalinda está preocupadísima hasta que se encuentra con Oliverio que le cuenta como su hermano le ha salvado de las garras de una leona. Oliverio y Celia, que está disfrazada de pastora y lleva el nombre de Aliena, se enamoran y deciden casarse.

Pasa el tiempo y Febe está cada vez más enamorada de Ganímedes, por el contrario Orlando se está hartando de hacer la corte a un muchacho y Rosalinda comprende que ha llegado el momento de poner término al engaño. Le dice a Febe que si algún día se casa con alguna mujer, la elegida será ella. Después les pide a todos que al día siguiente acudan para las bodas.

El día de las nupcias Ganímedes hace prometer a Febe que, si por algún motivo no pudiera casarse con él, acepte la mano del enamorado Silvio. Y también solicita del Duque la mano de su hija Rosalinda para Orlando. Cuando están todos reunidos, Ganímedes y Aliena se alejan del grupo y pronto regresan sin disfraz en su verdadero porte. El dios Himeneo es el encargado de oficiar una boda cuatripartita entre: Oliverio y Celia, Orlando y Rosalinda, Silvio y Febe y el bufón Touchstone con la labradora Audrey. Cuando están celebrando los festejos nupciales llega un Jaques de Boys de la corte informando que Federico ha decidido devolver a su hermano el ducado que le usurpó y arrepentido, ha optado por la vida monástica. Así todos continúan su celebración pastoril, pero saben que volverán a la vida de la corte del legítimo Duque, padre de Rosalinda.

Es considerada por muchos críticos una de las comedias más maduras y trabajadas de Shakespeare, en la que se convergen elementos clásicos del género. Forma parte de la convención pastoril e incorpora, de esta forma, muchos de sus rasgos característicos: la naturaleza opuesta a la corte, personajes disfrazados, el tratamiento de la cuestión amorosa, el juego de identidades, y el descubrimiento personal mediante la pérdida y la recuperación.
En un intento por innovar las convenciones, agrega la interacción entre los sexos, el conflicto familiar en torno a la herencia y la ambición por el poder.
La comedia pastoril emergió en Gran Bretaña de la mano de Edmund Spenser, con su obra El calendario de los pastores (1579). La influencia de Virgilio y La Arcadia de la Condesa de Pembroke, de Philip Sidney (1590), junto a una serie de romances en prosa, sirvieron de soporte para la composición de la obra shakespeariana.
Thomas Lodge y su Rosalinda: El legado dorado de Eufes también representó una gran herramienta para el dramaturgo.

Adaptaciones cinematográficas

• As You Like It (1908). Estados Unidos. Dirección: Kenean Buel. Protagonizada por Gene Gauntier. Productora y distribuidora: Kalem Company. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Cortometraje. Estrenada el 19 de septiembre 1908.
• As You Like It (1912). Estados Unidos. Dirección: J. Stuart Blackton, Charles Kent, James Young. Protagonizada por Maurice Costello, Rose Coghlan, Rosemary Theby , Rose Tapley, Kate Price, Harry T. Morey, Tefft Johnson, Charles Kent, Frank Currier, George Ober, George Randolph, Robert Gaillard, James Young, William Shea, James Morrison, Frank Mason, Hughie Mack, Leo Delaney, Robert McWade Sr., Charles Eldridge. Productora y distribuidora: Vitagraph Company of America. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Estrenada el 7 de octubre de 1912.

• The Seven Ages of Man (1914). Reino Unido. Dirección: Charles E. Vernon. Protagonizada por Bransby Williams. Productora: Planet Films. Distribuidora: Hibbert. Drama. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cortometraje. Estrenada en junio de 1914.
• Love in a Wood (1915). Reino Unido. Dirección: Maurice Elvey. Protagonizada por Gerald Ames , Vera Cunningham, Kenelm Foss, Cyril Percival, Elisabeth Risdon, Frank Stanmore, Dolly Tree. Productora: London-Diploma. Distribuidora: Jury Films. Comedia. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Estrenada en noviembre de 1915. Se cumple el centenario de su estreno.
• Como gustéis (As You Like It, 1936). Reino Unido. Dirección: Paul Czinner. Protagonizada por Elizabeth Bergner, Henry Ainley, Felix Aylmer, Laurence Olivier, Stuart Robertson, Leon Quartermaine, Austin Trevor, Lionel Braham, John Laurie, J. Fisher White, Mackenzie Ward, Peter Bull. Productora: Inter-Allied. Distribuidora: Twentieth Century Fox Film Company. Comedia. Drama. Romance. Blanco y negro. Duración: 96 minutos. Estrenada el 3 de septiembre de 1936.

