Clasificamos las películas de Kathryn Bigelow desde la más decepcionante hasta la más incendiaria (IV)

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En 2017, dirige Detroit, un drama, de nuevo, basado en hechos reales, en unos hechos poco conocidos de la historia estadounidense, y con el racismo de fondo. En julio de 1967, graves disturbios raciales sacudieron la ciudad de Detroit, en el estado de Michigan. Todo comenzó con una redada de la policía en un bar nocturno sin licencia, que acabó convirtiéndose en una de las revueltas civiles más violentas de los Estados Unidos. Los incidentes más graves ocurrieron en el motel Algiers, cuando miembros de la policía yKathryn Bigelow retoma la violencia policial de tintes racistas, tema que sus más fervientes seguidores recordarán que tocó en el film de ciencia ficción Días extraños (1995), donde dos policías blancos matan a un rapero politizado, pero la Guardia Nacional acudieron ante unos disparos de un arma de fogueo. 

Y, llegamos  la hasta ahora su última película Una casa llena de dinamita (A House of Dynamite, 2025), una mezcla de thriller, intriga, con tintes dramático, sin olvidar el terrorismo  y una referencia al posible holocausto nuclear. Cuando un único misil no atribuido es lanzado contra Estados Unidos, comienza una carrera para determinar quién es el responsable y cómo actuar en respuesta. Primera mujer en ganar el Oscar a la mejor dirección con En tierra hostil (2008), Kathryn Bigelow ha pasado ocho años sin dirigir, su último film fue Detroit, del que ya hemos hablado anteriormente. Vuelve al cine político y militar con una propuesta sobria y angustiosa sobre la amenaza nuclear en un mundo cada vez más inestable. 

Clasificamos las películas de Kathryn Bigelow desde la más decepcionante hasta la más incendiaria (III)

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Ya en pleno siglo XXI, se atreve con un thriller sito en plena Guerra Fría, basado en hechos reales, K-19: The Widowmaker (2002), dirigiendo a dos pesos pesados del mundo de la interpretación: Lian Neeson y Harrison Ford. El Capitán Mihhail Polenin (Liam Neeson), además de contar con la confianza y el cariño de sus hombres, es considerado y respetado como el capitán de submarinos con mayor experiencia de la Marina soviética. Sin embargo, es destituido del mando del K-19 porque sus superiores juzgan que no está en condiciones de ponerlo a punto para la hora y fecha previstas. Su sustituto es el Capitán Alexei Vostrikov (Harrison Ford), un oficial con una voluntad de hierro, que consigue que el K-19 emprenda la travesía exactamente a la hora programada: las 16:00 horas del día 18 de junio de 1961... Inspirada en hechos reales ocultados por el gobierno ruso durante décadas.  La directora logra una película de consistencia asombrosa, asentada en una magnífica dirección de actores, los cuales componen personajes verosímiles de gran magnetismo.

Y, por fin, llegamos a la considerada mejor película hasta la fecha sobre la guerra de Irak y la que le supuso el primer Oscar a mejor realizador concedido a una mujer, En tierra hostil (The Hurt Locker, 2008). En Irak, una unidad de élite de artificieros norteamericanos actúa en una caótica ciudad donde cualquier persona puede ser un enemigo y cualquier objeto, una bomba. El jefe del grupo, el sargento Thompson, muere en el transcurso de una misión y es sustituido por el impredecible y temerario sargento William James (Jeremy Renner). Cuando falta poco para que la brigada sea relevada, el imprudente comportamiento de James hará que dos de sus subordinados, se planteen seriamente el riesgo que corren. Una película de gran mérito que huye constantemente del tópico.

A la que siguió cuatro años más tarde, La noche más oscura (Zero Dark Thirty, 2012), otra cinta basada en hechos reales.Tras varios años de investigación de la CIA, que incluyó torturas a prisioneros en Afganistán, y gracias sobre todo a la perserverancia y decisión de la agente especial Maya (Jessica Chastain), por fin el presidente Obama dio el visto bueno a la operación militar que acabó con la vida de Osama Bin Laden, líder de Al-Qaeda. El título, "Zero Dark Thirty", se refiere a la hora: las 00:30 de la madrugada del 2 de mayo de 2011, momento en que el comando SEAL de los marines penetró en la residencia de Bin Laden en Abbottabad, en Pakistán, para dar caza al hombre más buscado de la historia.

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Clasificamos las películas de Kathryn Bigelow desde la más decepcionante hasta la más incendiaria (II) 27/11

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A continuación, le siguió una entretenido película de acción y surf que contó en su época con numerosos seguidores, Le llaman Bodhi (Point Break, 1991), que contó con dos de las figuras estelares del momento: Keanu Reeves y Patrick Swayze. Johnny Utah (Keanu Reeves), un joven agente del FBI, se infiltra en los ambientes del surf para desenmascarar a una banda de atracadores que, como sello de identidad, usan caretas de presidentes de los Estados Unidos durante sus golpes. Pero Johnny pronto se encapricha de la guapa Tyler (Lori Petty) y, además, conoce a Bodhi (Patrick Swayze), el jefe de la banda, un hombre que vive al límite y que acaba ejerciendo una gran influencia sobre el joven policía. Producida por su entonces marido James Cameron, la directora Kathryn Bigelow rodó este sorprendente thriller, con impresionantes secuencias de surf y paracaidismo. Además, la cineasta se esforzó por crear tipos humanos y creíbles.

