La nueva película número 1 de Prime Video en 50 países

El regreso del director de una de las mejores aventuras de DC. El primer gran éxito cinematográfico de Amazon en 2026.

Los hermanos demolición (The Wrecking Crew, 2026),  acaba de estrenarse y ya es número 1 de la plataforma de Amazon en 50 países. A los mandos tenemos al más que competente director puertorriqueño Ángel Manuel Soto. Cuenta  la historia de dos hermanastros muy distintos entre sí y que llevan varios años distanciados, pero todo cambia tras la muerte del padre de ambos. Pronto queda claro que se trata de un asesinato, lo que les llevará a investigar lo sucedido y toparse con multitud de peligros a lo largo del camino.

Es evidente que uno de los principales ganchos de Los hermanos demolición es que sus dos protagonistas están interpretados por Jason Momoa y Dave Bautista, uniendo así a una estrella de DC con otra de Marvel. De la química que transmitan va a depender mucho el disfrute de los espectadores con ella.

Cuatro nuevas películas de la obra del japonés Kenji Misumi, maestro del cine de espadas

Kenji Misumi, un director de gran producción  (hasta seis películas al año), revolucionó el chambara, el cine japonés de samuráis. Cuatro de sus películas, para volver a ver.

"No hay técnica, solo hay una verdad: desenvainar, matar, envainar". La frase podría haber salido de una película de Sergio Leone. De hecho, es una frase clave de La espada del diablo, una de las películas más importantes de Kenji Misumi (1921-1975), quien, en la década de 1960, sometió a la chambara (la película japonesa de samuráis) a un tratamiento equivalente al que el cineasta italiano estaba sometiendo al mismo tiempo al western estadounidense: un fuerte gusto por la innovación, una relectura radical de los códigos narrativos y estéticos del género, una primacía de lo visual sobre el guion. Cuatro películas del prolífico director japonés (podía rodar hasta seis largometrajes al año) que recomendamos ver.

1. La historia de Zatoichi (Zatôichi monogatari, 1962)

Zatoichi, el masajista-espadachín ciego, es uno de los personajes más populares del cine japonés. Sus aventuras han sido el tema de veintisiete películas, seis de las cuales —las mejores— fueron dirigidas por Misumi, comenzando por el episodio inicial, rodado en blanco y negro. Las escenas de acción se reducen aquí, y las expectativas del espectador a menudo se ven frustradas, lo que conduce a un final bastante sangriento, como no podía ser de otra manera. Una película muy disfrutable, también recomendada por una magnífica secuencia de pesca que, inesperadamente, recuerda a la de Había un padre  (Chichi ariki, 1942) de Yasujirō Ozu.

2. Destiny's Son (Kiru, 1962)

Tras la ejecución de su madre por asesinato, Shingo es confiado a un samurái que le oculta sus orígenes y lo cría como a su propio hijo. Convertido él mismo en un formidable guerrero, el huérfano se verá envuelto en su pasado... Si solo hubiera que ver una película de esta retrospectiva, sería esta. Por sus increíbles elipses narrativos (Destiny's Son alcanza apenas setenta minutos, mientras que la riqueza de su trama podría haber merecido el doble). Y por su sucesión de impactos visuales: el sorprendente inicio, donde una persecución entre dos mujeres se convierte en una confrontación sexual; la ejecución de la asesina por su propio amante; Shingo abriendo frenéticamente las paredes corredizas de un palacio convertido en laberinto; y una increíble lucha a la luz de la luna donde, de un solo golpe de espada, un oponente es cortado en dos longitudinalmente.

3. La espada (Ken, 1964)

Esta es la película más elocuente... y la menos impresionante de las cuatro. Esta crónica de una rivalidad entre miembros de un club de kendo es una adaptación de una novela de Mishima, que rezuma las obsesiones del escritor nacionalista (aunque el propio director sea más crítico con el código de honor samurái): la idea de la juventud pura, la autorrealización a través de la actividad física hasta el dolor y el agotamiento, el conflicto entre la espiritualidad tradicional y el materialismo moderno, por no mencionar la fascinación por el cuerpo masculino. A las a veces torpes incursiones filosóficas de los personajes, preferimos la belleza del blanco y negro y la fuerza de las secuencias de combate con bastones, donde Misumi expresa la esencia de un arte marcial tradicional con los efectos del cine pop de los años 1960.

