Películas sobre posesiones diabólicas y exorcismos (X)

46.- Los creyentes (The Believers). Dirección: John Schlesinger  País: Estados Unidos. Año: 1987. Duración: 110 minutos. Género: Terror. Sobrenatural. Vudú. Posesiones. Exorcismos. Interpretación: Martin Sheen, Helen Shaver, Robert Loggia, Richard Masur, Harley Cross, Jimmy Smits. Guion: Mark Frost (Novela: Nicholas Conde). Producción: Beverly J. Camhe, Michael Childers, John Schlesinger. Música: J. Peter Robinson. Fotografía: Robby Müller. Montaje: Peter Honess. Diseño de producción: Simon Holland. Dirección artística: John Kasarda, Carol Spier. Vestuario: Shay Cunliffe. Productora: Orion Pictures. Young Artist Awards: Nominado a a mejor actor en una película drama (Harley Cross). Tras la muerte de su mujer en un accidente, el psiquiatra de la policía Cal Jamison (Martin Sheen) se muda a Nueva York. Allí se ve envuelto en una demoníaca pesadilla cuando encuentra al detective Tom López junto al cuerpo de un niño que ha sido sacrificado en una ceremonia ritual realizada por hispanos. Aunque López se convierte en el principal sospechoso de varios asesinatos similares, Cal no está convencido de su culpabilidad y se esfuerza por encontrar la verdad. Su investigación lo llevará a involucrarse a fondo en el ámbito de lo sobrenatural. 

47.- El príncipe de las tinieblas (Prince of Darkness). Dirección: John Carpenter. País: Estados Unidos. Año: 1987. Duración: 110 minutos. Género: Terror. Fantástico. Religión. Sobrenatural. Posesiones. Exorcismos. Interpretación: Jameson Parker, Donald Pleasence, Lisa Blount, Victor Wong, Dennis Dun, Anne Howard, Susan Blanchard, Jessie Lawrence Ferguson, Ann Yen, Peter Jason, Dirk Blocker, Ken Wright, Robert Grasmere, Alice Cooper, Thom Bray, Joanna Merlin, Betty Ramey. Guion: John Carpenter. Producción: Larry Franco. Música: John Carpenter, Alan Howarth. Fotografía: Gary B. Kibbe. Montaje: Steve Mirkovich. Diseño de producción: Daniel A. Lomino. Productora: Universal Pictures. Un sacerdote cree haber descubierto el lugar de descanso de Satán, en el sótano de una iglesia abandonada de Los Angeles. Junto a un grupo de estudiantes de física, el sacerdote prepara un proyecto científico que siga manteniendo encerrado al Príncipe de las Tinieblas. Encerrados en la iglesia por fuerzas siniestras, los estudiantes descubren que deben luchar para impedir la llegada del Mal al mundo. 

48.- Mi diabólico amante (My Demon Lover). Dirección: Charlie Loventhal. País: Estados Unidos. Año: 1987. Duración: 90 minutos. Género: Comedia. Terror. Comedia de terror. Comedia romántica. Posesiones. Exorcismos. Interpretación: Scott Valentine, Michele Little, Robert Trebor, Gina Gallego, Alan Fudge, Calvert DeForest, Arnold Johnson, Donovan Baker, Dan Patrick Brady, Teresa Bowman, Eva Charney, Betsy Chasse, Ellen Gerstein, James Gleason. Guion: Leslie Ray. Montaje: Ronald Roose. Diseño de producción: Brenton Swift. Dirección artística: Douglas Dick. Vestuario: Tom McKinley. Producción: Gerald T. Olson, Robert Shaye. Música: David Newman. Fotografía: Jacques Haitkin. Productora: New Line Cinema. Fantasporto: Nominada a mejor película. A hombre llamado Kaz tiene que vivir con la maldición de transformarse en un demonio al menor signo de excitación sexual. En esta tesitura Kaz conoce a la joven Denny, con la que entablará una peculiar relación. 
49.- Terroríficamente muertos (Evil Dead II AKA Evil Dead 2: Dead by Dawn). Dirección: Sam Raimi. País: Estados Unidos. Año: 1987. Duración: 85 minutos. Género: Terror. Comedia. Fantástico. Comedia de terror. Posesiones. Exorcismos. Casas encantadas. Zombis. Secuela. Serie B. Película de culto. Interpretación: Bruce Campbell, Sarah Berry, Dan Hicks, Kassie Wesley DePaiva, John Peakes, Ted Raimi, Denise Bixler, Richard Domeier, Lou Hancock. Guion: Sam Raimi, Scott Spiegel. Música: Joseph LoDuca. Fotografía: Peter Deming. Productora: Renaissance Pictures. Fabtasporto: Mejor película; Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films: Nominada a mejor película, maquillaje y efectos especiales; Festival Internacional de Sitges: Nominada a mejor película. El bueno de Ash se dispone a pasar un fin de semana en el bosque con su novia. Pero todo se va al traste cuando reproducen una cinta en la que un profesor había grabado varios pasajes del Necronomicon, el Libro de los Muertos. El hechizo convoca a una fuerza demoniaca que convierte a la compañera de Ash en un monstruo ávido de carne. Sin saberlo, él y sus compañeros se disponen a pasar una noche en una cabaña en medio del bosque con un demonio en casa. 
50.- Nigromancia, también conocida como Magia negra (Negromancer). Dirección: Dusty Nelson. País: Estados Unidos. Año: 1988. Duración: 88 minutos. Género: Terror. Serie B. Gore. Abusos sexuales. Posesiones. Exorcismos. Interpretación: Elizabeth Kaitan, John Tyler, Rhonda Dorton, Stan Hurwitz, Edward A. Wright, Shawn Eisner, Russ Tamblyn, Lois Masten Ewing, David Flynn, Lisa Randolph, Lisa Beth Wilson, Scott Harrison, Keith Burns, Carla Baron, Jimmy Williams. Guion: William T. Naud. Música: Bob Mamet, Gary Stockdale, Kevin Klingler. Fotografía: Eric Cayla, Richard Clabaugh. Productora: Bonaire Film/Spectrum Entertainment. Una chica universitaria llamada Julie, es asaltada una noche por 3 estudiantes que acaban violándola. Haciendo caso a una amiga que tiene por costumbre leer los horóscopos en el periódico, visitan a una hechicera de magia negra para vengar la afrenta. Sin embargo, la hechicera despierta un poder maligno muy poderoso que llevará a la muerte a varios miembros de la universidad... solo un joven conocedor del poder oculto de la hechicera parece querer ayudar a la joven... 