En 1995 dirige Días extraños (Strange Days), Un thriller futurista y distópico, con Ralph Fiennes, Juliette Lewis y Angela Bassett. Faltan dos días para la llegada del año 2000 y las calles de Los Ángeles están abarrotadas de gente. Lenny, que ha sido expulsado de la Brigada Antivicio, se dedica a la captación de clientes para venderles unos clips que reproducen las vivencias de otras personas. Espectacular mezcla de thriller, fantasía y ciencia ficción, con unos personajes bien trazados, un rasgo habitual en la obra de la realizadora Kathryn Bigelow. El guión de la cinta está escrito por el que entonces era el marido de la realizadora, James Cameron.

Finalizando la década dirige El peso del agua (The Weight of Water, 2000), una historia de celos e intrigas, con Sean Penn. La reportera fotográfica Jean Janes llega a una isla, situada frente a las costas de New Hampshire, con el fin de investigar sobre un crimen ocurrido un siglo antes en ese lugar. Intenta averiguar aspectos oscuros del caso: el asesinato en 1873 de dos jóvenes inmigrantes noruegas, brutalmente mutiladas. Un hombre fue ahorcado por aquello, pero él siempre mantuvo que era inocente. En la búsqueda de la verdad a Jean le acompañan su marido Thomas, el hermano de éste, Rich y su seductora novia, la atractiva Adaline Gunne. En esta película, Kathryn Bigelow narra dos relatos en uno. 

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Clasificamos las películas de Kathryn Bigelow desde la más decepcionante hasta la más incendiaria (I)

¡Es difícil elegir entre la explosiva filmografía de la Reina Kathryn! Para celebrar el estreno de Una casa llena de dinamita en Netflix, Calificamos su producción.  

No hay mucho que desperdiciar en la, por lo demás, ecléctica filmografía de Kathryn Bigelow. Incluso sus películas menores demuestran una sólida destreza narrativa, un dominio perfecto de los códigos y géneros entonces vigentes en Hollywood. Porque sí, Bigelow es cine estadounidense por excelencia. Un cine firmemente anclado en su tiempo y en la historia de Estados Unidos, un país con el que mantiene una relación compleja, entre la fascinación y la repulsión. Al igual que James Cameron, con quien compartió su vida apenas un par de años, Kathryn Bigelow ha dirigido relativamente pocas películas: once películas en cuarenta y tres, sin contar cortometrajes y documentales. 

Su producción se inicia con The Loveless (1982), codirigida con Monty Montgomery. Vance (Willem Dafoe) y su banda de motoristas matan el aburrimiento en una ciudad sureña dando gas a sus motos, bebiendo cerveza y escuchando rock & roll. Pronto la gente local comienza a mostrarse intranquila con la ruidosa presencia de la banda en el pueblo... Debut de la directora Kathryn Bigelow con una violenta historia de pandilleros y motoristas ambientada en los años 1950. A pesar de ser en su día calificada por la crítica de efectista, sin argumento y una mala copia de The Wild One" tuvo sus seguidores, que la aclamaron como una incomprendida película de culto.

Un lustro más tarde, dirige, esta vez en solitario, Los viajeros de la noche (Near Dark, 1987), un western vampírico que trata sobre un joven cowboy, seducido por una chica nueva en la ciudad, descubre que ha sido mordido por un vampiro. Lentamente se convierte en una criatura de la noche, una raza compuesta por hombres y mujeres que vagan sin rumbo, alimentándose con la sangre de sus víctimas. Frente a estos zombis vampiros, sólo queda una cosa: "rezar para que salga la luz del día". Bigelow logró la dirección de Los viajeros de la noche tras convencer al productor del film de su propia valía como futura realizadora.

En 1990, dirige un thriller policíaco Acero Azul (Blue Steel), que narra como en su primera noche patrullando, la agente de policía Megan Turner (Jamie Lee Curtis) se ve obligada a matar a un ladrón durante el atraco a un supermercado, pero es suspendida del servicio cuando no se encuentra el arma del asaltante. Además, a partir de ese momento, Megan se verá acosada por uno de los clientes (Ron Silver) que se encontraba en el establecimiento cuando sucedieron los hechos. Una cinta, con una historia algo enrevesada, cuyo mayor aliciente fue poner de protagonista a una estupenda Jamie Lee Curtis, seducida por un cínico Ron Silver. 

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Muerte de Marie Garel-Weiss, directora con una visión de la vida tan cruda como tierna

La cineasta murió a la edad de 55 años, el 19 de abril de 2025. Entre sus películas más destacadas se encuentran La fiesta se acabó y Sur la branche, aclamadas por la crítica.

Esta cineasta, cuya primera y segunda película -The  Party's Over , cuyo título ahora ha adquirido un tono lúgubre y siniestro, y la comedia  On the Branch- tanto  gustaron, ya no nos ofrecerá su transparente, cruda y tierna visión de la vida, de sus vértigo, de sus adicciones y de sus singulares y divertidas soluciones para jugar a saltar por encima de las molestias.

