El olvido que seremos es ante todo la historia del amor de un niño por su padre

Para su nueva película en cines desde el 9 de junio, el cineasta español Fernando Trueba adapta un bestseller escrito por el hijo de un médico humanista y comprometido con los desfavorecidos que fue asesinado en 1987. Una película sencilla y conmovedora que refleja la concepción del cine del director. 

Con El olvido que seremos, Fernando Trueba adapta un bestseller escrito por el hijo de un médico asesinado en Colombia en 1987. Pero el director español también ha hecho un trabajo personal al crear la particular armonía de esta película, que habla de felicidad familiar y filial. amor. Y dónde se siente como en casa, nos cuenta. En El olvido que seremos, muestra el trabajo de campo del doctor Héctor Abad Gómez, en Colombia, en la década de 1980. Pero su película es también la evocación de una felicidad perdida, y tiene algo de proustiano. ¿Viene del libro de Héctor Abad, el hijo de este médico?

El libro de Héctor Abad fue como un cofre lleno de recuerdos, sentimientos y vivencias que pude aprovechar. Mi hermano David trabajó mucho en el guión, acordamos enfocar la adaptación en dos momentos, la infancia de Héctor con su padre, luego el final de su vida. Para mí, lo importante fue que se convirtió en cine. Siempre hay que buscar el cine. Cuando hablamos de esta película, evocamos principalmente, y eso es normal, la realidad vivida, Colombia, los derechos humanos. Pero es por el cine que quería hacerlo, para filmar tiempos, atmósferas, que cuentan tanto como la historia. Se trata de crear un mundo, capturar sensaciones.

Esta película ha sido ganadora del premio al mejor filme del Festival CineHorizontes en Marsella (Francia) en enero de 2021 y fue galardonada con un Premio Goya en la categoría de mejor película iberoamericana en marzo de 2021. La cinta se ambienta durante la violencia que vivió Colombia en los años 1980 y buena parte de los años 1990, época de los grandes capos de la droga, cuando reinaba la violencia ciega y fanática y cubría de sangre la ciudad de Medellín. Esa época nos sirve como telón de fondo para contarnos la vida de Héctor Abad Gómez desde la visión amorosa y orgullosa de su hijo Héctor Abad Faciolince, como una especie de homenaje a su padre ya fallecido, mostrándonos el amor incondicional de un padre a un hijo y viceversa, como un vínculo casi sobrenatural que liga a los implicados en un contrato que sólo se rompe con la muerte de uno de ellos. Es un amor que crece con los años entre su padre y él, convirtiéndose en una narración que trae a colación la vida, obra y muerte de su padre, del dolor profundo que le causó un país que se hundía en la más negra de sus horas, violentando y masacrando a todo aquel que diera su voz de protesta.

Cumplió 25 años: Two Much

El 1 de diciembre de 1995 se estrenó la película española Two Much, dirigida por Fernando Trueba e interpretada por Antonio Banderas, Melanie Griffith, Daryl Hannah, Danny Aiello, Joan Cusack, Eli Wallach, Gabino Diego, Austin Pendleton, Santiago Segura, Allan Rich, Vincent Schiavelli, Joe Hess, Phil Leeds, Jeff Moldovan. Productora: Coproducción España-Estados Unidos; Touchstone Pictures,/Fernando Trueba P.C./Interscope Communications/Lolafilms/Polygram Filmed Entertainment/Sogetel. Duración: 118 minutos. 

Sinopsis argumental: En Miami Beach, un galerista caradura se compromete con una mujer y se enamora de su hermana. Incapaz de decidirse por ninguna de las dos, desdobla su personalidad creando un hermano gemelo para satisfacer a ambas. Al mismo tiempo, se ve acosado por el ex-marido de su prometida, un mafioso que amenaza con matarlo si hace desgraciada a su ex-mujer.

Nominaciones y premios: Premios Goya: Nominada al mejor actor (Antonio Banderas); Premios Razzie: 2 Nominaciones: peor actriz (Griffith) y actriz secundaria (Hannah).

Comentario: Tras ganar el Óscar con Belle epoque, Fernando Trueba probó suerte en el continente americano dirigiendo esta comedia de enredo, basada en una novela policíaca del escritor norteamericano Donald E. Westlake (y que, por cierto, terminaba con el protagonista asesinando a las dos hermanas a las que seducía). Para llegar al público de ambos países, Trueba combinó actores de primera línea tanto españoles (Antonio Banderas y Gabino Diego) como americanos (Melanie Griffith, Daryl Hannah, Joan Cusack o Danny Aiello). Sin embargo, la película terminaría siendo más famosa por elementos externos (el romance Banderas-Griffith) que por sus cualidades artísticas.

