Acción acuática: Las mejores películas ambientadas en el mar (VII)

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30. El hidalgo de los mares (Captain Horatio Hornblower, 1951), de Raoul Walsh

Adaptación a la pantalla del personaje creado por C.S. Forester, capitán de barco durante las guerras napoleónicas, interpretado por el gran Gregory Peck. Mezcla de aventuras y amor, se trata de una producción británica dirigida por el neoyorquino Raoul Walsh (Murieron con las botas puestas), quien fiel a su estilo dinámico compone unas escenas navales muy vistosas.

31. Chacales del mar (Hurricane Smith, 1952), de Jerry Hopper

Adaptación del relato de Barrett Willoughby que en 1938 Henry Hathaway convirtiera en la notable Lobos del norte (Spawn of the North). Propone una interesante trama de aventuras, resuelta con modesta eficacia por un director que nunca se distinguió ni por la imaginación ni por el vigor narrativo.

32. Gift Horse (Glory at Sea) (1952), de Compton Bennett

La película sigue la historia del barco ficticio HMS Ballantrae y su tripulación desde el momento en que se unen en 1940 hasta que emprenden una misión unidireccional para destruir un dique seco controlado por los alemanes en Francia. El título es una referencia al viejo proverbio "A caballo regalado, no le mires el diente".

33. El pirata Barbanegra (Blackbeard the Pirate, 1932), de Raoul Walsh

Impecable clásico del cine de aventuras. Dirigida por Raoul Walsh, uno de los maestros del cine de aventuras estadounidense, El pirata Barbanegra es una divertida película de piratas, llena de acción, duelos, romances y todo lo que se supone que debe tener una buena cinta de este género. A cambio, históricamente es más bien poco fiable. Excelente interpretación de Robert Newton en el papel de Barbanegra.

34. La isla de los corsarios (Against All Flags, 1952), de George Sherman

Aventuras clásicas de los piratas de toda la vida, con paraje exótico, galán, preciosa joven y enfrentamientos cuerpo a cuerpo. La pareja protagonista no puede estar mejor escogida, Errol Flynn y Maureen O'Hara. Dirige la aventura un esmerado George Sherman.

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Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLXXXIV)

Mil gritos tiene la noche (1982), de Juan Piquer Simón

Diversos crímenes están ocurriendo en una Universidad de Estados Unidos. Una chica aparece sin cabeza, otra, ahogada en la piscina con el cuerpo brutalmente destrozado... La policía no logra encontrar al criminal así que introducen a una mujer haciéndose pasar por profesora de tenis pero que en realidad es policía, para que investigue y descubra al autor de tan atroces asesinatos. Días después, una periodista que también llevaba el caso, es asesinada y otras chicas son encontradas con su cadáver terriblemente mutilado.

Cinta de terror gore dirigida por Juan Piquer Simón, uno de los más representativos del género fantástico y de terror. Comienza pareciendo una historia sobre un asesino en serie, pero poco a poco, se va transformando en una película de terror sobrenatural. Contiene alto nivel de violencia y escenas escabrosas. El director también dirigió Supersonic Man, película sobre un superhéroe y Viaje al centro de la Tierra (1976).

La película, está fraguada en pleno apogeo del slasher en Estados Unidos, donde títulos como Halloween, Viernes 13 y similares (hoy en día auténticos clásicos del terror) reventaban taquillas.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLXXXIII)

Dünyayi kurtaran adam (Turkish Star Wars) (1982), de Çetin Inanç

Dos guerreros espaciales caen en un extraño planeta (muy parecido a nuestra Tierra), en el que se erigen como paladines de una civilización que es amenazada por un temible hechicero. Fascinante película de corte épico el que el cineasta Çetin Inanç decidió regalar a la humanidad allá por el año 1982. En plena crisis de la cinematografía, en las lejanas tierras de Turquía iba a surgir la que para muchos supone la obra maestra por antonomasia del cine moderno, una cinta capital, en opinión de algunos críticos, que supuso la culminación de un periodo y el inicio de una nueva era. Fue famosa por plagiar descaradamente secuencias del cine de Hollywood, concretamente Star Wars, película de la que roba secuencias completas y las introduce en el metraje. Considerada de culto a día de hoy, ha alcanzado tanto éxito que tuvo una secuela en 2006, si bien ésta apenas fue aceptada por los seguidores de la original. Sin que sirva de precedente, ofrecemos nuestra opinión: no conocemos cuáles pueden ser las razones para incluir a esta película en la categoría de culto, en cuanto que se trata de un auténtico bodrio. 