• As You Like It (1992). Reino Unido. Dirección: Christine Edzard. Protagonizada por James Fox, Cyril Cusack, Andrew Tiernan, Cate Fowler, Robin Meredith, John Tams, Bernard Padden, Tony Armatrading, Celia Bannerman, Emma Croft, Griff Rhys Jones, Roger Hammond, Don Henderson, Miriam Margolyes, Ewen Bremner. Productora: Sands Films. Romance. Color. Duración: 117 minutos. Estrenada el 9 de octubre de 1992.

• As You Like It (2006). Estados Unidos y Reino Unido. Dirección: Kenneth Branagh. Protagonizada por Sacha Bennett, Brian Blessed, Richard Briers, Jonathan Broadbent, Paul Chan, Romola Garai, Bryce Dallas Howard, Jade Jefferies, Kevin Kline, Adrian Lester, Janet McTeer, Alfred Molina, David Oyelowo, Yee Tsou, Alex Wyndham, Jimmy Yuill. Productora: The Shakespeare Film Company. Distribuidora: HBO Films/Lionsgate Films. Comedia. Color. Duración: 127 minutos. Nominaciones y premios: Nominada a la mejor actriz de reparto (Bryce Dallas Howard); Premios Screen Actor Guild: Nominado mejor actor de reparto (Kevin Kline). Estrenada el 1 de septiembre de 2006.

• As You Like It (2011). Reino Unido. Dirección: Andrew Walkington. Protagonizada por Charis-Elizabeth Deighton, Rebecca Adkins, Adrian Baker, Tom Barry, Samantha Blower, Debbie Brannan, Jonathan Burniston, Katie Casson, Michael Challinor, Richard Crossley, John Cunny, Matthew Deeley, Andrew Eeles, Christopher Ellison, Sophie Fitzpatrick. Productora y distribuidora: The British Youth Film Academy. Drama. Color. Duración: 90 minutos. Estrenada el 21 de mayo de 2011.
• Love: As You Like It (2012). Estados Unidos. Dirección: Marika Sonja Cotter. Protagonizada por Angela Gulner, Sullivan Jones, Lenne Klingaman, Keith Barletta, Arielle Brachfeld, Alan Kaiser, Veronica Mannion, Hugo Pierre Martin, Michael Navarra, Amir Abdullah, Annalisa Bastiani, Stephen Brookins, Colin Cotter, Skip Emerson, Anna Ross. Productora: Distant Thunder Films/Vasankari Pictures. Comedia. Romance. Color. Blanco y negro. Duración: 62 minutos. Nominaciones y premios: Cleveland Indie Gathering: mejor actor de reparto (Sullivan Jones), segundo lugar como mejor comedia romántica. Estrenada el 1 de diciembre de 2012.

• As You Like It (2014). Estados Unidos. Dirección: Carlyle Stewart. Protagonizada por Graham Greene, Tom Bower, Branton Box, Joseph Haro, Zach Villa, Eloy Casados, Matt Pascua, Eduardo Rioseco, Brian Lee Franklin, Stephen Ellis, Tui Asau, Jeff Lorch, Grant Jordan, Tom Emmott, Geoffrey Anderson. Productora: Pop Trollop Photoplays. Comedia. Drama. Romance. Western. Color. Duración: 101 minutos. 

Noticias de libro: Dante, poeta del deseo

Dante, poeta del deseo

Conversaciones sobre la Divina Comedia. Infierno

Franco Nembrini
Traducciónde Ricardo Sánchez Buendía
Encuentro
Madrid 
2015 
214 págs.

Ausente de los planes de estudios escolares, la Divina Comedia remite en España a un puñado de referencias genéricas, tales como el uso del adjetivo «dantesco» para indicar algo espantoso y terrible, sin que se conozca realmente sus contenidos. En la patria de Dante se estudian, en cambio, durante tres cursos de enseñanza superior respectivamente el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, pero permanece la idea de que se trata de un texto de difícil comprensión, accesible únicamente a los eruditos. 
Contrariamente a esto, esta obra maestra de la literatura universal se creó para que la leyera el pueblo. Así lo muestra la historia del presente libro, que nace de las conversaciones del autor, primero con sus hijos -a petición propia- y los amigos de éstos, llegando a juntarse unos doscientos, después con un grupo de amas de casa y, por último, con miles de chicos y adultos en toda Italia. De este trabajo surge la asociación Centocanti, una especie de Comedia viviente.
Dante no es un autor reservado a unos pocos elegidos, sino "uno de nosotros". Un descubrimiento que el autor del libro hizo con doce años, mientras cargaba cajas de botellas por las escaleras de una bodega, fulminado por el verso: "Tú probarás qué duro camino es el de bajar y subir por las escaleras de los demás". Esa intuición le llevó al estudio apasionado de Dante, descubriendo el hilo que recorre su obra: el deseo, la búsqueda del Bien, de ese "amor que mueve el sol y las demás estrellas". 
En estas fascinantes conversaciones se invita a emprender, en compañía de Dante, el viaje hacia "un bien en el cual el alma se complace" para vivir como hombres la aventura de la vida.