Comenzó como coguionista, entre otros, de la completamente disparatada  Atomik Circus: El regreso de James Bataille (Atomik Circus: Le retour de James Bataille, 2002), de los hermanos Poiraud (2002) y luego de  Propriété Interdite  (2011), de Hélène Angel, un divertido thriller de terror donde Valérie Bonneton se volvía loca (o locamente lúcida respecto a su relación) por culpa de una casa. Antes de ponerse delante de la cámara ella misma con cortometrajes, y este primer largometraje, La fiesta se acabó (La fête est finie), en 2017, donde impuso una energía pura de dirección en torno a la historia de dos chicas que se conocen en un centro de desintoxicación, y se unen contra el resto del mundo, donde la tentación sigue acechando. Gracias a esta película en gran parte autobiográfica, que sabía de lo que hablaba, reveló la vibrante Clémence Boisnard y confirmó la influencia de Zita Hanrot, justo después de  Fatima  (2015) de Philippe Faucon: gracias a ella, las dos actrices ganaron un doble premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de San Juan de Luz.

Con su productora de siempre, Marie Masmonteil (Elzévir Films), siguió escribiendo y filmando su tema favorito, el desequilibrio, pero llevado por un viento de fantasía: en Sur la branche (2023), no sabíamos quién se apoyaba más en el otro, Daphné Patakia o Benoît Poelvoorde, ambos maravillosamente desconcertados, fuera de sí y poco cómodos con la razón. Mientras tanto, profundizó aún más en las enfermedades mentales y sus consecuencias en quienes la rodean con su magnífica película para televisión Qu’est-ce qu’on va faire de Jacques? (2021) donde unos hermanos se plantean exactamente la pregunta del título cuando se enfrentan a su hermano menor, que es esquizofrénico. Una vez más demostró una lucidez... loca y luminosa respecto a este tema y su intérprete Vincent Deniard ganó el premio al mejor actor en el Festival de TV Fiction de La Rochelle. Marie Garel-Weiss fue una cineasta ardiente y sincera que filmó, sin pretensiones, los problemas del psíquicos

Películas de 2025 dirigidas por mujeres (III)

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11. Die, My Love (2025), de Lynne Ramsay

Ambientada en la Francia rural, una madre lucha por mantener la cordura mientras batalla contra la psicosis. Estreno en cines a lo largo de este año 2025.

Jennifer Lawrence en Die, My Love (2025)

12. Untitled Lily James/20th Century Studios & Ethea Project (2025), de Rachel Lee Goldenberg

Inspirado en la historia de Whitney Wolfe Herd, fundadora y ex directora ejecutiva de la plataforma de citas Bumble. Estreno en cines a lo largo de este año 2025.

13. Hamnet (2025), de Chloé Zhao 

Narra la historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la pérdida de su único hijo, Hamnet. Una historia humana y desgarradora como telón de fondo para la creación de la obra de Shakespeare, Hamlet. Estreno en cines a lo largo de este año 2025. 

Películas de 2025 dirigidas por mujeres (II)

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6.  Holland (2025), de Mimi Cave

Nancy Vandergroot, una profesora y ama de casa de vida aparentemente perfecta de Holland, Míchigan, comienza a sospechar de que su marido la está engañando, y se involucra en una aventura por su cuenta antes de enterarse de su verdadera y oscura vida secreta. Estreno a partir del 27 de marzo de 2025 en Prime Video. 

Nicole Kidman en Holland (2025)

7. Materialists (2025), de Celine Song

El lucrativo negocio de una casamentera se complica cuando cae en un tóxico triángulo amoroso que amenaza a sus clientes. En cines a partir del 13 de junio de 2025.

Pedro Pascal y Dakota Johnson en Materialists (2025)

8. Freakier Friday (2025), de Nisha Ganatra 

Años después de que Tess y Anna sufrieran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una hijastra. Enfrentan los desafíos que se presentan cuando dos familias se fusionan. Tess y Anna descubren que un rayo puede caer dos veces. Estreno en cines a partir del 8 de agosto de 2025. 

Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan en Freakier Friday (2025)

9. The Bride! (2025), de Maggie Gyllenhaal

En el Chicago de los año 1930, Frankenstein pide ayuda al Dr. Euphronius para crear una compañera. Dan vida a una mujer asesinada como la Novia, lo que desencadena un romance, el interés de la policía y un cambio social radical. Remake de La novia de Frankenstein (The Bride of Frankenstein, 1935), de James Whale. Estreno esperado para el 26 de septiembre de 2025. 

The Bride! (2025)

10. Five Nights at Freddy's 2 (2025), de Emma Tammi

1987, tras una vida bastante inestable, Jeremy Fitzgerald encuentra trabajo como guarda de seguridad en el nuevo Freddy's Fazbear Pizzería, pero al entrar allí se daría cuenta que no todo allí es lo que parece. Secuela de la exitosa adaptación de la saga de videojuegos Five Nights at Freddy’s. Estreno previsto para el 5 de diciembre de 2025.

Five Nights at Freddy's 2 (2025)

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Películas de 2025 dirigidas por mujeres (I)

 1. Dead Lover (2025), de Grace Glowicki 

Una sepulturera solitaria que apesta a cadáveres conoce por fin al hombre de sus sueños, pero su apasionado romance se ve truncado cuando él se ahoga trágicamente en el mar. Desconsolada, hace todo lo posible por resucitarlo mediante locos experimentos científicos, lo que provoca graves consecuencias y un amor improbable. Estrenada en Sundance el 24 de enero. Adquirida en SXSW en marzo de 2025. 

Dead Lover (2025)

2. Wish You Were Here (2025), de Julia Stiles

Cuando la noche perfecta con un perfecto desconocido termina repentinamente a la mañana siguiente, Charlotte busca respuestas y sentido a su decepcionante vida. Hasta que descubre un secreto que lo cambia todo. En cines desde el 17 de enero de 2025. 