Acción acuática: Las mejores películas ambientadas en el mar (VI)

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25. El demonio del mar (Down to the Sea in Ships, 1949), de Henry Hathaway

Un veterano Lionel Barrymore ejerce de abuelo del todavía jovencito Richard Widmark, pero que ya había sido nominado al Oscar como mejor secundario por su trabajo en El beso de la muerte, su primer trabajo como actor. Un veterano Lionel Barrymore ejerce de abuelo del todavía jovencito Richard Widmark, pero que ya había sido nominado al Oscar como mejor secundario por su trabajo en El beso de la muerte, su primer trabajo como actor.

26. Jack el Negro (Black Jack, 1950), de Julien Duvivier, José Antonio Nieves Conde

Coproducción entre Francia, Estados Unidos, Inglaterra y España, se trata de una curiosa película de aventuras dirigida por José Antonio Nieves Conde y Julien Duvivier, y producida nada menos que por Alexander Salkind. Jack, el Negro es el nombre de un barco cuyo capitán es un contrabandista llamado Mike, que lo único que desea es dejar ese oficio harto de ser perseguido por la marina española. Un día, el barco recoge a un grupo de refugiados políticos cuyo navío ha naufragado. Entre el pasaje está la bella Ingrid, que se enamora del capitán.

27. El capitán pirata AKA El pirata y la dama (Buccaneer's Girl, 1950), de Frederick de Cordova

Título menor del subgénero de aventuras de piratas, aunque con el suficiente entretenimiento, y buenas actrices, como Yvonne de Carlo y Elsa Lanchester. El pirata Baptiste concede a su asalto de barcos un rasgo peculiar: sólo roba a los ricos, y más concretamente al comerciante y villano sin par Narbonne. Pero en su último golpe conoce a una pasajera, la hermosa Debbie, lo que le hace cuestionarse su "profesión".

28. Salida al amanecer (Morning Departure AKA Operation Disaster, 1950), de Roy Ward Baker

Basada en una obra teatral de Kenneth Woollard. Después de sufrir un accidente, la tripulación de un submarino lucha por sobrevivir. Cuando acabó el rodaje, un submarino de nombre profético, el HMS Truculent, se hundía en el Támesis causando 64 víctimas. La película de Roy Ward Baker estuvo a punto de ser "archivada" para siempre, pero, finalmente, se estrenó incluyendo un mensaje en recuerdo de las víctimas y de todos los integrantes de la Marina Británica.

29. La mujer pirata (Anne of the Indies, 1951), de Jacques Tourneur

Excelente film épico del responsable de El halcón y la flecha, que en su primera producción en color rompió los tópicos del género de piratas, colocando como protagonista a una mujer, encarnada con esmero y atractivo por Jean Peters. Por lo demás, incluye elementos tan clásicos como espectaculares peleas y escenarios exóticos.

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"L'Empire” o cómo promocionar “Star Wars” del nordista Bruno Dumont

Quedan sólo unas semanas para descubrir la nueva película del cineasta Bruno Dumont (originario de Bailleul,  Nord-Pas-de-Calais, Francia), inclasificable y no tan fácil de vender en promoción... La segunda parte de nuestra serie sobre las películas más atrevidas para ver en cines en 2024.

Dos sables de luz en la Costa de Ópalo, un lugar divertido para un encuentro... En el cruce de la saga Star Wars y su propia galaxia muy, muy lejana, Bruno Dumont imaginó L'Empire, que probablemente llegará a los cines el 21 de febrero. Una gran apuesta, pensada como una improbable precuela de ciencia ficción de La vida de Jesús (La vie de Jesus, 1997), donde chocan naves espaciales, el Bien, el Mal, los Jedi del Norte y actores conocidos (Camille Cottin, Anamaria Vartolomei, Lyna Khoudri y Fabrice Luchini). y aficionados, empezando por los dos gendarmes de P'tit Quinquin. Francamente, esperamos que George Lucas vea esto. Un inclasificable “película de autor con vocación”.

La premisa es sencilla y prometedora: Debajo del exterior de la vida común de los habitantes de un pueblo de pescadores en la Costa de Ópalo, surge la vida paralela y épica de los caballeros de los imperios interplanetarios. Presa de las sangrientas luchas de estos clanes ante el anuncio del nacimiento de Margat, príncipe renaciente, malvado e inmundo, Bestia del Fin de los Tiempos, asentado aquí en la Costa e hijo de una joven pareja separada, como es habitual en las condiciones de esta zona residencial.

“Vermin: La plaga”, la pequeña película de terror francesa que sube, sube, sube…

Arañas aterradoras, un éxito rotundo… Estrenada el 27 de diciembre, Vermin: La plaga (Vermines, 2023), de Sébastien Vanicek, sorprende llenando las salas. Tras Animal Kingdom, la fantasía hecha en Francia goza de gran popularidad entre los jóvenes.