3. Sword Devil (Ken Ki, 1965)

Sin embargo, no hay diálogos innecesarios en esta historia de un jardinero que se convierte en un experto espadachín... y en un secuaz asesino. En Sword Devil, Musumi entusiasma con su uso del color, pero también con una curiosa mezcla de atmósfera fantástica, breves salidas burlescas y romanticismo oscuro. Un clásico emblemático de la chambara, el polo opuesto de las películas de capa y espada de Hollywood o Francia: aquí no hay largos duelos con espadachines, sino luchas salvajes donde el asalto, que rara vez dura más de dos segundos, importa menos que la anticipación y la tensión que lo preceden.

Veinte (muy) buenos thrillers para que los aficionados a las noches de detectives se animen a volar (III)

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9. Hermanos de sangre (Brothers By Blood AKA The Sound of Philadelphia, 2020), de Jérémie Guez

Basada en un hecho real, dos hermanos adolescentes deciden esconder en la gran hacienda de sus padres a dos amigos: Simon, un estudiante de clase media, y Ronnie, un criminal perseguido por la justicia. Ni los padres ni el personal de la casa se percatan de que los dos jóvenes están ahí. En un principio, todo les resulta divertido, pero llega el día en el que los ocultos huéspedes comienzan a ser una carga. Y no están dispuestos a marcharse.

Jérémie Guez se consolidó como un sólido director de cine negro con su segundo largometraje, rodado en Estados Unidos con un reparto internacional. Una tragedia familiar implacable con una puesta en escena rigurosa y una actuación impecable.

10. El gangster, el policía y el diablo (Akinjeon AKA The Gangster, the Cop, the Devil, 2019), de Lee Won-Tae

Un jefe de la mafia (Ma Dong-seok) y un oficial de policía responsable de un sanguinario comando (Kim Mu-yeol) tendrán que dejar a un lado sus diferencias para unirse en la persecución de un asesino de nombre K (Kim Sung-kyun).

Para rastrear a un asesino en serie que casi le quita la piel, el líder de una pandilla se asocia con un oficial de policía corrupto. Este thriller surcoreano de alto voltaje, con su mecánica implacable, llega muy lejos en cuanto a inmoralidad y violencia.

11. 5 es el número perfecto (5 è il numero perfetto, 2019), de Igor Tuveri

En la Nápoles de los años 1970, Peppino Lo Cicero es un ex-sicario de la camorra se ve obligado a salir de su retiro tras el asesinato de su hijo Nino. Si quiere salvar la vida de los suyos, deberá ser más astuto y despiadado que sus enemigos.

Adaptación cinematográfica de la homónima novela gráfica a cargo de su autor, Igor Tuveri, más conocido como "Igort", en la rinde un espectacular homenaje al cine negro.

12. Niebla (Haemoo) (Haemoo, 2014), de Shim Sung-bo

Desesperados por la crisis económica y una pesca insuficiente, la tripulación de un pesquero surcoreano se embarca en el negocio de trasladar inmigrantes ilegales de China a Corea.

La película es una adaptación de la obra teatral de 2007 Haemoo, qué está a su vez basada en la historia real de 25 inmigrantes ilegales coreano-chinos que se asfixiaron hasta la muerte en el tanque de almacenamiento del barco de pesca Taechangho; sus cuerpos fueron arrojados por la tripulación del barco al suroeste de mar de Yeosu el 7 de octubre de 2001.

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Para ver: Estragos

Estragos (Havoc, 2025), de Gareth Evans

Cuando un negocio de drogas fracasa y deja un rastro de violencia, un detective experimentado se ve arrastrado a los bajos fondos de la ciudad. Mientras sigue el rastro de criminales grandes criminales, descubre una red de corrupción que se extiende desde las calles hasta las más altas esferas del poder. Enfrentándose a traiciones y a un sistema podrido, el detective debe decidir hasta dónde está dispuesto a llegar para hacer justicia, aun si eso significa convertirse en parte del mismo mundo que juró derribar.