Historia de la moda a través del cine (XI)

Anna Karenina (2012). Reino Unido. Dirección: Joe Wright. Interpretación: Keira Knightley, Aaron Taylor-Johnson, Jude Law, Domhnall Gleeson, Kelly Macdonald, Olivia Williams, Ruth Wilson, Matthew Macfadyen, Emily Watson, Michelle Dockery, Holliday Grainger, Luke Newberry, Alicia Vikander, Susanne Lothar, Oskar McNamara, Cara Delevingne, Bill Skarsgård. Guion: Tom Stoppard (Novela: León Tostói). Música: Dario Marianelli. Fotografía: Seamus McGarvey. Productora: Focus Features/Working Title Productions. Duración: 130 minutos. Romance. Drama. Drama de época. Drama romántico. Siglo XIX. Oscar: Mejor diseño de vestuario. 4 nominaciones; Globos de Oro: Nominada a la mejor banda sonora original; Premios BAFTA: Mejor diseño de vestuario. 6 nominaciones; Satellite Awards: 6 nominaciones; Premios de Cine Europeo: Mejor diseño de producción. 5 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor dirección artística. La historia tiene lugar en el siglo XIX y explora las relaciones entre los miembros de la alta sociedad rusa. Ana Karenina, una mujer de la alta sociedad que se enamora del joven y apuesto oficial Vronski, abandona a su esposo y a su hijo para seguir a su amante. Nueva adaptación de la novela homónima de León Tostói. Imposible no ver esta película y no enamorarse de su vestuario o de su delicada producción artística, una trágica historia contada de una bellísima manera. El vestuario corre a cuenta de la nominada al Oscar en diversas ocasiones Jacqueline Durran.

El rincón del cinéfilo: La tortuga roja

Nueve años fueron necesarios para la confección  de esta obra maestra franco-belga del cine de animación. Un cuento ecologista embriagador, en el que se mezclan poesía y mitología. 

Todo comienza con una tempestad en alta mar. Unas olas gigantes despliegan toda su furia, invadiendo toda la pantalla. Perdido, asustado, succionado y atrapado, un náufrago se debate, como un punto insignificante en el corazón de una montaña de agua embravecida. Entre el hombre y la naturaleza, todo se inicia con el estruendo de una guerra desigual. Salvo que La tortuga roja (La tortue rouge, 2016) es la ilustrada y emocionante historia de una reconciliación. Mejor, una fusión amorosa. Esta espléndida película animada (premio especial en Cannes, en la sección Un Certain Regard) es más que un relato ecológista como otras. Se embriaga con la belleza de los elementos, tanto vivos como minerales, con la fuerza de las grandes relatos mitológicos. 

Cuando, por fin, el mar se calma, escupe al héroe, apenas vivo, en una isla desierta, haciéndonos creer que estamos ante la enésima historia exótica, a lo Robinso Crusoe. Pista falsa, o un gran error de perspectiva. El ser humano, aquí, no es el juguete del decorado. Y la naturaleza no es una reserva inagotable de recursos a la disposición d e su ingenio. Es una fuerza misteriosa, a la vez impasible y cambiante, acogedora y caprichosa...

Al principio, el hombre quiere hacer al hombre. Él cree en la quimera de una conquista, de una dominación. El persiste. Construye una balsa, con todo lo que tiene a mano. Pero el mar no quiere dejarlo ir. Diez veces, cien veces, falla antes de llegar al mar abierto, hundido por una fuerza enigmática e invisible. Exactamente como la película que, diez veces, cien veces, frustra nuestras expectativas, nuestros hábitos de espectador. Es necesario tiempo, tanto a él como a nosotros, para cambiar nuestro punto de vista, dejar que el fondo se convierta en esencial: el ciclo de las olas en la suave arena, el canto de los bambúes agitados por el viento, el ritmo de los días que transcurren lentos y constantes, como la respiración de un durmiente. Dibujado "a mano" y a la antigua, con acuarela y carboncillo, este cuento contemplativo -y totalmente mudo- se expresa a través de la luz cambiante y el juego de colores - oro del sol, plomo de la tormenta eléctrica, mercurio de una lámina de agua dulce...

¿Es la isla verdaderamente mágica? Agotado, en harapos, el hombre sin nombre y sin palabras vaga. Su sueño, en la arena, está lleno de visiones. Pero es depertado, bajo el sol, que encuentra al que, sin descanso, hunde su bote y le impide escapar. Es una enorme tortuga roja que, como en uno de esos mitos tan antiguos como las rocas y el agua, se convierte en una mujer con un enorme cabello rojo enredado. La isla se convierte, entonces, en el lugar de una vida a dos, luego a tres, cuando un niño nace y crece. Primitiva, la felicidad cotidiana, marcada por la raza maliciosa de los cangrejos ladrones, el alargamiento de las sombras, el crepitar de las olas que pasan. Y el ciclo tranquilo de siestas y risas, pesca y recolección. Nada aburrido en la ingenua dulzura de estas siluetas finalmente calmadas que se casan con su entorno, incluso en sus arrebatos de violencia (inolvidable y espectacular la secuencia del tornado).