Las vacaciones navideñas han impulsado la asistencia al cine a principios de 2024. Si el musical fantástico de Wonka (2023), con Timothée Chalamet, o Los tres mosqueteros: Milady (2023), con el cuarteto François Civil-Vincent Cassel-Pio Marmaï-Romain Duris, estaba previsto, el inicio del viaje de Vermin: La plaga constituye una feliz sorpresa.

Esta historia, llevada al máximo, de un grupo de jóvenes atrapados en un edificio de las afueras de París infestado de arañas especialmente agresivas ha atraído ya a 151.000 personas en doce días de su estreno. Con cerca de 20.000 espectadores (anticipos incluidos) el día de su estreno, el convincente primer largometraje de Sébastien Vaniček logró incluso el mejor comienzo para una película de terror francesa desde Deep in the woods (En lo profundo del bosque) (Promenons-nous dans les bois, 2000), de Lionel Delplanque, hace veinticuatro años. 

Este resultado, que no estaba previsto, es también una buena noticia para el cine de género realizado en Francia. Porque Vermin: La plaga atrae también a los menores de 26 años, un público muy aficionado a las franquicias de terror americanas como Expediente Warren: The Conjuring (2013) o La monja (The Nun, 2018), pero que, hasta entonces, tendía a rehuir de las producciones francesas, por muy exitosas que fueran, por poner sólo un ejemplo. Los igualmente espeluznantes saltamontes de La nube (La Nuée, 2020) la muy buena ópera prima de Just Philippot, atrajeron a menos de 45.000 espectadores en 2021.

El éxito está siendo tan bueno que ha dado alas a otros productores y distribuidores que hasta ahora se han mostrado muy cautelosos. Durante la campaña de promoción de El reino animal (Le règne animal, 2023), el pasado mes de septiembre, Studio Canal hizo todo lo posible para ocultar la dimensión fantástica del segundo largometraje de Thomas Cailley, supuestamente paralizante, prefiriendo resaltar la relación padre-hijo a través del dúo Romain Duris-Paul Kircher. Pero los primeros espectadores quedaron igualmente seducidos por las criaturas mutantes imaginadas por el director y, gracias al boca a boca, la película superó el millón de espectadores...

Acción acuática: Las mejores películas ambientadas en el mar (V)

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20. La princesa y el pirata (The Princess and the Pirate, 1944), de David Butler, Sidney Lanfield

Una de las mejores y más alocadas comedias de Bob Hope, ayudado por una glamourosa, Virginia Mayo, un maligo Victor McLaglen, y un antipático Walter Slezak. Quien se lleva el gato al agua, sin embargo, acaba siendo Walter Brennan, hilarante en su papel de excéntrico pirata. Gran gag final.

21. El corsario negro (1944), de Chano Urueta

Drama de Aventura con la recia y noble presencia de Pedro Armendáriz, El Corsario Negro, y un clima de aventura caribeña clásica surgida de la imaginación de Emilio Salgari conforman la historia de un pirata del siglo XVIII que declara una guerra sin tregua a la injusticia de un cruel gobernador de Maracaibo (José Baviera) , y que en el curso de su lucha encuentra el amor de una bella doncella (June Marlowe) que junto a su criada y amiga de infancia (María Luisa Zea) guardaran un secreto que será fatal para el gran Corsario Negro.

22. Los piratas del mar Caribe (The Spanish Main, 1945), de Frank Borzage

Película de aventuras de alto contenido visual y espectaculares imágenes, potenciadas éstas por una espléndida fotografía en color. El director Frank Borzage se adentró en el mundo de la piratería del siglo XVII, a partir de una historia de Æneas MacKenzie y un guión de Herman J. Mankiewicz. La película intenta ser una réplica de bajo presupuesto de las cintas de aventuras del momento. Producida por la RKO, la película no fue estrenada en España en salas comerciales, pese a contar como protagonista a la siempre bella y seductora Maureen O'Hara.

23. Almirante Nakhimov (Admiral Nakhimov, 1946), de Vsevolod Pudovkin

Biografía del Almirante Najimov, héroe de Sebastopol. Durante la guerra de Rusia contra franceses e ingleses en 1850, Najimov planta cara decididamente no solo a sus enemigos ‘oficiales’ sino también al doble juego de los turcos. A pesar de luchar valientemente, pierde en Sebastopol.La película tuvo que ser rehecha después de que el Partido Comunista de la Unión Soviética considerara que tenía imprecisiones históricas y demasiadas "fiestas y bailes". Por lo tanto, reclutaron a Vsevolod Pudovkin para recrear la película, donde eliminó la historia de amor, "atenuó" las escenas de baile e hizo otros cambios. 