Estragos finalizó su rodaje en 2021 y ahora se espera que se estrene en abril de 2025 en Netflix como muy pronto debido a múltiples nuevas correcciones que se debieron hacer en la película.

Cumplió 25 años: Hora punta

El 18 de septiembre de 1998 se estrenó la película estadounidense Hora punta (Rush Hour), dirigida por  Brett Ratner e interpretada por Jackie Chan, Chris Tucker, Tom Wilkinson, Elizabeth Peña, Ken Leung, Chris Penn, Philip Baker Hall, Tzi Ma, Kai Lennox, John Hawkes. Productora: New Line Cinema. Duración: 98 minutos.

Sinopsis argumental: Dos detectives diferentes son asignados en un mismo caso. Ambos tendrán que adaptarse a las costumbres del otro para poder concluir su trabajo con éxito, pero no va a ser una tarea fácil. El detective inspector Lee (Jackie Chan) es el rey de las artes marciales y pertenece a la Royal Hong Kong Police. Su pupila preferida es la hija de once años del Cónsul chino, de la cual el inspector Lee es su guardaespaldas y su mejor amigo. Esta muchacha es capturada y llevada a los Estados Unidos por un peligroso grupo criminal. Hasta allí tendrá que viajar el inspector y, donde se unirá a la investigación con un departamento del FBI y, concretamente, al detective James Carter (Tucker), un arrogante e impulsivo agente de policía. La explosiva pareja tendrá que enfrentarse a una banda de criminales muy peligrosa, y contarán con la ayuda de Tania Johnson (Elizabeth Peña), una experta en artefactos explosivos. 

Comentario: La película ha sido un exitazo de recaudación en todo el mundo. El buen humor y una trama movida se entienden en todas partes. Risas y acción. Una combinación perfecta gracias a Jackie Chan y Chris Tucker. El primero como tipo simpático, que se ríe hasta de su propia sombra; demuestra su sentido del humor al pergeñar varios gags alrededor de su poco conocimiento del inglés. Nuevamente demuestra su dominio de las artes marciales; como es sabido, Jackie evita que le doblen especialistas, pues disfruta como un tonto con las escenas de acción.

Cumplió 25 años: Hana-bi. Flores de fuego

El 3 de septiembre de 1997 se estrenó la película japonesa Hana-bi. Flores de fuego (Hana-bi), dirigida por Takeshi Kitano e interpretada por Takeshi Kitano, Kayoko Kishimoto, Tetsu Watanabe, Ren Osugi, Susumu Terajima, Yasuei Yakushiji, Tarô Itsumi, Makoto Ashikawa, Yuko Daike. Productora: Bandai Visual, Office Kitano, TV Tokyo, Tokio FM. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: Un policía llamado Nishi (Takeshi Kitano) se enfrenta a la enfermedad terminal de su esposa, al drama de un compañero que ha quedado parapléjico en una redada y a un grupo de mafiosos que le siguen la pista.

Nominaciones y premios: Festival de Venecia: León de Oro - Mejor película; Premios Cesar: Nominada a mejor película extranjera; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor película extranjera.

Comentario: La película, una fusión de drama, crimen y romance, alcanzó un inesperado éxito de público​ y crítica​ tanto en Japón como en Occidente estableciendo a Kitano como uno de los cineastas japoneses más importantes de su tiempo.

Cumplió 25 años: Keep cool (Mantén la calma)

El 16 de mayo de 1997 se estrenó la película china Keep cool (Mantén la calma) (You hua hao hao shuo),  dirigida por Zhang Yimou e interpretada por Jiang Wen, Qu Ying, Li Baotian, Ge You, Zhang Yimou, Zhao Benshan, Liang Guanhua, Li Xuejian, Tian Tian. Productora: Coproducción China-Hong Kong; Guangxi Film Studios. Duración: 95 minutos.

Sinopsis argumental: El joven librero Xiao Shuai (Jiang Wen) se vuelve loco de deseo por An Hong (Qu Ying), una mujer bella, liberada y sexy, pero ella le ha abandonado y ha comenzado a salir con el dueño de un club nocturno, un nuevo rico de gran influencia social pero con el que no conviene llevarse mal por sus contactos mafiosos. Lao Zhang, un investigador de un Instituto, se ve mezclado accidentalmente en los conflictos de Xiao, obsesionado con recuperar a su amor. 