Dirigida por el holandés Michaël Dudok De Wit, destacamos el estilo depurado, los juegos gráficos de sombras y luces, toda una poesía meditativa que ya expresó en sus cortometrajes. En Le moine et le poisson (1994), una partida de pesca se convirtió en un ballet cómico entre pescador regordete y su presa, terminando con una ensoñadora reconciliación. En Padre e hija (Father and Daughter, 2000) .-Oscar al mejor cortometraje de animación de 2001-, tocos los caminos conducen también al mar, a su enigmática línea, entre la vida y la muerte. Pero su primer largometraje es aún más conseguido, con su suplemento de animación a la japonesa. En su descripción de la naturaleza , en cada soplo del viento y en cada ramita, la película refleja la influencia de los estudios Ghibli, de los maestros Isao Takahata y Hayao Miyazaki, fueron ellos quienes solicitaron al cineasta, quienes presidieron el nacimiento de la película, producida en Francia por el estudio Prima Linea. Enfoque histórico, ya que La tortuga roja es su primera colaboración con un artista extranjero y fuera del estudio. Para este cuento original, encontraron un lugar de elección en el mapa de su universo, al oeste de los bosques mágicos de la La princesa Mononoke (Mononoke-hime, 1997)  y el océano de Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo, 2008). En algún lugar del trópico de la obra maestra.

Cumplió 25 años: Un mundo perfecto

El 24 de noviembre de 1993 se estrenó la película estadounidense Un mundo perfecto (A Perfect World), dirigida por Clint Eastwood e interpretada por Kevin Costner, Clint Eastwood, Laura Dern, T.J. Lowther, Keith Szarabajka, Leo Burmester, Paul Hewitt, Bradley Whitford, Bruce McGill Jennifer Griffin, Kevin Jamal Woods, Mary Alice, Wayne Dehart. Productora: Warner Bros/Malpaso. Duración: 138 minutos. 

Sinopsis argumental: Texas, año 1963. Butch Haynes (Kevin Costner) es un peligroso e inteligente asesino que se ha escapado de la cárcel en compañía de otro preso. Durante la huida ambos se ven obligados a tomar como rehén al joven Philip (T.J. Lowther), un niño de ocho años que vive con su devota madre, Testigo de Jehová, y sus dos hermanas. El Ranger Red Garnett (Clint Eastwood) y una criminóloga (Laura Dern) irán sobre la pista de los fugados, al tiempo que el secuestro adquiere para el niño cada vez más el carácter de una aventura. 

Comentario: La historia de un recluso (atención al mejor Kevin Costner que verás jamás) que escapa de una prisión secuestrando en su huida a un niño es un relato original, emotivo e intenso, que lo mismo te dibuja una sonrisa que te hiela el corazón. Los caminos de la aventura de la infancia y la libertad de los adultos se entremezclan con fogonazos de violencia, paternidad ausente y destino incierto; una pura 'road movie' crepuscular filmada con la elegancia y maestría de los clásicos. Sin duda, una de las mejores películas norteamericanas de los años noventa del pasado siglo. 

Efemérides de cine: Joanna

El 24 de noviembre de 1968 se estrenó la película británica Joanna, dirigida por Michael Sarne e interpretada por Geneviève Waïte, Christian Doermer, Calvin Lockhart, Donald Sutherland,Glenna Forster-Jones, Marda Vanne, Geoffrey Morris, Michelle Cook. Productora: Laughlin. Duración: 108 minutos. 

Sinopsis argumental: Joanna, una estudiante de arte en Londres, tiene una aventura romántica con su maestro, el aspirante a pintor Hendrik Casson. Finalmente, ella lo deja por el empobrecido Dominic, mientras que su amigo Beryl, que busca oro, se ocupa de Lord Sanderson, que es bastante rico. Viajan a la segunda casa de Sanderson en Marruecos , donde él revela que tiene una enfermedad terminal y patrocina una exposición de las pinturas de Hendrik. Mientras tanto, Dominic deja a Joanna porque ella se niega a dejar de ver a otros hombres. El próximo amante de Joanna, el hermano de Beryl, Gordon, la deja embarazada. Golpeado por delincuentes con los que está endeudado, Gordon se venga matando a uno. Lo condenan por asesinato y lo envían a la cárcel, dejando a Joanna sola.

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada a mejor película extranjera en lengua inglesa.

Comentario: Una chica de provincia es enredada en la moralidad mod de Londres. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Historia de la moda a través del cine (X)

La condesa (The Countess). Alemania. Dirección: Julie Delpy. Interpretación: Julie Delpy, Daniel Brühl, William Hurt, Anamaria Marinca, Sebastian Blomberg, Adriana Altaras, Charly Hübner, Andy Gatjen, Maria Simon, Frederick Lau, Katrin Pollitt, Anna Maria Mühe, Rolf Kanies. Guion: Julie Delpy. Música: Julie Delpy. Fotografía: Martin Ruhe. Productora: Coproducción Alemania-Francia-USA; EMC Filmproduktion/Fanes Film/Mirabelle Pictures. Duración: 96 minutos. Drama. Thriller. Biográfico. Histórico. Siglo XVI. Cabourg Romantic Film Festival: Mejor director (Julie Delpy); Festival Internacional de Cine de Sitges: Nominada a mejor película. Elisabeth Báthory era conocida como la Condesa Sangrienta por su afición a la sangre de las jóvenes doncellas de su región. Integrante de la poderosa nobleza rumana, creía en la sangre como medio para alargar la vida y la belleza hasta la eternidad. Para obtener dicho líquido, no dudó en matar a centenares de personas a lo largo de su existencia. No podemos negar que esta película nos atrae por su cuidada producción artística y de moda al mismo tiempo que nos produce una tremenda fascinación y rechazo por los hechos que narra.

