Retrospectiva: “Sin límites”, fue un éxito en la gran pantalla

Sin límites (Limitless (Dark Fields), 2011), dirigida por Neil Burger y basada en la novela Los campos oscuros de Alan Glynn, estaba protagonizada por Bradley Cooper, Abbie Cornish y Robert De Niro y su historia giraba en torno a una premisa que por sí misma generaba debate.

La trama: En ella se cuenta la historia de Eddie Morr (Cooper), un acomplejado escritor en plena crisis de creatividad que descubre una droga que le permite explotar su cerebro al máximo de sus capacidades. De la mano de NZT Eddie no solo se convierte en uno de los mejores escritores de la ciudad, sino que también cambia como persona y eso le lleva a unirse con un poderoso hombre de negocios llamado Carl Van Loon (De Niro). Una asociación que acaba derivando en un asunto peligroso al tiempo que el protagonista pierde el control y empieza a experimentar efectos secundarios.

Destaca la película por sus cualidades hipnóticas, sobre todo en las escenas donde se recrean los efectos de NZT en los que las ingieren, el aumento de su percepción y de la actividad cerebral se muestra de modo muy visual, con el cambio de la iluminación, la presentación del personaje “multiplicado”, viéndose a sí mismo, y el efecto de rapidísimo viaje por las calles de Nueva York como si uno anduviera subido en un velocísimo vehículo y pudiera ver hasta el infinito y más allá. Disponible en Prime Video.

“Mountainhead”, en Max: ¿Cuál es el valor de la primera película de Jesse Armstrong, creador de la serie “Succession”?

En lo alto de la montaña, se encuentran cuatro magnates tecnológicos en su burbuja, en un contexto de caos global causado por su IA... Con esta agradable comedia satírica, aunque ligeramente conversacional, Jesse Armstrong vuelve a apuntar a los poderosos.

Mountainhead (2025) es esa semblanza de búnker olímpico, una amalgama de lujo discreto y sobrio con gigantismo pretencioso, enclavado en las alturas de prístinas montañas. Un humilde piso de soltero, en el que un multimillonario (Jason Schwartzman, impecable) recibe a tres de sus compañeros multimillonarios (Steve Carell, Cory Michael Smith y Ramy Youssef, también soberbios). Una cumbre que saldrá mal.

Tras el éxito de Succession (2018-2023), una serie que exploró las aventuras shakespearianas de una familia al frente de un conglomerado de medios, su creador Jesse Armstrong aborda el mundo de la tecnología, nuevamente para HBO (Max) y todavía con el mismo tono mordaz.

“The Apprentice. La historia de Trump”: los inicios de Donald Trump, una clase magistral sobre la ignominia

El joven Donald Trump, todavía un novato en política, aprende todo sobre el arte de los trucos sucios del abogado Roy Cohn. Una historia mordaz y actores deslumbrantes.

El mentor y su potro. Antes de que el alumno superará al maestro… Jeremy Strong y Sebastian Stan

Una canción marca el tono y teníamos que encontrarla. Yes Sir, I Can Boogie, del dúo Baccara, éxito mundial olvidado de 1977, proporciona una puntuación musical ideal, llena de entusiasmo conquistador; un coro antiguo de basura para personajes tan ofensivos como moralmente bajos. En esencia, esta pieza hace referencia, a través de su título, a una de las influencias de la película, Boogie Nights (1997), de Paul Thomas Anderson, otra historia de arrivismo y excesos al estilo americano. Y hay, ¡oh, muchísimos!, en este mordaz doble retrato del joven Donald Trump y su mentor de entonces, el abogado Roy Cohn. La trama se centra en un momento poco conocido: la transmisión de viles preceptos y tácticas. Cohn ve en Trump al protegido perfecto: alguien con una ambición desmedida, sed de éxito y dispuesto a hacer lo que haga falta para ganar

Efemérides de cine: ¿Qué diablos pasa aquí?

El 26 de junio de 1974 se estrenó la película estadounidense ¿Qué diablos pasa aquí? (For Pete's Sake), dirigida por Peter Yates e interpretada por Barbra Streisand, Michael Sarrazin, Estelle Parsons, Molly Picon, William Redfield, Louis Zorich, Richard Ward. Productora: Barclay, Rastar Productions. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Henrietta (Barbra Streisand) y Pete Robbins (Michael Sarrazin) son una joven pareja que lucha por seguir adelante en un contexto económico difícil. Van tirando, hasta el momento, con lo que ingresa él trabajando como taxista. Helen, la cuñada de él, se recrea constantemente en recordarle cómo el haberse casado tan joven le impidió acceder a una educación universitaria y que, en comparación, cuán mejores son ella y su marido Fred. Henrietta, por su parte, pide prestados 3.000 dólares a un mafioso que actúa como prestamista con la intención de que el bienestar de ambos mejore. Pero ella ni siquiera es capaz de valorar el grado de peligrosidad del asunto que se trae entre manos. Cuando no sea capaz de correr con la deuda contraída, su contrato será vendido a la señora Cherry, una mujer que dirige una red de prostitución.
Comentario: Divertida y ligera comedia al servicio de Barbra Streisand, protagonista absoluta de la misma. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El caso Mattei

El 26 de enero de 1972 se estrenó la película italiana El caso Mattei (Il caso Mattei), dirigida por Francesco Rosi e interpretada por Gian Maria Volonté, Luigi Squarzina, Gianfranco Ombuen, Edda Ferronao, Accursio di Leo. Productora: Verona Produzione, Vides Cinematografica. Duración: 118 minutos. 

Sinopsis argumental: Biopic de Enrico Mattei, que durante la Segunda Guerra Mundial se distinguió por luchar contra los nazis, y que tras acabar el conflicto se convirtió en próspero empresario de gas metano, lo que contribuyó a la industrialización de Italia.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película) (ex-aequo). 

Comentario: Docudrama sobre el extraño fallecimiento de Enrico Mattei, un industrial cuya muerte fue atribuida a oscuros intereses político-financieros, aunque oficialmente fue considerada un simple accidente. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

El lobo de Wall Street, la decadencia según Martin Scorsese

El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street, 2013), de Martin Scorsese, basada en las memorias del mismo nombre de Jordan Belfort. Auge y caída de un un agente de bolsa de Nueva York,  en las décadas de 1980 y 1990. En un contexto de sexo, drogas y dinero fácil, Scorsese filma la caída de un estafador tanto como la bancarrota de una civilización.

¿Podemos apasionarnos durante casi tres horas por un  lleno de basura  Martin Scorsese nos dice que sí. Sus grandes retratos de mafiosos en Uno de los nuestros (Goodfelass, 1990) o Casino (1995) siempre ocultaron un elemento de empatía. Filmó a los mafiosos como duplicados de sí mismo, descarriados y condenados. Al contrario, considera a su lobo de Wall Street como un extraterrestre puro: un monstruo de vulgaridad y codicia, si no de estupidez. Neurópatas inquietantes, alguna vez interpretado por Robert De Niro, este nuevo "héroe" es la caricatura más llamativa, el gemelo grotesco.

Es la delincuencia en el cuello blanco la que, sin duda, reclama esta apariencia. Porque si se trata del ascenso de poder de los empresarios bursátiles, en el punto de inflexión de los años 1980-90, la película, producida en 2013, habla también de la crisis de 2008 y de la ignominia que desveló, las catástrofes económica y humanas que ha causado. Para Scorsese, los especuladores y otros estafadores son la peor raza, sin el encanto anticuado de los gánsteres en los casinos y restaurantes italianos. Las altas finanzas, completamente corruptas, sumergen al mundo en una bufonada aterradora.