Franco Nembrini nació en Trescore Balneario (Bérgamo, Italia) en 1955, cuarto de una familia de diez hijos. Ha sido profesor de enseñanza secundaria de Lengua y literatura italiana y de Historia. Tras licenciarse en Pedagogía en la Universidad Católica de Milán en 1982, figura entre los promotores de la escuela libre La Traccia de Calcinate, a pocos kilómetros de Bérgamo, de la que ha sido director hasta 2013. Presidente de la Federazione Opere Educative (FOE) desde 1999 hasta 2006, ha formado parte del Consejo nacional de enseñanza católica, de la Consulta nacional de pastoral escolar de la Conferencia Episcopal Italiana y de la Comisión para la paridad escolar del Ministerio de educación italiano. Ha publicado con Encuentro, en el año 2013, El arte de educar. De padres a hijos».

Noticias de libro: Crónica de mí mismo

Crónica de mí mismo

Walt Whitman

Errata naturae Editores

Madrid

2015

304 págs.

La vida, la vida y nada más que la vida, eso es lo que encontrará el lector en este libro. El amor, la amistad, el alcohol, las fiestas, las calles, la exaltación, la alegría, los cuerpos, la belleza que sólo aparece a los ojos del poeta… y también, por supuesto, la guerra, la política, la enfermedad, el interés, el dinero, la vejez y la muerte que lo iguala a todos los hombres. En este volumen, inédito hasta la fecha en castellano, aparece por primera vez un Whitman absolutamente desconocido, íntimo, revelador, del que ninguna biografía ha dado cuenta y que resulta tan conmovedor y apasionante como, por momentos, desconcertante. Lo propio de un Hombre, escrito con mayúsculas, de una de las grandes personalidades de la cultura contemporánea. Un recorrido a través de cincuenta años y más de cien cartas dirigidas a amigos, amantes, familiares, editores, incluso al presidente de los Estados Unidos: en todas ellas, el poeta se desentiende de la literatura y la posteridad para expresarse con una franqueza extrema, generosa, acogedora, a veces dulce, a veces brutal. Pues para Whitman, las cartas eran, ante todo, sutiles mecanismos de relación, a través de los cuales amar y ser amado, cuidar y ser cuidado, y de este modo, en su correspondencia encontramos a un hombre plenamente inmerso en los vaivenes de la existencia y en la cotidianidad del corazón. Una autobiografía en toda regla, desde los días de juventud hasta la semana previa a su muerte, cuya lectura, qué duda cabe, nos llevará a releer una vez más sus poemas. Que se nos presentarán quizás ahora bajo una luz nueva.

Walt Whitman (West Hills, 1819 – Candem, 1892) fue uno de los más importantes poetas estadounidenses, pilar fundamental de toda la lírica contemporánea. De orígenes humildes, se formó en buena medida de manera autodidacta y comenzó a trabajar muy pronto en imprentas, periódicos y pequeñas escuelas. En 1855, insospechadamente, puso patas arriba tanto su obra literaria previa (cuentos y poemas cortados con la medida tradicional inglesa) como la poesía de su tiempo y la futura gracias a la publicación de Hojas de hierba: un poemario breve, autopublicado y en su primera edición casi anónimo (un nombre escondido en la página de créditos), escrito con un lenguaje audaz, directo y natural, que reflejaba, por fin, la nueva sociedad del Nuevo Mundo, sus gentes, sus calles, sus vidas, así como esa fuerza divina y natural que alienta por igual todo lo vivo. A lo largo de los años, desde 1855 hasta su muerte en 1892, mientras trabajaba en diversos empleos administrativos previos a su retiro a causa de una severa y creciente parálisis, Whitman llegó a publicar una decena de ediciones distintas del libro que dieron lugar a un crecimiento orgánico de la obra, en correspondencia con el devenir vital de su autor: la experiencia brutal de la Guerra de Secesión, los cambios políticos y económicos de su país, la transformación de la experiencia urbana, el retorno maduro a una naturaleza siempre presente desde la infancia, la crudeza de la enfermedad, la avalancha apremiante del fin. Tras su muerte, el poeta fue enterrado en el mausoleo que él mismo diseñó e hizo construir en el cementerio de Harleigh en Camden, Nueva Jersey.