Wish You Were Here (2025)

3. Jane Austen arruinó mi vida (Jane Austen a gâché ma vie, 2024), de Laura Piani

Una aspirante a escritora que busca sacarle más partido a la vida acepta una residencia de escritura y se ve envuelta en el tipo de enredos románticos que podrían surgir de las páginas de una novela de Jane Austen. En cines desde el 4 de febrero de 2025. 

Jane Austen arruinó mi vida (2024)

4. F*** Marry Kill (2024), de Laura Murphy

Cuando Eva Vaugh, una adicta a los crímenes reales, es empujada al mundo de las aplicaciones de citas por sus amigas en su 30 cumpleaños, de repente se encuentra en el centro de un caso de asesinato en la vida real. A medida que se revelan nuevos detalles sobre los asesinatos en su podcast favorito, se da cuenta de que uno de los tres hombres con los que está saliendo podría ser el infame "asesino del deslizamiento a la derecha" que aterroriza a la ciudad. Ahora depende de Eva y de sus amigas descubrir qué cita es un f-boy, un marido potencial o un asesino. En cines desde el 7 de marzo de 2025. 

Lucy Hale en F*** Marry Kill (2024)

5.  For Worse (2025), de Amy Landecker

Una madre sobria, recién divorciada, asiste a una boda con un acompañante mucho más joven y se comporta como una dama de honor borracha de 25 años para intentar seguirle el ritmo. Estreno: SXSW el 10 de marzo de 2025.

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Nuestras películas favoritas dirigidas por mujeres (XIII)

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61. En tierra hostil (The Hurt Locker, 2008), de Kathryn Bigelow

En Irak, una unidad de élite de artificieros norteamericanos actúa en una caótica ciudad donde cualquier persona puede ser un enemigo y cualquier objeto, una bomba. El jefe del grupo, el sargento Thompson, muere en el transcurso de una misión y es sustituido por el impredecible y temerario sargento William James (Jeremy Renner). Cuando falta poco para que la brigada sea relevada, el imprudente comportamiento de James hará que dos de sus subordinados, se planteen seriamente el riesgo que corren.

La mejor película hasta la fecha sobre la guerra de Irak. Kathryn Bigelow es una excelente directora de escenas de acción, lo que atestiguan películas como Le llaman Bodhi, Días extraños y K-19: The Widowmaker. Aquí suma a su talento para las secuencias adrenalíticas -todas sobresalientes, con una atmósfera de tensión casi insoportable, y sin maquillar jamás el horror bélico- el manejo de un sólido guión de Mark Boal, que ya había puesto previamente su granito de arena en el guión de En el valle de Elah. Y el resultado de tal conjunción es muy notable. Ya la secuencia de apertura es modélica para explicar en qué consiste el infierno de Bagdad: soldados patrullando por todas partes y sus inevitables bromas procaces, civiles suspicaces, el pánico ante las amenazas de bombas, la desconfianza de unos y otros...

62. RBG (2018), de Julie Cohen y Betsy West 

Una mirada a la vida y obra de la jurista Ruth Bader Ginsburg, jueza del Tribunal Supremo de los EE.UU. desde 1993. A la edad de 85 años, la jueza del Tribunal Supremo de EEUU, Ruth Bader Ginsbur (RBG ), considerada del ala liberal de la Corte del Supremo, ha desarrollado un largo legado legal y se ha convertido en un icono inesperado de la cultura pop. Sin embargo, la extraordinaria trayectoria personal de Ruth hacia la corte más alta de la nación ha sido en gran parte desconocida, hasta ahora. RBG explora la vida y la carrera de Ginsburg.

Documental sobre la octogenaria jueza del Tribunal Supremo de los Estados Unidos Ruth Bader Ginsburg, conocida por sus logros en sustanciales cambios legislativos, cara a terminar con injustas discriminaciones por razón de sexo. 

63. Destroyer. Una mujer herida (Destroyer, 2018), de Karyn Kusama 

Erin Bell (Nicole Kidman) trabajó en su juventud como policía encubierta en una peligrosa banda del desierto de California. Su incursión en el mundo de la mafia tuvo consecuencias fatales para su mente de las que cree haberse recuperado. Sin embargo, cuando el líder de la banda vuelve a dar señales de vida, Bell sufre una odisea moral y existencial. La única solución para olvidar sus fantasmas pasa por retomar el contacto con viejos miembros del grupo, intentando comprender cuáles fueron los motivos que destruyeron su pasado.

Thriller policiaco con elementos de cine negro y de acción ambientado en la ciudad de Los Angeles.

64. María Antonieta (Marie Antoinette, 2006), de Sofia Coppola 

Francia, siglo XVIII. El compromiso matrimonial entre el futuro Luis XVI (Schwartzman) y María Antonieta (Dunst) sirve para sellar una alianza entre Francia y Austria. Con sólo catorce años, la ingenua princesa austríaca se ve obligada a abandonar Viena, su familia y sus amigos para instalarse en la opulenta, sofisticada y libertina corte francesa, donde reinan las intrigas y los escándalos. La joven se rebela contra el aislamiento que representa la corte de Versalles y se convierte en la reina más incomprendida de Francia. 