Noticias de libro: Al este lado del gallinero

A este lado del gallinero

Visiones en Technicolor y CinemaScope

José Luis Garci

Reino de Cordelia

Madrid

2018

344 págs.

Para las generaciones de posguerra el cine era la salida más poderosa a otros mundos, una puerta a la libertad y la imaginación. Algunos llegaron a hacer profesión de aquella afición, como José Luis Garci, que parafraseando la novela de Francis Scott Fitzgerald, aunque optando por un paraíso menos espiritual, el gallinero de las salas de cine, reúne una serie de textos literarios donde aborda su pasión por las películas y el mundo en torno al celuloide. Recuerdos de infancia y juventud, análisis críticos sobre géneros como el kitsch, recuerdos de actores y películas? Todo sirve A este lado del gallinero, zona donde se coloca el espectador, ansioso de que le hagan soñar en Technicolor y CinemaScope, para rendir homenaje a un mundo de películas y salas de cine que llenaban de lujo y glamour las principales calles de las ciudades, como la Gran Vía madrileña.

Juventud, crimen, mafia... las películas que es necesario haber visto (II)

2. El dinero (L’Argent, 1983), de Robert Bresson 

Un joven repartidor recibe un billete falso de 500 francos y pierde su trabajo, se convierte en ladrón de bancos y termina en la cárcel, después de salir, se convierte en un criminal.

"Es una película impresionante. Para nosotros, "Es lo que ha permanecido memorable es la forma en que Bresson sigue a sus personajes sin ponerlos nunca del lado del bien o del mal. Este es el mejor regalo que un cineasta puede hacerte: te permite participar más en su película, te da una libertad de visión. Es un poco como leer un libro y puedes hacer volar tu imaginación a partir de lo que escribe el autor. Los mejores cineastas saben cómo hacerlo: te dejan decidir lo que viste. Y sus imágenes te persiguen. L'Argent de Bresson es una película que nunca hemos olvidado. "

3. Gomorra (2008), de Matteo Garrone

En los barrios pobres de Napoles, un muchacho de trece años y dos jóvenes aprendices de mafiosos se ven atrapados en las mortíferas acciones de la Camorra

"Esta es ins duda una de las mejores películas italianas de los últimos veinte años. Es obligado también citar, al mismo nivel,  Il Divo (2008), de Paolo Sorrentino, que habla igualmente del crimen, pero entre ricos. Gomorra es una película fascinante porque su punto de vista es siempre honesto. No  es ninguna visión seductora del Mal. Para nosotros, a quienes no nos gusta que la violencia mafiosa se muestre como un espectáculo, es una película ejemplar. Conocimos a Matteo Garrone y nos propuso colaborar en el guión de su última película, Dogman (2018). La confianza que nos dio nos ayudó mucho a tener credibilidad en la industria cinematográfica y a poder estrenar nuestra película."

4. Accattone (1961), de Pier Paolo Pasolini

Apodado Accattone (mendigo), un joven romano que sobrevive gracias al dinero que consigue una amiga prostituta con la que vive, Maddalena. Pero, cuando Maddalena es detenida y encarcelada, Accatone, privado de su medio de subsistencia, se ve condenado a llevar una vida miserable. Incluso debe pedir ayuda a su esposa legítima, Ascenza, a la que hace años abandonó. 

"Es la primera película de Passolini que muestra tan bien a la juventud, con tanta humanidad. Pero, hay algo mejor: su primer libro, Ragazzi di vita, que había sido publicado seis años antes y y que supera todo la obra posterior de Pasolini, en la literatura o el cine. Sonbre la adolescencia, no encontraremos nada más fuerte. Es absolutamente necesario ver Accattone, pero es especialmente obligatorio leer Ragazzi di vita (Se rodó una película basada libremente en el argumento de la novela. Se tituló La noche brava (La notte brava), y fue dirigida por Mauro Bolognini en 1959)."

5. Non Essere Cattivo (2015), de Claudio Caligari

Años 1990, en las afueras de Roma hacia Ostia, mismo lugar donde acontecían los films de Pasolini. Sus personajes, en los 1990, parecen pertenecer a un mundo que gira alrededor del hedonismo. Un mundo donde el dinero, coches de lujo, clubes nocturnos, cocaína y drogas sintéticas son fáciles de encontrar. Un mundo donde Vittorio y Cesare, veinteañeros, van en busca de su propio éxito. El inicio de su existencia tendrá un alto precio para Vittorio: para salvarse a sí mismo, abandona a Cesare, que inexorablemente se hundirá. Pero el vínculo que los une es tan fuerte que en realidad Vittorio nunca le abandonará, siempre con la esperanza de afrontar el futuro con una nueva mirada. Juntos.