Comentario: El director tuvo que cambiar varias escenas, incluido el final feliz, debido a la censura china de la época. 

Cumplió 25 años: Johnny Mnemonic

El 15 de abril de 1995 se estrenó la película estadounidense Johnny Mnemonic, dirigida por Robert Longo e interpretada por Keanu Reeves, Dina Meyer, Ice-T, Takeshi Kitano, Dolph Lundgren, Udo Kier, Barbara Sukowa, Denis Akiyama, Henry Rollins, Tracy Tweed, Falconer Abraham, Don Francks, Diego Chambers, Sherry Miller, Arthur Eng, Von Flores, Gene Mack, Jamie Elman, Simon Sinn, Douglas O'Keeffe, Paul Brogren, Michael A. Miranda, Coyote Shivers, Lynne Adams, Michael Scherer. Productora: TriStar Pictures/Alliance Communications Corporation/Peter Hoffman. Duración: 96 minutos

Sinopsis argumental: Corre el año 2021 y la mitad de la población sufre de una enfermedad llamada "síndrome de atenuación de los nervios". Johnny (Keanu Reeves) es un mensajero de información, una persona que lleva los datos más importantes del siglo XXI, directamente implantados en su cerebro. Su información será muy valiosa para una corporación farmaceútica. 

Nominaciones y premios: Nominada a los Premios Razzie: Peor actor (Reeves).

Comentario: Adaptación cinematográfica de la obra homónima de William Gibson, considerado como el padre de un subgénero literario conocido como 'cyberpunk'. La película pretende hacer un análisis crítico sobre la deshumanización del hombre y, para ello, su diseño de producción refleja un futuro envenenado por la tecnología.  

Efemérides de cine: Marcado para matar

El 15 de junio de 1967 se estrenó la película japonesa Marcado para matar (Koroshi no rakuin), dirigida por Seijun Suzuki con Jo Shishido, Mariko Ogawa, Anne Mari, Koji Nambara, Isao Tamagawa, Hiroshi Minami, Iwae Arai. Productora: Nikkatsu. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: Un asesino del crimen organizado es contratado para llevar a cabo una misión. Es conocido como el Número 3, y pronto se verá en vuelto en una especie de conspiración en la que están metidos una extraña y fascinante mujer, y más asesinos. La caza comienza, y enseguida sabremos quién es el Número 1 de la Organización, todo un ejemplo a seguir, y sobre el que algunos incluso aseguran que no existe, que es un invento para meter miedo.

Comentario: Historia de asesinos a sueldos y bajos fondos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Brother

El 9 de septiembre de 2000 se estrenó la película japonesa Brother, escrita y dirigida por Takeshi Kitano. Protagonizada por Takeshi Kitano, Omar Epps, Claude Maki, Masaya Katô, Susumu Terajima, Royale Watkins, Lombardo Boyar, Ren Ôsugi, Ryo Ishibashi, James Shigeta, Tatyana Ali, Makoto Ohtake, Kôen Okumura, Naomasa Musaka, Rino Katase. Productora: Coproducción: Estados Unidos-Japón-Reino Unido; Recorded Picture Company (RPC)/Office Kitano/Bandai Visual/Company/Fuzzy Bunny Films (I)/Little Brother Inc./Tokyo FM Broadcasting Co. Duración: 114 minutos.

Sinopsis argumental: Un gángster yakuza, cuya familia en el crimen es aniquilada en una guerra de bandas en Tokyo, vuela hasta Los Ángeles en busca de su hermano. Atrapado en una cultura que no conoce, traba una improbable amistad con un joven vividor, y ambos se enredan en un lucha encarnizada para hacerse con el territorio de la droga del centro de Los Ángeles.

Nominaciones y premios: Black Reel Awards: nominado a mejor actor de reparto (Omar Epps); Mainichi Film Concours: mejor actor de reparto (Susumu Terajima); Seminci de Valladolid: Nominada a la Espiga de Oro.

Comentario: Esta película supuso la quinta colaboración de Kitano con el compositor Joe Hisaishi y la primera con el diseñador Yohji Yamamoto.