24. Revolución en alta mar (Two Years Before the Mast, 1946), de John Farrow

Adaptación del diario homónimo de Richard Henry Dana Jr., un estudiante de Harvard que relata las durísimas experiencias vividas durante una travesía en barco como marinero desde el Cabo de Hornos hasta California.

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Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLXXXII)

Blade Runner (1982), de Ridley Scott

Noviembre de 2019. A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro". Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y "retirar" a unos replicantes rebeldes. Ridley Scott debe su magnífica reputación a esta película y a Alien, el octavo pasajero (1979), otra producción mítica de la ciencia-ficción. En esta ocasión mezcla de manera particular y magistral el cine negro con el de ciencia ficción, a partir de una novela de Philip K. Dick. Construye una película muy interesante, creando una atmósfera inigualable y envolvente, que muchas películas posteriores del mismo género han tomado como referencia. Harrison Ford completa un papel sobresaliente, contagiando sus dudas y la identidad que va adquiriendo con los replicantes a los que debe cazar. La atractiva y coherente estética es fascinante. Algunos aspectos de la película, como la ligazón del ser humano a sus recuerdos, han trascendido el mundo del cine, y son estudiados por filósofos y antropólogos. Pero la película ofrece otros muchos puntos de reflexión –globalización, ética de la biotecnología, el enigma de la muerte– casi inagotables. Una obra maestra.

Efemérides de cine: Semáforo rojo

En 1974 se estrenó la película italiana Semáforo rojo (Cani arrabbiati), dirigida por Mario Bava e interpretada por Riccardo Cucciolla, Don Backy, Lea Lander, Maurice Poli, George Eastman, Erika Dario, Marisa Fabbri, Luigi Antonio Guerra,  Gustavo De Nardo, Emilio Bonucci, Pino Manzari, Ettore Manni, Mario Bava, Anna Curti, Stefano De Sando, Barbara Ehringer, Nina Gueltzow, Mario Pascucci, Fabrizia Sacchi, Oscar Sciamanna, Romano Targa. Productora: Spera Cinematografica, International Media Films, Kismet Entertainment Group, Bryanston Pictures, Roberto Loyola Cinematografica. Duración: 96 minutos.

Sinopsis argumental: Tres desesperados delicuentes, Doctor (Maurice Poli), Treintaidós (George Eastman) y Bisturí (Don Backy), llevan a cabo un precipitado robo matando a varias personas y huyen tomando como rehén a Maria (Lea Lander), una inocente transeúnte. Para intentar despistar a la policía roban un nuevo vehículo. Su conductor, Riccardo (Riccardo Cucciolla), es obligado a servirles de chofer. Él tiene que llevar a su hijo enfermo al hospital, pero los asesinos no se lo permiten.
Comentario: Mario Bava, asistido por su hijo Lamberto, rodó en tres semanas esta cinta de bajo presupuesto que finalmente no se pudo estrenar en las salas de cine, por culpa de la quiebra de la productora. Posteriormente aparecieron algunas versiones de la película en DVD. Se dice que la misma inspiró parcialmente a Quentin Tarantino, para su debut, Reservoir Dogs, también sobre un atraco donde los delincuentes se conocen por sus pseudónimos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

El imparable Eddie Murphy (V)

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21. Yo soy Dolemite (Dolemite Is My Name, 2019), de Craig Brewer

Una comedia dramática basada en la biografía del cómico Moore, quien incluía en sus monólogos rimas bastante explícitas sobre asuntos sexuales como las prostitutas, los proxenetas y los gigolós. Estas rimas las hacía siempre con ritmo y rapeando, lo que le valió el apodo de "padrino del rap", por el cual se le conoció hasta el fin de sus días. La película muestra todo tipo de exposiciones culturales en el apogeo del movimiento cultural y reivindicativo surgido en la primavera de los años 1970 en Estados Unidos. El biopic, original de Netflix, está dirigido por Craig Brewer, autor de La leyenda de Tarzá" y protagonizado por Eddie Murphy y Wesley Snipes. Esta es la primera película en la que el realizador no escribe el guion y es también su primera participación con la plataforma de contenidos en línea.

Eddie Murphy en Yo soy Dolemite (2016)

22. El rey de Zamunda (Coming 2 America, 2021), de Craig Brewer 

Treinta y tres años después de El príncipe de Zamunda, Murphy protagoniza una de las secuelas más tardías de la historia, en la que repiten también Arsenio Hall (Semmi), Shari Headley (Lisa, esposa de Akeem), y un ya anciano James Earl Jones (padre del protagonista). La película tiene también algún cameo sorprendente, pero abusa de referencias al original, y de apelar a la nostalgia.