Clásicos de libro: Noche de Reyes. William Shakespeare en el cine

Noche de Reyes

William Shakespeare
Losada
Buenos Aires
2008
210 págs.

Esta historia esta escrita por William Shakespeare, se origina en Illiria y los protagonistas son Viola, Sebastian, Orsino y Olivia.Todo comienza con el naufragio de un barco. Uno de los supervivientes era una mujer llamada Viola, la cual había perdido a su hermano Sebastian durante el naufragio. Con la ayuda del capitán se disfraza de un hombre y cambia su nombre por el de Cesareo para trabajar en el palacio de un conde llamado Orsino, el cual está enamorado de lady Olivia. Esta no siente lo mismo por él y además recientemente había muerto su padre. El hermano de Viola es rescatado por Antonio, un capitán de la tripulación y enemigo de Orsino. Sebastian se hace amigo de él. Orsino envía de mensajero a Cesario para comunicar sus sentimientos a Olivia. Esta no acepta a Orsino y se enamora de Cesareo. Cesareo se enamora de Orsino. Sir Tobi el tío de Olivia trae un amigo a casa, sir Andrew, el cual se enamora de Olivia. Malvolio, un sirviente de Olivia le hacen creer sir Tobi, sir Andrew, Maria, otra sirvienta y Feste, el bufón de Olivia que ella se ha enamorado de él mediante una carta. Olivia se da cuenta del comportamiento raro de malvolio y le encierra en una habitación. Sir Tobi convence a sir Andrew a batirse en un duelo con Cesareo por Olivia. Sebastian y Antonio se hospedan en un hotel, Antonio le deja un poco de dinero a Sebastian para visitar la ciudad. En una visita de Cesareo a casa de Olivia se encuantra con sir Andrew y antes de batirse aparece Antonio por allí le reconocen, este confunde a Cesareo con Sebastian y le detienen.

Finalmente Olivia se da cuenta de lo que le habían hecho a Malvolio. Olivia y Orsino descubren la real identidad de Cesareo por la aparición de su hermano, Orsino se casa con Viola y Olivia con Sebastian.

Noche de Reyes o La duodécima noche, es una comedia en cinco actos de William Shakespeare, que se presume fue escrita entre 1599 y finales de 1601. En inglés se llama Twelfth Night, or What You Will. El título en inglés se refiere a la duodécima noche, contando a partir de Nochebuena, que es justamente la Noche de Reyes o Epifanía. Fue escrito originalmente con el fin de ser parte de las celebraciones de reyes en la antigua Inglaterra. El nombre de su protagonista masculino, Orsino, probablemente fue sugerido por el príncipe Orsini, duque de Bracciano, un noble italiano que visitó Londres en el invierno de 1600 a 1601.

En el cine...

• Twelfth Night (1910). Estados Unidos. Dirección: Eugene Mullin, Charles Kent. Protagonizada por Florence Turner, Charles Kent, Julia Swayne Gordon, Marin Sais, William Humphrey, James Young. Productora y distribuidora: Vitagraph Studios. Comedia. Drama. Romance. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Cortometraje. Duración: 12 minutos. Estrenada el 5 de febrero de 1910. 

• Le Soir des rois (1933). Francia. Dirección: John Daumery. Protagonizada por Jacques Maury, Simone Mareuil, Pierre Juvenet, Jean Aymé, Marfa d'Hervilly, Marie-Louise Delby, Guy Derlan, Henri Kerny, Léon Larive, Robert Moor. Productora y distribuidora: Desconocida. Comedia. Blanco y negro. Duración: 74 minutos. Estrenada el 6 de enero de 1933.

• Dvenadtsataya noch (1955). Unión Soviética. Dirección: A. Abramov, Yan Frid. Protagonizada por Klara Luchko, Alla Larionova, Vadim Medvedev, Mikhail Yanshin, Georgiy Vitsin, Vasiliy Merkurev, Bruno Frejndlikh, Sergey Filippov, Anna Lisyanskaya, Nina Urgan,  Aleksandr Antonov, Sergei Lukyanov. Productora: Lenfilm Studio. Comedia. Drama. Romance. Color: magicolor. Duración: 90 minutos. 

• Nichts als Sünde (1965). República Democrática Alemana. Dirección: Hans Burger. Protagonizada por Annekathrin Bürger, Helga Cocková, Herbert Graedtke, Herwart Grosse, Hans-Joachim Hegewald, Rolf Herricht, Peter Kiwitt, Brigitte Krause, Hans Lucke, Rolf Römer, Günter Rüger, Dieter Schaarschmidt, Joachim Siebenschuh, Jochen Thomas,  Arno Wyzniewski. Productora: Deutsche Film (DEFA). Musical. Blanco y negro. Duración: 101 minutos. Estrenada el 15 de octubre de 1965.

