Nathalie Baye, una gran actriz en doce papeles (III)

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9. Atrápame si puedes (Catch Me If You Can, 2002), de Steven Spielberg (2002)

En esta película magistral sobre un estafador genial, a la vez escurridizo e infantil, Nathalie Baye interpreta a la madre de Leonardo DiCaprio, la única actriz francesa en conseguir un papel importante con el superestrella del cine Steven Spielberg.

10. La flor del mal (La fleur du mal, 2003), de Claude Chabrol (2003)

La familia Charpin-Vasseur, afincada cerca de Burdeos, ha guardado sus secretos durante tres generaciones… La única colaboración de Nathalie Baye con Chabrol: un papel colorido y picante coronado por otro éxito de taquilla.

11. El pequeño teniente (Le petit lieutenant, 2005), de Xavier Beauvois 

Un policía novato (Jalil Lespert), un joven de provincias, es asignado al equipo de la comandante Vaudieu, una alcohólica en recuperación que aún lucha contra sus demonios. Una inmersión en la vida cotidiana de los policías donde Nathalie Baye vuelve a brillar. Segundo premio César a la Mejor Actriz.

12. Sólo el fin del mundo (Juste la fin du monde, 2016), de Xavier Dolan 

Tras Laurence Anyways, también dirigida por el joven prodigio quebequense, Nathalie Baye se reúne con Xavier Dolan, en el papel de una matriarca traviesa y desquiciada, entre el reparto estelar de Juste la fin du monde, una adaptación de la obra de Jean-Luc Lagarce, que ganó el Gran Premio en Cannes y atrajo a un millón de espectadores franceses.

Nathalie Baye, una gran actriz en doce papeles (II)

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5. El membrillo (La balance, 1982), de Bob Swaim

En su momento, este thriller policíaco, en el que los agentes emplean métodos poco ortodoxos, cautivó al público. Sin embargo, la película en sí es olvidable, pero Nathalie Baye ganó su primer premio César a la mejor actriz por su papel de una prostituta de lengua afilada.

6. Habitaciones separadas (Notre histoire, 1984), de Bertrand Blier 

En esta comedia burlesca e inquietante, los personajes se ven envueltos en una cascada de aventuras surrealistas, generando tanta inquietud como sorpresa. Frente a un deprimido Delon, Baye brilla, pero con demasiada frecuencia se la utiliza como contrapunto de su prestigioso coprotagonista.

7. Un week-end sur deux (1990), de Nicole Garcia

El retrato de una antigua estrella, ahora alejada del ojo público y viviendo de trabajos ocasionales. Una noche, sube a su coche y se lleva a los niños en secreto… Un descenso a la desesperación, seguido de un regreso a la vida. Finalmente, una perspectiva femenina sobre Nathalie Baye, transformada y cautivadora solo con su interpretación.

8. Venus, salón de belleza (Vénus beauté (Institut), 1999), de Tonie Marshall

La película ganadora del César que relanzó de forma espectacular la carrera de Nathalie Baye, en la que interpreta a una mujer soltera que trabaja en un salón de belleza. Este melodrama burlesco rebosa de ferocidad, pero sobre todo, de mucha ternura y humor. Y una atención prodigiosa a cada gesto de la gran actriz.

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Nathalie Baye, una gran actriz en doce papeles (I)

La actriz, fallecida el pasado viernes 17 de abril de 2026, participó en cerca de un centenar de películas, desde Truffaut hasta Spielberg, hasta hace pocos años. Aquí presentamos una selección de aquellas en las que, ya sea en papeles protagónicos o secundarios, dejó una huella imborrable en la pantalla.

1. La noche americana (La nuit américaine, 1973), de François Truffaut

Detrás de las cámaras de un rodaje, un ballet virtuoso donde la vida real y la ficción se entrelazan. Bajo las imponentes gafas del supervisor de guion, impuestas por François Truffaut, Nathalie Baye despliega una cualidad única, una dicción melodiosa, un aura discreta… El nacimiento de una actriz.