Arsenio Hall y Eddie Murphy en El rey de Zamunda (2022)

23. La gente como vosotros (You People, 2023), de Kenya Barris

Divertida comedia dramática dirigida por el californiano Kenya Barris en su primera incursión como realizador de largometrajes. Presente la típica historia de urbanitas posmodernos, sempiternos jovenzuelos que no encuentran su lugar en el mundo y que se sientes perdidos, aunque gocen de vidas a priori felices y desahogadas pues provienen de familias pudientes de la costa Oeste. La historia de La gente como vosotros incide en la cuestión de las diferencias, desde el punto de vista de los topicos racistas o religiosos. Así, enfrenta a dos familias muy distintas: una de negros y otra de blancos; una de judíos y otra de musulmanes.

Eddie Murphy y Jonah Hill en La gente como vosotros (2023)

24. Navidad en Candy Cane Lane (2023), de Reginald Hudlin

Entretenida película navideña producida y protagonizada por el todoterreno Eddie Murphy, quien a sus 62 años sigue demostrando que está en plena forma. El guión de Navidad en Candy Cane Lane resulta bastante original y se aleja de los estándares tópicos de las películas navideñas, al menos en lo que respecta a la trama puesto que de fondo se elogia, como no podía ser menos, la unidad familiar y la generosidad, aunque ciertamente eluda cualquier referencia religiosa.

Navidad en Candy Cane Lane (2023)

Efemérides de cine: Je tu il elle

En 1974 se estrenó la película francesa Yo, tú, él, ella (Je tu il elle), dirigida por Chantal Ackerman e interpretada por Chantal Akerman, Niels Arestrup, Claire Wauthion. Productora: Coproducción Bélgica-Francia;French Ministry of Foreign Affairs; Paradise Films. Duración: 86 minutos.

Sinopsis argumental: Basado en una historia que la propia cineasta escribió en París en 1968,la película se divide en tres secciones de análisis: Tiempo de Subjetividad, Tiempo del Otro y Tiempo de la Relación. Los tres tiempos son actuados por la propia cineasta en el personaje de Julie, una solitaria que ejecuta actividades repetidas hasta culminar en una escena lésbica provocativa y voyeurista. 

Comentario: Primer largometraje de Chantal Akerman, que realiza con tan solo 24 años (dos antes de dirigir Jeanne Dielman) me sorprende sobre todo la ausencia de diálogo en toda la película.  Lo único que escuchamos es el sonido ambiente, la voz en off y ocasionalmente una serie de palabras al aire o monólogos, que no tienen réplica alguna. No hay absolutamente ningún intercambio de palabras entre los personajes. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las nueve películas infantiles más esperadas del cine para 2024 (II)

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6. Kung-fu Panda 4 (2024), de Mike Mitchell y Stéphanie Stine

El "Guerrero Dragón", también conocido como Po, el panda tonto y codicioso convertido en experto en artes marciales, será nombrado líder espiritual del Valle de la Paz. Tendrá que enfrentarse a La Camaleona, una bruja holgazana que, como su nombre indica, puede transformarse en cualquier cosa, y confiar en los trucos de la zorra Zhen... ¿Conseguirán estas dos nuevas criaturas despertar la franquicia, secuela de la tercera parte, estrenada hace ocho años?

7.  Four Souls of Coyote (2023), de Áron Gauder

Adolescentes nativos americanos se oponen a un proyecto de oleoducto colocado al pie de la colina de su territorio ancestral, mientras su abuelo cuenta la leyenda de la creación del mundo: un extraño coyote estaría en el origen del nacimiento del primer hombre. y la primera mujer... Un alegato a favor de la ecología teñido de chamanismo, Premio del Jurado en el Festival de Cine de Animación de Annecy en 2023.

8. Vice-versa 2 AKA Upside Down 2 (2024), de Kelsey Man 

Nadie ha olvidado la desbordante vida interior de la joven Riley, y sus emociones personificadas alegremente en Viceversa (2015), de Pete Docter, una de las mejores películas del estudio de animación Pixar. En esta secuela, tan esperada que su primer tráiler batió récords de audiencia (157 millones de visualizaciones en todo el mundo en las primeras veinticuatro horas), la ahora adolescente está aún menos sola en su cabeza: nuevas emociones se unen a la ira, la tristeza, el asco, la alegría y miedo, las divertidísimas protagonistas de la primera película. Para conocer (entre otras)… a la ansiedad, habrá que esperar hasta finales de primavera.