• Viola und Sebastian (1972). República Federal Alemana. Dirección:  Ottokar Runze. Protagonizada por Karin Hübner, Frank Glaubrecht, Michael J. Boyle, Heinz Theo Branding, Uwe Dallmeier, Gottfried Kramer, Horst Pönichen, Cecilia Reible, Renate Schubert, Dieter Schönemann, Inken Sommer, Herbert Stass. Productora: Wilmar R. Guertler und Ottokar Runze Filmproduktion. Comedia. Romance. Color: Eastmancolor. Duración: 93 minutos. Estrenada el 28 de diciembre de 1972.

• Eros Perversion (1979). Italia. Dirección: Ron Wertheim. Protagonizada por Nikki Gentile, Carlo De Mejo,Viju Krem,  Alan Colledge, Arthur Marks, Greta Vayan, Ron Wertheim, Ajita Wilson. Productora: Desconocida. Comedia. Drama. Erótico. Romance. Color. Duración: 66 minutos. 

• Twelfth Night (1987). Australia. Dirección: Neil Armfield. Protagonizada por Gillian Jones, Ivar Kants, Peter Cummins, Jacquy Phillips, Kerry Walker, John Wood, Geoffrey Rush, Tracy Harvey, Igor Sas, Stuart McCreery, Russell Kiefel, Jim Holt, Paul Williams, Alan David Lee, Odile Le Clezio. Productora: Twelfth Night. Comedia. Drama. Romance. Color. Duración: 117 minutos. 

• Noche de reyes o lo que vosotros queráis (Twelfth Night or What You Will, 1996). Estados Unidos, Irlanda y Reino Unido. Dirección: Trevor Nunn. Protagonizada por Imogen Stubbs, Steven Mackintosh, Nicholas Farrell, Sidney Livingstone, Ben Kingsley, James Walker, Helena Bonham Carter, Nigel Hawthorne , Mel Smith, Imelda Staunton, Toby Stephens, Alan Mitchell, Peter Gunn, Richard E. Grant, Tim Bentinck. Coproducción anglo-estadounidense-irlandesa. Productora: Renaissance Films/BBC Films/Circus Films/Fine Line Features/Summit Entertainment. Distribuidora: Entertainment. Comedia. Drama. Romance. Color (metrocolor). Duración: 137 minutos. Premios y nominaciones. Festival Internacional de Cine de Chicago: mejor reparto; Festival Cine Británico de Dinard: nominada al premio Hitchock; Festival Internacional de Cine de San Sebastián: nominada a la Concha de Oro.  Estrenada el 6 de septiembre de 1996.

• Ella es chico (She's the Man, 2006). Estados Unidos. Dirección: Andy Fickman. Protagonizada por  Amanda Bynes, Channing Tatum, Laura Ramsey, Vinnie Jones, Robert Hoffman, Alexandra Breckenridge, Julie Hagerty, David Cross. Productora: DreamWorks/Lakeshore Entertainment. Comedia. Romance. Comedia romántica. Comedia juvenil. Adolescencia. Fútbol. Color. Duración: 105 minutos. Estrenada el 17 de marzo de 2006. Moderniza la historia como una comedia adolescente ambientada en una escuela preparatoria llamada Iliria. 

• Twelfth Night (2012). Canadá. Dirección: Barry Avrich. Protagonizada por Ben Carlson, Brian Dennehy, Stephen Ouimette, Trent Pardy, Cara Ricketts, Tom Rooney, Andrea Runge, Mike Shara, Sara Topham. Productora: Melbar Entertainment Group. Distribuidora: Entertainment One. Musical. Color. Duración: 120 minutos. Estrenada el 10 de marzo de 2012.

• Twelfth Night (2014). Estados Unidos. Dirección: Catherine Taormina. Protagonizada por Jonathan Addeo, Nick Addeo, Ron Brawer, Matthew Cohn, Michael J. Connolly, Kevin M. Costello, Celine du Tertre, Robert J. Dyckman, Lou Gorra, Leslie E. Hughes, George Masters, Johnny Petillo, Jeremy Rafal, Aitan Shachar, Christopher J.P. Smith. Productora: Desconocida. Drama. Color. Duración 155 minutos. Estrenada el 4 de abril de 2014.

Clasicos de libro: La fierecilla domada. William Shakespeare en el cine

La fierecilla domada

William Shakespeare 
RBA
Barcelona
2003
201 págs. 

