“One to One: John & Yoko”: un retrato doble, vivo y conmovedor, menos esperado de lo habitual

Entre los muchos documentales dedicados a este doble mito de la cultura pop, éste de Kevin Macdonald y Sam Rice-Edwards destaca por su riqueza de material de archivo, empezando por el espectáculo One to One, magníficamente restaurado.

Principios de la década de 1970. La juventud estadounidense se alza contra la guerra de Vietnam, Richard Nixon busca un segundo mandato presidencial y Nueva York da la bienvenida a una ilustre pareja de inmigrantes: John Lennon y Yoko Ono, que se establecen en Greenwich Village para "vivir como estudiantes"... Entre los innumerables documentales dedicados a este (doble) mito de la cultura pop, este destaca casi de inmediato por la densidad de su contenido, un vertiginoso carrusel de imágenes de archivo, en torno a un evento central: el concierto benéfico One to One, en el Madison Square Garden en agosto de 1972. Extractos bellamente restaurados del primer concierto completo de John Lennon después de la ruptura los Beatles. 

One to One: John & Yoko (2024) nos presenta el mundo musical, personal, artístico, social y político de John y Yoko en el contexto de una era turbulenta en la historia estadounidense y en Nueva York en 1972. En el centro se encuentra el concierto benéfico One to One para niños con necesidades especiales, el único concierto de larga duración de John Lennon entre el último concierto de los Beatles en 1966 y su muerte. Se incluye una gran cantidad de archivos de Lennon nunca antes vistos, incluidas llamadas telefónicas personales, películas caseras filmadas por John y Yoko, así como material restaurado y remasterizado del concierto One to One con audio remezclado supervisado por Sean Ono Lennon.

Alex Ross Perry, director de “Pavements”, en varias plataformas”

El making-of de una falsa película biográfica, un musical real y material de archivo... Alex Ross Perry mezcla con picardía géneros e imágenes en una película tan inclasificable como la banda que retrata. Documental sobre el grupo indie estadounidense Pavement, que combina guiones con imágenes documentales de la banda y una puesta en escena musical compuesta por canciones de su discografía.

La película muestra de forma íntima la preparación de la banda para su gira de reunión de 2022, con entradas agotadas, a la vez que sigue los preparativos para un musical basado en sus canciones, un museo dedicado a su historia y una película biográfica de Hollywood de gran presupuesto inspirada en su saga como la banda más importante de una generación.

Efemérides de cine: Elvis on Tour

El 1 de noviembre de 1972 se estrenó la película estadounidense Elvis on Tour, dirigido por Pierre Adidge y Robert Abel. Reparto: Documental. Intervenciones de: Elvis Presley. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Crónica de un tour que el ya legendario Elvis Presley (1935-1977) realizó por Norteamérica en abril de 1972. Se ofrecen algunos de sus grandes éxitos y una semblanza personal del hombre que había tras el mito. "La historia de Elvis", que aparece al final, fue un trabajo supervisado por Martin Scorsese.

Nominaciones y premios: Globo de Oro: Mejor documental (ex-aequo: Walls of Fire).

Comentario: Fue la trigésimo tercera película cinematográfica de Elvis Presley. Además de ser un éxito en recaudación, Elvis on Tour demostró ser un éxito en cuanto a críticas por ganar el premio mejor documental en los Globo de Oro de ese año, siendo el único film de Elvis en obtener un premio de alguna categoría. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Flamenco

El 16 de junio de 1995 se estrenó la película española Flamenco, dirigida por Carlos Saura. Reparto: Documental, Paco De Lucía,  Enrique Morente,  Manolo Sanlúcar,  Joaquín Cortés, Tomatito,  José Mercé,  Mario Maya,  Manuel Moneo,  Agujeta. Productora: Juan Lebrón Producciones. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: Recorrido por los distintos cantos, bailes y géneros del flamenco que toma como hilo narrativo la conjunción de la luz con los distintos toques de este arte. En la antigua estación ferroviaria de la Plaza de Armas, de Sevilla, y comenzando al atardecer y poniendo como punto final la llegada del nuevo día, un importante elenco de artistas recrean juntos la esencia del flamenco.

Nominaciones y premios: Premios Goya: Nominada a mejor fotografía.

Comentario: El director Carlos Saura prosigue su cine en torno al género musical, iniciado con el mediometraje Sevillanas y que continuará con Tango, con esta glamorosa y refinada producción. Un número de flamenco, sin diálogo alguno, de 100 minutos de duración, comienza con una actuación espontánea de un grupo de cantaores, bailaores y músicos que expresan sus sentimientos a través de la música y sus cuerpos. A partir de este principio, Saura captura unas maravillosas interpretaciones que abarcan las formas más ortodoxas del cante y el baile tradicional, con las nuevas tendencias actuales. Para ello, el realizador combina todos los recursos teatrales, musicales, cinematográficos y la fotografía del oscarizado Vittorio Storaro (El último emperador).

Efemérides de cine: La mugre y la furia

El 25 de enero de 2000 se estrenó la película británica La mugre y la furia (The Filth and the Fury), escrita y dirigida por Julien Temple. Protagonizada por Documental, Yhe Sex Pistols. Productora: Film Four Limited/Jersey Shore/Nitrate Film. Duración: 108 minutos.

Sinopsis argumental: Éste es un irreverente, íntimo y estremecedor retrato de uno de los grupos de rock más célebre de todos los tiempos. En este film se derriban mitos, se saldan cuentas pendientes y los miembros del grupo hablan por primera vez libremente, al margen de la influencia que sobre ellos ejercía Malcolm McLaren, su egocéntrico representante. Además se cuestiona el escenario político, económico y cultural del Londres de mediados de los setenta. 

Comentario: Documental sobre el legendario grupo punk "The Sex Pistols", que sólo duró 26 meses y grabó un único disco, a pesar de lo cual revolucionaron completamente el panorama musical. 
Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Calle 54

El 8 de septiembre de 2000 se estrenó la película española Calle 54, escrita y dirigida por Fernando Trueba. Reparto: Documental, Michel Camilo, Gato Barbieri, Tito Puente. Productora: Fernando Trueba P.C.. Duración: 105 minutos.

Sinopsis argumental: Los artistas más destacados del Latin Jazz. Incluye, entre otros, artistas brasileños (como Eliane Elias), cubanos (como Paquito D'Rivera, Bebo Valdés y Chucho Valdés), españoles (como Chano Domínguez), dominicanos (Michel Camilo), venezolano (Aquíles Báez), puertorriqueños (Tito Puente o Jerry González) y argentinos (el Gato Barbieri), y de esa manera recorre todos los lugares por los que se han desarrollado las diferentes ramas de este género, que mezcla el ritmo y el sonido de la música latina (como la rumba, la samba, el joropo o el flamenco) con la armonía y la estructura del jazz. Las escenas transcurren con los artistas principales tocando en sus bandas.

Nominaciones y premios: Premios Goya: mejor sonido. 3 nominaciones; Premios del Cine Europeo: nominada a mejor documental.

Comentario: Documental sobre las figuras del jazz latino, reunidos en la calle 54 de Nueva York: Michel Camilo, Gato Barbieri, Tito Puente, etc.