Nathalie Baye y Jacqueline Bisset en La noche americana (1973)

2. La boca abierta (La gueule ouverte, 1974), de Maurice Pialat 

Un marido, su hijo (Philippe Léotard) y la novia de este (Nathalie Baye) acompañan a su madre enferma en sus últimos momentos. Esta película, radicalmente pesimista e intransigente, fue rechazada en su estreno, pero le permitió a la joven actriz conocer a una futura figura clave de la dirección cinematográfica.

Nathalie Baye y Philippe Léotard en La boca abierta (1974)

3. Salve quien pueda (la vida) (Sauve qui peut (la vie), 1980), de Jean-Luc Godard 

Sofisticada, cruda y centrada en el trabajo en equipo, esta obra maestra, que incluía una escandalosa escena de tocamientos grupales, marcó el regreso triunfal de Godard a la gran pantalla. Le valió a la actriz su primer premio César (a la mejor actriz de reparto).

Nathalie Baye en Salve quien pueda (la vida) (1980)

4. Une semaine de vacances (1980), de Bertrand Tavernier 

Una crónica naturalista sobre un tema social atemporal (la vida cotidiana de los docentes) con una galería de personajes frágiles, entre ellos Nathalie Baye, cuya interpretación de una maestra que se derrumba llega a su punto álgido. Desarrolla una imagen de excesiva amabilidad, de la que más adelante intentará desprenderse.

Nathalie Baye en Une semaine de vacances (1980)

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Fallece la actriz francesa Nathalie Baye

Nathalie Baye (Mainneville, Eure, 6 de julio de 1948 – París, 17 de abril de 2026) fue una actriz francesa de cine, teatro y televisión. A lo largo de su carrera actuó en más de ochenta películas, convirtiéndose en una de las actrices más prolíficas y versátiles del cine francés. 
Obtuvo cuatro trofeos en los Premios César de un total de diez candidaturas. En 1999 obtuvo la Copa Volpi a la mejor actriz por Una relación privada (Une liaison pornographique) en el Festival de Cine de Venecia. Posteriormente, en 2006 obtuvo la Concha de Plata a la mejor actriz por Mi hijo (Mon fils à moi) en el Festival de Cine de San Sebastián. Asimismo, en 2009 recibió la condecoración de la Legión de Honor francesa, en el grado de Dama. En octubre de 2011, fue presidenta del jurado del 22.º Festival de Cine Británico de Dinard.
Había trabajado con Truffaut (gracias a quien se dio a conocer en La noche americana), Godard, Chabrol, Dolan, Spielberg… Nathalie Baye, una gran actriz y figura clave del cine francés, falleció en París la noche del viernes 17 de abril de 2026, participó en cerca de un centenar de películas. 

Efemérides de cine: La noche americana

El 15 de septiembre de 1973 se estrenó la película francesa La noche americana (La Nuit américaine), dirigida por François Truffaut e interpretada por Jacqueline Bisset, Valentina Cortese, Dani, Alexandra Stewart, Jean-Pierre Aumont, Jean Champion, Jean-Pierre Léaud, François Truffaut, Nike Arrighi, Nathalie Baye. Productora: Coproducción Francia-Italia; Les Films du Carrosse, PECF, PECF. Duración: 115 minutos. 