La obra se basa, en principio, en el carácter díscolo y malhumorado de Catalina Minola, mujer que ahuyenta, no pocas veces, a golpes a cuantos pretendientes se interesan por ella ante su padre. El asunto no tendría mayor transcendencia si no fuese porque, según la costumbre, el padre de Catalina, el rico Don Bautista Minola, se niega a entregar en matrimonio a su hija menor, Blanca, hasta que no haya casado a la mayor; para desconsuelo de los ambiciosos aspirantes a su mano, Hortensio, Gremio y Lucencio. La llegada a la ciudad de Petruchio, un joven ambicioso y despreocupado y su disposición a cortejar a la áspera Catalina proporcionan a los pretendientes de Blanca una esperanza para la que unen sus esfuerzos a los del ya casi desesperado Bautista. Este planteamiento inicial se desarrolla en forma de diversas situaciones de enredo y abundantes diálogos ocurrentes en los que el ingenio verbal se convierte sin duda en la más contundente de las armas, destacando sin duda el doble banquete nupcial con que concluye la obra y que constituye todo un giro inesperado a la situación de partida.

La fierecilla domada, también conocida como La doma de la bravía o La doma de la furia (en inglés, The Taming of the Shrew) es una comedia de William Shakespeare. Es una de sus obras más populares, tanto dentro como fuera de su país, como lo demuestra, por ejemplo, el hecho de que sea la quinta obra que más veces ha sido traducida al español de entre las treinta y siete que se conservan de su autor, únicamente precedida por Romeo y Julieta, Hamlet, Macbeth y El rey Lear, y por delante de obras como El sueño de una noche de verano, Julio César o incluso Otelo. 

Mucho se ha escrito acerca del origen del argumento de la obra, aunque lo único en lo que la crítica autorizada parece estar de acuerdo es en el hecho de que el argumento principal no es original de Shakespeare. Lo cierto es que el esquema argumental básico de la obra se repite, con muy pequeñas variaciones, en multitud de textos de tradición oral o escrita diseminados por toda Europa, por Asia e incluso en la América precolombina. Uno de los más conocidos de entre esos textos es el cuento Lo que sucedió a un mancebo que casó con una muchacha muy rebelde, número treinta y cinco de entre los incluidos en el famoso El conde Lucanor, de don Juan Manuel. No obstante, entre todos esos relatos y el texto de Shakespeare existen diferencias fundamentales, y no sólo en lo que concierne a su desenlace, que inducen a pensar que, si bien es muy probable que el dramaturgo isabelino conociera el argumento a partir de esa tradición, no se inspiró en ninguno de esos textos en concreto a la hora de componer su obra. Por lo demás, llama la atención el hecho de que, si bien los textos cuyo argumento se basa en la doma de una mujer bravía por parte de su marido son abundantes en la literatura europea previa a la publicación de La fierecilla domada (hacia 1590-1593), con la aparición de la obra de Shakespeare no se vuelve a publicar ninguna obra nueva en que éste sea el principal asunto de su argumento, de modo muy similar a como ocurrió con las novelas de caballería y el Don Quijote de Miguel de Cervantes.

En el cine

Se han llevado a cabo una gran cantidad de adaptaciones cinematográficas de esta obra de Shakespeare:

• La bisbetica domata (1908). Italia. Dirección: Azeglio Pineschi, Lamberto Pineschi. Reparto: desconocido. Productora: Società Italiana Pineschi. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Cortometraje. Duración: 7 minutos y 1 segundo. 
• The Taming of Shrew (1908). Estados Unidos. Dirección: D.W. Griffith. Protagonizada por Florence Lawrence, Arthur V. Johnson, Linda Arvidson, Harry Solter, Charles Avery, William J. Butler,  Gene Gauntier, George Gebhardt, Guy Hedlund, Charles Inslee, Wilfred Lucas, Jeanie Macpherson, Charles Moler, Mack Sennett. Productora: American Mutoscope & Biograph. Distribuidora: Biograph Company. Comedia. Romance. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Cortometraje. Duración: 17 minutos. Estrenada el 10 de noviembre 1908. 

