"Les Enfants de la Résistance", un recurso clave para explicar la Segunda Guerra Mundial

La película Les Enfants de la Résistance (2026), dirigida por Christophe Barratier, que tiene previsto su estreno en cines el 11 de febrero de 2026, la ambición de ser uno de los éxitos de las vacaciones de invierno. Adaptación del cómic belga de  Vincent Dugomier y Benoît Ers, publicado en 2015, esta comedia dramática familiar rememora las acciones clandestinas de tres adolescentes en la Francia ocupada.

La trama: En 1940, durante la Segunda Guerra Mundial , tres niños —François, Eusèbe y Lisa— viven en un pequeño pueblo francés cerca de la línea de demarcación . Empiezan vandalizando carteles de propaganda nazi . Poco después, inspirados por sus parientes mayores de la Resistencia , se embarcan con valentía en una aventura secreta: resistir a las fuerzas del Tercer Reich en la Francia ocupada . A través de su red, "Le Lynx" (El Lince), el trío lleva a cabo numerosos sabotajes y misiones clandestinas. 

Combina realidad y ficción, con Artus y Gérard Jugnot junto a los jóvenes actores, para entretener y educar. El objetivo esta vez es "capturar el idealismo y la impetuosidad de estos niños resistentes para que el público joven de hoy pueda identificarse con ellos".

Cumplió 25 años: Buud Yam

El 10 de mayo de 1997 se estrenó la película de Burkina Faso Buud Yam, dirigida por Gaston Kaboré e interpretada por Serge Yanogo, Colette Kaboré, Amssatou Maïga, Sévérine Oueddouda, Boureima Ouedraogo, Augustine Yameogo. Productora: Caro-Line Production, Cinecom Production. Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: Una familia adoptó a Wend Kuuni después de encontrarle medio muerto en la selva cuando era niño. A pesar de que la gente del pueblo le ha aceptado, siguen tratándole como a un extranjero. Pero la vida familiar es apacible hasta que Poghnéré, su hermana adoptiva, cae gravemente enferma. Wend Kuuni sale entonces en busca de un curandero legendario para que salve a su hermana. Se marcha de su pueblo adoptivo y emprende un camino iniciático que le conducirá hasta sus propias raíces.

Nominaciones y premios: Ouagadougou Panafrican Film and Television Festival: Grand Prize - Etalon de Yennega (Gaston Kaboré).

Comentario: Drama histórico escrito y dirigido por Gaston Kaboré y secuela de la película Wend Kuuni (1983). La película se inspira en la tradición oral africana.El significado del título no está claro: buud puede significar tanto "ancestros" como "descendientes", mientras que yam significa "espíritu" o "inteligencia".Se ha traducido como Alma del Grupo. 

Efemérides de cine: Hawaii

El 10 de octubre de 1966 se estrenó la película estadounidense Hawaii, dirigida por George Roy Hill. Protagonizada por Julie Andrews, Max von Sydow, Richard Harris, Gene Hackman, Carroll O'Connor, Torin Thatcher, Manu Tupou, Elizabeth Logue, John Cullum, Michael Constantine. Productora: Warner Bros. Duración: 171 minutos. 

Sinopsis argumental: Al terminar sus estudios en un seminario de Yale, el príncipe hawaiano Keoki decide llevar la palabra de Dios a su isla. Entre sus seguidores está Abner Hale; el problema es que Abner es soltero y los misioneros deben estar casados. El asunto se soluciona cuando el pastor Thorn lo casa con su sobrina, a pesar de que ella está enamorada de un marinero que la perseguirá de puerto en puerto hasta llegar a Hawai. 

Nominaciones y premios: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo actriz secundaria (LaGarde) y fotografía; 2 Globos de Oro: mejor actriz secundaria (LaGarde) y banda sonora. 3 nominaciones.

Comentario: Con guión de Dalton Trumbo y Daniel Taradash, basado en la novela homónima de James A. Michener. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Los guerreros del imperio

En 1966 se estrenó la película rumana Los guerreros del imperio (Dacii), dirigida por Sergiu Nicolaescu. Protagonizada por Pierre Brice, Marie-José Nat, Georges Marchal, Amza Pellea, Mircea Albulescu, Sergiu Nicolaescu, György Kovács, Geo Barton, Alexandru Herescu, Emil Botta, Nicolae Secăreanu. Productora: Copproducción Francia-Rumania; Franco London Films/Romania Film/Studioul Cinematografic Bucuresti. Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: El emperador Domiziano y el comandante de las legiones romanas en la Dacia, Furio, quieren el sometimiento total del país, mientras el senador Ezio prefiere la alianza. El asesinato de Ezio por un soldado de Decébalo, rey de los dacios, sirve de justificación para que Roma decida una represión armada. 

Comentario: Narra la lucha de los dacios, los primeros rumanos, contra las legiones romanas.