9. Sauvages! (2024), de Claude Barras 

Siete años después de La vida de Calabacín (Ma vie de Courgette, 2016), de gran éxito internacional que se desarrollaba en el corazón de una casa de niños, el director suizo Claude Barras regresa con una fábula ecológica. Sauvages!, rodada como su predecesora en stop motion, una meticulosa técnica de animación de títeres fotograma a fotograma, se sitúa en Borneo, dentro de la comunidad penan, víctima de la deforestación. La heroína Keria, de 11 años, volverá a sus raíces... La promesa de una película donde se mezclan la política y el asombro.

El imparable Eddie Murphy (IV)

(cont.)

16. Dreamgirls (2006), de Bill Condon

Enésima revisitación libre del cuento de la Cenicienta, a cuento, nunca mejor dicho, del ascenso a la fama de las tres componentes del grupo musical “The Dreams”, que como ‘Los tres mosqueteros’, eran en realidad cuatro. El musical de Michael Bennett sobre esas jóvenes mujeres negras de humilde condición y su entorno, que llegan a lo más alto de la carrera artística pero se dejan en el camino jirones de su alma, triunfó en Broadway en 1981, con seis premios Tony y cinco años de representaciones. El libreto se debía a Tom Eyen, con la música de Henry Krieger.

Dreamgirls (2006)

17. Atrapado en un pirado (Meet Dave AKA Starship Dave, 2008), de Brian Robbins

Otra de las típicas comedias de Eddie Murphy, que se pone nuevamente a las órdenes de Brian Robbins, que le dirigió en Norbit, si bien se aprecia un esfuerzo para que el tono sea menos grosero que el de aquella, para acercarla a un público familiar.

Eddie Murphy en Atrapado en un pirado (2008)

18. Imagine (Imagine That, 2009), de Karey Kirkpatrick

Divertida y entrañable película que supone el mejor título de Eddie Murphy en los últimos tiempos después de Dreamgirls. A pesar de que se trata de una comedia, Murphy no resulta tan histriónico como en otras múltiples ocasiones, y además sabe dar a su personaje un toque dramático que ayuda muchísimo a dar entidad a la cinta. 

 Eddie Murphy y Yara Shahidi en Imagine (2009)

19. Un golpe de altura (Tower Heist, 2011), de Brett Ratner

La película tiene momentos para la risa e incluso la carcajada, y en general entretiene (la verdad es que hay que hacerlo muy mal para que una película de robos y tal y tal no lo haga). Aunque hay algunas serias carencias, como el soso y repentino desenlace, que olvida a personajes como el de la agente del FBI interpretado por Téa Leoni. Hay, sí, una cuestión importante que funciona: la definición de personajes. Los caracteres están trabajados, sin clichés ni lugares comunes, y todos tienen su aportación al conjunto (aunque seguramente Eddie Murphy podría haber dado para más). Esto es posible gracias al magnífico elenco de actores, con el comediante Ben Stiller a la cabeza y el cinismo del sarcástico Alan Alda como contrapunto.

Ben Stiller, Eddie Murphy y Matthew Broderick en Un golpe de altura (2011)

20. Mil palabras (A Thousand Words, 2012), de Brian Robbins

Comedia sin pretensiones protagonizada por el actor cómico Eddie Murphie. Dirigida por Brian Robbins, la cinta fue filmada en 2008 pero no fue hasta cuatro años después, en 2012, cuando se presentó al gran público en las salas comerciales de los Estados Unidos. En España, en cambio, no se pudo visionar el filme en las salas ya que fue lanzado directamente en dvd.

Eddie Murphy en Mil palabras (2012)

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Hace 100 años: Grit

El 7 de enero de 1924 se estrenó la película estadounidense Grit, dirigida por Frank Tuttle e interpretada por Glenn Hunter, Dore Davidson, Clara Bow, Osgood Perkins, Roland Young, Townsend Martin, Helenka Adamowska, Martin Borden, Joseph Depew. Productora: Film Guild. Duración: 60 minutos.

Sinopsis argumental: Dos ex miembros de pandillas infantiles, "Kid" Hart (Hunter) y Orchid McGonigle (Bow), intentan enderezar la vida, a pesar de la presión para continuar con sus vidas de anarquía. Con el tiempo, escapan de las dificultades de la vida de pandillas y encuentran la felicidad juntos.

Comentario: Sin copias de Grit ubicadas en ningún archivo cinematográfico, es una película perdida.

Hace 100 años: Las finanzas del Gran Duque

El 7 de enero de 1924 se estrenó la película alemana Las finanzas del Gran Duque (Die Finanzen des Großherzogs), dirigida por F.W. Murnau e interpretada por Alfred Abel, Mady Christians, Adolphe Engers, Julius Falkenstein, Ilka Grüning, Guido Herzfeld, Georg August Koch, Harry Liedtke, Walter Rilla, Hans Hermann, Robert Scholtzas, Max Schreck, Hermann Vallentin, Balthasar von Campenhausen. Productora: U.F.A. Duración: 80 minutos. 