"Es el tercer largometraje y última película Claudio Caligari, que murió al finalizar el rodaje.  En Non Essere Cattivo, crea el realimo, el cine negro, pinta a la adolescencia y al crimen. Llega a un bello equilibrio. Siempre hemos deseado que podríamos hacer, algún día, una película con este espíritu"

Historia de la moda a través del cine (IX)

An education (2009). Reino Unido. Dirección: Lone Scherfig. Interpretación: Carey Mulligan, Peter Sarsgaard, Alfred Molina, Dominic Cooper, Rosamund Pike, Olivia Williams, Emma Thompson, Matthew Beard, Cara Seymour, Sally Hawkins, Amanda Fairbank-Hynes, Ellie Kendrick. Guion: Nick Hornby (Libro: Lynn Barber). Música: Paul Englishby. Fotografía: John de Borman. Productora: BBC Films/Endgame Entertainment/Finola Dwyer Productions/Wildgaze Films. Duración: 95 minutos. Drama. Romance. Años 1960. Enseñanza.  3 nominaciones al Oscar: Mejor película, actriz (Mulligan), guión adaptado; Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz drama (Mulligan); Premios BAFTA: Mejor actriz (Mulligan). 8 nominaciones, incluyendo mejor película; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Mulligan); Sundance: Premio del Público, Mejor fotografía internacional; Premios Independent Spirit: Mejor película extranjera; Satellite Awards: 4 nominaciones incluyendo mejor película drama; Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista a mejor actriz (Carey Mulligan); 4 nominaciones Critics' Choice Awards: película, actriz, actor secundario, guión adaptado; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Actriz (Mulligan) e intérprete revelación (Mulligan); Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor reparto y actriz (Carey Mulligan); British Independent Film Awards (BIFA): Mejor actriz (Mulligan). 6 nominaciones; Premios del Cine Europeo: Nominada a premio del público mejor film europeo. Jenny, una atractiva y brillante estudiante de 16 años (Carey Mulligan) que vive en un tranquilo barrio londinense, sólo piensa en estudiar para poder ir a Oxford. Pero un día conoce a Brit (Peter Sarsgaard), un tipo seductor de 35 años, que la corteja con cenas elegantes, clubs y viajes con sus divertidos amigos Danny (Dominic Cooper) y Helen (Rosamund Pike). Así las cosas, las convicciones de Jenny se tambalean y se verá obligada a elegir entre seguir con Brit y su ajetreada vida o bien ir a la Universidad. Una de esas películas que permanecerán para siempre en nuestro recuerdo por la belleza de su dirección artística y estética. An education, protagonizada por la increíble Carey Mulligan, nos hace viajar al Londres de los años 1960.

Películas de la semana: 23 de noviembre

Superlópez

Dirección: Javier Ruiz Caldera. País: España. Año: 2018. Duración: 108 minutos. Género: Comedia. Fantástico. Superhéroes. Cómic. Interpretación: Dani Rovira, Alexandra Jiménez, Julián López, Pedro Casablanc, Gracia Olayo, Maribel Verdú, Nao Albet, Gonzalo de Castro, Marc Rodríguez, Carlos Zabala, Josep Maria Alejandre. Guion: Borja Cobeaga, Diego San José (Cómic: Jan). Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Arnau Valls Colomer. Productora: Zeta Cinema/Mediaset España/Movistar+/Telecinco Cinema. Estreno en España: 23 de noviembre de 2018. Sinopsis: Desde su llegada a la Tierra procedente del planeta Chitón, la vida de Juan López no ha sido fácil. Con superpoderes es difícil no destacar. Poder volar, leer la mente, tener supervisión o detener un convoy del metro para que no descarrile… y regresar luego a la oficina, esforzándose en ser un tipo normal, no ha sido nada sencillo para Juan López. O quizás sí, porque Juan no necesita más que su cruasán matinal para ser feliz… Sin embargo, algo está a punto de cambiar. La aparición en la ordenada vida de López de Luisa, un antiguo amor de instituto va a causar estragos. Ya no es momento de pasar inadvertido. A pesar de que con ello pueda llamar la atención del malvado Skorba y de su sibilina hija, Ágata y poner en peligro la supervivencia de su planeta de origen. 

Kin

Dirección: Jonathan Baker, Josh Baker. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 102 minutos. Género: Ciencia-ficción. Acción. Thriller. Crimen. Interpretación: Jack Reynor, Myles Truitt, James Franco, Carrie Coon, Zöe Kravitz, Dennis Quaid, Ian Matthews, Jonathan Cherry, Romano Orzari, Bree Wasylenko, Gavin Fox, Shawn J. Hamilton, Khalid Klein, Lily Gao, Ivan Wanis-Ruiz, Ivan Sherry, Carson Manning, Jeffrey Barnes, Eli Ham, Carlos Pinder, Kevan Kase, Stephane Garneau-Monten, Dave Reachill, Amos Stern, Attila Sebesy, Madelyn Grace, Stella Acquisto, Adam Crew, Peter Schindelhauer, Nolan Greenwald. Guion: Jonathan Baker, Josh Baker, Daniel Casey. Producción: Jeff Arkuss, Dan Cohen, David Gross, Shawn Levy, Jesse Shapira. Música: Mogwai. Fotografía: Larkin Seiple. Montaje: Mark Day. Diseño de producción: Ethan Tobman. Dirección artística: Dennis Davenport. Vestuario: Lea Carlson. Productora: 21 Laps Entertainment/Lionsgate/No Trace Camping. Estreno en España: 23 de noviembre de 2018. Sinopsis: Perseguidos por un criminal vengativo (James Franco) y una banda de soldados sobrenaturales,​ un exconvicto recién liberado (Jack Reynor) y su hermano adolescente adoptado (Myles Truitt) se ven obligados a escapar con un arma de origen misterioso que es su única protección. 