Efemérides de cine: Adanggaman

El 31 de agosto de 2000 se estreno la película costamarfileña Adanggaman, dirigida por Roger Gnoan M'Bala. Protagonizada por Rasmané Ouédraogo, Albertine N'Guessan, Ziable Honoré Goore Bi, Bintou Bakayoko, Nicole Suzis Menyeng, Mireille Andrée Boti, Patrick Dijian Tie, Lou Nadège Blagone, Anastasie Tode Bohi, Didier Grandidier, Mylène-Perside Boti Kouame, Étienne Goheti Bi Gore, Zie Soro, Sie Lou Chantal, Sokpo Germaine. Productora: Coproducción: Burkina Fasso-Costa de Marfil-Francia-Italia- Suzilandia; Abyssa Film/Amka Films Productions/Canal+ Horizons/Direction de la Cinematographie Nationale/Fabrica/IMTM Films/Renardes Productions/Televisione Svizzera Italiana (TSI).

Sinopsis argumental: Siglo XVIII: un pueblo africano del golfo de Guinea parece haber escapado milagrosamente de la caza de esclavos del poderoso rey Adanggaman, un tirano esclavista sediento de oro, poder y ron. El viejo N’Go dirige su hogar según mandan los cánones de su casta y no admite desafío a la autoridad. Quiere que su hijo Ossei se case con Adjo, hija de buena cuna. Pero Ossei es un rebelde y rehúsa someterse a la autoridad paterna porque ama a Mawa. Después de una disputa familiar, Ossei deja el pueblo. Esa misma noche, llegan las amazonas de Adanggaman, asolan el pueblo, capturan a hombres, mujeres y niños, también a Mô Akassi,l a madre de Ossei.

Nominaciones y premios: Festival Internacional de Cine de Amiens: mejor actor (Ziable Honoré Goore Bi) y premio especial  del jurado (Roger Gnoan M'Bala); Festival Internacional de Cine de Marrakech: ppremio especial del jurado (Roger Gnoan M'Bala) y una nominación a la Estrella de Oro (Roger Gnoan M'Bala); Festival Internacional de Cine y Televisión Panafricano de Ouagadougou: mejor actriz (Albertine N'Guessan) y mejor fotografía (Mohammed Soudani).

Comentario: Una película dramática e histórica sobre la esclavitud. 

Clásicos de libro: El concierto de San Ovidio

El concierto de San Ovidio

Antonio Buero Vallejo

Austral

Barcelona

2011

224 págs. 

Antonio Buero Vallejo, un clásico ya en la historia del teatro español, ha definido el propósito de su obra como «gafas para cegatos que quisieran ver». Apoyándose en la anécdota histórica que le sugiere un grabado del siglo XVIII –la cruel humillación de una orquestina de músicos ciegos por parte de un empresario parisino– teje en El concierto de San Ovidio una parábola que, en el momento de su escritura, podía ciertamente reflejar la experiencia colectiva de los españoles de la etapa franquista, pero que, rebasando con mucho aquella concreta circunstancia histórica, por la fuerza universalizadora del arte, nos presenta la realidad profunda del momento actual. Profesor de la Universidad de Strathclyde en Glasgow y uno de los mejores conocedores de la ideología bueriana, David Johnston desvela en esta edición las múltiples dimensiones de una obra que, transmitiendo una gran lección moral de esperanza, constituye un ejemplo artístico de extraordinaria calidad.

El concierto de San Ovidio es una obra en tres actos de teatro de Antonio Buero Vallejo, estrenada el 16 de noviembre de 1962 en el Teatro Goya de Madrid.

El teatro es mi realización y mi vida... Cuando Buero deje de existir ya no quedará más que su obra y Buero será su obra».
Antonio Buero Vallejo

Clásicos de libro: El sueño de la razón

El sueño de la razón

Antonio Buero Vallejo
Austral
Barcelona
2014
192 págs.

"El sueño de la razón produce monstruos", escribió Goya al pie de uno de sus Caprichos. En esta obra, que su autor califica de "fantasía" y con la que da un paso decisivo hacia el "teatro total", se alza un nuevo retablo histórico con el gran pintor aragonés como protagonista. El sueño de la razón es una obra de circunstancias en la que la lección simbólica apunta a los conflictos permanentes del ser humano y confiere al drama un valor universal de pensamiento y arte.

Estrenada en 1970, la obra se centra en los últimos años de vida del pintor Francisco de Goya, sus limitaciones provocadas por la sordera y sus relaciones con su amante Leocadia. A través de la sordera de este personaje —de nuevo una tara física—, Buero simboliza la incapacidad de algunos para oír el sentido de la realidad.

Clásicos de libro: La Meninas

Las Meninas

Antonio Buero Vallejo

Austral

Barcelona

2013

240 págs.

El estreno de Las Meninas tuvo lugar en el 9 de diciembre de 1960, en el teatro Español de Madrid; en el mismo escenario, veintiún años antes, había obtenido el éxito que lo consagró como el innovador de la dramaturgia española de posguerra, con su Historia de una escalera. Con el texto sobre Velázquez, Buero mostraba un nuevo ejemplo del buen hacer literario y dramático que en su ya entonces amplia trayectoria había venido mostrando. Buero inauguró una fórmula nueva de abordar el tema de la historia en el teatro, de forma que el drama histórico cubre dos metas: la de recuperar un ayer conflictivo y olvidado, y la de reflexionar sobre acciones y comportamientos que, por ser inherentes al hombre o a la sociedad, son intemporales. Así en Las Meninas, Velázquez se convierte en el receptor que contempla el dolor humano y las injusticias sociales; los problemas que surgen del enmascaramiento de la realidad por los tópicos y engaños vigentes, y la encrucijada de la responsabilidad del artista, del intelectual ante todo.