Sinopsis argumental: El Gran Duque de Abacco se encuentra en graves apuros económicos, por lo que no puede afrontar la deuda que tiene. Su principal acreedor estudia expropiar el condado entero. Sus planes de boda con Olga, la Gran Duquesa de Rusia, podría resolver sus problemas económicos, pero una carta crucial en la que se anuncia su compromiso es robada...

Comentario: La película está basada en la novela homónima del autor sueco Frank Heller adaptada por Thea von Harbou. Es la única comedia dirigida por FW Murnau.

Las películas más esperadas de 2024 (II)

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6. Beetlejuice 2 (2024), de Tim Burton

Dígalo con nosotros tres veces: ¡Beetlejuice 2! La tan esperada secuela de la excéntrica comedia de Tim Burton comenzó a desarrollarse en 1990. Después de varios intentos fracasados de traer de vuelta al travieso embaucador, Beetlejuice 2 finalmente despegó con Michael Keaton, Winona Ryder y Catherine O'Hara repitiendo sus papeles, y Jenna Ortega (quien trabajó con Burton en Wednesday) se unirá como la hija de Ryder. Estreno programado para el 6 de septiembre de 2024. 

7. Argylle (2024), de Matthew Vaughn

Es difícil concentrarse en cualquier trama cuando miras esta foto de Dua Lipa y Henry Cavill. Pero en febrero de 2024, descubriremos quién es la verdadera Argylle y quizás por qué Bryce Dallas Howard guarda un conejo en su chistera, en el thriller de acción conjunto de Matthew Vaughn. La película está ambientada en un mundo donde BDH es una autora cuya nueva novela de espionaje comienza a desarrollarse en la realidad, y necesitará completar la historia en tiempo real para desentrañar una conspiración a escala global. Sam Rockwell es la figura barbuda altamente entrenada que acude en su ayuda, y Cavill es el agente que inicialmente nos hicieron creer que da nombre a la película. Se basa en la novela homónima de la autora novel Ellie Conway. Próximo estreno el 2 de febrero de 2024. 

8. Joker: Folie à Deux (2024), de Todd Phillips

Es seguro esperar lo inesperado con la secuela de Joker de Todd Phillips, Joker: Folie a Deux. El director insistió en que su película de 2019 era independiente durante su estreno inicial, solo para que Phillips anunciara que se estaba desarrollando una continuación en junio siguiente. Los fanáticos de los cómics ocuparon un espacio considerable en el servidor especulando en línea sobre si la novia del príncipe payaso del crimen, Harley Quinn, aparecería en la película, pero pocas personas adivinaron que sería el ícono pop Lady Gaga quien se aseguraría el papel. Y nadie (quiero decir nadie) estaba preparado para la noticia de que la película sería un musical. Añada a todo este misterio las nuevas incorporaciones al elenco de Brendan Gleeson y Catherine Keener en roles no anunciados, y es fácil ver por qué esta enigmática continuación es una de las más esperadas del año. Estreno para el 4 de octubre de 2024.

Tres películas para introducir a tus hijos en la batalla de la tarta de nata

¿Mostrarles a sus hijos una “buena película antigua”? No siempre es fácil… A menos que se los atraiga con una “pelea de pasteles” como la de La gran carrera alrededor del mundo.

Para convencer a los jóvenes excursionistas, hace falta una zanahoria al final del camino: un lago, un orejones, una marmota. Lo mismo ocurre con los jóvenes cinéfilos, que no siempre están dispuestos a escuchar nuestros viejos consejos. La pelea de pasteles es un clásico del cine mudo, al menos desde la famosa The Battle of the Century (1927), de Clyde Bruckman, con Laurel y Hardy. La cual ha sido incluida en numerosas películas en color y que constituye la pieza de valor de cada una de estas tres comedias familiares. Y puede servir como cebo para los hijos que necesitan emociones fuertes.

The Battle of the Century (1927)

1. Vuelven los mosqueteros (Les Trois Mousquetaires, 1953), de André Hunebelle

Ciertamente, esta versión no es la brillante versión de 1948 de George Sydney, con Gene Kelly, pero no merece su mala reputación. Sólo por el personaje cómico de Planchet, interpretado por Bourvil, y los diálogos de Michel Audiard, ya merece que mostremos a nuestros hijos esta película de capa y espada. Y obviamente por la escena de las tartas de crema, menos conocidas que las de las jarras de vino, pero igual de sabrosas.