La noche de 12 años

Dirección: Álvaro Brechner. País: Uruguay. Año: 2018. Duración: 122 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Drama carcelario. Años 1970. Interpretación: Antonio de la Torre, Chino Darín, Alfonso Tort, César Troncoso, Soledad Villamil, Sílvia Pérez Cruz, Mirella Pascual, Nidia Telles, Álvaro Armand Ugón, César Bordón, Luciano Ciaglia, John De Luca, Kornel Doman, Lisandro Fiks, Rogelio Gracia. Guion: Álvaro Brechner. Música: Federico Jusid. Fotografía: Carlos Catalán. Productora: Coproducción Uruguay-Argentina-España-Francia; Alcaravan/Haddock Films/Hernández y Fernández P.C/Manny Films/Movistar+/Salado Films/Tornasol Films/ ZDF/Arte. Estreno en España: 23 de noviembre de 2018. Sinopsis: Año 1973. Uruguay está bajo el poder de la dictadura militar. Una noche de otoño, nueve presos Tupamaros son sacados de sus celdas en una operación militar secreta. La orden es precisa: "como no pudimos matarles, vamos a volverles locos". Los tres hombres permanecerán aislados durante 12 años. Durante más de una década, los presos permanecerán aislados en diminutas celdas en dónde pasarán la mayoría del tiempo encapuchados, atados, en silencio, privados de sus necesidades básicas, apenas alimentados, y viendo reducidos al mínimo sus sentidos. Entre ellos estaba Pepe Mújica, quien más tarde llegó a convertirse en presidente de Uruguay.

El veredicto (La ley del menor)

Título original: The Children Act. Dirección: Richard Eyre. País: Reino Unido. Año: 2017. Duración: 105 minutos. Género: Drama. Drama judicial. Enfermedad. Interpretación: Emma Thompson, Stanley Tucci, Fionn Whitehead, Jason Watkins, Ben Chaplin, Rupert Vansittart, Anthony Calf, Rosie Cavaliero, Andrew Havill, Nicholas Jones, Dominic Carter, Micah Balfour, Nikki Amuka-Bird, Des McAleer, Eileen Walsh, Alex Felton, Honey Holmes, Chris Wilson, Daniel Eghan, Flor Ferraco, Ty Hurley. Guion: Ian McEwan (Novela: Ian McEwan). Producción: Duncan Kenworthy. Música: Stephen Warbeck. Fotografía: Andrew Dunn. Montaje: Dan Farrell. Diseño de producción: Peter Francis. Dirección artística: Astrid Sieben, Darren Tubby, Su Whitaker. Vestuario: Fotini Dimou. Productora: BBC Films/ Filmnation Entertainment/Toledo Productions. Estreno en España: 23 de noviembre de 2018. Sinopsis: Fiona Maye (Emma Thompson) es una prestigiosa jueza del Tribunal Superior de Londres especializada en derechos familiares que atraviesa por una grave crisis matrimonial. Cuando llega a sus manos el caso de Adan (Fionn Whitehead), un adolescente con leucemia que se niega a hacerse una transfusión al ser Testigo de Jehová, Fiona descubrirá sentimientos ocultos que desconocía y luchará para que Adan entre en razón y sobreviva.

A la sombra de Kennedy

Título original: LBJ (Lyndon B. Johnson). Dirección: Rob Reiner. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Biográfico. Política. Años 1960. Interpretación: Woody Harrelson, Bill Pullman, Jennifer Jason Leigh, Michael Stahl-David, Richard Jenkins, Brian Stepanek, Kim Allen, Judd Lormand, Joe Chrest, Brent Bailey, Katrina Cerio, John Burke, Tim Ransom, Rob Steinberg, Dean J. West. Guion: Joey Hartstone. Producción: Matthew George, Liz Glotzer, Rob Reiner, Tim White, Trevor White, Michael R. Williams. Música: Marc Shaiman. Fotografía: Barry Markowitz. Montaje: Marc Shaiman. Diseño de producción: Christopher R. DeMuri. Dirección artística: Jaymes Hinkle. Vestuario: Dan Moore. Productora: Acacia Filmed Entertainment/Castle Rock Entertainment/Savvy Media Holdings/Star Thrower Entertainment. Estreno en España: 23 de noviembre de 2018. Sinopsis: Drama político sobre Lyndon Baines Johnson, el 36º presidente de los Estados Unidos, que asumió su cargo desde 1963 a 1969. El biopic narra su vida desde su juventud en Texas hasta su llegada y paso por la Casa Blanca.

The Guilty

Título original: Den skyldige. Dirección: Gustav Möller. País: Dinamarca. Año: 2018. Duración: 85 minutos. Género: Thriller. Secuestros. Desapariciones. Interpretación: Jakob Cedergren, Jessica Dinnage, Omar Shargawi, Johan Olsen, Maria Gersby, Jakob Ulrik Lohmann, Laura Bro, Katinka Evers-Jahnsen, Jeanette Lindbæk, Simon Bennebjerg, Morten Suurballe, Guuled Abdi Youssef, Caroline Løppke, Peter Christoffersen, Nicolai Wendelboe, Morten Thunbo, Anders Brink Madsen. Guion: Emil Nygaard Albertsen, Gustav Möller. Producción: Lina Flint. Música: Carl Coleman, Caspar Hesselager. Fotografía: Jasper Spanning. Montaje: Carla Luffe Heintzelmann. Diseño de producción: Gustav Pontoppidan. Productora: Nordisk Film. Estreno en España: 23 de noviembre de 2018. Sinopsis: Asger Holm, un oficial de policía, ha sido suspendido temporalmente de sus funciones y relegado a operador del servicio de emergencias. Durante su rutinario turno de noche, recibe la extraña llamada de una mujer aterrada. A pesar de su reacción de sorpresa, Asger se da cuenta de que la mujer al otro lado del teléfono ha sido secuestrada, y es entonces cuando comenzará la búsqueda. Recluido en su mesa en la centralita de emergencias, Asger tendrá que localizar y ayudar a la mujer en peligro con la ayuda de sus compañeros en todo el país. Conforme pasan los minutos, Asgar tendrá que enfrentarse no sólo a la precipitación de los acontecimientos relacionados con el caso, sino también a sus propios demonios personales.