Vuelve Sofia Coppola a indagar en el eterno femenino, algo que a todas luces se ha convertido en su especialidad. Pero si sus anteriores películas acontecían en la época actual, ahora da un salto hacia atrás en el tiempo y nos sumerge en la corte francesa del siglo XVIII, para ofrecernos su personal visión de una de las más famosas reinas de la historia: María Antonieta, casada a los 15 años con Luis XVI y reina de Francia durante 19 años. Para componer la película, la guionista y directora rechazó la famosa biografía escrita por Stefan Zweig. 

65. Pascualino Siete Bellezas (Pasqualino Settebellezze, 1975), de Lina Wertmüller 

En el Nápoles de los años 1930, el taimado y oportunista Pasqualino intenta por todos los medios hacer carrera en la camorra, para alcanzar una posición de relieve dentro de su clan. Irónicamente apodado “Settebellezze” (siete bellezas), por la fealdad de sus hermanas, este pendenciero quiere rescatar su propio honor amenazando al hombre que ha obligado a prostituirse a una de ellas. 

Película italiana escrita y dirigida por Lina Wertmüller que trata sobre el fascismo, la guerra mundial, los campos de concentración y la reconstrucción del país italiano con un pequeño toque humorístico. El protagonista es Giancarlo Giannini y cuenta con la compañía de Fernando Rey y Mario Conti. Con esta película, la realizadora se convirtió en la primera mujer nominada para el Premio de la Academia al Mejor Director. Las únicas otras mujeres nominadas han sido Jane Campion porEl piano (1993), Sofia Coppola por Lost in Translation (2003) y Kathryn Bigelow por En tierra hostil (2008) y es la única de las cuatro que ha obtenido el premio.

66. Bar Bahar: Entre dos mundos (Bar Bahar, 2016), de Maysaloun Hamoud 

Salma, Laila y Nur, tres mujeres palestinas que viven en un apartamento de Tel Aviv, intentan encontrar un equilibrio entre la tradición y la cultura moderna. Palestinas con pasaporte israelí, las tres han optado por vivir una vida de libertad en Tel Aviv, lejos de sus lugares de origen. Las tres buscan el amor, pero pronto se darán cuenta de que una relación escogida por ellas no es algo fácilmente alcanzable.

La película, escrita y dirigida por la debutante Maysaloun Hamoud, tiene fuerza y un sabor agridulce, y se sitúa en esa tierra de nadie que se encuentra entre la tradición y la modernidad. Evita con inteligencia una militancia exagerada, que podría ser contraproducente, aunque su planteamiento es nítido y muy acorde a algunas actitudes contemporáneas. 

Nuestras películas favoritas dirigidas por mujeres (XII)

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56. Las nadadoras (The Swimmers, 2022), de Sally El Hosaini

Una historia del viaje milagroso realizado por las hermanas nadadoras Yusra y Sarah Mardini que huyeron como refugiadas de la Siria devastada por la guerra para vivir una nueva vida en Europa y la oportunidad de competir en los Juegos Olímpicos de Río de 2016.

Intensa película dramática que se inspira en una historia real, y que combina elementos típicos del subgénero deportivo con la terrible realidad de la agitación política y social que padece Siria, y las penalidades que padecen los refugiados para alcanzar una vida mejor. Está dirigida y coescrita por la desconocida Sally El Hosaini, que en el libreto ha contado con la colaboración del más experimentado Jack Thorne, que en tiene en su haber los de películas como Wonder y Enola Holmes.

57. Little Woods (Crossing the Line) (2018), de Nia DaCosta

Ollie (Tessa Thompson) intenta salir adelante en la económicamente deprimida Little Woods, pero cuando su madre muere, se ve envuelta en la vida de su hermana Deb (Lily James), que tiene su propia crisis con un embarazo no deseado y un ex inútil (James Badge Dale). 

Escrita y dirigida por Nia DaCosta en su debut como directora.

58. Matrix (The Matrix, 1999), de Lana Wachowski y Lilly Wachowski 

Thomas Anderson es un brillante programador de una respetable compañía de software. Pero fuera del trabajo es Neo, un hacker que un día recibe una misteriosa visita... 

Uno de los títulos que más ha influido en la acción y ciencia ficción en el cambio de siglo, especialmente a nivel estético. Matrix fue concebida desde un principio como una trilogía que crearon las hermanas Lana y Lilly Wachowski durante su etapa como asesores de historias en la editorial Marvel. Pero estas solo pudieron llevarla a la pantalla tras el éxito crítico conseguido con su primer largometraje, Lazos ardientes. Para encarnar el rol principal, las cineastas pensaron en grandes estrellas del celuloide de la época como Nicolas Cage, Tom Cruise, Ewan McGregor o Leonardo DiCaprio. Al final, el protagonista fue encarnado por Keanu Reeves, un actor que ya tenía experiencia en el cine de acción y ciencia ficción. Esta elección resultó todo un acierto, pues la película arrasó en taquilla. Además, supuso una revolución en el campo de los efectos visuales, que permitieron secuencias fascinantes nunca vistas con anterioridad y que fueron recompensadas con cuatro premios Oscar.

59. Tank Girl (1995), de Rachel Talalay

Año 2033. Tras la catastrófica precipitación de un cohete sobre la Tierra, ésta queda asolada y el planeta se convierte en un impresionante desierto. Kessle, un tiránico asesino que dirige la corporación militar de agua y la energía, pretende someter a los supervivientes...

Basada en la serie de cómic del mismo nombre creada por Jamie Hewlett y escrita por Alan Martin que se publicó originalmente en la revista Deadline. Comedia con rasgos de ciencia ficción ambientada en un futuro post apocalíptico que se asemeja en estilo al dibujado en Mad Max, salvajes de la autopista. 