Sinopsis argumental: La trama cuenta cómo un director de cine lucha para completar su película mientras que hace frente a un sinfín de crisis, personales y profesionales, entre el elenco y la tripulación técnica. Se mostrará la película que se está rodando al mismo tiempo que el comportamiento de las personas que se encuentran en el set. El director debe responder constantemente a preguntas acerca de todos los detalles de atrezzo, decorados, la cámara, la iluminación, el vestuario y, además, estará en una constante y delicada negociación con los actores. Todo el proceso de hacer la película es un caos controlado con muchos detalles ¡incluso la historia cambia en mitad del rodaje! Todos los esplendores y desdichas que envuelven el hecho de filmar una película quedan captados por la cámara de François Truffaut.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor película de habla no inglesa y nominada a mejor actriz de reparto (Cortese), director y guión original; Globos de oro: Nominada a mejor película extranjera y actriz secundaria (Cortese); Premios BAFTA: Mejor película, mejor director y mejor actriz secundaria (Cortese); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, director y actriz secundaria (Cortese)
Comentario: Sentido homenaje de François Truffaut al quehacer cinematográfico, traspasado de romanticismo por todos sus poros, el cineasta francés orquesta su película como el rodaje de una película, "Os presento a Pamela", y en torno a él muestra la magia y la pesadez mecánica que supone. De modo que puede considerarse como una auténtica lección de una cine, pocas veces se ha ilustrado mejor el modo en que se realiza una película. A la vez, muestra a la pléyade de personas que se mueven en toda realización, recordando que son personas, con sus pequeños y grandes problemas, y sus necesidades afectivas. Mirarlas a ellas es mirar la vida, y, cómo no, la muerte. El mismo título, que alude al término técnico usado para un rodaje diurno, que simula la noche, señala de modo maestro su intencionalidad de hablar de realidad y ficción, de ese extraño y tantas veces extraordinario espejo de la complejidad humana que es el cine. El propio Truffaut se reserva un papel en la película que, no podía ser de otra manera, es el del director de la película. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La noche americana

El 15 de mayo de 1973 se estrenó la película La noche americana (La Nuit américaine), dirigida por François Truffaut e interpretada por Jean-Pierre Léaud, Jacqueline Bisset, Nathalie Baye, Alexandra Stewart, Jean-Pierre Aumont, François Truffaut, Valentina Cortese, Dani, Jean Champion, Nike Arrighi, Maurice Seveno, David Markham, Bernard Menez, Gaston Joly, Zénaïde Rossi, Xavier Saint-Macary, Marc Boyle, Walter Bal, Jean-François Stévenin, Pierre Zucca. Productora: Coproducción Francia-Italia; Les Films du Carrosse, PECF, PECF. Duración: 115 minutos. 

Sinopsis argumental: Una película que va a rodarse comienza con la llegada de los actores y los miembros del equipo técnico, pero pronto el rodaje tropieza con una serie de dificultades que afectan tanto a los miembros del equipo como a la propia película.

Nominaciones y premios: Oscar: nominada a mejor actriz de reparto (Cortese), director y guión original; Oscar: Mejor película de habla no inglesa; Globos de oro: Nominada mejor película extranjera y actriz secundaria (Cortese); Premios BAFTA: Mejor película, mejor director y mejor actriz secundaria (Cortese); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, director y actriz secundaria (Cortese). 

Comentario: Sentido homenaje de François Truffaut al quehacer cinematográfico, traspasado de romanticismo por todos sus poros, el cineasta francés orquesta su film como el rodaje de una película, "Os presento a Pamela", y en torno a él muestra la magia y la pesadez mecánica que supone. De modo que puede considerarse como una auténtica lección de una cine, pocas veces se ha ilustrado mejor el modo en que se realiza una película. A la vez, muestra a la pléyade de personas que se mueven en toda realización, recordando que son personas, con sus pequeños y grandes problemas, y sus necesidades afectivas. Mirarlas a ellas es mirar la vida, y, cómo no, la muerte. El mismo título, que alude al término técnico usado para un rodaje diurno, que simula la noche, señala de modo maestro su intencionalidad de hablar de realidad y ficción, de ese extraño y tantas veces extraordinario espejo de la complejidad humana que es el cine. El propio Truffaut se reserva un papel en el film que, no podía ser de otra manera, es el del director de la película. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Anna Karina, Jean Seberg, Brigitte Bardot, Maruschka Detmers... musas de Jean-Luc Godard (IX)

Nathalie Baye, la dulce

Se ha dicho todo sobre el divorcio entre Godard y Truffaut, la disputa de los compañeros de la Nouvelle Vague, que acabaron por asesinarse a distancia con cosas hirientes. Pero un trazo todavía los conecta, y esa es, Nathalie Baye.