Tres caras

Título original: Se rokh. Título internacional: Three Faces. Dirección: Jafar Panahi. País: Irán. Año: 2018. Duración: 100 minutos. Género: Drama. Interpretación: Jafar Panahi, Behnaz Jaffari, Maedeh Erteghaei, Narges Delaram, Marziyeh Rezaei. Guion: Jafar Panahi, Nader Saeivar. Producción: Jafar Panahi. Fotografía: Amin Jaferi. Montaje: Mastaneh Mohajer, Panah Panahi. Diseño de producción: Leila Naghdi Pari. Productora: Jafar Panahi Film Productions. Premios y nominaciones: Antalya Golden Orange Film Festival: Mejor película; Festival de Cine de Cannes: Mejor guión y nominada a la Palma de Oro; Festival de Cine de Hamburgo: Premio Douglas Sirk y nominada a la mejor película política; Festival de Cine del Sur de Oslo: Nominada al Premio de la Audiencia y nominada al premio Silver Mirror. Estreno en España: 23 de noviembre de 2018. Sinopsis: Una famosa actriz iraní recibe el video inquietante de una joven pidiendo su ayuda para escapar de su familia conservadora. Entonces pide a su amigo, el director de cine Jafar Panahi, que le ayude a entender si se trata de una manipulación. Juntos, emprenden camino hacia la aldea de la chica en las remotas montañas del Noroeste, donde las tradiciones ancestrales continúan rigiendo la vida local.

Jaulas

Dirección: Nicolás Pacheco. País: España. Año: 2018. Género: Thriller. Drama social. Interpretación: Estefanía de los Santos, Belén Ponce de León, Antonio Dechent, Manuel Tallafé, Manolo Caro, Marta Gavilán, Antonio Estrada, Stefan Mihai, Manuel Cañadas, Mila Fernández, Carlos Tirado. Guion: Nicolás Pacheco. Producción: Antonio P. Pérez. Música: Pablo Cervantes. Fotografía: Alejandro Espadero. Montaje: Ana Álvarez Ossorio. Vestuario: Esther Vaquero. Productora: Suroeste Films/Spal Films. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI): Nominada a mejor película. Estreno en España: 23 de noviembre de 2018. Sinopsis: Concha y su hija Adela viven en un barrio humilde con un hombre que no las quiere. Un día, harta de esa vida, Concha decide arriesgarlo todo, se queda la indemnización recibida para desalojar la parcela donde viven y escapa con Adela. Pero pronto son descubiertas... Ópera prima del director y guionista novel Nicolás Pacheco. Drama familiar que explora la vida de una madre y su hija en un entorno verdaderamente hostil. Juntas intentarán luchar por salir de ese bache infinito y comenzar una nueva vida, sin embargo el destino les pondrá millones de trabas en su camino. Jaulas' está ambientada en un poblado chavolista andaluz.

Con el viento

Dirección: Meritxell Colell. País: España. Año: 2018. Duración: 100 minutos. Género: Drama. Familia. Interpretación: Mónica García, Concha Canal, Ana Fernández, Elena Martin, Xavier Martín, Paquita Pérez, Rakhal Herrero, Florencio Ortega, José Mari Martín, Jose Mari Crespo. Guion: Meritxell Colell. Producción: Carles Brugueras. Fotografía: Aurélien Py, Julián Elizalde. Montaje: Ana Pfaff. Productora: Coproducción España-Francia-Argentina; Polar Star Films/Paraïso Productions/Habitación 1520 Producciones/Hellish Producciones. Estreno en España: 23 de noviembre de 2018. Sinopsis: Mónica es una bailarina y coreógrafa de 47 años que vive en Buenos Aires, donde desde hace dos años intenta realizar una nueva obra sin éxito. Nació en un pequeño pueblo al norte de Burgos, donde ahora ya sólo viven sus padres y seis personas más, y al que no ha vuelto desde hace veinte años. Una llamada de su hermana diciéndole que su padre está muy grave la empuja a volver. Pero cuando llega, su padre está muerto. Después del funeral, su madre le pide que se quede con ella para vender la casa. Son casi dos desconocidas que tendrán que aprender a conocerse y a convivir. 

Dovlatov

Dirección: Alexey German Jr. País: Rusia. Año: 2018. Duración: 126 minutos. Género: Drama. Años 1970. Literatura. Interpretación: Artur Beschastny, Danila Kozlovsky, Milan Maric, Anton Shagin, Helena Sujecka. Guion: Alexey German Jr. Producción: Dariusz Jablonski, Violetta Kaminska, Miroslav Mogorovich, Isabella Wojcik. Fotografía: Lukasz Zal. Montaje: Daria Gladysheva, Sergey Ivanov. Diseño de producción: Elena Okopnaya. Vestuario: Elena Okopnaya. Productora: Coproducción Rusia-Polonia-Serbia; Art and Pop Corn/Message Film/Metrafilms/SAGa. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Premio a la contribución artística (vestuario) y nominada a mejor película; FEST International Film Festival: Mención especial; Haifa International Film Festival; Nominada a mejor película internacional; Festival Internacional de Cine de Santiago (SANFIC): Nominada a mejor realización. Estreno en España: 23 de noviembre de 2018. Sinopsis: 'Dovlatov' sigue durante seis días al brillante e irónico escritor que vio más allá de los rígidos límites de la Unión Soviética de los 70. Sergei Dovlatov luchó para conservar su propio talento y su decencia con el poeta y escritor Joseph Brodsky, mientras veía cómo sus amigos artistas sufrían ante la maquinaria del estado. 