60. El portero de noche (Il portiere di notte, 1974), de Liliana Cavani

Viena, 1957. Una mujer judía, esposa de un director de orquesta, reconoce en el portero del hotel en el que se aloja al oficial nazi que, en un campo de concentración, la había utilizado como objeto sexual en una tortuosa relación sadomasoquista.

El cine de la italiana Liliana Cavani siempre se ha caracterizado por su toque escandaloso. Pero esta película sin duda se lleva la palma. Su erotismo sadomasoquista relacionado con las víctimas del holocausto es un ejemplo del morbo más retorcido y suscitó una enorme polémica en su época. Actrices como Romy Schneider, Mia Farrow o Dominique Sanda fueron candidatas al papel que finalmente interpretó Charlotte Rampling. El actor Dirk Bogarde está, como siempre, inquietante.

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Nuestras películas favoritas dirigidas por mujeres (XI)

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51. El club de las luchadoras (Bottoms, 2023), de Emma Seligman 

Dos chicas lesbianas poco populares de último año de instituto crean un club de la lucha para intentar impresionar a las animadoras y ligar con ellas. ¡Y su plan parece que funciona! Pero ¿se les acabará yendo todo de las manos? 

El club de las luchadoras (2023)

Comedieta woke que aboga por el empoderamiento femenino y la diversidad sexual, y es que cuando ellas hacen causa común, ya se sabe, pueden lograr cualquier cosa que se propongan, ¿quién necesita a los hombres, tan estúpidos, primarios y previsibles ellos?

52. The Farewell (2019), dirigida por Lulu Wang 

Tras descubrir que su querida matriarca padece un cancer de pulmón terminal, su familia decide que ella no lo sepa, y convocan una reunión familiar en China a la que se espera que acudan todos los miembros que la han conocido a lo largo de su vida. Aunque los padres de Billi, que viven en Nueva York, se niegan a que Billi participe en la farsa por miedo a que desvele la verdad, su joven y tozuda hija pone rumbo a China para poder despedirse de su abuela y, de paso, volver a forjar los vínculos perdidos con su familia a causa de la distancia.

The Farewell (2019)

Aquí tenemos una comedia amable, que invita a considerar las diferentes costumbres en Oriente y Occidente. En efecto, para un no-chino –y Billi, que casi toda su vida la ha pasado en Estados Unidos, de hecho habla con dificultad el idioma de sus ancestros, podría considerarse en parte una no-china–, resulta incomprensible que no se le comunique a Nai Nai su grave estado de salud, para que pueda exprimir los días que le quedan, despedirse, arreglar asuntos pendientes, etcétera, pero como la película sabe apuntar, late también el altruismo en la decisión de no decir nada a la afectada, de modo que es la familia la que asume la pesada carga.

53. Orlando (1992), dirigida por Sally Potter

Tilda Swinton interpreta a Orlando, una criatura melancólica e independiente, un ser ambiguo e inmortal que con el paso de los siglos pasa de hombre a mujer, mientras bucea en los misterios de la vida, el arte y la pasión.

Tilda Swinton en Orlando (1992)

Basada en la novela modernista de Virginia Wolf, escrita en 1928, Orlando" tiene ciertas reminiscencias de los primeros filmes de Peter Greenaway y Ken Russell, de bajo presupuesto, pero visualmente exuberantes. Dirigida y escrita por la británica Sally Potter (anteriormente coreógrafa), la película trasciende más allá en el tiempo que la novela, que concluía en el año de su publicación. Con sólo cuatro millones de dólares de presupuesto, Potter consiguió salir airosa de las limitaciones impuestas, sirviéndose de una gran imaginación, como el recurso de rodar en San Petersburgo para reproducir la Gran Helada en Londres, acaecida en 1603. Magnífica interpretación de la enigmática Tilda Swinton, cuyos rasgos facilitan sus cambios de sexo y del actor Quentin Crisp, que, curiosamente, da vida a Isabel I.

54. Jennifer's Body (2009), dirigida por Karyn Kusama 

Jennifer Check (Megan Fox) es la nueva estrella de las cheerleaders de un instituto de Minnesota, en una zona rural y aparentemente tranquila. Pero Jennifer será poseída por unas fuerzas extrañas y malévolas que la impulsarán a asesinar a todos sus compañeros, principalmente a los chicos que quieren ligar con ella...

Megan Fox en Jennifer's Body (2009)

Cinta adolescente que parece burlarse de algunas convenciones de la industria cinematográfica. Aunque adscrita al género de terror, lo cierto es que la película presenta numerosas pinceladas de comedia negra, poniendo de manifiesto lo absurdo de los cultos satánicos y las explicaciones en manuales -algo común en este género-. Elaborada por un equipo sin experiencia en el terror, Jennifer's Body está especialmente marcada por el sello de la guionista Diablo Cody, oscarizada por Juno. Como ya hizo en su primera película, Cody combina crítica social y humor ácido en un entorno adolescente. En esta ocasión dirige Karyn Kusama, conocida por su película sobre una boxeadora, Girlfight. El mayor trabajo interpretativo recae sobre Megan Fox, la protagonista femenina de Transformers. La actriz hizo un tremendo esfuerzo de preparación, puesto que estuvo semanas sin exponerse al sol, además de adelgazar hasta tan sólo 44 kilos.