Gino Cervi, Jacques François, Georges Marchal y Jean Martinelli en Vuelven los mosqueteros (1953)

2. La gran carrera del siglo (The Great Race, 1965), de Blake Edwards

La mayoría de las películas de Blake Edwards son accesibles al público joven, pero ésta más. El autor de La pantera rosa (1963) y El guateque (1968) puso de moda las películas sobre coches anteriores al impacto del petróleo, pero lo que le interesa no es tanto la carrera Nueva York-París, pasando por Rusia, sino la magia del gag a la vieja usanza, del slapstick, de lo grotesco. La película también está dedicada a Laurel y Hardy. Hay que esperar dos horas bastante largas hasta la escena legendaria: una gigantesca pelea de tartas en una cocina impecable durante la cual Tony Curtis se salva milagrosamente de la más mínima mancha.

Batalla de tartas en La carrera del siglo (1965)

3. Bugsy Malone, nieto de Al Capone (Bugsy Malone, 1976), de Alan Parker

La primera película de Alan Parker. Y no lejos de ser su mejor momento. Fusión de musical y película de mafia, Bugsy Malone ilustra la guerra de bandas en Nueva York en los años 1920, en plena prohibición. Entre dos ajustes de cuentas entre Fat Sam y Dan el Dandy, las chicas levantan las piernas al son de la música. Pero también es una película única en su género, ya que los actores tienen entre 8 y 12 años y las ametralladoras disparan nata montada. Se trata, pues, ante todo, de una parodia. Que culmina con este final en un clan donde todos los niños se matan con nata montada antes de cantar sobre la paz y la amistad.

Batalla de tartas en  Bugsy Malone, nieto de Al Capone (1976), de Alan Parker.

Las nueve películas infantiles más esperadas del cine para 2024 (I)

Una película biográfica de animación, la adaptación de un best-seller, la secuela de uno de los mejores de Pixar, el Premio del Jurado en el Festival de Annecy... Aquí tiene una selección de películas infantiles que estamos deseando descubrir este año.

1. Mother Land (2022), de Jaebeom Park

Una pequeña joya del stop-motion, este cuento realizado en Corea del Sur nos lleva desde la tundra siberiana hasta la cima de una misteriosa montaña. Criada en una tribu nómada, la pequeña Krisha hará todo lo posible para ayudar a su madre, que está gravemente enferma, y ​​sale en busca de un espíritu curativo, que ronda el bosque en forma de un oso gigante. La película de Jaebeom Park, una delicada epopeya sobre muñecos, también aborda, desde la perspectiva de un niño, los rigores de la dominación soviética. Un espectáculo único, en el cruce de historia y fantasía.

2. The Inventor (2023), de Jim Capobianco y Pierre-Luc Granjon

Rumbo al Renacimiento y a la extraordinaria vida de Leonardo da Vinci, cuyos mil inventos y su luminoso humanismo se escenifican en un teatro de marionetas a la vez poético, erudito y resplandeciente. Desde sus problemas con el Papa hasta su compleja relación con Francisco I, el rey de Francia que lo invita a quedarse en su corte, nuestro genio favorito -un hombre adorable, regordete y barbudo- lucha contra los prejuicios, el oscurantismo y la vanidad poderosa. Una maravillosa y ambiciosa película biográfica animada, de Jim Capobianco y Pierre-Luc Granjon.

3. Kensuke's Kingdom (2023), de Neil Boyle y Kirk Hendry

Un niño y su perro naufragan en una isla desierta donde son acogidos por un ex soldado del ejército imperial japonés, convertido en ermitaño y protector de los orangutanes... Basado en el best-seller de Michel Morpurgo que revisó el historia de Robinson Crusoe, una gran película de aventuras animadas con hermosos hallazgos gráficos.

4.  Les petits singuliers (2024), de  Sonia Gerbeaud, Meinardas Valkevičius, Thorsten Droessler, Manuel Schroeder y Jan Gadermann

Un buzo y un astronauta, un colegial con cabeza de elefante, un pequeño huérfano, un hombre cuyas lágrimas hacen crecer las flores: estos son los héroes tan “singulares” y entrañables de este programa de cuatro magníficos cortometrajes de animación en 2D, en dibujos sobre papel o con títeres, procedentes de Alemania (Laïka y Nemo (2022), Au Bonheur de Paolo), Lituania (À la bonne place!) y Francia (El niño y el elefante).

5. Deep Sea (Shen Hai, 2023) de Tian Xiaopeng

Shenxiu, una niña de 10 años, es absorbida por las profundidades del océano durante un crucero con su familia. Allí descubre un mundo poblado por criaturas increíbles, así como el Restaurante Abyss regentado por el Capitán Nanhe y amenazado por un misterioso Fantasma Rojo... La influencia del gran maestro japonés Miyazaki se deja sentir en este largometraje de animación. es colorido. Un auténtico torbellino visual.

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