Cuando Godard la contrató, dos años tras La habitación verde (La chambre verte, 1978), curiosamente no la remodela. Él le deja la dulzura, la melancolía, esta fragilidad que es intensa y teñida de cansancio, tan adecuada para el cine Truffaut. Para Salve quien pueda (la vida) (Sauve qui peut (la vie), 1980), Nathalie Baye se convierte en Denise Rimbaud, una mujer que decide marcharse al campo, monta una bicicleta, nada godardiana, incluso si, sin duda, está inspirada en Anne-Marie Miéville. En resumen, ella es una "mujer real", no una idea de mujer.

Este sorprendente análisis es complicado pero se confirma con Detective (Détective, 1985). Nathalie Baye se ha convertido en la compañera de Johnny Hallyday en la vida real, y se encuentran en la pantalla. Ella es la esposa de un piloto de líneas aéreaa, él es entrenador de boxeo, y la primera frase que le dirige es un gancho: "No te rompes el culo, quiero estar solo y no me la pones dura". "La gentil Nathalie, rebautizada un poco cruelmente como Françoise, se enfrentará a otro ... Ella es "esta pequeña francesita que parece un falso Botticelli", hace sonar la voz de último juicio de Alain Cuny. Ella ama el dinero y dice: "Boca, rabo, culo, más que eso funciona con mi esposo.

Nathalie Baye y Johnny Hallyday en la película Detective (1985)

Sin embargo, es pura belleza, estilo Botticelli, lo que gana. El plan donde Johnny pone su frente en el hombro de Nathalie es sublime. Ella es fervor, luz, llama y calma. Godard la somete a un viejo trasfondo de misoginia y luego la magnifica.

Efemérides de cine: Una semana de vacaciones

Una semana de vacaciones  (Une semaine de vacances) es una película francesa, estrenada el 2 de junio de 198o, dirigida por Bertrand Tavernier y protagonizada por Flore Fitzgerald, Gérard Lanvin, Michel Galabru, Nathalie Baye, Philippe Léotard, Philippe Noiret. Productora: Sara Films/Antenne-2/Little Bear.

Sinopsis argumental: Laurence pasa por una fuerte crisis de identidad. Ni su novio Pierre, ni su trabajo como profesora, le ofrecen la misma seguridad. Un amigo médico le aconseja una semana de vacaciones, que aprovecha para viajar al campo. Allí se plantea una serie de cuestiones acerca de su vida, aunque no todas encuentran respuesta. 

Nominaciones y premios:  Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película). Premios César: Nominada a mejor actriz (Nathalie Baye)

Comentario: Reflexión sobre la educación y el oficio de educador en la que Tavernier adopta un tono entre la modestia y el escepticismo. El evidente interés de sus planteamientos no impide qye se ponga al descubierto una excesiva tendencia a la divagación, lo cual repercute en un ritmo algo apagado.

Realizada por uno de los directores franceses de mayor proyección internacional, Bertrand Tavernier (La vida y nada más, La carnaza, Hoy empieza todo), quien hace un planteamiento intimista, acerca de sentimientos cotidianos, en los que el espectador puede sentirse reflejado con facilidad.

Efemérides de cine: Detective

El 10 de mayo de 1985 se estrenó la película francesa Detective (Détective), dirigida por Jean-Luc Godard. Protagonizada por Laurent Terzieff, Aurelle Doazan, Jean-Pierre Léaud, Nathalie Baye, Claude Brasseur, Johnny Hallyday, Emmanuelle Seigner, Julie Delpy. Coproducción Francia-Suiza.

Sinopsis argumental: En la habitación de un hotel de París, William Próspero, con la ayuda de su sobrino y de la novia de éste, trata de resolver un misterio: hace dos años, en esa misma habitación fue asesinado un hombre y el caso quedó sin resolver. Precisamente por eso, Próspero, detective del hotel desde hacía quince años, fue despedido. Mientras tanto, Jim Fox Warner, un entrenador de boxeo, confía en que su púgil gane, para poder pagar a la mafia. 

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

Comentario: Película en la que Godard se propone homenajear al cine negro nortemericano y que dedica a Clint Eastwood, a Edgar Ulmer y a John Cassavettes.