Historia del cine español: Películas de Oscar (I)

Belle époque (1992). Dirección: Fernando Trueba. Interpretación: Fernando Fernán Gómez, Jorge Sanz, Penélope Cruz, Ariadna Gil, Maribel Verdú, Miriam Díaz Aroca, Mary Carmen Ramírez, Gabino Diego, Michel Galabru, Agustín González, Chus Lampreave, Jesús Bonilla, María Galiana, Joan Potau, Manuel Huete, Juan José Otegui, Félix Cubero, João Salaviza, Luís Zagalo. Guion: Rafael Azcona (Historia: Rafael Azcona, Fernando Trueba, José Luis García Sánchez). Música: Antoine Duhamel. Fotografía: José Luis Alcaine. Productora: Fernando Trueba P.C./Lolafilms/Sogepaq/Eurimages/Animatógrafo. Comedia. Romance. Años 1930. Duración: 108 minutos. BAFTA: Mejor película de habla no inglesa; Oscar: Mejor película de habla no inglesa; 9 premios Goya, incluyendo mejor película, director, actriz (Ariadna Gil); Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor película extranjera. La película transcurre en una pequeña localidad española durante el invierno de 1930, en vísperas de proclamarse la II República Española. Durante los últimos meses de la monarquía, después de la fracasada sublevación de Jaca, el joven soldado Fernando deserta del ejército. En su huida es acogido por Manolo, un artista, que vive aislado de la realidad que golpea España y que le ofrece su ayuda, su casa y su amistad. La llegada de las cuatro preciosas hijas del artista hará que el joven desertor se embarque en una aventura en la que seduce o es seducido por una hermana tras otra.. Gran éxito de crítica y público, su consagración internacional la llegó con el Oscar a la mejor película extranjera. Es la segunda producción española galardonada con el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, la primera en conseguirlo fue Volver a empezar (1982), de José Luis Garci.. Es una película coral, llena de ingenio y enmarcada en una época, que a pesar del título, no es la Belle Époque, sino los días previos y posteriores a la proclamación de la Segunda República Española.

Historia del cine español: El cine de los ochenta (IV)

Ópera prima (1980). Dirección: Fernando Trueba Interpretación: Óscar Ladoire, Paula Molina, Antonio Resines, Kiti Mánver, Marisa Paredes, El Gran Wyoming, Luis González Regueral, Alejandro Serna, David Thomson, Tony Valento. Guion: Óscar Ladoire, Fernando Trueba. Música: Fernando Ember. Fotografía: Ángel Luis Fernández. Productora: Coproducción España-Francia; Salamandra P.C/Les Films Molière. Comedia. Romance. Duración: 95 minutos. Festival Internacional de Cine de Venecia (Mostra de Venecia 1980): Premio al mejor joven talento (Fernando Trueba) y Premio al mejor actor (Óscar Ladoire); Premios Fotogramas de Plata: Mejor intérprete de cine español (Óscar Ladoire). Matías, un periodista divorciado de 25 años que pasea su amargura por Madrid, en la Plaza de la Ópera, se enamora de su prima Violeta, que sólo tiene 18. A pesar de sus diferencias, aunque ni siquiera él mismo se lo puede creer del todo, y pese a los consejos de sus amigos, Matías llega a la conclusión de que ella es la mujer de su vida. Es uno de los films más aclamados del Cine Español de los años ochenta, y un paradigma de la llamada "comedia madrileña". Fue todo un éxito en su tiempo esta primera película de Fernando Trueba, que posteriormente llegó a ser uno de los realizadores más importantes de nuestro cine. Parte de un divertido argumento en clave de comedia sobre las desventuras de un pasota divorciado y con un hijo, escritor en ciernes, que se enamora de una prima suya que estudia en el Conservatorio. El público se vio sorprendido por su frescura narrativa e interpretativa, por lo que aún hoy seguirá conservando su enorme vitalidad.

Efemérides de cine: Calle 54

El 8 de septiembre de 2000 se estrenó la película española Calle 54, escrita y dirigida por Fernando Trueba. Reparto: Documental, Michel Camilo, Gato Barbieri, Tito Puente. Productora: Fernando Trueba P.C.. Duración: 105 minutos.

Sinopsis argumental: Los artistas más destacados del Latin Jazz. Incluye, entre otros, artistas brasileños (como Eliane Elias), cubanos (como Paquito D'Rivera, Bebo Valdés y Chucho Valdés), españoles (como Chano Domínguez), dominicanos (Michel Camilo), venezolano (Aquíles Báez), puertorriqueños (Tito Puente o Jerry González) y argentinos (el Gato Barbieri), y de esa manera recorre todos los lugares por los que se han desarrollado las diferentes ramas de este género, que mezcla el ritmo y el sonido de la música latina (como la rumba, la samba, el joropo o el flamenco) con la armonía y la estructura del jazz. Las escenas transcurren con los artistas principales tocando en sus bandas.

Nominaciones y premios: Premios Goya: mejor sonido. 3 nominaciones; Premios del Cine Europeo: nominada a mejor documental.

Comentario: Documental sobre las figuras del jazz latino, reunidos en la calle 54 de Nueva York: Michel Camilo, Gato Barbieri, Tito Puente, etc.