• The Taming of Shrew (1911). Reino Unido. Dirección:  Frank R. Benson. Protagonizada por Constance Benson, Frank R. Benson. Productora: Co-operative Cinematograph/Stratford Memorial Theatre Company. Distribuidora: Co-operative Cinematograph. Comedia. Comedia romántica. Romance. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Cortometraje.
• La mégère apprivoisée (1911). Francia. Dirección: Henri Desfontaines. Protagonizada por Romuald Joubé, Denis d'Inès, Trouhanova, Cécile Didier, André Bacqué, Raymond Lyon,Madeleine Barjac. Productora y distribuidora: Société Générale des Cinématographes Éclipse. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. 
• La bisbetica domata (1913). Italia. Dirección:  Arrigo Frusta. Protagonizada por Gigetta Morano, Eleuterio Rodolfi. Productora y distribuidora: Società Anonima Ambrosio. Comedia. Comedia romántica. Romance. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Cortometraje. Duración: 22 minutos. 
• Daring Youth (1924). Estados Unidos. Dirección: William Beaudine. Protagonizada por Bebe Daniels, Norman Kerry, Lee Mora, Arthur Hoyt, Lillian Langdo, George C. Pearce. Productora: B.F. Zeidman Productions Ltd. Distribuidora: Principal Distributing. Comedia. Comedia dramática. Drama. Blanco y negro. Cine mudo. Estrenada el 1 de febrero de 1924.
• The Taming of the Shrew (1929). Estados Unidos. Dirección: Sam Taylor. Protagonizada por Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Edwin Maxwell, Joseph Cawthorn, Clyde Cook, Geoffrey Wardwell, Dorothy Jordan, Frankie Genardi, Charles Stevens. Productora: Elton Corporation/Pickford Corporation. Distribuidora: United Artist. Comedia. Comedia romántica. Romance. Blanco y negro.Duración: 63 minutos. Estrenada el 30 de noviembre de 1929.Primera adaptación sonora de la obra de Shakespeare.

• La bisbetica domata (1942).  Italia. Dirección: Ferdinando Maria Poggioli. Protagonizada por Amedeo Nazzari, Lilia Silvi, Lauro Gazzolo, Rossana Montesi, Paolo Stoppa, Carlo Romano, Aldo Capacci, Elvira Marchionni, Checco Durante, Armando Migliari, Giuliana Pitti, Mario Cianfanelli, Alfredo Del Pelo, Attilio Dottesio, Pina Gallini. Productora: Excelsa Film. Distribuidora: Minerva Film. Comedia. Blanco y negro. Duración: 82 minutos. Estrenada el 16 de septiembre de 1942.

• Makacs Kata (1943). Hungría. Dirección: Viktor Bánky. Protagonizada por  Emmi Buttykay, György Dénes, Miklós Hajmássy, Tibor Halmay, Béla Mihályffi, Marcsa Simon, Mariska Vízváry, Zsóka Ölvedy. Productora: Mester Film Kft. Blanco y negro. Duración: 71 minutos. Estrenada el 15 de octubre de 1943.

• Makrancos hölgy (1943). Hungría. Dirección: Emil Martonffi. Protagonizada por Lajos Alszeghy, Samu Balázs, Rózsi Bordás, Endre C. Turáni, Mariska Halassy, Sándor Hidassy, Árpád Lehotay, Zojka Matyasovszky, Mata Nagy, Sándor Sasváry, Lajos Sugá, Sándor Tompa, Béla Venczel. Productora: Desconocida. Comedia. Blanco y negro. Duración: 70 minutos.

 

• El charro y la dama (1949). México. Dirección: Fernando Cortés. Protagonizada por Pedro Armendáriz, Rosita Quintana, Fernando Soto, Miguel Ángel Ferriz, Jorge Reyes, Ramón Gay, Carmen Novelty, Lupe Rivas Cacho, Francisco Reiguera, Emilio Garibay, Gloria Oropeza, Leonor Gómez, Alfredo Varela, Pepe Nava, Gloria Cansino. Productora: Desconocida. Comedia. Comedia dramática. Blanco y negro. Duración: 90 minutos. Estrenada el 29 de octubre de 1949.

• Bésame, Kate (Kiss Me Kate, 1953).  Estados Unidos. Dirección: George Sidney. Protagonizada por Kathryn Grayson, Howard Keel, Ann Miller, Keenan Wynn, Bobby Van, Tommy Rall, James Whitmore, Kurt Kasznar, Bob Fosse, Ron Randel, Willard Parker, Dave O'Brien, Claud Allister, Ann Codee, Carol Haney. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Comedia. Comedia romántica. Musical. Romance. Color (Ansco Color). Duración: 109 minutos. Nominaciones y premios: Nominada al Oscar a la mejor banda sonora; Writers Guild of America: nominada al mejor guión de una película musical. Estrenada el 5 de noviembre de 1953.