55. Sé natural: la historia no explicada de Alice Guy-Blaché (Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché, 2018), de  Pamela B. Green 

Documental. Narrado por Jodie Foster, Sé natural: la historia no explicada de Alice Guy-Blaché es un documental sobre la primera mujer cineasta, Alice Guy-Blaché, que explora la fama y el éxito financiero que alcanzó antes de ser excluida de la la misma industria que ella ayudó a crear. Guy-Blaché comenzó su carrera como secretaria de Léon Gaumont y, a los 23 años, hizo su propia película llamada La Fée aux Choux, una de las primeras películas de narrativa que se han hecho.

Después de su carrera cinematográfica en Gaumont (1896-1907), tuvo una segunda década profesional en los Estados Unidos, donde construyó y dirigió su propio estudio en Fort Lee, Nueva Jersey. A lo largo de su carrera, escribió, produjo y dirigió 1.000 películas incluyendo 150 con sonido sincronizado en la era del cine mudo. Su trabajo incluye comedias, westerns y dramas, así como películas con temas innovadores como el abuso infantil, la inmigración, la planificación familiar y el empoderamiento de la mujer. También grabó la primera película conocida con un reparto totalmente negro. Green ha dedicado más de ocho años de investigación para descubrir la verdadera historia de Alice Guy-Blaché (1873-1968), no sólo destacando sus contribuciones pioneras al nacimiento del cine, sino también su aclamación como fuerza creativa y empresaria en los primeros años de la realización de películas.

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Nuestras películas favoritas dirigidas por mujeres (X)

46. Viuda Negra (Black Widow, 2021), de Cate Shortland

Natasha Romanoff, alias Viuda Negra, se enfrenta a los capítulos más oscuros de su historia cuando surge una peligrosa conspiración relacionada con su pasado. Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para acabar con ella, Natasha debe lidiar con su historia como espía y con la estela de relaciones destruidas que dejó atrás mucho antes de convertirse en Vengadora.

Scarlett Johansson en Viuda negra (2021)

Marvel le debía una película protagonizada por Natasha Romanoff, Viuda Negra, a Scarlett Johansson, que ha encarnado el personaje desde Iron Man 2, de 2010. Ha sido todo un acierto el fichaje, pues Shortland se detiene en el desarrollo de personajes, y desarrolla buenas ideas, algunas muy similares a las de la serie The Americans, con otra familia de espías rusos infiltrada en USA. 

47. American Psycho (2000), de Mary Harron

En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona.

Christian Bale en American Psycho (2000)

La novela de Bret Easton Ellis es, probablemente, la obra más controvertida y polémica de inicios de la década de 1990. El texto sitúa a esta criatura maligna, despojada de cualquier atisbo de humanidad, en plena sociedad capitalista, donde los tiburones de Wall Street son los héroes del momento. Sin embargo, la adaptación al celuloide de American Psycho queda despojada de la mordacidad e inteligente ironía de la novela, perdiéndose, en ciertos momentos, en un sinsentido que desconcierta al espectador. Merece destacar, por encima de todo, la soberbia actuación del protagonista, Christian Bale, que realiza una convincente encarnación del asesino demente. Además, posee un gran reparto de secundarios entre los que destacan Jared Leto, Willem Dafoe, Josh Lucas, Reese Witherspoon y Chloë Sevigny.

48. Sufragistas (Suffragette, 2015), de Sarah Gavron

El movimiento sufragista nació en Inglaterra en vísperas de la Primera Guerra Mundial. La mayoría de las sufragistas no procedían de las clases altas, sino que eran obreras que veían impotentes cómo sus pacíficas protestas no servían para nada. Entonces se radicalizaron y, en su incansable lucha por conseguir la igualdad, se arriesgaron a perderlo todo: su trabajo, su casa, sus hijos y su vida. La protagonista es Maud (Carey Mulligan), una mujer que reivindicó denodadamente la dignidad de las mujeres.

La directora Sarah Gavron y la prestigiosa guionista Abi Morgan narran la radicalización del movimiento por el derecho al voto femenino que tuvo lugar en Inglaterra justo antes de la Primera Guerra Mundial. Con el objetivo de plasmar la complejidad de la situación, las cineastas centraron la cinta en Maud Watts, una joven esposa y madre que trabaja como lavandera desde los siete años. Este personaje, interpretado por Carey Mulligan, no se corresponde con ninguna activista de la época. Pero sí reúne características de muchas de ellas: mujeres de clase obrera, explotadas laboralmente, ninguneadas como personas y que lo arriesgaron todo para conseguir la igualdad de derechos. También destaca la presencia de dos grandes actrices como Meryl Streep y Helena Bonham-Carter. Curiosamente, esta última es bisnieta de H. H. Asquith, primer ministro del Reino Unido de 1908 a 1916 y firme opositor del voto de la mujer.

49. Selma (2014), de Ava DuVernay 

Esta crónica sobre la lucha del político y activista Dr. Martin Luther King Jr. (David Oyelowo) en defensa de los derechos civiles se centra en la marcha desde Selma a Montgomery, Alabama, en 1965, que llevó al presidente Lyndon B. Johnson (Tom Wilkinson) a aprobar la ley sobre el derecho al voto de los ciudadanos negros.