Un corazón extraordinario

Título original: Dieses bescheuerte Herz. Dirección: Marc Rothemund. País: Alemania. Año: 2017. Duración: 104 minutos. Género: Comedia. Drama. Adolescencia. Interpretación: Elyas M'Barek, Philip Schwarz, Nadine Wrietz, Lisa Bitter, Jürgen Tonkel, Uwe Preuss, Bruno Sauter, Lu Bischoff, Sebastian Gerold, Kim Girschner, Jo Kern, Tesha Moon Krieg, Lena Meckel, Coco Möller, Rilana Nitsch, Sophia Schober, Robert Porter Templeton, Karin Thaler, Herman van Ulzen, Joshua van Dalsum, Gerhard Wittmann. Guion: Maggie Peren, Andi Rogenhagen (Novela: Daniel Meyer, Lars Amend). Producción: Oliver Berben, Viola Jäger. Música: Johnny Klimek. Fotografía: Christof Wahl. Montaje: Simon Gstöttmayr. Diseño de producción: Christian Schäfer. Dirección artística: Friederike von Rohrscheidt. Vestuario: Mo Vorwerck. Productora: Constantin Film Produktion/Olga Film GmbH. Estreno  en España: 23 de noviembre de 2018. Sinopsis: El director de la nominada al Oscar Sophie Scholl: Los últimos días (Sophie Scholl - Die letzten Tage, 2015), junta a un "bon vivant" treintañero con un adolescente que padece una seria dolencia cardiaca, para filmar una historia sobre el sentido de la responsabilidad.

El misterio del Padre Pío

Dirección: José María Zavala. País: España. Año: 2018. Duración: 80 minutos. Género: Documental. Biográfico. Religión. Reparto: Documental. Guion: José María Zavala. Producción: Juanlo Prada Garrudo. Música: Javier de la Cruz. Fotografía: Pablo Bürmann. Montaje: José Ángel Sánchez Centeno. Productora: Coproducción España-Italia. Distribuidora: Europa Dreams Factory. Estreno en España. 23 de noviembre de 2018. Sinopsis: Este es el reflejo de la vida de San Pío de Pietrelcina (1887-1968), centrado el en misterio que supone que un hombre que apenas llegara a salir de su convento fuera elevado a los altares en una ceremonia multitudinario, además de reflejar los sucesos sobrenaturales que rodearon su vida y los considerados milagros post mortem. La película cuenta con entrevistas de distintos personajes, desde sus compañeros de convento hasta su sobrina Pía Forgione, pasando por quienes son considerados hijos espirituales suyos, como Angelina o Pio Ladanza, o los testigos más importantes en el proceso de su canonización. José María Zavala dirige y escribe esta cinta sobre la vida del religioso, en el que es su debut en el mundo del cine. El documental cuenta asimismo con información inédita hasta la fecha, relacionada con las persecuciones que sufrió el fraile y los métodos que se utilizaron para desacreditarlo.

Altamira, el origen del arte

Dirección: José Luis López-Linares. País: España. Año: 2018. Duración: 76 minutos. Género: Documental. Prehistoria. Reparto: Documental. Música: Arturo Cardelús. Fotografía: Teo Delgado. Productora: Morena Films. Distribuidora: Versión Digital. Estreno en España: 23 de noviembre de 2018. Sinopsis: "Altamira. El origen del arte" es un documental, pero no solo eso, es un gran proyecto cinematográfico para "redescubrir" la llamada Capilla Sixtina de Arte Rupestre y contar la historia del descubrimiento de una cueva y unas pinturas que asombraron al mundo hace 138 años. El rodaje del documental llevo a su director José Luis López Linares por distintas cuevas rupestres del mundo recabando información sobre la vida del hombre del Magdaleniense -que vivió hace 20.000 años- y sobre una forma de creación artística, las pinturas, que, a su juicio, convierten a Altamira "en el Museo del Prado de la Prehistoria". Para su rodaje fue necesario utilizar la más moderna tecnología en iluminación -luces frías que no emiten calor para no dañar las pinturas- o cámaras de alta resolución gobernadas por control remoto para evitar la excesiva permanencia de personas en la cavidad.

La increíble historia de la pera gigante

Título original: Den utrolige historie om den kæmpestore pære. Dirección: Amalie Næsby Fick, Jørgen Lerdam, Philip Einstein Lipski. País: Dinamarca. Año: 2017. Duración: 79 minutos. Género: Animación. Infantil. Reparto: Animación. Guion: Bo Hr. Hansen (Novela: Jakob Martin Strid). Música: Fridolin T.S. Nordso. Fotografía: Animación, Niels Grønlykke. Productora: A. Film/Einstein Film/Nordisk Film Production. Distribuidora: LevelK/Kaleidoscope Home Entertainment/Uncork'd Entertainment. Premios y nominaciones: Festival de Sevilla: Premio Europa Junior. Estreno en España: 23 de noviembre de 2018. Sinopsis: En Solby, un puerto pequeño y tranquilo, la vida es dulce para Mika y Sebastian. Hasta el día en que encuentran una botella en el mar. Dentro hay una pequeña semilla y un mensaje misterioso. Dudan si habrá sido enviado por JB, un amigo que desapareció hace un año. Nada más plantar la semilla, se embarcan en una aventura extraordinaria hecha de monstruos marinos, piratas abominables y peras gigantes.