• La fierecilla domada (1956). España. Dirección: Antonio Román. Protagonizada por Carmen Sevilla,  Alberto Closas, Claudine Dupuis, Raymond Cordy, Manolo Gómez Bur, Jacques Dyna. Coproducción España-Francia. Productora:  Producciones Benito Perojo/Vascos Films. Distribuidora: CEA Distribución/Mondial Films.Comedia. Color: Gevacolor/Agfacolor. Duración: 80 minutos. Nominaciones y premios: Premios del Circulo de Escritores Cinematográficos: mejor actor (Alberto Closas) y mejor actriz (Carmen Sevilla). Premios del Sindicato Nacional del Espectáculo: mejor actriz (Carmen Sevilla). Estrenada el 6 de enero de 1956.

• Yavas gel güzelim (1963). Turquía. Dirección: Ayhan Isik, Fatma Girik, Hulusi Kentmen, Süha Dogan, Semih Sezerli, Sevda Nur, Özdemir Han,Zuhal Tan, Mehmet Ali Akpinar,  Özdemir Aydin, Aziz Basmaci, Ihsan Gedik, Hüseyin Güler, Araksi Hebo, Nuri Inal. Productora: Ugur Film.  Comedia. Comedia romántica. Romance. Blanco y negro. 

• La mujer indomable (The Taming of the Shrew, 1967). Dirección: Franco Zefirelli. Protagonizada por Elizabeth Taylor, Richard Burton,Alan Webb, Cyril Cusack, Michael York, Michael Hordern, Alfred Lynch. Productora y distribuidora: Columbia Pictures. Comedia. Comedia romántica. Siglo XVI. Color. Duración: 126 minutos.Premios y nominaciones: 2 nominaciones al Oscar: mejor dirección artística y vestuario; Globos de Oro: nominada mejor película comedia/musical y actor (Burton). Premios David di Donatello: mejor producción, actor y actriz extranjeros. Estrenada el 27 de febrero de 1967.

• Il Bisbetico Domato (1980). Dirección: Franco Castellano, Giuseppe Moccia. Protagonizada por Adriano Celentano, Ornella Muti, Edith Peters, Pippo Santonastaso, Milly Carlucci, Marco Columbro, Sandro Ghiani, Nicola Del Buono, Vincenzo De Toma, Jimmy il Fenomeno, Elena Mari, Angela Mainardi, Guido Spadea, Marco Columbro, Gianni Coletto, Massimo Mirani. Productora: Capital Film. Distribuidora: Cineriz. Comedia. Color. Duración: 104 minutos.  Estrenada el 20 de diciembre de 1980.

• Diez cosas que odio de ti (1999). Estados Unidos. Dirección: Gil Junger. Protagonizada por Julia Stiles, Heath Ledger, Joseph Gordon-Levitt, Larisa Oleynik, Larry Miller, Andrew Keegan, David Krumholtz, Susan May Pratt, Gabrielle Union, Larry Miller, Daryl Mitchell, Allison Janney. Producción: Touchstone Pictures/Mad Chance/Jaret Entertainment. Distribución: Buena Vista Pictures. Adolescencia. Colegios. Comedia. Comedia juvenirl. Comedia romantica. Coming-of-age. Romance. Color. Duración: 87 minutos. Nominaciones y premios: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Actriz revelación (Julia Stiles): Estrenada el 31 de marzo de 1999. Adaptación modernizada de la obra de Shakespeare

• Kate - La bisbetica domata (2004). Italia. Dirección:  Roberto Lione. Reparto: Animación. Voces originales: Neri Marcorè, Daniela Cavallini, Pino Ammendola, Alberto Caneva, Mario Milita, Carlo Reali, Romano Malaspina, Roberto Stocchi, Marco Bresciani, Laura Boccanera. Productora: Crayons S.r.l. Animación. Comedia. Romance. Color. Nominaciones y premios: Festival Internacional de Cine Infantil de Chicago: Premio del jurado: mejor película o vídeo animado. 

• Shrew'd: A Snippet of William Shakespeare's The Taming of the Shrew (2014). Reino Unido. Dirección: Kit Prosser, Sean Hunt. Protagonizada por Helena Grace Donald, Robert Dukes, Emma Meyrowitz, Drew Sheridan-Wheeler, Luke Frazer Wright. Comedia. Drama. Romance. Color. Cortometraje. Duración: 7 minutos. Estrenada en enero de 2014. Moderna adaptación de la obra de Shakespeare centrada sobre todo en el personaje de Kate y Petruchio.

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Coming-of-age es un género literario y cinematográfico que se centra en el crecimiento psicológico y moral del protagonista, a menudo desde la juventud hasta la adultez. El crecimiento personal y los cambios son características importantes de este género, el cual cuenta como base con el diálogo y las respuestas emocionales, en vez de la acción. En muchos casos, el protagonista es un hombre joven y la historia es en ocasiones contada mediante flashbacks. Tematicas como la identidad sexual, filosofía personal y opiniones políticas pueden formar parte del argumento.