Selma (2014)

Vibrante película nominada al Oscar, que cuenta con el apoyo en la producción de nombres como Brad Pitt y Oprah Winfrey –ésta también con un pequeño papel–, y que llega a los cines cuando se cumplen 50 años de las históricas marchas de Selma a Montgomery, Alabama, reclamando el derecho al voto para los negros en Estados Unidos. La afroamericana Ava DuVernay, que ya llamó la atención con una interesante muestra de cine “indie”, Middle of Nowhere, maneja bien el sólido guión del primerizo Paul Webb,

50. La invitación (The Invitation, 2015), de Karyn Kusama

Will y Eden perdieron a su hijo años atrás. La tragedia afectó su relación de forma irreversible, hasta el punto de que ella desapareció de la noche a la mañana. Un día, Eden regresa a la ciudad; se ha vuelto a casar y en ella parece haber cambiado algo, convirtiéndola en una presencia inquietante e irreconocible incluso para Will.

La invitación (2015)

Como otras tantas promesas, Karyn Kusama destacó en el terreno del cine ‘indie’, con la interesante Girlfight, pero se le dio mal integrarse en el mainstream con Aeon Flux y Jennifer’s Body, ambas de gran potencia visual, pero lastradas por guiones de medio pelo. A la realizadora le viene bien regresar a las cintas de bajo presupuesto con La invitación, ganadora del Premio a la mejor película en el Festival de Cine de Sitges.

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Nuestras películas favoritas dirigidas por mujeres (IX)

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41. La chica del valle (Valley Girl, 1983), de Martha Coolidge 

Julie Richman (Deborah Foreman) es una chica del valle californiano de San Fernando que acude a la fiesta de su amiga Suzi para olvidar su reciente ruptura con su novio. En medio del gentío, destacan dos jóvenes punks procedentes de Hollywood. Uno de ellos, Randy (Nicolas Cage), pronto se fijará en la dulce Julie. Aparentemente proceden de dos mundos diferentes y a ojos de sus amigos así es, pero pronto conectan a la perfección y encuentran el amor. Ahora Julie ha de decidir si hace caso de las opiniones de sus compañeros, que rechazan a Randy, o sigue el dictado de su corazón.

Nicolas Cage y Deborah Foreman en La chica del valle (1983)

Comedia juvenil con un primerizo Nicolas Cage, que ya daba sus primeros pasitos en el cine, y que interpreta a un muchacho algo chulito, papel que repetiría en otros títulos como en La ley de la calle o Hechizo de luna.

42. Skate Kitchen (2018), de Crystal Moselle 

La vida de Camille, una adolescente de los suburbios, cambia repentinamente cuando conoce a un grupo de chicas que hacen skate. Según se va adentrando en esta subcultura neoyorquina, empieza a entender el valor de la amistad y a conocerse a sí misma.

Crystal Moselle, Rachelle Vinberg, Nina Moran, Dede Lovelace y Ajani Russell en Skate Kitchen (2018)

Skate Kitchen ofrece algo sin precedentes en la historia del cine: es la primera película adaptada de un perfil de Instagram. Es el debut narrativo de la directora Crystal Moselle después de su documental ganador de Sundance The Wolfpack. ¡Está inspirada en un colectivo de skate de la vida real!

43. Barbie (2023), de Greta Gerwig 

Barbie (Margot Robbie) lleva una vida ideal en Barbieland, allí todo es perfecto, con chupi fiestas llenas de música y color, y todos los días son el mejor día. Claro que Barbie se hace algunas preguntas, cuestiones bastante incómodas que no encajan con el mundo idílico en el que ella y las demás Barbies viven. Cuando Barbie se dé cuenta de que es capaz de apoyar los talones en el suelo, y tener los pies planos, decidirá calzarse unos zapatos sin tacones y viajar hasta el mundo real.

Ryan Gosling y Margot Robbie en Barbie (2023)

Greta Gerwig dirige y coescribe con su marido y colaborador habitual Noah Baumbach esta esperada cinta, basada en la popular muñeca Barbie.

44. Una cuestión de género (On the Basis of Sex, 2018), de Mimi Leder

Biopic sobre la jueza del Tribunal Supremo de los EE. UU. Ruth Bader Ginsburg, la segunda mujer en la historia (tras Sandra Day O'Connor) que sirvió en este alto órgano judicial. Ginsburg fue nombrada para el alto tribunal en 1993 por el Presidente Bill Clinton. Ruth, junto a su marido el abogado Martin Ginsburg, cambió el curso de la historia con un singular caso sobre discriminación de género que abrió el camino para la igualdad en los Tribunales.

Felicity Jones en Una cuestión de género (2024)

La veterana Mimi Leder es una cineasta que se bregó en la televisión, con tv-movies y la serie Urgencias, y a la que Steven Spielberg dio la alternativa cinematográfica en su entonces recién creada compañía DreamWorks con El pacificador y Deep Impact.

45. Hijos de un dios menor (Children of a Lesser God, 1986), de Randa Haines

En un colegio para sordos, los problemas habituales de cualquier centro docente se ven agravados por la dificultad que implica el trato con jóvenes acostumbrados al aislamiento. Cuando, además, un profesor se siente atraído por una empleada del centro, la situación se complica por las imprevisibles reacciones de la muchacha.

Marlee Matlin en Hijos de un dios menor (1986)

Una historia muy emotiva, con sendas magníficas interpretaciones. Marlee Matlin, sorda en la realidad, obtuvo el Oscar a la mejor actriz. Hurt está enternecedor y convincente. Esta historia de amor es inusual, y su planteamiento absorbe al espectador desde el principio. Está basada en la obra teatral de Mark Medoff. Una impresionante película, en la que los sentimientos siempre están en tensión.

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